编、导、演！众人追看的韩剧，就是这样诞生的！：《浪漫满屋》《他们的世界》导演 畅谈韩剧制作的祕密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Min-soo Pyo

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• 韩剧
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• 导演访谈
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• 行业内幕
• 韩国电视剧
• 编剧

编、导、演……韩剧为什么能风靡全亚洲、感动千万人？

原来，众人追看的韩剧，就是这样诞生的！

推荐给想成为导演、编剧、演员、或者热爱影像创作的你
韩剧推手、曾执导过《浪漫满屋》《他们的世界》《IRIS 2》的表民秀导演，首次分享电视剧制作的一切！

韩国知名的电视剧导演表民秀，他所导的韩剧在韩国、两岸三地都拥有高收视率和人气。他以擅长说故事、明快的运镜见长，并能巧妙引导出演员的潜力与演技，是许多演员期待合作的导演。

本书特色：
★台湾第一本由正宗韩国人气电视剧导演所写、专谈「韩剧制作」的最完整指南书。
★作者以过去制作过的电视剧（如《傻瓜般的爱情》、《浪漫满屋》、《他们的世界》等），以及曾参与其作品的知名演员（如宋慧乔、Rain等）为实例，让读者轻松了解内容。
★以浅显易懂的方式，解释一些较难的专业术语。
★亲切的口吻，让读者感觉正在「与作者对话」。

精彩内容包括：
•    企划 编故事，还是设定主题？
•    剧本 主观，还是客观？
•    导演 连个镜头都有深意
•    演技 靠才华，还是靠训练？
•    剪辑 创作的最后阶段

身为电视剧导演，表民秀罕见地拥有一票自己的死忠戏迷，被誉为「作家主义导演」。他所制作的韩剧甚至被称作「表民秀电视剧」，拥有品牌口碑。

本书以作者实际制作的作品为例，完整公开从企划、剧本、表演、摄影、音乐、剪辑等关于戏剧制作各方面的诀窍和电视剧哲学，具有重要价值。本书记录了表民秀导演从日常生活中获得企划灵感、创作故事、实际制作的一连串过程，是志在影像创作、戏剧创作的您不可错过的一本「编、导、演」指南书。韩剧迷也会拍手叫好！

专业推荐

吴洛缨 金钟编剧
李屏瑶 作家
柯贞年 《天黑请闭眼_植剧场》导演
陈世杰 金钟编剧、文化大学戏剧系副教授
陆玉清 资深编剧、华视文化基金会训练中心主任讲师
刘奕成 中国信託银行信用金融执行长
薛圣棻 资深制作人、友松娱乐股份有限公司董事长及三凤有限公司负责人

制作电视连续剧的人，活得就像一出连续剧，这真的不是件容易的事。在这个总是劝善惩恶，人性重于金钱、名誉，谦虚即是美德，吃亏就是占便宜，即使误会与谴责满天飞，也必然能获得体谅的世界里，其实比想像中更令人感动。如果能和表民秀再度搭档，一起携手走过二十年，然后说一声「我们活得还真像一出连续剧」，那我就别无所求了。
表民秀将他过去制作电视剧的过程，编写成书，书如其人，记录得非常详细。书名就像一个目标，一探究竟的过程彷如哲学家，最重要的是，以人为本的价值观，书里处处可见。期待众多梦想成为编剧或导演的后辈们，能在他详细的纪录里，获得感动，敬佩之余也为他孤单的纪录献上赞辞。
－－卢熙京，韩国知名编剧，作品有《他们的世界》《没关系，是爱情啊》等

影视编剧作为一种说故事的途径，不仅仅只有故事本身的魅力与叙述的技巧就可轻易涵盖，还需了解情节与对白，如何借由镜头叙事和演员诠释的整体呈现；尤其电视剧，更有诸多通俗或商业条件，都得在编剧过程中即需纳入考量。编剧虽不需扮演制片或导演的角色，但还是得概略理解实境拍摄的层层环节，才能恰如其分。
现今，「大IP＋流量明星」的编剧捷径，显然已经失灵，如何扎扎实实说好一个故事，才是剧本写作的不二法门。《编、导、演！众人追看的韩剧，就是这样诞生的！》恰如书名，鉅细靡遗介绍多出热门韩剧的制作过程。有志于编剧的初学者，往往对影视产业有雾里看花之感，阅读此书，将有助通盘了解整个产业体系，进而发挥创意，挥洒自身才华。
——陈世杰，金钟编剧、文化大学戏剧系副教授

表民秀导演在韩剧的制作编导上表现都相当出色，创作的类型也丰富多样。本书他以平实的语法描述电视剧的创造过程，一定会带给对韩国戏剧制造业好奇的观众相当的满足。
——吴洛缨，金钟编剧

　内行人看门道，外行人看热闹，表民秀导演所写的《编、导、演！众人追看的韩剧，就是这样诞生的！》这本书，就是以这个方式呈现的。
表民秀导演由故事的发想，乃至于怎么让脑内的想法，结合编剧、演员乃至于个个环节的工作人员，具象的以戏剧呈现在观众的眼前，赚得眼泪，赢得掌声，无庸置疑的，他是成功的。
他说，与其努力去做好自己不擅长的事情，不如好好发挥实力，做好自己在行的事情，这句话深深获得我的同意。
从事编剧教学工作近十载，我引导着有志于编剧工作的学生无数，陪着他们挖掘脑中的创意，期许他们在这条道路上开花结果，不分国界，我们都在尽力，努力中。
——陆玉清，资深编剧、华视文化基金会训练中心主任讲师

《镜头背后的光影魔法：揭秘日不落的亚洲剧集工业》 目录 第一章：东方叙事的崛起与亚洲剧集版图的重塑 1.1 剧集工业的全球化浪潮：从地方现象到国际爆款 亚洲剧集如何打破文化壁垒，在全球流媒体平台占据一席之地。 “韩流”现象背后的深层驱动力：经济、文化与技术融合。 1.2 剧集类型学的演变：传统叙事与现代议题的碰撞 聚焦亚洲特有的情感表达方式：含蓄的浪漫、家族的羁绊与个体觉醒。 探讨近年来新兴的剧集主题：社会批判、职场生态以及对传统性别角色的解构。 1.3 产业链条的深度剖析：从企划到发行的全景图 IP的价值链：网络小说、漫画改编与原创剧本的孵化机制。 资金的流动与投资模式的变革：传统电视台到资本市场的驱动。 第二章：幕后英雄的创作哲学：导演、编剧与制作团队的协同艺术 2.1 导演的视觉语言：如何构建沉浸式的世界观 镜头调度与场景设计：在有限的预算内实现最大化的视觉冲击力。 音乐（OST）在叙事中的核心作用：情感的放大器与情绪的引导者。 2.2 编剧的结构学：情节的张力与人物弧光的雕塑 多线叙事结构的构建技巧：如何平衡群像戏与核心CP的故事线。 “反套路”的尝试：打破观众的预期，制造新鲜感。 2.3 选角的艺术：化学反应的不可替代性 如何评估演员的潜力和市场号召力。 演员的集体排练与即兴发挥对剧本完善的贡献。 第三章：技术革新与美学标准：亚洲剧集制作流程的精细化 3.1 服化道的文化符号学：服装、化妆与场景陈设的细节哲学 如何通过造型设计暗示人物的阶层、性格与命运。 室内布景与外景地的选择：对地域文化氛围的精准捕捉。 3.2 摄影与后期制作：光影的调性与情绪的渲染 数字技术在亚洲剧集中的应用：高帧率、慢动作的使用时机。 调色系统如何奠定剧集的整体基调（如冷色调的疏离感、暖色调的温馨感）。 3.3 工业化制片管理：效率与质量的平衡之道 如何在紧张的拍摄周期内保证细节的完整性。 剧组人员的专业分工与跨部门沟通机制。 第四章：市场策略与国际传播：剧集内容的有效渗透 4.1 跨文化传播的挑战与机遇 字幕翻译与本地化配音的差异化处理。 如何平衡普世价值与本土文化特色，避免文化隔阂。 4.2 社交媒体时代的互动营销 “二创”文化（Fan-made Content）对剧集热度的助推作用。 幕后花絮、访谈等周边内容的战略性发布。 4.3 流媒体时代的发行博弈 全球独家播放权的价值与谈判策略。 平台算法推荐机制对剧集曝光度的影响分析。 第五章：未来的展望与挑战：亚洲剧集工业的可持续发展 5.1 内容的深度与广度：从“快餐式”娱乐到严肃艺术的跨越 如何平衡商业需求与艺术追求。 对历史题材、科幻题材等高投入领域的新探索。 5.2 人才培养与知识产权保护 本土编剧、导演人才的迭代与储备。 如何建立更完善的版权保护体系，激励原创力量。 5.3 工业标准的自我超越 面对国际同行（如好莱坞、欧洲制作）的竞争，亚洲制作体系的下一步升级方向。 --- 【图书简介】 在全球娱乐内容的版图上，亚洲剧集，特别是来自东亚的影视作品，正以惊人的速度和影响力，重塑着全球观众的观看习惯与审美标准。它们不再仅仅是特定地域的文化符号，而是成为了连接不同文化背景观众的强大媒介。本书将目光投向这股澎湃浪潮的深处，旨在深度解构亚洲剧集工业从概念萌芽到最终呈献给全世界观众的全过程，揭示支撑其光芒万丈的复杂机制与创作哲学。 本书并非聚焦于某一部具体作品的成功秘诀，而是以一种产业透视的宏观视角，深入剖析支撑起整个亚洲剧集生态系统的“骨架”与“血液”。 首先，我们将探究叙事基础的重构。 亚洲剧集如何巧妙地融合传统的人文精神与极度现代的都市议题？书中会详细阐述，在编剧层面，情节结构是如何被精心设计，以确保情感的积累和爆发力能够在跨越文化差异后依然有效。这涉及到对“强行反转”与“自然铺陈”的辩证理解，以及如何通过微妙的人物动机变化来驱动长篇叙事的持续吸引力。我们考察不同文化背景下的“浪漫”表达差异，以及如何将这些细腻的情感融入到全球化的叙事框架中而不显突兀。 其次，本书将详细拆解“制作美学”的工业化标准。 成功的亚洲剧集往往在视觉上拥有极高的辨识度。我们将深入分析导演在镜头语言上的取舍，如何利用光线、景深和色彩调性，在有限的制作周期内，为观众构建一个既真实又充满理想色彩的场景。从服装、道具的文化符号学解读，到声音设计（特别是原创音乐/OST）如何成为情绪叙事的“第二脚本”，这些细节的打磨，是亚洲制作体系区别于其他地区的重要标志。我们探讨的是，如何将这种对细节的极致追求，纳入到高效率的制片管理体系之中。 再者，本书侧重于探讨技术驱动下的市场策略。 在流媒体时代，剧集内容的生命周期被极大地加速。我们将分析亚洲制作方如何与全球发行平台进行博弈，如何通过精细化的营销策略，最大化“窗口期”的效益。内容推广不再仅仅依赖传统媒体，而是深度嵌入到社交媒体的互动生态中。书中会讨论诸如“概念先行”、“演员话题性管理”等前沿的市场手段，以及这些策略如何影响剧集的最终收视表现和IP价值的衍生开发。 最后，本书展望亚洲剧集工业的可持续未来。 面对国际市场的检验，如何从“量变”走向“质变”？我们讨论人才梯队的建设、知识产权保护的完善，以及在题材创新上面临的挑战。是继续在安全区内寻求舒适的成功，还是勇敢地投入到高风险的科幻、历史巨制中去，以求在技术和叙事深度上与世界顶级制作体系并驾齐驱，是摆在所有从业者面前的现实命题。 本书为影视制作人、文化研究者以及所有热爱亚洲剧集，渴望了解其幕后运作逻辑的普通观众，提供了一份详尽而深刻的行业地图。它将带您穿过绚丽的荧幕，直抵创作的核心，理解那些令人着迷的故事是如何在严谨的工业流程与无限的创意火花中诞生的。这不是一部关于特定明星或剧本的秘籍，而是一本关于“如何持续生产优质、有影响力的视觉叙事”的工业蓝图。

作者简介

表民秀Min-soo Pyo
韩国电视剧导演。1991年进入KBS电视剧制作局以来，至今已有超过二十年的电视剧制作经验。自2002年起成为自由导演，目前为M Media的法人代表。最初以《谎言》（1998年）掀起韩剧的热潮，其他重要的导演作品有：
‧    1999年：KBS《悲伤的诱惑》
‧    2000年：KBS《傻瓜般的爱情》
‧    2001年：KBS《蓝雾》
‧    2002年：KBS《孤独》
‧    2004年：KBS《浪漫满屋》
‧    2006年：MBC《你来自哪颗星》
‧    2007年：KBS《仁顺真美丽》
‧    2008年：KBS《他们的世界》
‧    2010年：SBS《咖啡情缘》
‧    2011年：MBC《你为我着迷》
‧    2013年：KBS《IRIS 2》
‧    2015年：KBS《制作人的那些事》（合导）


译者简介

游芯歆
国立台湾大学图书馆学系毕，韩国学中央研究院韩国学大学院历史学硕士，从事韩文书籍翻译多年。

推荐序 人类情感的分析练习／李屏瑶
推荐序 我们所见到的那些改变／刘奕成

电视剧打造出的世界

第一章　企划
了解自己
想说什么样的故事？
故事和主题
电视剧企划
企划其他电视剧
原着改编
季度制电视剧
企划的最后一步

第二章　制作和投资
制作电视剧的现实
投资的结构

第三章　编剧
编剧的诞生
设定要自由，展开要切合实际
主观和客观
制造事件：循序渐进或突如其来
事件和情感
事件和情感：剧本分析
人物塑造
集数构成
先写了再说

第四章　导演
何谓「导演」
导演就是选择
制作剧本
选角的要素
慎选拍摄地点
审慎的美术作业
拍摄的技术《谎言》、《傻瓜般的爱情》、《浪漫满屋》
拍摄的分镜剧本
关于拍摄

第五章　演技
演技讲述的是人类
扮演人类
发挥演技
先天才华，还是后天训练
演技的两种表现
表达台词
表情演技
演员的角色

第六章　剪辑
也是一种创作

第七章　音乐和音效
配合主题的音乐
音效

第八章　混音（综合剪辑）作业
播映前一刻

电视剧之外
二十年相伴同行 卢熙京

〔推荐序〕
人类情感的分析练习

李屏瑶／作家


这是一本关于祕密的书。

但请别误会，这祕密完全无关影视产业的八卦，谈论的是不被看见的务实层面。如同陀飞轮后端的精致工艺技术，光鲜亮丽的作品背后，必定存有长年堆砌的软实力。韩剧在这些年攻城掠地，无论题材的深度跟广度，都不断有所创新，韩国影视产业所散发的强大能量，绝大部分来自幕后团队的支撑。关于表民秀导演，这名字台湾观众不一定听过，但即使对韩剧不那么热衷的台湾观众，也应该听说过他的作品《浪漫满屋》跟《他们的世界》。

有二十年的电视剧制作经验为背景，这本书中的实战经验读来畅快淋漓。例如一个关于不伦之恋的故事，表民秀导演的切入点就会从单纯的不伦恋，转移到「爱情关系里的弱者」。既然如此，付出最多爱情的人，便是最软弱的人，于是企划就成为「觉得心痛，不爱不就得了……但却控制不住自己的，弱者们的伤心故事」。

或者是以贫贱的小人物出发的爱情故事，受严苛生计所逼迫的人们，难道要填饱肚子才有谈爱情的资格吗？如何不沦为爱情与面包的扁平讨论？他以富人家和穷人家餐桌上的泡菜为例，双方的泡菜都被抢夺的状况下，谁的失落感比较大？企划方向最终成为：在这样的日子里，如果被剥夺了爱情就完全活不下去的，将爱情视如生命的贫贱人们的故事。

拥有设身处地去想像的能力，创造适当的环境，再让角色土生土长、破土而出，韩剧中强大的观照与统整能力，并非一夕之间产生。能够凭空创造一个比现实更真实的世界，这就是电视剧的魔力所在。当我们面临的现实，跟脸书墙一样瞬息万变，每一秒的重新整理都会溢出新资讯，那戏该如何演下去？而虚构的诀窍在于，必须充满细节。细节不只是角色的塑造，而是所有幕前幕后的倾力合作，要面对千万观众，千万种不同的人生经历跟喜好，却又能找出情感的交集，说一个勾动人心的故事。

每个国家有其不同的情感共振，韩剧找到了一个独特的创造公式，一个已经构成庞大产业的完整流程，从表民秀导演的特殊视角，读者得以窥见一部戏如何从零到有，从企划阶段开始，想说什么样的故事，又该如何说，谈制作面的实际考量（例如韩剧在日本拥有广大收视群，选角时就必须考虑在日本具有知名度的演员或偶像歌手），也谈导演眼中的编剧，塑造人物，情感与事件的相辅相成，如何从主角出发，创造衍生的有趣角色，放进片段剧本分析。甚至选场景的考量为何，对演技的建议，如何使用音乐推进情感，众多环节中的工作方式，皆有许多可观之处。从写作者的身分来看那些经验，会得到许多有趣的启发。即使以纯粹的读者或观众的身分阅读，也可以从书中多角度的制作流程，找到一种纪录片式的愉快观赏体验。

如果对韩剧有所涉猎，最后读到卢熙京编剧的推荐文章，应该会有种惊喜感，这是对我来说的本书彩蛋。而我不免期待，类似这样的一本书，有一天也会从台湾土生土长而出，在那个时候，我们会拥有更强大完整的戏剧产业，讲述更多这片土地上人们的故事。

电视剧打造出的世界 表民秀

我喜欢把想法付诸实现。
对事物，对人，对事物与人，对藏在事物背后的人，对人背后的事物，各式各样的想法。我就像存在于想法之上，而那些想法又再度验证了我的存在。
如果以笛卡儿的方式来表达，也许可以这样说吧：「我创造故我存在」。
在这里所说的「创造」并非多了不起的「创造」，我所谓的「创造」，只是一种「实现」的意思而已。我认为我们每天都在「实现」一些什么，例如：工作中所得到的成果、各种情绪、人际关系等等，各有各的成果出现，这样才能证明我们的存在。也就是说，我的存在是为了创造我的成果，各位的存在是为了创造各位的成果。

日本电影《乌龟游泳意外迅速》的女主角片仓麻雀在捡起掉在地上的水果时，无意间发现写着「招募间谍」的小贴纸。就因为这个偶然的发现，让无聊透顶的主妇生活有了新的变化。
我会走上「导演」这条路也是很偶然的。当然这个「偶然」，并不是像世界和平或发现宇宙法则之类的重大事件，而是非常微不足道的小事。这些小事在我心中引起小小的共鸣，就跟女主角片仓麻雀的情况一样，是「偶然」，也是「必然」。
一开始我并没有制作电视剧的想法，浑浑噩噩地读完大学后，我也曾经挑战公务员考试，不过当然以失败告终。后来在军队同梯好友「不妨试试歌舞剧」的建议下，把《摇滚福音（Godspell）》搬上了舞台。结果怎样？当然又失败了。一场的观众总人数只有三十几位，而其中大多数都是亲朋好友，我也因此欠下了大批债务。当时，我所感受到的热情就和我庞大的债务一样强烈，我甚至觉得那股热情能支撑我通宵不眠。那时候真的很辛苦，我不断思考，到哪里可以让我不眠不休地发挥热情？有没有既能赚钱，又能发挥热情的工作呢？于是我便开始准备电视台的考试，并且在一九九一年正式进入KBS电视剧制作团队。
我认为走在人生道路上，会绊倒我的不是大石头，而是脚下冒出地面的小石尖。不想跌倒就得小心脚下，一路走来反而让我开始注意这些小东西。比如前面的人视而不见的小东西，或是一些小小的花朵。越是小心翼翼地避开可能会让我吃到苦头的小东西，却反而让我发现能给我带来快乐的小确幸。也可以说吸引我前进的，不是路边的标示板，而是标示板上毫无意义的涂鸦。
我就是这么一路走过来的，从极端琐碎的构想出发，再将想法付诸实现。从《谎言》、《傻瓜般的爱情》、《蓝雾》，到《他们的世界》、《花美男拉面店》等我所制作的电视剧，也全是从很小的想法开始的。我想把自己透过这些电视连续剧，在企划、剧本、导演、演技、剪辑等制作电视剧的所有领域里所累积的独家方法论，做一个介绍。这本书不仅在说电视剧，也是透过电视剧来看人、看世界、看人生。

第一章 企划

了解自己

世上有这么一个人，他可能是新人演员，可能是新人编剧，也可能是新人导演，或者也可能只是一个上班族。对这个人来说，他自认有自己的优点和缺点。如果你问他：「你喜欢自己的优点，还是缺点？」想当然尔，他会回答「优点」。于是我又问：「你想要改正自己的缺点吗？」他说：「当然想！」那我们就来改正你的缺点吧！

现在这个人在改正自己的缺点上，投入了很多时间和努力，这当然要投入很多的时间啰！原本拥有百分之五十一优点、百分之四十九缺点的他，把自己的缺点减少到百分之三十。又过了几年，甚至更长的时间之后，他终于成为零缺点的人。那么，他真的成了百分之百的完人吗？真的是一点缺点都没有吗？

答案是否定的。因为在他原本的优点当中，一定会出现相对来说稍嫌不足的缺点。而这些部分过去都被视为优点，所以大家都忽略了。之前所认为的缺点一旦消失，原先被归类为优点的地方，现在看起来就成了缺点。重新归类，这个人又成了百分之五十一的优点、百分之四十九的缺点。于是他又开始努力改善缺点，又成了零缺点的人，然而其他的缺点又跑了出来。

他这辈子就全花在改正缺点上。

等他死了以后，朋友们提起他：

「他生前最在行的是什么啊？」

「我想想看……好像没有什么在行的。」

「对吧？那人似乎什么都不擅长。」

「对啊！我也这么认为！」

其实，我的优点可能是别人的缺点，而我的缺点则可能是别人的优点。改善缺点可能会比起发挥优点要花上好几倍的时间与精力。而且就算克服了这些缺点，也比不上对此很在行的人，努力发挥优点的速度。

与其努力去做好自己不擅长的事情，不如好好发挥实力，做好自己在行的事情。而我认为，我能好好发挥优点的事情，就是我的创造。

「企划」就是这样的东西，能百分之百说出我喜欢的故事，或许是我的经验，也或许是我的想像。企划就是将我所喜欢、我真正在意又感兴趣的东西，表达出来的工作。因此首先便要知道，我的优点和缺点是什么，我擅长和不擅长什么，我喜欢和讨厌的是什么，把这些一一找出来，这就是「企划」的第一阶段。

那么，您喜欢什么呢？

想说什么样的故事？

评分☆☆☆☆☆

我就是那种，看到“韩剧制作秘密”几个字，就会立刻被吸引住的观众。尤其当你知道，这本书揭秘的，是《浪漫满屋》和《 त्यानंतर…》《他们的世界》这两部我心目中的经典时，我的激动程度简直无法用言语形容！《浪漫满屋》当年简直就是现象级的存在， Rain和宋慧乔的组合，一个帅气中带着点痞坏，一个可爱中带着点坚韧，他们之间的化学反应，简直能让屏幕冒火！我记得那时候，我每天都盼着更新，生怕错过一丁点剧情。而《他们的世界》，则是另一种震撼。它没有《浪漫满屋》那样纯粹的爱情线，它更深入地探讨了职场女性的生存状态，以及人与人之间复杂的情感纠葛。宋慧乔和玄彬的演绎，真的是将那种成熟的爱情中的无奈、挣扎和深情，表现得淋漓尽致，让我看得又心疼又感动。所以，当我看到这本书是这位导演的心血之作时，我就知道，这绝对是一本不容错过的宝藏！我非常想知道，导演在构思《浪漫满屋》的时候，有没有预料到它会成为一代人的回忆？在拍摄过程中，有哪些片段是他觉得特别满意，或者特别难忘的？而在《他们的世界》中，导演又是如何处理那些微妙的情感戏份，让观众感同身受？这本书会不会分享一些关于选角的幕后故事？比如，为什么会选择Rain和宋慧乔来演绎《浪漫满屋》中的角色？他们身上的哪些特质吸引了导演？同样，玄彬和宋慧乔在《他们的世界》中，又为何能如此完美地诠释角色的复杂性？我期待这本书能为我打开一扇新的窗户，让我从幕后走到台前，去了解那些光鲜亮丽的韩剧背后，是如何用汗水、智慧和热情浇灌出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是对我这种“韩剧迷”的福音！《编、导、演！众人追看的韩剧，就是这样诞生的！：《浪漫满屋》《他们的世界》导演 畅谈韩剧制作的祕密》——光是看书名，我就知道，这绝对是一本干货满满的书。我有多喜欢《浪漫满屋》？大概是那种可以循环播放一整天，每次看都能找到新笑点和新感动的程度。《浪漫满屋》不仅仅是一部爱情喜剧，它更像是那个年代很多人的青春记忆。宋慧乔饰演的韩智恩，那个傻傻的、可爱的、总能给人带来阳光的女孩，还有Rain饰演的李英宰，那个外表高傲内心却柔软的巨星，他们之间的互动，简直就是教科书级别的“欢喜冤家”。而《他们的世界》，则展现了这位导演更深沉、更成熟的一面。它探讨了爱情的现实层面，职场女性的压力，以及人与人之间复杂而微妙的情感关系。宋慧乔和玄彬的演绎，真的是让我看到了成熟爱情的另一种样子，那种包含着责任、妥协、理解和包容的爱情，同样令人动容。所以，当我看到是这位导演亲自讲述制作秘辛时，我简直像发现了宝藏一样！我非常想知道，导演在构思《浪漫满屋》时，是如何把握那个“度”，让它既有浪漫的幻想，又不失现实的接地气？在《他们的世界》里，他又如何将那些隐藏在都市人内心深处的孤独和渴望，通过画面传递出来？这本书会不会分享一些关于剧本打磨的故事？比如，一个好的情节，是如何被反复推敲，最终成为我们看到的精彩片段？导演在现场是如何调动演员的情绪，让他们完美地诠释角色的？我期待这本书能够带领我走进韩剧制作的幕后，去了解那些光鲜亮丽的作品背后，隐藏着多少不为人知的努力和智慧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少买这种幕后制作类的书籍，但这本书的名字实在太吸引人了：《编、导、演！众人追看的韩剧，就是这样诞生的！：《浪漫满屋》《他们的世界》导演 畅谈韩剧制作的祕密》。我当时就在想，能把《浪漫满屋》和《他们的世界》这样两部风格截然不同，却都取得巨大成功的韩剧拍出来，这位导演一定有过人之处。特别是《浪漫满屋》，当年可是风靡亚洲的呀！我记得那时候，走在街上，到处都能听到《浪漫满屋》的 OST，大家见面都会讨论剧情，甚至模仿里面的台词。那种全民追剧的热潮，真的是很久没有体验过了。而《他们的世界》，则展现了导演更成熟、更深刻的一面。它不像《浪漫满屋》那样纯粹的浪漫喜剧，它探讨了更多关于现实生活、职业发展、人际关系的问题，让我看到了韩剧除了轻松有趣之外，还可以有如此强大的力量去触动人心。所以，当我看到这本书是出自这位导演之手时，我就觉得，这一定是一本干货满满的书！我特别想了解，导演在创作《浪漫满屋》的时候，是如何把握那个度，让它既搞笑又不落俗套？在《他们的世界》里，他又是如何捕捉到都市男女的情感细腻之处，让观众产生共鸣？这本书会不会分享一些关于剧本改编的经验？比如，一个好的故事，是如何通过镜头语言和演员表演被赋予生命的？导演在现场是如何与演员沟通，引导他们进入角色的？会不会揭示一些关于韩剧拍摄流程的“潜规则”或者说“秘诀”？比如，为什么韩剧的画面总是那么唯美？灯光、构图、色彩，这些视觉元素是如何服务的于叙事？这本书，在我看来，不仅仅是一本关于韩剧制作的书，它更像是一堂关于艺术创作、关于梦想实现的课程，充满了智慧和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，看到这本书的标题：《编、导、演！众人追看的韩剧，就是这样诞生的！：《浪漫满屋》《他们的世界》导演 畅谈韩剧制作的祕密》，我的心就砰砰直跳！《浪漫满屋》！《他们的世界》！这两部剧，可以说是陪伴了我无数个美好的韩剧时光。《浪漫满屋》当年有多火？简直是全民都在追，大街小巷都在讨论！宋慧乔饰演的韩智恩，那个可爱、乐观又有点冒失的样子，简直是每个女生心中的完美幻想。Rain饰演的李英宰，一开始的傲娇毒舌，到后来的深情守护，每一次转变都让我的心为之牵动。他们之间的“契约婚姻”，充满了欢笑和泪水，每一次的争吵和和解，都让我看得津津有味。而《他们的世界》，则是另一种意义上的经典。它没有《浪漫满屋》那么轻松愉快，它更像是一面镜子，照出了现代人爱情中的真实困境。宋慧乔和玄彬的演绎，将那种成熟的爱情中的无奈、挣扎、责任和深情，展现得淋漓尽致。我至今还记得，剧中他们为了一些现实问题而争吵，为了一些误会而心痛的场景，都让我感同身受。所以，当我知道这本书是这两部剧的导演亲自揭秘制作过程时，我简直是抱着朝圣的心情期待！我迫切想知道，导演在拍摄《浪漫满屋》的时候，是如何把握那个“度”，让它既充满了童话色彩，又不失真实感？在《他们的世界》中，他又如何将那些复杂的情感，通过镜头语言传递给观众？这本书会不会分享一些关于选角的幕后故事？比如，为什么是Rain和宋慧乔？他们身上有哪些特质让导演觉得最适合这两个角色？同样，玄彬和宋慧乔在《他们的世界》中的化学反应，又是如何产生的？我期待这本书能为我揭开韩剧制作的神秘面纱，让我从一个观众的视角，走进创作者的世界，去感受他们付出的心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一部好的韩剧，除了演员的演技，最能决定它高度的，就是导演的功力。而这本书的作者，竟然是《浪漫满屋》和《他们的世界》的导演！这两个名字，对我来说，简直就是韩剧界的两座丰碑。《浪漫满屋》当年有多火，我就不说了，绝对是现象级的存在。那种轻松、搞笑、又带着点小虐的风格，简直是征服了全亚洲的观众。宋慧乔饰演的韩智恩，可爱得让人心疼，Rain饰演的李英宰，帅气得让人尖叫，他们之间的化学反应，至今仍然是许多人心中的经典。而《他们的世界》，则让我看到了韩剧的另一种可能性。它不再是简单的王子公主故事，而是深入探讨了现实生活中的爱情、事业、友情。宋慧乔和玄彬在剧中的演绎，让我看到了成熟的爱情，是如何在现实的压力下，既要坚守，又要妥协，那种细腻的情感刻画，让我看得心服口服。所以，当我看到这本书是出自这位导演之手时，我简直迫不及待想要把它收入囊中！我非常好奇，导演在创作《浪漫满屋》时，是如何把握那个“度”，让它既充满了青春的活力，又不失浪漫的温度？在《他们的世界》里，他又如何将那些复杂的人性，以及现代都市男女的情感困境，通过镜头语言展现得淋漓尽致？这本书会不会分享一些关于选角的幕后故事？比如，为什么会选中Rain和宋慧乔来演绎《浪漫满屋》中的角色？是他们身上有什么样的特质，让导演觉得最适合？同样，玄彬和宋慧乔在《他们的世界》中的默契，又是如何培养出来的？我期待这本书能够为我揭示，那些被我们奉为经典的韩剧，是如何从一个个想法，一步步变成荧幕上的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

天呐！这本书的封面设计我就好喜欢！那种略带复古又充满艺术感的字体，再加上导演的名字，瞬间就勾起了我内心深处对韩剧黄金时代的怀念。特别是提到了《浪漫满屋》，那部剧真的是我韩剧启蒙的代表作之一！当年跟小伙伴们一起追剧，每天放学回家第一件事就是打开电视机，生怕错过任何一个精彩片段。宋慧乔饰演的韩智恩，那种傻傻的、可爱的、偶尔又有点小聪明的样子，简直让人爱到不行。Rain饰演的李英宰，虽然一开始是个高傲的明星，但随着剧情发展，他内心深处的温柔和对智恩的在意，一点点地展现出来，简直苏到炸！更不用说他们之间那些充满火花的拌嘴和时不时冒出的粉红泡泡，每一次都让我的少女心砰砰直跳。而《他们的世界》呢，虽然风格完全不同，那份对现实的深刻洞察，对职场女性困境的描绘，对爱情中责任与自由的探讨，更是让我觉得，韩剧不只是只有爱情，它也可以有深度，有思考。《他们的世界》里的宋慧乔，褪去了《浪漫满屋》的稚嫩，展现出的是一个独立、坚韧、有自己想法的职业女性，她在事业和爱情中的挣扎，让我感同身受。所以，当我知道这本书是这两部剧的导演亲自讲述制作秘辛的时候，我简直激动得说不出话来！我一直很好奇，导演是怎么做到在同一部剧里，既要抓住年轻观众的胃口，又要传达深刻的主题？他是如何平衡商业与艺术的？书里会不会讲述一些鲜为人知的拍摄花絮，比如演员之间有没有什么有趣的互动？或者导演在处理某些关键情节时，是如何做出决定的？会不会有一些关于选角的考量，为什么是Rain和宋慧乔？为什么是玄彬和宋慧乔？这些选择背后有没有什么故事？我太想知道，是什么样的创作理念，让这位导演能够连续打造出两部风格迥异却同样深入人心的韩剧。

评分☆☆☆☆☆

我就是那种，看到“韩剧制作”这几个字，就会立刻沦陷的人！尤其当我知道，这本书的作者，竟然是《浪漫满屋》和《他们的世界》这两部我心目中的神作的导演时，我简直兴奋得难以自持！《浪漫满屋》！光是听到这个名字，我的脑海里立刻就浮现出了宋慧乔那个嘟着嘴、委屈巴巴的样子，以及Rain那个帅气又傲娇的表情。这部剧当年有多火？简直是现象级的存在！我记得那时候，我每天最大的期待就是守在电视机前，看韩智恩和李英宰他们那些搞笑又甜蜜的日常。他们的“契约婚姻”，从一开始的互相看不顺眼，到后来的日久生情，每一步都走得那么自然，那么打动人心。而《他们的世界》，则代表了韩剧的另一种高度。它不再是单纯的爱情童话，而是更深入地探讨了现实生活中，都市男女的爱情、事业、以及人际关系。宋慧乔和玄彬的演绎，将角色的内心挣扎、情感纠葛，以及对爱情的理解，都展现得淋漓尽致，让我看得既心疼又感动。所以，当我得知这本书是这位导演的心血之作时，我简直就像是挖到了宝藏！我特别想知道，导演在构思《浪漫满屋》的时候，是如何抓住那个“点”，让它既有喜剧的幽默感，又有浪漫的氛围？在《他们的世界》里，他又如何将那些现实的无奈和情感的细腻，通过镜头语言完美呈现？这本书会不会分享一些关于剧本改编的经验？比如，一个好的故事，是如何通过不断的修改和打磨，最终变成观众手中的一部部经典？导演在现场是如何与演员沟通，让他们更好地理解角色，从而奉献出精彩的表演？我期待这本书能够为我揭开韩剧制作的神秘面纱，让我从一个观众的角度，走进创作者的世界，去感受他们付出的心血和智慧，去了解那些光鲜亮丽的作品背后，究竟隐藏着多少不为人知的秘密。

评分☆☆☆☆☆

我这个人，对“幕后揭秘”类的故事总是情有独钟，尤其是关于我喜欢的影视作品。而这本书的名字——《编、导、演！众人追看的韩剧，就是这样诞生的！：《浪漫满屋》《他们的世界》导演 畅谈韩剧制作的祕密》——简直就是为我量身定做的！《浪漫满屋》！天呐，《浪漫满屋》！当年那部剧简直就是少女心收割机，宋慧乔饰演的韩智恩，那个纯真、善良又带点小迷糊的样子，简直就是我理想中的女朋友。Rain饰演的李英宰，虽然有时候傲娇得让人想打，但骨子里却是个暖男，他和智恩之间从欢喜冤家到两情相悦的过程，简直不要太甜！我记得那时候，我每天最大的快乐就是追剧，看他们斗嘴，看他们撒糖，简直不要太幸福。而《他们的世界》，则是另一番风味。它让我看到了韩剧除了浪漫之外，还可以有如此深刻的现实意义。它描绘了都市男女在爱情、事业中的种种困境，那些关于成长、关于选择、关于责任的探讨，让我深受触动。宋慧乔和玄彬的演技，更是将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让我为之动容。所以，当我知道这本书是这两部剧的导演亲自撰写的时候，我简直就坐不住了！我特别好奇，导演在创作《浪漫满屋》的时候，是如何把握那个尺度，既要搞笑，又要浪漫，还要有点小虐？在《他们的世界》里，他又是如何捕捉到现实生活中那种复杂的情感，并将其转化为动人的荧幕画面？这本书会不会分享一些关于剧本创作的经验？比如，一个好的剧本，是如何在无数的修改和打磨中诞生的？导演在现场是如何与演员沟通，让他们更好地理解角色，从而奉献出精彩的表演？我期待这本书能让我更深入地了解，一部备受喜爱的韩剧，是如何从一个模糊的创意，一步步变成无数观众心中的经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书光看书名就让人心痒痒啊！《编、导、演！众人追看的韩剧，就是这样诞生的！：《浪漫满屋》《他们的世界》导演 畅谈韩剧制作的祕密》，光是看到《浪漫满屋》和《他们的世界》这两个名字，我的回忆就瞬间被拉回了当年追剧的青葱岁月。记得《浪漫满屋》刚出来的时候，那股清新、搞笑又带点小虐的风格简直是横扫亚洲，Rain和宋慧乔的CP感至今仍然是许多人心中的经典。而《他们的世界》虽然年代稍早一些，但那份对现实生活和职场女性的细腻刻画，以及玄彬和宋慧乔之间那种成熟而复杂的感情，更是让我看得欲罢不能。现在，竟然有机会通过这本书，窥探到这两部我心目中神级韩剧的幕后故事，而且还是由导演亲自揭秘！我真的太期待了！我特别想知道，那些看似轻松浪漫的剧情背后，究竟隐藏着多少不为人知的辛酸和努力？导演是如何在短短的几个月内，将一个剧本变成一部让无数人为止疯狂的影视作品的？是不是真的像书名里说的那样，编、导、演，三者缺一不可，而且每个环节都充满了智慧和艺术的火花？我好奇导演在选择演员的时候，是不是也有过特别的故事？拍摄过程中，有没有遇到过什么意想不到的困难，他们又是如何克服的？还有，剧本是怎么从纸上谈兵变成活生生的画面，里面的对话和情节，有没有经过反复的打磨和修改？我总觉得，一部好的韩剧，不仅仅是演员的表演，更是导演的灵魂和编剧的心血的结晶。这本书，感觉就像一把钥匙，能打开我一直以来对韩剧制作的无限好奇和遐想，让我有机会从另一个角度去理解和欣赏我热爱的韩剧。我一定会好好珍藏这本书，并且仔细研读，从中汲取关于创作、关于梦想、关于坚持的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，光是看名字就让我肃然起敬！《浪漫满屋》和《他们的世界》！这两部剧，简直就是我韩剧收藏柜里最璀璨的两颗明珠。我有多爱《浪漫满屋》？大概爱到可以把里面的每一句台词都背出来。韩智恩的善良，李英宰的傲娇，以及他们之间从契约婚姻到真心相爱的过程，每一个转折都那么自然，那么打动人心。每次重温，都能找到新的感动。而《他们的世界》，则让我看到了韩剧的另一种可能性。它不再是简单的灰姑娘故事，而是描绘了现代都市男女在事业、爱情、友情中的真实写照，那些关于成长、关于妥协、关于责任的探讨，让我觉得，这部剧就像一本生活百科全书，总能在不同的人生阶段给我带来新的启发。现在，作者竟然要亲自揭秘这两部剧的诞生过程，我简直迫不及待想要翻开这本书！我最想知道的是，是什么样的灵感，让导演创作出了《浪漫满屋》这样一个充满奇思妙想的故事？当他第一次读到剧本的时候，有没有想到它会火遍亚洲？而在《他们的世界》里，他又是如何捕捉到现代社会人际关系的微妙之处，并将其呈现在荧幕上的？我非常好奇，在拍摄现场，导演和演员们是如何碰撞出火花的？有没有一些演员即兴发挥的精彩瞬间，被保留了下来？这本书，对我而言，不仅仅是关于韩剧制作的“秘密”，它更是一种关于创作过程的分享，关于如何将脑海中的创意，变成观众心中的感动。我期待从中看到导演的匠心独运，也期待从中汲取关于坚持梦想的力量。