具体描述
本书之主要内容为：从历代的文体形式，探讨板腔体的齐言体之形成、体制内容与发展情形，以及齐言体与板腔体的必然关系；从历代的文体形式，探讨曲牌体的长短句形成、体制内容与发展情形；论述曲牌体成立之前奏曲「诸宫调」的套曲套式；从南北曲牌的体制规律现象与套曲形式内容，分析精致的曲牌规律已形成，并且有广泛的运用与发展；从《九宫大成南北词宫谱》选录585首南曲之集曲，进行分析探讨曲牌体制发展之极至的「集曲」之类型、数量及其体式；分析板腔体音乐基础规律性、灵活变化性与调适性之特色；探讨构成曲牌体音乐的要素、曲牌组合的规律、套曲的性质和曲牌音乐之特色；最后从历代文体的现象论及曲牌体与板腔体是同时并起且互相流转，和板腔体中常用的板式名称、形成原由、常用板式的性格、板腔的运用；以及曲牌的性格、曲牌名称的来源和曲牌的运用与发展等。
着者借由对板腔体与曲牌体的源由、形成、体制、发展以及各自的特质之研究，希望能对于从事说唱、戏曲音乐和传统音乐创作与研究者，提供一些曲体的现象与资料，并期能对未来我国音乐的发展略尽棉薄。
著者信息
施德玉
学历
香港新亚研究所文学博士学位
美国Lindenwood大学音乐教育学系硕士学位
中国文化大学音乐系国乐组学士学位
现任职务
国立成功大学艺术研究所特聘教授
国家文化艺术基金会董事
中华民俗艺术基金会董事
中华民国国乐学会常务理事
主要着作和编着
1988《北曲中可增减曲牌的研究》
1993《董西厢曲乐之研究》
1996《太古传宗琵琶调西厢记曲谱之研究》
2004《中国地方小戏及其音乐之研究》
2005《台南县车鼓竹马之研究》
2010《板腔体与曲牌体》初版
2011与曾永义合着《地方戏曲概论》
2012《乡土戏乐全才林竹岸》
工作经历
1997国立台湾艺术大学中国音乐学系主任
2005 国立台湾艺术大学学务长
2007国立台湾艺术大学表演艺术学院院长
2007全国大学院校艺文中心秘书长
2013中华民国国乐学会副理事长
2016台南市文化局文资处〈台南市小戏类艺阵调查及影音数位典藏计画〉主持人
得奖纪录
1998获得行政院国家科学委员会甲种研究奖励
1999获得行政院国家科学委员会甲种研究奖励
2003获得中国艺术研究院学术论文奖
2006获得国立台湾艺术大学学术研究奖
2011获得中国文化大学学术研究奖
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我以一种近乎“朝圣”的心情来阅读《板腔体与曲牌体【增订本】》。作为一名资深的戏迷，我一直对戏曲的唱腔有着浓厚的兴趣，但对“板腔体”和“曲牌体”这两个术语总是感到有些模糊。《板腔体与曲牌体【增订本】》这本书，用最朴实、最贴近舞台实践的方式，解答了我长久以来的困惑。它没有用艰涩的术语堆砌，而是通过大量的戏曲唱段分析，让我直观地感受到板腔体的“自由度”和“表现力”。我读到关于“流水板”的章节时，仿佛看到演员在舞台上随心所欲地抒发情感，唱词的字句也仿佛被赋予了生命，随着演员的呼吸和情绪而起伏。而当读到曲牌体的部分，我则能清晰地感受到那种“结构感”和“节奏感”，每一个曲牌都有其特定的旋律走向和韵律特点，仿佛是一首首精心谱写的音乐诗篇，为剧情增添了规范而又富有韵味的色彩。这本书最让我感动的地方在于，它让我看到了这些看似复杂的音乐概念，是如何与戏曲的表演、唱念、做打融为一体，共同构成了我们所热爱的那个辉煌的戏曲世界。它让我对那些在舞台上倾情演绎的艺术家们，有了更深层次的理解和敬意。
评分这本书的“增订本”真的为我打开了一个全新的学术视野。作为一名在校的戏剧研究学生，我一直在寻找能够深入理解板腔体和曲牌体之间关系的学术著作。《板腔体与曲牌体【增订本】》给了我极大的启发。作者在梳理两种体裁的形成和发展脉络时，并没有简单地进行线性叙述，而是巧妙地引入了多角度的比较分析。他对不同时期、不同地域戏曲在板腔体和曲牌体的演变过程中的异同之处，进行了细致入微的对比研究，这对于理解中国戏曲艺术的地域性差异和内在发展逻辑至关重要。我尤其对书中关于“板腔体与曲牌体在剧目创作中的融合与相互作用”的论述印象深刻。它不再将两者视为割裂的个体，而是强调它们在实际创作中的相互渗透、相互影响，以及如何共同构建起戏曲的音乐骨架。例如，作者在分析某个经典剧目时，能够清晰地指出哪些唱段是典型的板腔体，哪些是曲牌体的运用，以及它们是如何在剧情的高潮和转折处形成有机的配合，从而达到最佳的艺术效果。这种宏观的理论框架与微观的个案分析相结合的研究方法，使我受益匪浅，为我今后的学术研究提供了重要的理论指导和研究思路。
评分《板腔体与曲牌体【增订本】》这本书，着实是我近期阅读中最具颠覆性的一本。我一直以为，对戏曲音乐的研究，无外乎就是对乐谱的解读，对音律的分析。然而，这本书却将我带到了一个更广阔的维度——音乐与表演、音乐与叙事、音乐与文化的深度融合。作者在阐释板腔体时，并没有局限于音乐本身的结构，而是深入探讨了板腔体如何为演员提供了更大的表演空间，如何让演员能够更自由地表达人物内心的复杂情感，从而使得戏曲表演更具感染力。而对于曲牌体，作者则不仅仅将其视为一种固定的旋律模式，更重要的是分析了不同曲牌在不同剧种、不同历史时期所承载的象征意义和文化内涵。他通过对大量剧目中曲牌使用的案例分析，揭示了曲牌作为一种具有符号化特征的音乐元素，如何参与到戏曲的文化传承和审美建构中。这种跨学科的视角，让我对戏曲艺术的理解，从单一的音乐欣赏，上升到了对戏曲作为一种综合艺术的深刻体悟。这本书的“增订本”更是让我惊喜，增加了许多我之前从未触及的研究成果，让我感到中国戏曲研究的领域是如此的深邃和迷人。
评分这本书简直让我耳目一新！作为一名对戏曲研究颇有兴趣的普通读者，我一直觉得板腔体和曲牌体是中国戏曲中最核心、但也最容易让人望而却步的概念之一。然而，《板腔体与曲牌体【增订本】》这本书，以一种我完全没有预料到的方式，将这两个复杂的概念梳理得如此清晰透彻。它并没有直接枯燥地罗列定义和历史分期，而是通过大量的实例分析，将抽象的理论具象化。我记得书中关于“二黄”的段落，作者不仅仅介绍了它的起源和发展，更重要的是，他深入浅出地剖析了“二黄”作为一种板腔体，是如何在结构上拥有灵活性，如何在演唱时允许歌手根据情感和情节进行自由的唱腔变化，又如何与不同曲牌的音乐形式进行巧妙的融合。我读着读着，仿佛就能听到舞台上那抑扬顿挫、婉转动听的唱腔，感受到演员在表演中那种淋漓尽致的情感抒发。而且，这本书的“增订本”确实名副其实，在原有基础上，增添了许多我之前从未接触过的珍贵史料和新的研究视角。作者在处理不同地方戏曲的板腔体和曲牌体时，展现了惊人的细致和广博，让我认识到中国戏曲的丰富性和多样性远超我的想象。这种将宏观理论与微观分析相结合的写作手法，让我在阅读过程中既能把握整体脉络，又能深入细节，获得扎实的理解。它不是那种让人读一遍就束之高阁的书，而是一本值得反复品味、时常翻阅的参考工具。
评分《板腔体与曲牌体【增订本】》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视中国戏曲的音乐魅力。我之前一直对戏曲中的唱腔感到着迷，但总觉得隔靴搔痒，无法深入理解其内在的奥秘。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步地走进戏曲音乐的殿堂。我尤其欣赏作者在分析板腔体时所采用的“由表及里”的方法。他首先通过大量的唱腔实例，让我们感受到板腔体的“随心所欲”和“自由奔放”，然后，再深入剖析这些“自由”背后的“规律”，包括它的节奏变化、旋律的组织方式、演唱技巧的运用等等。这让我明白，板腔体的“自由”并非无序，而是建立在深厚的音乐功底和表演智慧之上。而对于曲牌体的论述，同样精彩纷呈。作者并没有将曲牌视为一种僵化的音乐模式，而是深入挖掘了不同曲牌在历史发展过程中所发生的演变，以及它们在不同剧种中的不同运用。他特别强调了曲牌在塑造人物形象、推动剧情发展、营造舞台氛围等方面的独特作用，这让我深刻认识到，戏曲音乐并非简单的伴奏，而是与戏剧内容融为一体的有机组成部分。这本书的“增订本”更是让我欣喜，它在原有的基础上，增添了许多我之前从未接触过的研究成果，让我对中国戏曲音乐的研究有了更全面、更深入的认识。
评分我必须承认，在翻开《板腔体与曲牌体【增订本】》之前，我对戏曲的理解还停留在比较浅显的层面，更多的是一种感性的喜爱。但这本书，像一位技艺精湛的匠人，一点点地为我揭开了戏曲音乐艺术的精妙结构。我最欣赏的是它对“板腔”概念的解读。作者没有将板腔简单地视为一种“腔调”，而是深刻地阐释了它作为一种“结构化”的音乐单元，其内在的规律性和变化性。他详细分析了板腔的“牌子”、“板眼”、“过门”、“帮腔”等构成要素，并用生动的例子说明了它们如何有机地结合，形成一个完整的唱段。更让我惊喜的是，书中对“曲牌”的论述，同样鞭辟入里。曲牌不再是孤立的音乐片段，而是被置于具体的剧目和表演情境中来考察。作者通过分析不同剧种如何选用、改编和组合曲牌，以及曲牌在塑造人物性格、推动情节发展方面所起到的关键作用，让我深刻体会到戏曲音乐的“功能性”和“表现力”。比如，书中对比分析了不同地方戏中同一曲牌在情绪表达上的差异，让我惊奇于同一旋律如何在不同的文化语境和演唱习惯中焕发出不同的生命力。这种“解构”与“重构”的过程，不仅丰富了我对戏曲音乐的认知，更让我对中国传统文化的智慧和创造力产生了由衷的敬佩。
评分我读《板腔体与曲牌体【增订本】》的时候，常常会不自觉地将书中的文字与脑海中浮现的戏曲画面联系起来。这本书最大的特点，就是它能够将抽象的音乐理论，转化为具象的舞台呈现。在讲解板腔体时，作者非常善于运用比喻，将板腔体比作“流动的河流”，形象地描绘了其演唱上的自由度和变化性。他详细分析了板腔体在节奏、旋律、演唱技巧等方面的多种可能性，以及这些可能性如何被演员在不同的情境下所运用，以达到最精准的情感表达。而对于曲牌体，作者则将其比作“精美的建筑”，强调了其结构上的严谨性和音乐上的完整性。他深入剖析了不同曲牌在旋律、节奏、曲式结构上的独特性，以及它们如何通过特定的音乐符号，唤起观众的特定情感联想。更让我惊喜的是，本书还对一些“曲牌的变体”和“板腔与曲牌的混合运用”进行了深入的探讨，这让我看到了中国戏曲音乐在历史发展过程中，所展现出的高度的灵活性和创造性。这本书让我明白，理解板腔体和曲牌体，不仅仅是掌握理论，更是要理解它们是如何与表演艺术紧密结合，共同塑造出精彩的戏曲世界的。
评分阅读《板腔体与曲牌体【增订本】》的过程，就像是在进行一场深入骨髓的戏曲“考古”。我一直对戏曲中的唱腔变化感到好奇，但很多时候，只是“听”得热闹，却“懂”得不多。这本书，就像一把精密的仪器，为我逐一剖析了这些唱腔背后的逻辑和规律。它非常详细地介绍了板腔体在不同演唱部位、不同情绪状态下的变化规律，并且结合了大量的音乐谱例和演唱示范（虽然书中没有音频，但文字描述得非常到位，让我能够脑补出清晰的画面）。让我印象深刻的是，书中对于“唱工戏”和“武场戏”中板腔体运用差异的分析，这让我意识到，同一概念在不同的艺术实践中，也会呈现出截然不同的面貌。而对于曲牌体，本书的论述同样精彩，作者并非简单罗列曲牌名称，而是深入挖掘了每个曲牌的音乐特征、起源背景，以及它在剧目中扮演的角色。尤其让我觉得受益匪浅的是，书中对于一些“变体曲牌”和“套曲”的深入研究，这让我看到了曲牌体在不断发展的过程中，所展现出的旺盛生命力和创新精神。这本书让我明白了，板腔体和曲牌体并非僵化的模式，而是充满活力的艺术体系。
评分《板腔体与曲牌体【增订本】》这本书，给了我一次前所未有的沉浸式学习体验。我一直认为，学习戏曲艺术，最重要的是要“亲身实践”，然而这本书，却以一种“文字实践”的方式，让我充分体验到了理论的魅力。作者在解释板腔体时，仿佛一位身临其境的指挥家，指挥着各种唱腔元素在他的笔下跳跃、组合，构成了一幅幅生动的音乐画面。他对于板腔体如何适应演员的演唱技巧，如何允许演员在演唱中加入大量的“衬腔”、“垫唱”，以及如何通过“散板”、“慢板”、“流水板”等不同板式来营造不同的情感氛围，都进行了细致的描绘。这让我感觉，板腔体就像是为演员量身定制的歌唱舞台，给予他们最大的自由度。而曲牌体的部分，则展现了另一种截然不同的艺术风格。作者用严谨的学术态度，分析了曲牌体音乐的严谨结构、固定程式，以及它在塑造程式化表演、烘托气氛方面的独特作用。我尤其喜欢书中关于“曲牌的套用与组合”的章节，这让我看到了不同曲牌如何像乐高积木一样，通过巧妙的组合，创造出丰富多样的音乐篇章。这本书让我深刻地认识到，板腔体与曲牌体，恰似戏曲音乐的两翼，共同承载着戏曲艺术的辉煌。
评分这本书的“增订本”简直是一本戏曲音乐的“百科全书”。我之前对戏曲音乐的了解，多半是通过零散的听闻和一些浅显的读物。《板腔体与曲牌体【增订本】》则以一种系统、全面的方式，为我构建起了对这两种核心体裁的认知体系。我最先被吸引的是书中关于板腔体“变通”与“出新”的论述。作者通过大量的历史文献和戏曲实践的案例，展示了板腔体在不同时代、不同地域所产生的丰富变体，以及它如何在这种不断“变通”的过程中，保持着旺盛的生命力。这让我看到了中国戏曲艺术的“活态传承”是如何实现的。而曲牌体的部分，则让我认识到了“规范”与“变化”的辩证统一。作者不仅介绍了各种经典曲牌的音乐特点，更重要的是，他分析了在实际剧目创作中，曲牌是如何被“加工”、“改造”和“融合”的，从而摆脱了单纯的程式化，焕发出新的艺术魅力。这种对于“变”与“不变”的精妙把握，让我对中国戏曲艺术的创造力有了更深刻的理解。这本书的“增订本”在原有基础上，又增添了许多新的研究成果，让我感到非常惊喜。
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