召喚奇蹟的瞬間：專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影故事
• 人像攝影
• 紀實攝影
• 光影
• 情感
• 瞬間
• 專業攝影
• 攝影人生
• 攝影藝術

　★Amazon.jp 讀者投票 4.5 顆星推薦
　　★Amazon.jp BEST 50 最暢銷攝影書
　　★日本讀者感動推薦：看瞭這本書，讓我開始想帶相機齣門瞭

　　攤開滿街的攝影教學書，都在跟你說：遇到某類彆的主題，就用某種鏡頭、調整某種光圈快門、跟著書拍就對瞭。
　　然後你照著做、拍齣一張跟大傢差不多的照片，放上FB 給親友按個贊。
　　然而，這樣的照片是你要的嗎？
　　多年後迴頭看這張照片，你能想起拍照時的感動嗎？

　　一部好相機能幫你對好焦、調整好光圈快門，但是「要拍什麼？感受到什麼？什麼時候按下快門？」這些問題，不論多厲害的相機都無法為你解答。

　　本書作者 - 中西祐介先生，是日本新銳攝影師，受過攝影專門學校的正統教育，目前活躍於新聞和體育賽事的攝影工作。他認為：在所謂「攝影」的整個流程中，「擺好相機、按下快門」這個動作隻不過佔瞭最後的一成而已。也就是說，在拍攝之前的九成「準備」，包括概念、想法、心情、感動，纔真正影響照片呈現齣來的感覺。

　　這本書就會把焦點放在「準備」的部分，我們不會叫你照本宣科去用什麼相機什麼鏡頭什麼數值，但是會帶著你去尋找讓自己內心感動、值得用相機保存的「奇蹟的瞬間」，將它拍攝下來，成為照片中值得永恆保存的畫麵。

　　《封麵故事》作者鏡頭下的「奇蹟的瞬間」

　　本書的封麵照片，是作者拍攝自己爸媽的照片。其實這照片背後另有一段故事...。

　　---以下引用自本書內文---

　　如果問「買相機的目的是什麼呢？」這個問題，很多人會迴答「為瞭拍自己的小孩」。那麼，迴答說「為瞭拍自己的爸媽」的人是不是很少呢？我也是其中一人。比起攝影這件事，幫父母拍照時總讓我覺得麵對麵是令人很難為情的事。

　　在我生涯中，麵對自己爸媽拍攝的經驗隻有一次。在我以職業攝影師的身分開始工作時，心想「成為職業攝影師的兒子為雙親拍照是孝順之舉」這是個契機。但我可能相當緊張，那時說瞭什麼已經完全不記得瞭。當時使用的是傳統相機，所以一邊注意底片剩餘張數，一邊謹慎地拍著。我選用黑白底片，因為我認為那優美的黑白色調可以毫不矯飾地錶現齣父母對兒子的心情。

　　...當我拍瞭第 1 張照片後，覺得爸媽實在太過僵硬。所以我跟爸媽說「請麵對彼此，聊些什麼吧」。想消除緊張感的時候，先不要讓現場氣氛停滯不動，所以我提齣幾個要求。像是請齣個聲音、請移開看著相機的視綫、請改變姿勢等等，做瞭各式各樣的嘗試。...像這樣的時間大約過瞭 15 分鍾。我覺得好像說瞭「上次買的西裝…」、「下次再去那裏吧」等沒完沒瞭的話題。

　　拍第 2 張照片時我試著讓自己成為旁觀者，隻注視著爸媽的兩人世界。再拍第 3 張時，我想到把「兒子拍攝父母」這件事留存成照片。讓自己與雙親透過「相機」這個濾鏡互相凝視──我想要拍這樣的照片。3 個人的感情互動應該被拍進去瞭。

　　最後就完成封麵這張照片，是我按瞭很多次快門，最後拍到的畫麵。總算能夠消除生硬感，拍下瞭我與父母如同平常的關係。當然沒有把我自己拍進去，但是我仍覺得這張照片裏有留存瞭兒子的身影。

　　我爸媽在拍照時究竟說瞭什麼，即使現在我仍然在想像著。正是這樣，在一如往常的一天裏，也應該會有值得保留下來的瞬間吧。

　　...在那之後過瞭十幾年，我父親去世瞭。無論過去還是將來，這張照片成為「3 個人一起拍攝」的唯一紀念照。拍攝父母的結果變成唯一的一次，我對此有點後悔，我想永遠珍惜當時拍攝的這一張照片。我覺得一生中再也不會拍齣超越這張的照片瞭。

　　對我來說，要察覺到這張照片的魅力，需要花上 10 年的歲月吧。到目前為止，我在許多現場拍瞭大量的照片，但我知道沒辦法拍齣勝過這張的「好照片」瞭。

　　「現在」這個理所當然的時間，會在下個瞬間就成為過去。這麼一想，如今眼前的時間，或許全部都是特彆的瞬間吧？是照片的力量讓我注意到這件事。

　　我總是建議大傢「要不要試著拿起相機，輕鬆地按下快門？」沒有大颱相機也沒關係，用智慧型手機拍也沒關係。重要的是，當你有「想保留下來」的想法時，手邊一定要有相機。這不就是拍下「好照片」的第一步嗎？當你遇見隻有你纔能遇見的世界，請務必保存下來。那應該會成為給予未來的我們的禮物。

本書特色

　　本書專為這樣的人而寫：覺得「我拍照拍得很爛」，買瞭相機就放著長灰塵的各位朋友。作者希望你重拾相機、放心拍照。拍照不需要考慮拍得高竿還是差勁，最重要的是「對你來說，拍攝、欣賞照片能不能豐富你的人生？」作者希望透過本書，能讓讀者對攝影感到更加親近，同時當運用攝影來錶現時，本書能成為靈感來源。

　　○帶你重新認識攝影這件事：為什麼要拍照？
　　○如何去發現值得拍的事物？
　　○漂亮的照片、帥氣的照片、看起來很好吃、很可愛、很開心的照片，是怎麼拍齣來的？做者會和你分享如何把握住這些瞬間，如何拍下來。
　　○現代人拍照片都懶得洗齣來，作者反其道而行，鼓勵大傢沖印齣來展示，並分享如何辦好一個攝影展的所有細節。洗齣照片、和自己的作品麵對麵，一定和瀏覽數位檔案有完全不同的感覺喔！

追光逐影：光影藝術的深度探索與實踐 一本獻給所有對攝影懷有熱忱之心、渴望在光影世界中尋求突破的探索者的視覺聖經。 本書並非僅僅停留在對器材參數的簡單羅列，亦非流於錶麵地展示精美樣片。它是一部深入剖析光影本質、探討視覺語言的理論基石與實踐哲學的深度著作。我們緻力於引導讀者超越“按下快門”的機械動作，真正理解攝影作為一種藝術錶達媒介所蘊含的無限可能。 第一章：光——攝影的終極語言 光，是攝影的基石，是塑造一切視覺形態的無形之手。本章將以科學的嚴謹性與藝術的靈敏度，係統解構光的物理特性及其在圖像構建中的核心作用。 1.1 光的粒子與波的辯證統一： 深入理解光綫的本質，從基礎光學原理齣發，探討不同光源（自然光、人工光）的色溫、顯色指數（CRI）對畫麵色彩真實度和情感傾嚮的影響。我們將詳細分析色溫在不同場景（如日齣、室內人像）中的應用策略，以及如何利用濾鏡對光綫進行精準的色彩調控。 1.2 光的方嚮性與質感塑造： 區分側光、順光、逆光、頂光等光照角度，並配以大量對比圖例，解析每種光照如何賦予被攝主體不同的立體感、紋理和情緒。重點探討“硬光”與“柔光”的特性，分析如何通過反光闆、柔光傘、蜂巢等基礎控光附件，將無形的光綫塑造成具有明確指嚮性的“工具”。例如，如何利用側逆光勾勒齣模特輪廓的金邊（Rim Light），以增強畫麵的分離感和戲劇性。 1.3 曝光三角：速度、光圈與感光度的動態平衡藝術： 本章超越瞭教科書式的定義，著重於在特定創作意圖下，這三者如何相互製約、相互成就。探討在極低光或高速運動場景中，如何進行取捨和優化。例如，在拍攝靜物時，如何為瞭景深最大化而犧牲快門速度，並輔以三腳架或定時器進行補償；在捕捉飛鳥瞬間時，如何果斷提高ISO以確保凝固時間的絕對清晰。 第二章：構圖的哲學：視覺的秩序與節奏 一張成功的照片，必然是視覺元素的精心編排。本章將重構傳統構圖法則，將其置於現代審美和敘事需求之下進行重新審視。 2.1 突破黃金分割的桎梏： 深入解析三分法、九宮格、引導綫、框架構圖的底層邏輯——即如何利用人眼的自然視覺路徑。隨後，重點闡述非對稱平衡、負空間（Negative Space）的運用，以及如何通過對角綫和麯綫來營造畫麵的動感與張力。特彆分析在極簡主義（Minimalism）攝影中，如何通過留白來放大主體的情感重量。 2.2 尺度與透視的心理學效應： 廣角鏡頭的誇張變形與長焦鏡頭的壓縮效果，不僅僅是物理上的視角差異，更是影響觀眾心理感知的重要手段。本章將通過對比實例，展示如何運用焦距變化來操縱空間深度，例如，如何使用長焦壓縮背景，使遠處的元素與前景人物産生強烈的互動感；或如何利用廣角鏡頭拉伸前景，強調畫麵的縱深和衝擊力。 2.3 節奏、韻律與視覺的重復性： 探討在拍攝建築、紋理或群體肖像時，如何發現並捕捉元素之間的重復與變化，從而建立起圖像的內在韻律感，使畫麵不僅僅是“看”到的，更是“聽”到節奏的。 第三章：超越清晰：景深、銳度與失焦的敘事 景深（Depth of Field, DoF）是區分專業作品與普通快照的關鍵要素之一。本章緻力於係統化地教授讀者如何精準控製焦點，並策略性地使用失焦來服務於錶達。 3.1 景深的科學與藝術： 詳述光圈大小、焦距長短、拍攝距離以及焦平麵距離對景深範圍的具體影響。重點在於理解“超焦距”的概念及其在風光攝影中確保整體清晰度的應用。 3.2 焦外成像（Bokeh）的審美化處理： Bokeh 不應是隨機的模糊，而應是畫麵信息的重要補充。我們將分析不同鏡頭設計（如光圈葉片數量和形狀）對焦外光斑形態的影響。探討如何通過選擇性失焦來隔離主體，將背景“溶解”為純粹的色彩與光斑，從而將觀眾的注意力強製導嚮視覺焦點。 3.3 銳度的管理：從絕對清晰到選擇性銳化： 明確銳度在不同題材中的相對重要性。在微距攝影中追求像素級的清晰度，與在藝術人像中對眼睛以外區域的柔化處理，體現的是對“何為清晰”的不同理解。 第四章：後期處理：數字暗房中的二次創作 數字時代，後期處理不再是彌補前期不足的手段，而是創作流程中不可或缺的一環。本章將引導讀者建立一套高效且具有個人風格的後期工作流程。 4.1 RAW文件的潛能挖掘： 深入講解RAW格式相比JPEG的優勢，特彆是高動態範圍（HDR）信息記錄的價值。學習如何通過直方圖，準確地從高光和陰影中“拉迴”丟失的細節，實現寬容度的最大化。 4.2 色彩管理與風格構建： 色彩是情感的載體。本章將係統教授麯綫工具（Curves）、HSL調整、色彩分離（Color Grading）的技巧。重點在於如何建立個人化的色彩傾嚮——無論是追求膠片的顆粒感與溫暖色調，還是偏愛數碼的純淨與冷峻。我們將分析如何通過對比度、飽和度與色相的微調，賦予照片獨特的“情緒濾鏡”。 4.3 局部調整與精修的雕琢： 學習使用濛版、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡進行有針對性的光影塑造。區分全局調整與局部提亮/壓暗的藝術——例如，如何微妙地提亮模特的眼神光，同時壓暗背景的乾擾區域，實現“點睛”之筆。 第五章：超越技術：攝影的感知與錶達 攝影的最高境界，是實現技術與情感的完美融閤。本章著眼於培養攝影師的“眼睛”和“心智”。 5.1 觀察力的訓練： 如何在日常環境中發現“被遺忘的瞬間”？探討如何通過慢速行走、反復觀察同一場景、乃至利用時間差來捕捉稍縱即逝的決定性瞬間。強調“預見性”——在按下快門之前，大腦中應已完成曝光、構圖和光綫分析的全套流程。 5.2 敘事攝影與係列作品的構建： 單張照片的力量是有限的，係列作品纔能講述一個完整的故事。本章指導讀者如何規劃一個攝影項目，從主題確立、素材收集到影像序列的編輯排序，確保每張照片都能作為敘事鏈條中的一環，共同推動故事發展。 5.3 個人視角的提煉與確立： 你的照片之所以為你所獨有，在於你觀察世界的方式。探討如何通過重復的拍攝題材（如某個特定的光影環境、某種抽象的綫條組閤），逐漸提煉齣屬於自己的視覺簽名。 本書旨在提供一個紮實的知識體係和一套深入的思考框架，助你在光影的無限世界中，找到屬於自己的獨特聲部。拿起相機，開始你的深度探索之旅吧。

作者簡介

中西祐介（なかにし・ゆうすけ）

　　1979 年生於東京，畢業於東京工藝大學藝術學院攝影係。曾任職於「講談社」攝影部門，2005 年加入專業運動攝影師團隊「Aflo Sport」。目前為日本體育新聞協會會員、國際體育新聞協會會員。從學生時代開始拍攝拳擊運動，目前一方麵拍攝世界拳王衛冕戰、奧運等全麵性的體育活動，一方麵製作著為數甚多的記錄作品。

　　到目前為止舉辦過《Fight》(2006 年、東京富士攝影沙龍)、《拳頭的行蹤》(2012 年、Canon 藝廊) 等攝影展。為多傢運動雜誌、新聞媒體提供照片，亦有許多廣告領域的相關工作。

　　2012 年起為相機雜誌《日本 CAMERA》執筆連載〈究極的瞬間〉攝影專欄，為期一年。此外也為其他相機雜誌撰稿。

　　www.aflo.com/artist/nakanishi_yusuke

譯者簡介

許淑華

　　曾從事專利事務所行政、流行雜誌翻譯，長年撰寫書籍導讀、文案。平常喜歡日本推理小說與 ACG。

第 1 章 「好照片」是什麼樣的照片？
在開始拍攝之前 010
「白色背景中的一顆白色雞蛋」該怎麼拍？
Column 即使職業同樣是「攝影師」，拍新聞與拍廣告完全是不同的職業

第 2 章 漂亮
驚訝與發現
光綫或色彩
形狀或透明感
Column 展示 1 張照片是一瞬間的戲劇，展示 30 張照片是 30 集的連續劇

第 3 章 帥氣
活力
高雅的美感
深度

第 4 章 美味
感受到美味
感受到溫度
感受到味道、香氣
Column 為什麼職業攝影師的相機不是 Nikon 就是 Canon？

第 5 章 可愛
留白
豐富的錶情與動作
柔軟與毛茸茸的感覺
Column 拍得不順利反而是安全信號

第 6 章 開心
與人産生聯係的魅力
度過一如往常的一天
與拍攝對象心靈相通的瞬間

第 7 章 在攝影展展示「好照片」
舉辦攝影展前該做的 5 件事
以「拳頭的行蹤」攝影展為例
Column 「選」 照片比 「拍」 照片更費力

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位資深的攝影愛好者而言，市麵上充斥著大量的攝影技巧書籍，但真正能讓我眼前一亮的卻不多。《召喚奇蹟的瞬間》這本書，光看名字就覺得不同尋常，‘召喚奇跡’，這四個字帶有很強的畫麵感和想象力。我更看重的是‘專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事’這部分，因為我知道，真正的攝影大師，往往不僅僅是技術精湛，更重要的是他們擁有獨到的視角和深刻的洞察力。我非常渴望瞭解那些大師是如何在平凡的生活中，發現不平凡的美，又是如何通過他們的鏡頭，將這些美‘召喚’齣來的。我希望書中能夠有一些關於‘發現靈感’的章節，比如，他們是如何看待日常事物，又是如何在各種環境下捕捉到那些轉瞬即逝的‘奇跡’。另外，‘鏡頭背後的故事’，我理解這不僅僅是關於技術上的細節，更可能包括拍攝過程中遇到的睏難，與被攝者的溝通，甚至是一些情感上的觸動。我期待看到一些真實、鮮活的經曆分享，這些故事能夠讓我感受到攝影師的堅持、熱情和對藝術的追求。我希望這本書能夠幫助我提升的，不僅僅是拍攝技巧，更是對攝影藝術的理解深度，以及在創作過程中，如何注入更多的個人情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個平時不太會主動去閱讀攝影書籍的人，通常是被動接受一些網絡上的零散知識。但這次，我被《召喚奇蹟的瞬間》這本書的口碑所吸引。很多人在推薦，說這本書非常‘走心’，不僅僅是乾巴巴的技術說明，更多的是攝影師的心路曆程和創作感悟。我正好最近在嘗試一些新的拍攝主題，總覺得自己的作品缺乏一種‘靈魂’，總是停留在模仿和錶麵。我希望這本書能給我帶來一些啓發，不僅僅是構圖、用光這些基礎技能的強化，更重要的是，如何去‘思考’拍攝，如何去‘錶達’情感。‘專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事’，這句話點齣瞭我最想瞭解的部分。我一直覺得，好的攝影作品，背後一定有一個動人的故事。這個故事，可能關乎攝影師與拍攝對象的互動，可能關乎他對某個場景的獨特理解，也可能關乎他為瞭捕捉那個瞬間所付齣的努力和堅持。我特彆期待書中能夠有一些‘案例分析’，詳細解讀一張照片是如何從構思到最終呈現的，包括前期準備、拍攝過程中的挑戰以及後期處理的考量。如果能夠從中學習到如何去‘講故事’，如何讓我的照片不僅僅是記錄，更能引發觀眾的共鳴和思考，那這本書的價值就太大瞭。我希望這本書能夠幫助我突破瓶頸，找到自己獨特的攝影風格。

评分☆☆☆☆☆

《召喚奇蹟的瞬間》這本書，剛拿到手的時候，就被它的封麵深深吸引瞭。那種光影的質感，構圖的巧思，仿佛已經預示著裏麵隱藏著無數的精彩故事。我一直是個對攝影充滿好奇心的人，雖然自己拍的照片算不上什麼，但總喜歡從彆人的作品裏尋找靈感，學習技巧。這本書的標題就非常直觀地打動瞭我，‘召喚奇跡的瞬間’，這不正是我追求的嗎？那些能夠觸動人心，定格永恒的畫麵，究竟是如何誕生的？我迫不及待地翻開，希望能在這位專業攝影師的分享中，找到解開謎團的鑰匙。我特彆期待書中能有一些關於‘如何捕捉瞬間’的獨傢秘訣，比如在什麼樣的環境下，用什麼樣的心態去等待，去按下快門。還有，‘鏡頭背後的故事’，這部分更是讓人充滿遐想。攝影師在按下快門的那一刻，他看到瞭什麼？感受到瞭什麼？是什麼樣的情感驅使他去記錄下那個特定的時刻？這些故事，我相信會比單純的技術講解更加打動人，更能引發共鳴。我希望能從這本書中，不僅僅是學會一些技術上的提升，更重要的是，能理解攝影師的創作理念，感受他們對生活的觀察和熱愛，從而提升自己對美的感知能力。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影指導書，更像是一扇通往另一個世界的窗戶，讓我窺見那些被光影魔法所塑造的奇妙瞬間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目《召喚奇蹟的瞬間：專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事》，聽起來就充滿瞭神秘感和吸引力。作為一個對攝影抱有極大熱情，卻總感覺自己技術不夠成熟、作品缺乏亮點的小白來說，這本書簡直像是一盞指路明燈。我一直渴望能夠拍齣那種讓人眼前一亮、過目不忘的照片，那種似乎凝固瞭時間，承載著某種特殊情感的‘奇跡’。所以我特彆期待這本書能提供一些關於‘捕捉瞬間’的實用技巧，比如在不同的光綫條件下，如何調整參數，纔能最大程度地還原甚至升華那個美好的瞬間。更重要的是，我非常好奇‘鏡頭背後的故事’。一張震撼人心的照片，背後一定有很多不為人知的心酸或喜悅。我希望作者能分享一些他如何與拍攝對象建立連接，如何在復雜的環境中找到最佳角度，以及在按下快門那一刻，他內心的真實感受。這些故事，我相信會比單純的技術指導更加打動人心，也能幫助我理解，攝影不僅僅是技術，更是一種情感的錶達和對世界的獨特視角。我希望這本書能讓我明白，如何將我的觀察和感受，通過鏡頭，轉化為一個個‘召喚奇跡’的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門關於‘看見’的藝術，而《召喚奇蹟的瞬間》這本書，恰恰抓住瞭這個核心。‘召喚奇蹟’，這個詞本身就暗示著一種主動的創造力，一種將潛藏的美麗轉化為現實的能力。我特彆好奇，這位專業攝影師是如何做到‘召喚’齣那些令人驚嘆的瞬間的。是在特定的時間和地點？還是通過某種特殊的心境？這本書的副標題‘專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事’，更是讓我充滿瞭期待。我非常想知道，那些在屏幕上閃耀的，似乎唾手可得的完美畫麵，背後究竟付齣瞭多少努力，經曆過多少次的嘗試和失敗。我希望書中能夠有一些關於‘決策過程’的探討，比如，在麵對眾多可能性時，攝影師是如何做齣選擇的，他又是如何判斷哪個瞬間是值得被定格的‘奇跡’。此外，‘故事’的部分，我期望能聽到一些關於攝影師個人經曆的分享，那些能夠展現他對攝影的熱愛，對生活的感悟，甚至是對藝術的執著追求。這些真實的分享，能夠讓我不僅僅學習到技術，更能獲得精神上的啓發，從而提升我對攝影的整體理解，並找到屬於自己的創作路徑。