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　　书法的音乐、书画、茶、人生、四季。

　　书法是凝固的音乐，因为写字时有轻重缓急的律动，在书写的过程中表现出来，音乐的旋律随着时间流逝而消失，但书法的律动却永远被记录下来。书法的篆、隶、行、草、楷，既是字体的演变，也是书法的风格所在，流动而凝固其中的，正是笔法的音乐性表现。

　　写字的时候，受到天气、温度的影响，每个季节最适合写的字都不尽相同，寒冬酷冷，宜书秦篆汉隶，以白酒助兴，则时间苍莽之感，皆在笔端流动。盛暑高热，何妨赤膊写狂草，亦有一种酣畅的快意。暮春初温，最宜泥金笺小字行书，抒发空气中流动弥漫的生机。初春乍暖还凉，写字的心的因而变化万千。秋风悲凉，当用老纸书旧作，写一种无可如何的感伤。

　　书者，心画也。

　　书中可以欣赏优美的书、画作品，并可从中感受书法蕴藏的各式美感与意义。窥见作者的许多学生因学习书法而改变其生活的态度，甚至从书法中获得的人生体悟，这种收获，才是作者想要借着书法传达给学生的观念。

　　书法要融入生活，在一笔一画中领悟人生的道理。

　　【书法情怀】

　　※真正把字写好，不管多么努力，有多大的天分，终归需要时间的沉淀，
　　※用毛笔写字，如同纸上太极，要时时「听劲」。
　　※毛笔的弹，是一种非常细腻的微动作，外观可以完全看不出来。
　　※书法亦如长拳短打，点如寸劲骤发，招招都策画入纸，力透纸背。
　　※写字之前要先凝神静思、过泸杂念，务必做到写字的时候能够「筋脉相连」，一气呵成。

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笔墨之巅：一部探寻中国传统绘画精髓的恢弘著作 图书名称：《丹青问道：中国传统绘画的时代精神与审美嬗变》 图书简介： 《丹青问道：中国传统绘画的时代精神与审美嬗变》并非仅仅是一部绘画史的线性叙述，它更是一次深入中国传统文人士大夫精神世界的哲学探险，一次对笔墨语言背后文化密码的细致解码。本书以一种宏大而又细腻的视角，剖析了中国绘画自魏晋肇始，历经唐宋的辉煌高峰，至元明清的文人转向与流派纷呈，直至近现代转型与重塑的全过程。 一、 溯源与精神基石：从“形似”到“神似”的哲学蜕变 本书开篇即聚焦于中国绘画区别于西方透视体系的根本性差异——“气韵生动”的哲学内核。我们追溯顾恺之“以形写神”的理论奠基，探讨魏晋玄学对绘画题材和人物精神状态的深刻影响。重点分析了“随类赋彩”与“骨法用笔”如何成为构建中国画独立审美体系的两大支柱。 第二部分：盛世气象与“界画”的科学之美 盛唐气象，不仅体现在诗歌的磅礴，更融入了绘画的雄浑。本卷详细论述了唐代吴道子“吴带当风”的笔法革新，以及李思训父子所代表的青绿山水（金碧山水）的富丽堂皇。特别辟出一章，专门研究了盛唐时期“界画”的成就。界画，作为中国绘画中唯一需要严格尺度的技法，其精密的结构与宏大的场面（如宫殿、楼阁的描绘），体现了当时工匠精神与盛世秩序感的完美结合。通过对《千里江山图》等重要摹本的细致分析，展现了界画在布局严谨性上对后世的影响。 第三部分：宋代的审美高峰：院体、文人与“格物致知”的交融 宋代是中国绘画艺术的黄金时代，本书将宋代绘画的复杂性解构为三大并行的脉络： 1. 院体绘画的极致写实与典雅： 以徽宗朝的翰林图画院为核心，探讨“格物致知”的观念如何转化为对自然万物的精确观察与描摹。从花鸟画的工笔细节到山水画的“高远、深远、平远”三远法的成熟运用，展示了宋人对客观世界的敬畏与尊重。我们通过分析范宽《谿山行旅图》中的宏大叙事，揭示了北宋山水画中蕴含的“仰视”的哲学，即人在自然面前的谦卑姿态。 2. 文人画的初步崛起与笔墨的自我关怀： 聚焦苏轼、文同、米芾等文人艺术家，探讨他们如何以书法入画，将个人情怀、学养和“意”融入笔墨之中，这是对院体“形似”观念的第一次有力挑战。 3. 水墨的革命： 探讨水墨技法如何从唐代的辅助色，演变为宋代可以独立承载情感和意境的本体语言。 第四部分：元代的转向与“四大家”的笔墨遗产 元代，随着蒙古统治的建立，士大夫阶层面临“出仕”与“归隐”的两难抉择。这种历史背景催生了中国绘画史上最深刻的变革——文人画的全面胜利。 本书深入剖析了“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术主张。倪瓒的“一陂三树”式的极简构图，并非因为技艺不精，而是其高洁品格的极致提炼；黄公望对披麻皴的运用，如何将山体的内在纹理与内心的郁结相融合。我们论证了元代绘画如何彻底完成了从“画给别人看”到“画给自己看”的转变，笔墨成为自我精神的居所。 第五部分：明清的流变、复古与创新 明代绘画呈现出强烈的“合法性”追求与“个性解放”的张力。 “浙派”与“吴门画派”的对抗： 从戴进的雄劲粗犷，到沈周、文徵明的细腻雅逸，展现了地域性与师承谱系的互动。 董其昌的“南北宗论”： 本书将对董其昌的理论进行批判性梳理，探讨其如何以禅宗观念来划分绘画谱系，并确立了文人画的“正统”地位，但同时也限制了后世的某些探索。 清代的“四王”与“四僧”： “四王”如王鉴、王翚等，代表了对前代经典的系统性整理与“仿古”的极致追求，体现了“以复古为革新”的思路。而“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）则以其强烈的反叛精神和奇崛的笔墨，打破了僵化的程式，预示了中国画在变革前的最后一次精神呐喊。石涛的“我用我法”，是全书讨论的又一高潮点。 第六部分：迈向现代：笔墨的困境与未来的回响 本书的收尾部分，探讨了中国画在西方油画和现代思潮冲击下的挣扎与重构。分析了近现代如齐白石、张大千等大师如何“以古为今用”，在保留笔墨精髓的同时，调整题材与表现手法以适应新的时代语境。 《丹青问道》旨在提供一种理解中国传统绘画的“深度视角”——它不是对技法的罗列，而是对数千年知识分子如何在特定历史语境下，通过笔墨来安放其生命意义、传达其政治理想与个人情操的史诗性记录。通过对笔墨线条、空间布局、皴法点苔的层层剥茧，读者将领略到中国绘画作为一种独特哲学载体的非凡魅力。

作者简介

诗人画家　侯吉谅

　　是诗人，是画家，同时擅长书法、篆刻及散文创作。师承前台北故宫副院长江兆申先生。在台湾、美国、日本等地举办过数十次书画展。2004赴邀华盛顿展览，应邀至美国国务院、马里兰大学演讲并示范。

　　书法之外，热爱古典传统艺术，着迷科技时尚美感，其文学风格精致凝练、长于变化，多次获得「时报文学奖」。已出版诗集《交响诗》等七本，散文集《石上书法》等十八本，书画作品集《笔墨新天》等九本。

　　不断创造美丽动人的艺术，专心文学艺术创作，并致力推展台湾的书法教育。更首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析，于《如何写楷书＋临摹九成宫》；《侯吉谅书法讲堂》几本书中公开他的书写秘技。长年优游于文学、书法、水墨、篆刻的心路历程，点滴记录在《神来之笔》。《纸上太极》展现生活中的书法美学与境界探索。《如何看懂书法》强调「书法是肩负着文字、文学与文化的传承及心灵的寄託。」

　　书法是文化的根本，透过《如何欣赏书法》让喜爱书法的人，有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。
 

辑一书法四韵
拳理、琴韵、画境、茶香
用笔物理──书法的力道运用
笔中律动──书法的音乐性
书意画境──书法的绘画性
书韵茶香──书法与茶的对话

辑二  用笔如剑
用笔如剑 
大巧若拙
墨守成规
慢笔写经
视力与写字

辑三书法人生
书法三问
初学二问
师生与师徒
书法之祕
无用之用
足下近如何
──书法中的问候
人生三境界
道在师门
教育普及，不再尊师
师门关系，非同一般
传统师徒、五个条件
观念错误、空手而回
终身追随、意义非常
书法的美丽与哀愁 
创作的春燕

辑四不传之祕
书法的不传之祕
一个学习笔法的故事
究竟什么是最好的笔法
书法真正的「不传之祕」
读帖
眼力的训练
背临的神话
临摹与创作
墨色繁华
力道并非压力
书法如太极
节奏与书品
具象的抽象之美
情绪的线条
1.练技
2.练心
3.重复

序

书法情怀

　　唐朝孙过庭在他着名的《书谱》中说：「右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。」精准阐释了王羲之书法之所以成为历代典范的缘由。

　　会古通今，指王羲之的书法融合古今书法的技法、精神，更重要的是王羲之的书法能够「情深调合」，从而表现出书写的情感。

　　学书法，从技法的学习到作品表现是非常漫长的路。

　　书法技法的学习往往佔据了最大部份的心力，技法的表现(功力)也往往成为写作品的主要内容，如何写出书写内容的意境、书写当下的情怀，一直都是写书法最重要、最困难，也是最常常被忽略的事。

　　因为书法情怀的掌握的确非常困难，因此，能够表现书法情怀，必然是书法史上最重要的作品，有「三大行书」之称的王羲之〈兰亭序〉、颜真卿〈祭侄文稿〉、苏东坡〈寒食帖〉，除了高明的技法，最重要的，就是三件书法中所展现的书写内容(文字)的境界，以及书写当下的情怀。

　　技法是书写的基础， 而情怀是书写的目的、寄託。

　　对现代人来说，用毛笔写字是需要刻苦学习的事(其实古人也是一样)，由于缺乏日常生活的应用，书写情怀因而都被过度忽略， 古人在生活中用毛笔写字， 不管书法技法、书写内容如何，总都透露了书写当下的情境与情怀，我们看秦汉时期简牍，即使是抄录政令条文、报告治安情形、甚至仓库中的杂物清册，一字一句之中，都有令人玩味的情趣。

　　在《纸上太极》之后，《书法情怀》是我在生活中对书法的各种体验，有技法的领悟、教学的思考，更多的是书法在我生活中点点滴滴的应用、体会与感受，希望借由这些文字与图片， 可以传达给读者书法的美感，从而认识书法、喜欢书法，并因而提笔写书法。
 

笔中律动──书法的音乐性

书法是凝固的音乐，因为写字时有轻重缓急的律动，在书写的过程中表现出来，音乐的旋律随着时间流逝而消失，但书法的律动却永远被记录下来。

 书法的篆、隶、行、草、楷，既是字体的演变，也是书法的风格所在，流动而凝固其中的，正是笔法的音乐性表现。

小篆的笔画力道、运笔速度均一平整，如同古人祭祀时不断重复的长调单音西，有一种召唤神灵、感应宇宙力量的神秘感，长时间练习小篆的笔画动作，常常不知不觉中进入一种类似自我催眠的状态，在笔画的运行中，和你的唿吸、心跳发生微妙的感应与共鸣。那种单一的动作所产生的律动，也如同西方古典音乐初初发展阶段的「顽固低音」，没有高低快慢的任何变化，只是一声一声单调的重复，却成为圣咏的节奏引导，充满单纯而神圣的光辉。

圣咏是西方音乐最原始的形式，但发展出来的音乐庄严圣洁，不是后代任何形式繁复的音乐可以比拟，同样的，小篆的笔画那么单纯，只是粗细如一的线条，结构也极为单纯，横画水平、竖画垂直、笔画之间的距离相等，不管笔画的多与寡、结构的简单与繁复，每一个单字都佔满相同的面积，就这样简单的条件，构成了小篆庄严无比的面貌。

小篆可以说是汉字的顽固低音，以单纯的笔画、节奏，开启汉字的结构之美。

隶书则如同诗经中的乐府，运笔的节奏从小篆的单调中，开始有了快慢轻重的节奏与音律，像先民歌谣中那些文字重复的哀伤与快乐，如《诗经》里千年传唱的爱情探索，求之不得的窈窕淑女、让人寤寐思服，悠哉悠哉、辗转反侧。

隶书是汉代主要的通行文字，唐朝之后渐渐沈寂，明末清初之时重新被发掘、重视。然而习惯了二王体系的流畅笔法和闲雅字形，怎么写隶书还是相当程度的困惑了当时的书法家们。

唐朝的隶书是因为过于工整而逐渐消逝的，如同太过华丽的巴洛克音乐，华丽而琐碎，有一种让人觉得沈闷的精巧、繁复的疲惫，因而明末清初的书法家们放眼汉朝的隶书，希望找到更为高明的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法情怀》就像一本珍贵的陈年佳酿，初识之下，就被其深邃的韵味所吸引。我并非科班出身，对书法的了解仅限于一些皮毛，但翻开此书，仿佛被一位温婉的智者轻轻牵引，一步步走进了一个意蕴无穷的世界。书中对历代书法大家的作品解析，不是枯燥的理论堆砌，而是充满了人文关怀的讲述。当我看到王羲之《兰亭集序》那些看似随意的点画，书中却娓娓道来其中蕴含的晋人风骨与生命哲学时，我才意识到，书法不仅仅是技艺，更是一种精神的寄托。作者对于笔墨的理解，对于线条的情感表达，都有着独到的见解，让我这个门外汉也能感受到其中磅礴的力量和细腻的情感。那种“力透纸背”不仅仅是对力度的形容，更是对作者内心世界的描摹，我仿佛能透过那些墨痕，窥见他们的喜怒哀乐，他们的寂寞与激情。书中关于不同书体的发展脉络，以及它们各自独特的魅力，也讲解得通俗易懂，让我不再觉得书法晦涩难懂，反而充满了探索的乐趣。我喜欢书中对细节的关注，比如对纸张、墨色、笔毫的选择如何影响书写的效果，这些看似微小的因素，却构成了书法艺术的灵魂。这本书让我对“情怀”二字有了更深的理解，它不仅仅是作者个人的情怀，更是对中华传统文化的深情呼唤，是对一种古老而隽永美学的传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是近期我读到的最令人惊喜的图书之一，它的出现，就像在我的书架上点亮了一盏明灯，照亮了我一直以来对某种说不清道不明的情感的追寻。我一直在思考，到底是什么让一些看似简单的线条，能够承载如此厚重的情感和深邃的文化底蕴？《书法情怀》没有直接给出答案，而是用一种近乎散文的笔调，将我带入了一个充满想象的空间。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，作者巧妙地将书法创作与自然山水、人生感悟联系起来，让我看到了书法作品背后那广阔的天地。比如，他描述一个飞白，就如同看到风吹过枯枝，带着一种萧瑟而坚韧的美；他赞美一个圆转，又仿佛能感受到流水绕石的温润与力量。这种将抽象的艺术概念具象化的能力，是我之前从未体验过的。书中的语言是如此的优雅而富有诗意，读起来就像是在聆听一首悠扬的古曲，每一个字词都充满了韵律感。它不是一本硬邦邦的学术著作，而更像是一次心灵的对话，让我与作者，与那些伟大的书法家，进行了一次跨越时空的交流。我感觉到，作者不仅仅是在介绍书法，更是在分享他自己对生活、对艺术、对人生的理解，而这种理解，恰恰是我一直渴望捕捉到的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《书法情怀》这本书的视角是极其独特的，它并没有采用那种循规蹈矩的教学模式，而是从一种更具人文主义的视角切入，将书法艺术深深地植根于中国历史与文化的长河之中。我尤其欣赏书中对于“时代精神”在书法演变中的作用的论述。作者并没有将历代书法家孤立起来看待，而是将他们的创作置于各自所处的时代背景之下，去解读那些字里行间所蕴含的时代气息。比如，他分析汉代隶书的朴拙，与当时社会开放、务实的风气有着怎样的关联；他解读唐代楷书的严谨，又如何反映出盛世的恢宏气象。这种宏观的视野，让我对书法艺术的理解，上升到了一个新的高度。我不再仅仅将其视为一种技法的传承，而是将其看作是中国社会变迁、思想发展的一个缩影。书中对不同地域、不同民族的书法风格的对比分析，也让我看到了中华文化的多样性与包容性。总而言之，这本书不仅仅是在讲述书法，更是在讲述中国历史，讲述中国人的精神世界，是一本非常有分量的、值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

如果说《书法情怀》是一次旅行，那我愿意称之为一次涤荡心灵的深度游。我本是抱着了解一些书法常识的心态去翻阅的，但随之而来的是一种前所未有的震撼。书中的观点是如此的新颖，又如此的掷地有声，让我不得不停下脚步，反复咀嚼。作者对传统书法理论的颠覆与重塑，让我看到了一个更加鲜活、更加生动的书法世界。他不再拘泥于“法度”的束缚，而是强调“情感”的自由挥洒，这一点尤其打动了我。我一直觉得，艺术的最高境界在于能够触动人心，而这本书恰恰做到了这一点。书中对一些被忽视的民间书法、或者一些非主流的书写风格的挖掘，也让我眼前一亮。这让我意识到，书法的美，并非只存在于那些庙堂之上的经典之作，它同样可以存在于市井之间，存在于每一个普通人的笔尖。作者用一种充满激情和探索精神的语言，将这些分散的灵感碎片巧妙地串联起来，形成了一个宏大的叙事。我甚至觉得，这本书不仅可以作为书法爱好者们的读物，同样也适合那些对中国传统文化感兴趣的普通读者，因为它所传递的，是一种普世的对美的追求，一种对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿起《书法情怀》，我以为我将要面对的是一本关于笔墨纸砚的枯燥论述，但事实完全出乎我的意料。这本书就像是一位饱经沧桑的智者，用他温厚的声音，向我诉说着一个关于“美”的故事，一个关于“坚持”的故事，更是一个关于“传承”的故事。我非常喜欢书中对于“创作冲动”的描绘，作者并没有将书法创作神化，而是将其还原为一种源自生活、源自内心最真实的情感表达。他通过大量鲜活的案例，展示了书法家们如何在日常生活中捕捉灵感，如何在困顿与磨砺中坚持创作。我被书中那些书法家们对艺术的执着所深深打动，他们不畏艰难，在时代的洪流中，用一支笔，写下了属于自己的传奇。这本书让我明白，书法不仅仅是一门技艺，更是一种生活态度，一种对生命的敬畏，一种对美好事物的永恒追求。它教会我，无论身处何种境遇，都要保持内心的宁静与热爱，用自己的方式去创造属于自己的“情怀”。这本书的价值，远超于其作为一本书法读物的意义，它更像是一本人生励志书，一本关于如何活出真我的哲学指南。