如何看懂行书──就字论字：从王羲之到文征明行书风格比较分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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真正可以在日常生活中使用的，就是行书！
因此，学会欣赏、书写行书，是学习书法最重要的目标。

所谓「楷如坐、行如走、草如奔」，说明楷、行、草三种字体的相对书写速度是楷书最慢、草书最快、行书速度在楷、草之间。

以书写速度来分别楷、行、草，似乎非常科学，其实不然。快慢只是形容词，你的慢，可能就是别人的快，你快，别人可能更快，以书写快慢来分辨是不是楷书、行书、草书，并不准确。

因此，写快一点就真的等于是行书吗？当然不是，绝非楷书写快了就是行书。
楷书的每一种基本笔画，都包含了「起、提、转、运、收」五个动作，行书也是一样，但还要再加上「速度快慢」、「力道大小」的两个极大的变数，实际书写时的复杂程度，很难用文字说明。

行书有许多东西是要学习的。楷书只是立正、稍息、原地踏步，行书是真正的行走、小跑步、还要能够跳跃、旋转，而且要保持姿态优美。

行书之所以可以成为非常高明、困难的书写艺术，就在于真正的行书有其特殊的书写技术、方法和笔顺、结构。没有这些特殊的书写技术、方法和笔顺、结构，就称不上是正统的、及格的行书。

本书以书法史上三位行书大师文征明、赵孟頫、王羲之的书法，以相同的单字作分析，「以字论字」，互相比较彼此的异同、优劣、特色等等，尽量不用形容词，而以清楚、简单的词汇，说明行书的关键性特色。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在避开您提供的书名《如何看懂行书──就字论字：从王羲之到文征明行书风格比较分析》的具体内容，同时保持专业性和信息密度。 --- 图书名称： 《翰墨流光：中国书法艺术的时代变迁与审美取向》 作者： [虚构作者名，例如：陈子昂、李清照等] 出版社： [虚构出版社名，例如：博雅文粹出版社] 图书分类： 艺术史、书法理论、中国传统文化 字数统计： 约 1500 字 --- 内容简介： 《翰墨流光：中国书法艺术的时代变迁与审美取向》是一部深度剖析中国书法艺术自魏晋至明清近两千年发展脉络的学术专著。本书摒弃了传统书法史中偏重于个体书家生平和作品罗列的叙事模式，而是着眼于宏观的历史语境、社会结构、哲学思潮与审美范式的相互作用，力图揭示书法艺术在不同历史阶段所承载的文化意涵与时代精神。 全书分为四个主要部分，系统而深入地探讨了中国书法的演进轨迹： 第一部分：草创与奠基——汉魏晋时期的“古意”追寻与士人精神的初现 本部分聚焦于书法作为一门独立艺术形态的早期确立过程。重点分析了汉代隶书向楷书、行书、草书过渡时期的书体结构性变化。尤其深入探讨了魏晋时期“尚韵”审美观念的兴起，以及士大夫阶层对“自然”、“率性”的推崇如何在书写实践中得以体现。这一时期，书法的“法度”与“人品”开始被紧密关联，为后世确立了重要的理论基础。书中详细梳理了当时文人士大夫群体对于笔墨趣味的初步自觉，以及这种自觉如何从实用性的书写工具，逐步升华为一种表达个体生命情志的独特媒介。 第二部分：法度与规范——隋唐至宋代的“集古”与“尚意”的张力 隋唐是中国书法艺术走向成熟与鼎盛的阶段。本部分着重分析了唐代书法在“法度森严”背景下的两大主流趋势：一是宫廷和科举制度推动下的楷书规范化，探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家如何在既有结构体系内实现突破与创新，形成了各自鲜明的“体式”。二是草书和行书领域中，对晋人笔意的新发掘与转化。 进入宋代，随着理学思想的兴起和文人阶层的地位提升，书法审美转向“尚意”，即强调书写者内在的性情与学养表达。本书通过对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”作品的风格比较，阐释了他们如何有意识地突破唐代的工整与法度，将书写过程中的意趣、节奏和情感波动置于首位，这标志着书法审美从“外在形式”向“内在精神”的显著转移。 第三部分：技法与流变——元明清时期的复古、创新与碑学兴起 元代书法承接宋尚意，但更强调对前代的继承与融合，赵孟頫的“复古论”在这一时期具有标志性意义。本书详细剖析了元代书家如何在继承“二王”的基础上，融入台阁体的工丽之气。 明代则呈现出更加多元化的面貌。一方面，董其昌等书家倡导“文人书”的理念，强调淡雅、内敛的审美趣味，形成了影响深远的“江南书派”。另一方面，张瑞图、黄道周等人的风格则展现出强烈的个性和笔力的张扬。本部分尤其关注明中后期，民间刊刻与书籍的普及对书风产生的潜移默化影响。 清代，碑学与帖学的对立与融合构成了时代主旋律。本书系统梳理了清初对唐碑的学习热潮，以及邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家的崛起，他们如何从汉隶、魏碑中汲取金石的雄强之气，并将其融入楷书、行书的创作中，极大地拓宽了书法的表现领域，并为近现代书法的发展奠定了重要的理论和实践基础。 第四部分：书写与时代——媒介变迁与书法精神的当代反思 最后一部分将视角投向近代以来，随着印刷术、西方文化的涌入，以及书写载体的变化（如硬笔的普及），传统书法的地位受到了冲击。本书探讨了书法家们如何应对这种冲击，如何在新旧交替的时代背景下，保持书法的生命力。同时，本书也对当下书法教育、收藏与理论研究中的一些核心议题进行了反思，探讨“传统”在现代语境下的真正价值所在。 本书特色： 1. 宏观视角： 不局限于单一书家或书体，而是将书法视为中国文化史的有机组成部分，进行跨时段的比较研究。 2. 理论驱动： 侧重于审美范式的转换（如“古意”、“尚韵”、“尚意”、“尚态”）的驱动力分析，而非单纯的风格描述。 3. 语言精准： 采用严谨的学术语言，但论述逻辑清晰，力求使非专业读者也能领会书法的深层文化意蕴。 《翰墨流光》旨在为读者提供一把理解中国书法艺术发展脉络的钥匙，帮助读者超越对笔画、结体的初步认知，深入体会书法背后的思想交锋与时代精神的流淌。

作者简介

侯吉谅
他是当代诗人、散文家、兼擅书画与篆刻，为前故宫副院长、文人画大师江兆申的钟爱弟子。已在台湾、日本、美国举办多次个展，于二○○四年应邀至美国华盛顿展览，并于马里兰大学、美国国务院演讲及创作示范。
　　他精通古典与近代诗文、书法、绘画、篆刻，为难得一见之全方位创作者，博雅的文学修养、喜爱摄影、音乐，长期接触中西方各种艺术，作品中具深入古典且极为强烈的当代意识，别具温润的风姿及惊人的创造力，融合诗书画印、文学「五绝」艺事，实践会古通今，成为其创作风格与特色。
　　侯吉谅不断创造美丽动人的作品，潜心诗歌散文创作，致志推展台湾书法教育。首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析。

畅销着作一览：
《如何写书法》、《纸上太极》、《石上书法》（木马）
《侯吉谅书法讲堂：汉字结构分析》（联经）
《如何写心经》、《慢笔写心经》（商周）


相关着作:《佛说阿弥陀经》《如何写心经：书画家的写字课，一笔一画，静心写字。》《慢笔写心经：像书画家一样，一笔一画的慢慢写，专注与自己的内心对话。》《观世音菩萨普门品》《金刚般若波罗蜜　楷书》《金刚般若波罗蜜　行书》

序 破解行书的密码

第壹章 什么是「行书」
 篆书〈峄山碑〉局部
 隶书〈乙瑛碑〉局部
 楷书〈九成宫〉局部
1什么是行书
 俯
 察
 品
 类
 之
 盛
 行书 王羲之〈兰亭序〉
 行书「观」字
 楷书「观」字
2如何看懂行书
 行书笔法：虚笔、实笔、连续书写与力道变化
 ＜快雪时晴帖＞
 ＜洛神赋＞
 明文征明＜前后赤壁赋＞
4倒读二王体系
 王羲之＜兰亭序＞局部
 王献之＜鹅群帖＞
 赵孟頫＜闲居赋＞
 文征明＜梅花诗＞局部
第贰章 笔法
5中锋、偏锋
 文征明「春」字
 文征明「是」字
 赵孟頫「是」字
 王羲之「是」字
6露锋、藏锋
7露锋
 赵孟頫「于是」
 王羲之「此」字
8藏锋
 文征明「是」字
 王羲之「于」字
9实笔、虚笔
 赵孟頫「乎」字
 文征明「实论」
 文征明「侵」字
 王羲之「是」字
10连笔、映带
 王羲之「情」字
 文征明「青」字
 赵孟頫「是」字
11力道
12有力、无力
 文征明「是」字
 赵孟頫「是」字
 王羲之「是」字
13粗细
 赵孟頫「骤」字
 赵孟頫「悲风」
 王羲之「观」字
 王羲之「仰」字
14速度
 文征明「是」字
 赵孟頫「是」字
 王羲之「是」字
15节奏
 文征明「是」字
 赵孟頫「是」字
 王羲之「是」字
16笔顺
 冯
 客
 举
 尽
 核
 骸
 足
 走
 趣
 露
 雨
 雪
 霜
 霞
 止
 甚
 耳
 彳 (徐、复)
 水
第叁章 结构　
17中心线 文征明「是」字
18中心线 赵孟頫「是」字
19中心线 王羲之「是」字
20左右对称 文征明「是」字
21左右对称 赵孟頫「是」字
22左右对称 王羲之「是」字
23几何原则 文征明「是」字
24几何原则 赵孟頫「是」字
25几何原则 王羲之「是」字
26数学比例 文征明「是」字
27数学比例 赵孟頫「是」字
28数学比例 王羲之「是」字
第肆章 行气
29行气的统一
 文征明〈梅花诗〉局部
 赵孟頫〈赤壁赋〉局部

30行气的变化
 赵孟頫〈赤壁赋〉
 水光
 接天
 纵一苇
 之所如
 凌万
 苏东坡〈寒食帖〉局部
 黄山谷跋〈寒食帖〉
 米芾〈值雨帖〉
 蔡襄墨迹
 赵孟頫〈赤壁赋〉
 王羲之〈兰亭序〉
 王羲之〈兰亭序〉局部
 王羲之〈兰亭序〉局部
 颜真卿〈祭侄文稿〉
第伍章 风格
31风格的形成
32时代的影响
 唐 虞世南〈孔子庙堂碑〉
 唐 褚遂良〈阴符经〉
33时代的风气
 唐 欧阳询〈九成宫〉
 唐 张旭〈古诗四帖〉
 明 文征明〈行草诗册〉局部
34时代的工具材料
35晋朝的纸、笔
36元代的纸笔
37清朝复古书风
38明代的纸笔
 明文征明＜太上老君说常清净经诗＞
39个人的性情
40拘谨文征明
 王羲之＜十七帖＞
 赵孟頫＜重修三门记＞
 文征明＜兰亭序＞
41贵族赵孟頫
42潇洒王羲之
第陆章 知与不知
43基本笔法，不简单
 侯吉谅永字八法图片
44放慢进度，扎实笔法
45以为了解，但不是真懂
 图解侯吉谅永字八法
46学习最大的问题
 侯吉谅单字书法「永」
 侯吉谅单字书法「和」
47看不到，就写不到
 侯吉谅单字书法「春」
 侯吉谅单字书法「会」
 侯吉谅单字书法「稽」

第壹章
什么是「行书」？
 
就书法的学习与应用而言，学会写行书，应该是学习书法最重要的目标，因为行书是运用最方便、广泛的字体。
 
一般学书法都是从楷书学起，但在应用上，用到楷书的机会非常少，即使是古人也很少一笔一画写字，大都是快速运笔。

篆、隶在现代社会用到的机会也几近于零 。篆、隶、楷三种字体，是现代人学书法花最多时间的三种字体，但实际应用的机会很少，学了书法却不能应用，未免可惜。
 
草书则技术困难、认字不易，于右任曾经大力推广草书，希望能够成为大众日常运用的字体，但未能成功。
 
其实于右任是犯了「专家的错误」，他没有意识到一般人并不写书法，光是看懂草书就很不容易，需要下很大功夫去学认字，才能看懂密码般的草书，对一般人来说，草书非常困难而没有必要。所以草书也不能成为日常应用的字体。
 
在日常生活中真正能普遍应用的，其实只有行书。行书没有草书那么难辨认，书写的速度比楷书快，日常生活使用最方便，因此，欣赏、书写行书，应该是学习书法最重要的目标。
 
什么是行书
 
然而，什么是行书？
 
广义而言，写快一点，就是行书。一般人都认为楷书写快一点，就是行书。

所谓「楷如坐、行如走、草如奔」，说明楷、行、草三种字体的相对书写速度是楷书最慢、草书最快、行书速度在楷、草之间。
 
以书写速度来分别楷、行、草，似乎非常科学，其实不然。快慢只是形容词，你的慢，可能就是别人的快，你快，别人可能更快，以书写快慢来分辨是不是楷书、行书、草书，并不准确。
 
因此，写快一点就真的等于是行书吗？当然不是，绝非楷书写快了就是行书。
 
楷书的每一种基本笔画，都包含了「起、提、转、运、收」五个动作，行书也是一样，但还要再加上「速度快慢」、「力道大小」的两个极大的变数，实际书写时的复杂程度，很难用文字说明。
 
在我的书法课堂上，学生有了一定的基础（大概一年到一年半，视学生平时练习的情形如何）之后，我会开始尝试教导学生行书的笔法，刚开始的时候非常辛苦，光一个横画就要从不同角度反覆说明好多次，等到所有的学生都表示明白了，才让他们试写。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书最大的期待，在于它能否真正帮助我“看懂”行书的“逻辑”。一直以来，我总觉得行书是一种“凭感觉”写出来的东西，但我想，任何艺术形式背后都有其内在的规律和逻辑。这本书既然是以“就字论字”为核心，我希望它能够揭示行书背后的“规则”，比如笔画的连带是如何发生的，草势的运用是如何平衡美观与可识性，字的重心和体势是如何调整以达到整体的协调。我脑海中设想，书中可能会通过大量的图解，比如用箭头指示笔画的走向和连接，用虚线标示草书的简化趋势，用不同颜色区分笔画的轻重缓急。我特别希望能看到书中对于“变”的解释，行书的魅力就在于“变”，同一个字在不同的书家手中，甚至在同一个书家的不同创作中，都会呈现出不同的形态。这本书能否让我明白，这些“变”并非随意为之，而是遵循着某种内在的美学原则和书写习惯。如果能做到这一点，那么这本书就不仅仅是教你看懂字，更是教会你理解书写者“用心”的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题“从王羲之到文征明行书风格比较分析”更是让我眼前一亮，这说明它不仅仅停留在理论层面，而是有着扎实的实践基础和历史溯源。王羲之的行书，那是“天下第一行书”啊，其飘逸洒脱，简直是行书的巅峰。而文征明，作为明代大家，他的行书同样有着独特的风格，既有晋唐的遗风，又融入了明代的时代特色。我想象着书中会选取这两位大家具有代表性的作品，从字形、笔法、章法等多个维度进行细致的对比分析。我会期待看到书中是如何将王羲之的“骨”和文征明的“肉”区分开来，是如何解读他们笔画中的情感和意境，是如何展现他们各自独特的“气质”的。这种比较分析，不仅能让我更深入地理解这两位大家各自的艺术成就，更能从中提炼出不同时代、不同书家行书风格的共性与个性。我希望这本书能教会我如何“辨别”不同的行书风格，就像品鉴不同产地的茶叶一样，能品出其中的细微差别，能体会到其中蕴含的文化底蕴。这不仅仅是学习书法，更是对中国传统文化的一次深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我还有一个更深层次的愿望，那就是希望它能成为我连接传统文化的一座桥梁。我一直对中国的传统文化很感兴趣，但总感觉隔着一层纱，无法真正深入。书法，特别是行书，作为一种极具表现力的艺术形式，承载了无数文人的情感和智慧。如果我能看懂行书，那么我便能更直接地接触到那些流传千年的文学作品、书信、诗词，甚至是一些历史文献。我希望这本书能让我体会到“读字”的乐趣，不仅仅是认识字形，更是能从中感受到书写者的心绪，理解他们所处的时代背景，领略他们的人生哲学。我希望这本书不仅仅是一本关于“怎么写”的书，更是一本关于“怎么读”、“怎么感受”的书。我希望通过这本书，我能更深刻地理解“书为心画”的含义，能够从笔墨的飞舞中，触摸到那些已经远去的灵魂，感受中华文明的厚重与传承。我期待这本书能为我打开一扇通往中国古代文人心灵世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何看懂行书──就字论字：从王羲之到文征明行书风格比较分析》简直是为我这样的行书“门外汉”量身定做的！一直以来，我看到那些潇洒飘逸的行书，都感觉像是天书，明明每个字都认识，但组合在一起就失去了意义，只剩下一种朦胧的美感。尤其是看到一些古籍善本上的行书，更是令人望而却步。这本书的名字就抓住了我的痛点：“就字论字”，这听起来就非常接地气，不像那些高高在上的理论著作，而是从最基本的汉字出发，一步步拆解。我特别期待书中能够像庖丁解牛一样，把行书的结构、笔画、连笔、草势等一一剖析，并且能用通俗易懂的语言来解释，而不是充斥着我看不懂的专业术语。我脑海中已经勾勒出了一个画面：书中会配有大量的例字，从最基础的笔画结构开始，然后是单字的行书写法，最后是如何将这些单字巧妙地连接起来。我想象着作者会用一种循序渐进的方式，引导读者从“看到字”到“认识字”，再到“理解字”，最终能够“欣赏字”。这种由表及里、由浅入深的学习路径，正是我所需要的。我希望这本书能让我摆脱对行书的“敬畏感”，而是充满探索的兴趣，能真正体会到行书的韵味和魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉型学习者，所以这本书的装帧设计和排版布局对我来说也至关重要。我期待书中能够采用大开本，让那些精美的行书字迹能够清晰地呈现在我眼前，每一个笔画的细节都清晰可见。同时，我希望书中能够有大量的图片，而且图片的质量一定要高，色彩要真实，能够最大程度地还原原作的风貌。我希望书中不仅仅是黑白的字迹，可能还会穿插一些彩色的插图，比如介绍不同毛笔的性能，不同墨水的质感，甚至是一些与王羲之、文征明生活相关的场景插画，让学习的过程更加生动有趣。排版上，我希望文字和图片能够有机地结合，不会显得生硬突兀。比如，在分析某个字的时候，图片应该紧随其后，并且相关的文字解释能够清晰地标注在图片旁边，或者用引用框将关键信息突出出来。我希望这本书拿在手里有分量，感觉厚实，而不是一本轻飘飘的杂志。这种精美的装帧，本身也是对阅读体验的一种提升，能让我更有动力去翻阅和学习。