老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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青春年少她戴着髯口唱透男人心事
　　
　　哀乐中年她扑脂抹粉为畲太君代言
　　
　　曲复敏，京剧舞台上，老生、老旦两门抱的好角儿。复兴剧校第一期复字辈学生，工老生，她高宽清亮的嗓音，唱起《辕门斩子》等戏，至今为人津津乐道。初以老生走红，能戏甚多，韵味醇厚，到了中年，因缘际会转行老旦，从不情愿、满腹委屈，到挑起台湾京剧老旦的一片天，被誉为畲太君的代言人，以生活化的夸张表演及独到的造型设计，开创老旦表演新页，允为老生、老旦一身兼的奇才。
　　
　　2013年获台北市传统艺术艺师奖，本书为获奖之后，曲复敏倾心吐露成长过程、改行转折、表演构思，并特别重施脂粉，拍摄多幅剧照，字里行间、图片光影，流洩出一代名伶的幕后情事，及对京剧表演的深度思考。

《戏曲行当的流变与传承：从清末到新中国初期梨园春秋》 内容提要： 本书旨在深入探讨中国戏曲艺术，特别是京剧体系在清末至新中国成立初期这段风云变幻的时期内，其内部结构、表演艺术、行当划分以及社会地位所经历的深刻变革与复杂传承。我们聚焦于舞台生态的宏观变迁，而非特定某位艺术家的个体生涯。全书分为五个部分，系统梳理了从传统科班到新型戏校的过渡，从民间票房到官方管理机构的演变，以及不同艺术流派在时代洪流中的交融与分野。 第一部分：晚清梨园的格局与生态 本部分首先勾勒出晚清京剧的舞台面貌。在慈禧太后等皇室贵胄对戏曲的推崇与干预下，戏班的组织结构呈现出高度的依附性与严密的等级制度。我们详细分析了“班主”的权力运作模式，以及武丑、老生、青衣等主要行当在舞台上的权力分配与观众期待。 行当的固化与流变： 探讨了在传统“四功五法”的框架下，不同行当的表演规范如何形成并被严格遵守。例如，老生在扮演传统儒官时的“板眼”要求，与旦角在演绎闺阁女性时的“身段”侧重。同时，我们也考察了新兴角色的出现对既有行当划分带来的微小冲击，例如对“武净”表演技巧的重新定义。 科班教育体系的衰微： 考察了旧式科班“三年一科”的学制下，师傅对徒弟的绝对控制权。这种近乎封闭的教学模式如何保障了技艺的纯粹性，但也限制了艺术的创新空间。书稿详述了“把式”的训练流程，以及“倒仓期”对青年演员心理和生理的巨大影响。 票友文化的兴盛与制约： 分析了以士绅阶层为主导的票友群体对京剧艺术的赞助、品鉴与非正式的“审美权力”。票友圈子如何影响了角儿的声誉，以及他们对剧目选择和唱腔风格的保守倾向，对舞台艺术的发展构成了某种制约。 第二部分：民国乱世中的艺术求索 辛亥革命打破了旧有的政治秩序，也为戏曲艺术的社会功能带来了新的可能性。本部分着重研究了名伶“下海”后，艺术与商业运作的复杂关系。 “角儿”的社会身份重塑： 探讨了梅兰芳、程砚秋等一批艺术家如何通过个人魅力和艺术实践，将戏曲演员从过去的“戏子”身份中逐步解放出来，走向社会舞台的中心。这不仅是表演技巧的提升，更是社会地位的争取。 新剧目与改编的浪潮： 分析了在“五四”新文化运动的影响下，戏曲如何试图回应时代思潮。部分戏班开始尝试改编历史剧目，以影射时弊，或引入新的音乐元素。重点分析了如何平衡传统审美趣味与时代主题的表达。 南派与北派的交锋： 详细对比了以北京为中心的传统流派与以上海为中心的融合创新流派之间的审美差异。这种地理上的区隔，往往反映了城市商业化程度与文化接纳度的不同，对京剧的南北审美格局产生了深远影响。 第三部分：专业化管理与制度的建立 进入20世纪30年代，随着戏曲演出日益商业化和规范化，对演员的组织管理成为必要。 戏曲同业公会的建立与职能： 考察了戏曲演员组织如何从松散的帮派性质，逐步向具有法律效力和行业约束力的自治组织转变。公会如何处理演出纠纷、规定演出费率，以及在特定历史时期扮演的社会稳定角色。 舞台技术的革新： 关注了灯光、布景以及服装材料在这一时期的新进展。例如，如何利用新的电力技术来增强舞台的戏剧效果，以适应不断提升的观众期待。这些技术革新，对传统“一桌二椅”的写意美学构成了挑战与补充。 声腔的精细化记录与传播： 探讨了留声机技术和早期电影对京剧艺术的记录与普及作用。唱片录制如何迫使演员更加注意唱腔的连贯性与清晰度，并首次实现了优秀表演艺术的跨地域、跨时间传播，但也引发了关于“过度标准化”的担忧。 第四部分：抗战时期的戏曲命运 抗日战争是检验戏曲艺术社会担当的严峻考验。 沦陷区与自由区的艺术分野： 分析了在不同政治环境下，戏班的生存策略。一些艺术家选择“挂靠”或维持生计，另一些则投身抗日宣传，将戏曲作为唤醒民众、揭露日寇罪行的有力工具。 “义演”的社会意义： 详细记录了戏曲界为赈济灾民、支援前线而组织的各类义演活动，揭示了戏曲艺术在民族危亡时刻所能发挥的强大凝聚力。 第五部分：新中国成立前夜的展望 新政权建立前夕，戏曲艺术面临着一次前所未有的意识形态重塑的机遇与挑战。 从“私营”到“公助”的过渡： 考察了政府部门开始介入戏曲管理，对演出内容进行初步审查和规划的早期迹象。戏曲团体的组织结构开始向国家供养的模式倾斜。 传统艺术的现代性反思： 总结了在建国前夕，知识分子和艺术家们对京剧“旧有弊端”（如迷信色彩、男女角色扮演的社会限制等）的自我批评，为即将到来的大规模改革埋下了伏笔。 本书通过对档案资料、行业回忆录及早期报刊的细致爬梳，旨在提供一个关于京剧发展脉络的全面、多维度的历史切片，重点在于制度、技术与社会环境的互动，而非某位名伶的个人成就叙事。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》，我的心情是既期待又带着些许探究。一直以来，我对京剧艺术都怀有一种由衷的敬意，尤其是那些在舞台上塑造了无数经典形象的艺术家们。曲复敏先生的名字，在我心中早已与“老生”和“老旦”这两个行当紧密联系在一起，他不仅精通这两大行当的表演艺术，更能将两者融会贯通，在舞台上呈现出独一无二的艺术魅力。这本书的标题本身就极具吸引力，它预示着一次深入了解这位京剧大师艺术之路的旅程。我尤其好奇，在京剧的传统分工中，如此跨越性的表演是如何实现的？他又是如何克服两个行当在表演技巧、嗓音运用、人物塑造上的差异，并将其转化为个人独特的艺术风格的？书中必然会详尽地阐述曲复敏先生从艺以来，在唱念做打、情感表达、人物理解等方面的探索与创新。读这本书，就像是在翻阅一部鲜活的京剧史，透过曲复敏先生的艺术人生，我们或许能窥见那个时代京剧发展的脉络，以及老一辈艺术家们对艺术的执着与坚守。我期待书中能够展现他如何在经典的京剧剧目中，赋予老生和老旦角色新的生命力，又是如何通过自己的表演，打破行当界限，展现出京剧艺术更为广阔的表现空间。这本书不仅仅是对一位艺术家的传记，更可能是一部关于京剧艺术传承与创新的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

《老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》这本书，与其说是一本传记，不如说是一扇窥探京剧艺术灵魂的窗户。曲复敏先生的名字，在京剧界如雷贯耳，他以其炉火纯青的老生和老旦表演，赢得了无数观众的喜爱和业界的赞誉。然而，能将这两个截然不同的行当都演绎得如此出神入化，这背后究竟需要怎样的天赋、怎样的付出、怎样的艺术探索？我非常好奇书中会如何细致地描绘他从青年时期初涉京剧，到中年时期逐渐成熟，再到晚年炉火纯青的整个艺术成长过程。他是否在表演上有着独到的见解？他又是如何在高难度的唱腔和繁复的身段之间找到属于自己的平衡点的？书中是否会披露一些鲜为人知的排练细节、舞台轶事，以及他对艺术的深刻思考？我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，为我一一解答这些疑惑，让我更深入地理解京剧艺术的魅力所在，以及一位伟大艺术家是如何炼成的。这本书，对我来说，是一种精神的滋养，是对京剧艺术宝库的一次珍贵挖掘。

评分☆☆☆☆☆

手捧《老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》，我仿佛能闻到浓浓的梨园气息，感受到老一辈艺术家们对艺术的纯粹与执着。曲复敏先生，作为一位能够在老生和老旦两个行当都达到艺术巅峰的表演艺术家，他的名字本身就代表着传奇。我非常好奇，在这本书中，他会如何回顾自己充满荆棘与辉煌的艺术生涯？书中是否会详细解读他对于这两个行当的独特理解，以及他是如何通过不断的探索与实践，将它们完美地融合在一起？我想象着，这本书中会充满了对京剧艺术的深刻洞察，以及对表演技巧的精辟分析。它不仅仅是一部个人传记，更是一部关于京剧艺术传承与创新的宝贵史料，它将带领我深入了解京剧艺术的精髓，以及一位伟大艺术家是如何在舞台上绽放光芒的。

评分☆☆☆☆☆

《老生老生一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》这本书，在我眼中，是一部关于京剧艺术的宝典，它记录了一位传奇艺术家的不凡历程。曲复敏先生，他不仅仅是京剧舞台上的明星，更是京剧艺术的传承者和创新者。能将老生和老旦这两个重要的行当都演绎得炉火纯青，这绝非易事。我迫切地想知道，在这本书中，他会如何讲述自己是如何一步步走上这条充满挑战的艺术道路的？在那些经典的唱段和身段背后，又蕴含着怎样的心血和汗水？书中是否会深入分析他对于不同角色的理解和塑造，他又是如何通过自己的表演，赋予这些角色鲜活的生命？京剧艺术的魅力，在于其深厚的文化底蕴和精湛的表演技巧，而曲复敏先生的艺术人生，无疑是其中最璀璨的一页。这本书，对我而言，是一次学习和感悟的机会，它将引领我走进京剧艺术的殿堂，去领略其博大精深。

评分☆☆☆☆☆

翻开《老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》，我的心仿佛被一股浓郁的京剧韵味所包裹。曲复敏先生，在我心中一直是京剧舞台上不可多得的艺术瑰宝，他一人分饰老生、老旦两个重要行当，且都达到了登峰造极的境界，这本身就是一段传奇。我想知道，在这本书里，他是否会详细讲述自己是如何一步步走上这条“一身兼”的艺术道路的？是从一开始就具备这样的才能，还是经过了艰苦卓绝的训练和磨砺？书中对于他在塑造人物时的内心世界，对于他如何把握不同角色的性格特征，对于他在舞台上如何处理复杂的唱段和激烈的表演，是否会有深入的剖析？京剧艺术的博大精深，体现在每一个角色的塑造之中，而曲复敏先生能在两个行当都做到如此的高度，这其中的奥秘，我渴望在这本书中找到答案。它不仅仅是一部个人传记，更是一部关于京剧艺术传承与创新的活的教材，它将带领我走进一位艺术家的内心深处，去感受他对京剧艺术的无限热爱和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

《老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》这本书，对我来说，是一扇通往京剧艺术深处的大门，它将引领我领略曲复敏先生的艺术魅力。曲复敏先生，一位在京剧舞台上创造了“一身兼”奇迹的艺术家，他将老生和老旦两个截然不同的行当都演绎得入木三分，这本身就是一种艺术的升华。我非常想知道，在这本书中，他是否会详细讲述自己是如何突破行当的界限，如何将不同行当的优点融会贯通，从而形成自己独特的表演风格？书中是否会披露他对于京剧表演的深刻理解，以及他对每一个角色的情感投入？我想象着，这本书将是一次与大师的深度对话，它将让我更清晰地认识到京剧艺术的博大精深，以及一位艺术家是如何通过自己的努力，将艺术推向新的高度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》这本书，我内心涌起一股复杂的情感，既有对艺术的崇敬，也有对时代变迁中京剧艺术传承的担忧。曲复敏先生，一个在京剧舞台上闪耀的名字，他所饰演的老生和老旦角色，曾带给我无数的感动与震撼。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇了解他艺术人生背后故事的大门。我迫切地想知道，在他漫长的艺术生涯中，是如何做到将这两个看似迥异的行当完美融合的？这其中必然涉及到他对每一个角色的深刻理解，对唱腔、念白、身段的精雕细琢，以及他在舞台实践中不断积累的经验。这本书的价值，我认为不仅仅在于记录曲复敏先生的个人成就，更在于它可能揭示了京剧艺术在不同历史时期所面临的挑战与机遇，以及艺术家们如何在时代洪流中坚守与创新。我希望能在这本书中看到，他如何解读那些经典剧目，如何将自己的艺术感悟融入角色，从而让观众在欣赏他表演的同时，也能感受到京剧艺术的博大精深。这本书，对我而言，更像是一次与大师心灵的对话，一次对京剧艺术精神的追寻。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》这本书时，我的内心充满了好奇与期待。曲复敏先生，作为京剧舞台上难得的老生、老旦全才，他的艺术成就早已为世人所瞩目。这本书的标题本身就充满了吸引力，它暗示着一段精彩绝伦的艺术人生，一段跨越行当界限的传奇。我非常希望在这本书中，能够找到关于他如何在唱念做打的每一个细节上精益求精的答案，他是如何将老生的苍劲有力与老旦的雍容端庄完美结合的？书中是否会披露他对于京剧艺术的独特见解，以及他对传统技艺的继承与创新？我想象着，这本书会是一幅生动的京剧画卷，通过曲复敏先生的艺术人生，折射出那个时代京剧艺术的发展轨迹，以及老一辈艺术家们对艺术的执着与热爱。这本书，对我来说，更像是一次与大师精神对话的机会，一次对京剧艺术深邃内涵的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于京剧的读物，更是一次穿越时空的艺术之旅。曲复敏先生，这个名字本身就带着一种传奇色彩，他能在老生和老旦两个行当都达到如此高的造诣，实在是京剧史上的一个奇迹。我非常想知道，在这本书中，他会如何讲述自己是如何克服两个行当在表演技巧、嗓音条件、人物情感上的差异，并最终将它们融为一体的？这本书是否会深入探讨他对于不同角色的理解和诠释，以及他在舞台上是如何通过细腻的表演，将人物的内心世界展现得淋漓尽致？我想象着，书中或许会记录他与许多著名艺术家合作的经历，那些经典的剧目，那些难忘的舞台瞬间，都将在这本书中被重新鲜活起来。这本书，对我来说，不仅仅是对一位艺术家的致敬，更是对京剧艺术传承和发展历程的一次深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《老生老旦一身兼：曲复敏的京剧表演生涯》这本书时，我的内心充满了对京剧艺术的敬畏和对曲复敏先生艺术成就的赞叹。他是一位令人尊敬的京剧表演艺术家，能够集老生、老旦于一身，这本身就是一件极其不易的事情。我非常期待在这本书中，能够深入了解他为了达到如此高的艺术境界所付出的艰辛努力，他如何在唱腔、身段、情感表达等方面不断钻研和突破？书中是否会揭示他对于这两个行当的独特理解，以及他是如何在舞台上将它们完美地结合，赋予角色新的生命？我想象着，这本书将是一部关于京剧艺术传承与创新的精彩篇章，它将通过曲复敏先生的艺术人生，展现京剧艺术的独特魅力，以及一位伟大艺术家对艺术的执着追求。