京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)

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具体描述

京剧这项融唱、念、做、打于一体的传统表演艺术已成为全人类共同的精神财富和文化遗产。环顾现今表演艺术界,年轻一代的看京戏人口稀少是不争的现实,保护、传承和创新京剧剧艺是每位京剧演员责无旁贷的重任。笔者同是小生坐科出身,尔后继续进修,一面演出于京剧舞台,一面侧身于京剧教育岗位,未曾须臾或离。台上一分钟,台下甲子功;深知京剧演员在舞台上的每一个动作,都要经过千锤百炼。
戏曲武功的现代探析与实践指南 本书聚焦于中国传统戏曲舞台艺术中,尤其是在武旦和花旦角色中极为重要的“手绢功”与“髯口功”的深入研究与技法解析。 本书旨在为戏曲研究者、表演系学生以及对传统舞台技巧有浓厚兴趣的艺术爱好者提供一套系统、详尽的理论支撑与实践指导。 第一部分:手绢功的精微之美——意境、运用与规范 手绢,在戏曲舞台上绝非仅仅是一个道具,它是人物情感的延伸、内心活动的视觉符号,更是身段功力的集中体现。本书将手绢功的教学分为理论基础、基础功法和剧目实践三个层次。 一、理论基石:手绢的象征意义与美学构建 戏曲中的手绢,承载着丰富的文化内涵。它可能象征着闺阁之思的含蓄、离别之苦的缠绵,或是巾帼英雄的果敢与决绝。 1. 色彩与材质的文化解读: 不同的颜色(如白色、红色、素色)在特定剧目中暗示的人物身份和情绪基调。我们将探讨丝绸、棉布等不同材质对手绢在空中划出轨迹时的“形变”与“质感”差异。 2. “虚”与“实”的辩证关系: 手绢的“虚”体现在其飘逸无形、随风而动的形态;“实”则体现在演员对抛、接、甩、藏等动作的精准控制上。这种虚实结合,正是中国美学“形神兼备”的体现。 二、基础功法:从指法到全方位的调动 手绢功的基础在于对手、腕、肘乃至肩的整体协调。本书详细拆解了以下核心技法: 1. “抖”与“抛”的力度控制: 区分“抖”——强调快速的微小振动以制造视觉上的“颤栗感”;与“抛”——强调出手时的爆发力和抛物线的控制。重点分析如何通过手腕的“掼”与“立”来控制手绢展开的角度。 2. 空中轨迹的设计与保持: 教授如何利用呼吸配合,在抛出后,通过身体的移动(如小碎步、侧身)来“牵引”手绢在空中停留更久,形成如书法般的笔触感。我们提供了多种固定图案(如“旋风式”、“回旋镖式”)的分解图谱。 3. 接与藏的无痕转换: 优秀的手绢功要求“接”的过程必须流畅自然,避免生硬的停顿。书中共列举了“兜底接”、“袖口收纳”等五种主流接法,并指出在特定亮相动作中,如何实现手绢“凭空消失”的视觉魔术。 三、剧目应用举隅:情景交融的实践 我们将选取几个典型剧目片段,分析手绢在不同情境下的表演范式: 《牡丹亭》中“游园”的轻盈与试探: 强调手绢作为探索世界的工具,其动作应是舒展、好奇且略带羞涩的。 武戏中作为“暗器”的辅助运用: 探讨在需要快速变招时,手绢如何被暂时系于腰带或临时抛出,以迷惑对手或作为瞬间转身的重心支撑。 --- 第二部分:髯口功的精气神——文武并用的表现力 髯口(胡须)是中年及以上男性角色(特别是老生和武生)刻画人物性格的关键元素。本书深入剖析了髯口功在塑造人物“精、气、神”方面的巨大潜力。 一、髯口的结构、类型与装束规范 在探讨技法之前,必须理解髯口的物质构成与角色关系。 1. 髯口类型分类与选择: 详细区分“三角须”、“两撇”、“长髯”、“白须”等不同形制对角色年龄、身份(如帝王、儒臣、侠客)的直接影响。 2. 装束与调试的科学性: 介绍如何根据演员的脸型和身高来调整髯口的长度、密度和固定点(通常在耳后和腮部的固定技术),确保在大幅度动作中不易松动。 二、核心技法:须的动态语言 髯口功的核心在于通过提、按、甩、捋、抖等动作,使原本静止的髯口产生生命力,传达角色的情绪变化。 1. “捋”与“拂”的心理暗示: “捋须”通常表现为沉思、胸有成竹,本书重点分析捋须时手指与须发接触的力度梯度和速度变化如何体现角色的心理深度。例如,慢而有力的捋表示深谋远虑,而急促的拂须则可能暗示焦虑不安。 2. “甩”与“抖”的爆发力展现: 在武戏或情绪高昂时,髯口的“甩”是体现气势的重要手段。我们将精确测算甩髯时所需的头部甩动角度与速度,以达到髯口向后伸展后能迅速回弹的效果(即“回锋”)。 3. 双髯的对称与不对称控制: 对于拥有两条长髯的角色,如何通过头部微小的侧转或倾斜,实现双髯一扬一抑的动态平衡,这是区分初学者与成熟演员的重要标志。 三、髯口功在特定剧目中的应用案例 本书特别选取了对髯口功要求极高的剧目进行剖析: 老生角色(如《让樊城关》中的关羽): 重点在于“庄重感”与“威仪感”的保持,髯口动作需内敛而有力,体现忠义之气。 武生或武旦转型角色: 探讨在需要快速转换情绪(如从愤怒到悲怆)时,髯口如何成为引导观众视线和情绪的“指挥棒”。 --- 第三部分:技巧的融合与舞台的呼吸 最后一部分,本书探讨如何将手绢功与髯口功(如适用)融入到整体的“身、法、步”之中,达到技术与艺术的完美统一。 一、对手部控制与气息的协同作用 任何精湛的舞台技巧都离不开对身体内部力量的调动。我们探讨了“丹田运气”对手部和腕部肌肉群的稳定影响,确保在做出抛手绢、捋髯口等精细动作时,身体姿态不会因局部发力而僵硬变形。 二、空间意识与道具的互动性 优秀的演员能将手绢视为舞台空间的一部分,并利用髯口来界定自身在空间中的“势场”。本书通过舞台调度图示,讲解了如何利用道具的运动轨迹,有效利用和填充舞台空间,避免空洞感。 三、舞台呈现的现代性思考 在继承传统的同时,本书也鼓励探索。如何利用现代灯光技术来增强手绢在空中的轨迹显现(如使用反光材质),以及如何通过对髯口动作速度的微调,来适应现代剧场的节奏需求,都是本章探讨的重点。 附录: 提供了专业戏曲术语汇编、常用手绢尺寸与材质参考标准,以及经典戏曲表演家在这些技巧上的历史性影像资料分析索引。 本书不含对京剧小生、水袖功或扇子功的任何具体技法、剧目或历史分析。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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当我无意中在书架上发现《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书时,我心中涌起了一股莫名的激动。我一直以来都对京剧,尤其是小生这一行当,充满了好奇与喜爱。那种翩翩公子的形象,那种行云流水般的表演,总让我心神向往。然而,对于小生表演中那些至关重要的水袖和扇子技巧,我总是觉得知之甚少,无法深入理解。这本书的标题,就像一个秘密的邀请函,邀请我去探索京剧小生表演艺术的精髓。我迫不及待地翻开书页,发现作者的讲解深入浅出,既有理论的高度,又有实践的指导。在水袖功的部分,我惊喜地发现,作者不仅仅讲解了各种基础动作,更深入探讨了水袖与人物情感的联系,如何通过水袖的婉转、飞扬来表达人物内心的喜怒哀乐。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的论述,让我明白了水袖的飘逸并非空中楼阁,而是与人物的内心世界紧密相连。而扇子功的部分,更是让我大开眼界。我一直以为扇子只是一个简单的道具,但书中让我看到了扇子在小生表演中是多么重要的“语言”,如何通过扇子的开合、角度、摆动来塑造人物的性格,传递人物的内心。DVD的附赠,更是让我如虎添翼。它将书本上的文字和图片转化为生动的影像,让我能够更直观地感受到那些动作的节奏、力度和美感。我尝试着跟着DVD模仿,虽然动作还显得生涩,但每一次的尝试,都让我更接近小生表演的精髓。这本书不仅是一本教学指南,更是一部京剧艺术的入门宝典,它让我对京剧小生这一行当有了更深的理解和热爱。

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在我漫长的观剧经历中,京剧小生以其独特的风采,总能在我心中留下深刻的印记。那些文雅的身段,俊朗的扮相,以及那随风飘逸的水袖,还有手中灵动的折扇,都构成了我心中对“雅”的极致想象。然而,作为一名普通的观众,我始终无法触及这些表演技巧的深层奥秘。《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书的出现,无疑填补了我在这方面的知识空白。我带着一种探索的心态去阅读这本书,期待能够解开那些让我百思不得其解的表演细节。当我翻开书页,我被作者严谨细致的讲解所吸引。在水袖功的部分,作者并没有简单地罗列动作,而是从京剧表演的整体风格出发,深入分析了水袖在塑造人物性格、表达人物情感中所起到的关键作用。书中对“以意领袖”的阐释,让我明白了水袖的动作并非仅仅是手臂的延伸,而是人物内心活动的直观体现。对于扇子功,我更是耳目一新。我原以为扇子只是一个简单的道具,但这本书让我看到了扇子在小生表演中扮演的“多面手”角色,它能够传达人物的心理活动,能够丰富舞台的视觉效果,甚至能够成为小生表达情感的“代言人”。DVD的附赠,更是让我激动不已。它将书本上的理论知识和静态的插图,转化为了生动形象的影像演示,让我能够更清晰地看到每一个动作的细微之处,更好地理解其精髓。我迫不及待地尝试着跟随DVD进行模仿,虽然离专业表演还有很长的路要走,但每一次的练习,都让我对京剧小生的表演艺术有了更深的体会和感悟。这本书不仅是一本技艺的传授,更是一次艺术的启蒙,它让我更加珍视中国传统戏曲的博大精深。

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我一直对京剧有着一种难以言喻的情感,它就像一坛陈年的老酒,越品越有味道。而京剧小生,更是其中的璀璨明珠,他们身上那种儒雅的气质和英武的身姿,总是让我心生向往。但是,对于小生表演中那些精妙绝伦的水袖和扇子技巧,我始终觉得隔靴搔痒,无法真正领会其中的奥妙。直到我看到了《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书,我才觉得,或许我终于找到了一个能够深入了解这些艺术的钥匙。拿到书之后,我被其详尽的讲解和清晰的图示所折服。作者在水袖功的部分,并没有仅仅停留在动作的表面,而是深入剖析了水袖在不同情境下的运用,以及如何通过水袖来表现人物的内心世界。我尤其喜欢书中对水袖“动静结合”的论述,这让我明白了水袖的飘逸并非盲目,而是与人物的情感变化息息相关的。而扇子功的部分,更是让我眼前一亮。我一直以为扇子只是一个简单的道具,但书中让我看到了扇子在小生表演中是如何成为“第二生命”,如何通过扇子的开合、角度、晃动来塑造人物的性格,传递人物的情感。DVD的附带,更是让我如虎添翼。它将书本上的理论知识转化为生动的影像,让我能够更直观地感受到那些动作的节奏、力度和美感。我尝试着跟着DVD模仿,虽然动作还显得生涩,但每一次的尝试,都让我更接近小生表演的精髓。这本书不仅是一本教学指南,更是一部京剧艺术的百科全书,它让我对京剧小生这一行当有了更深的理解和敬意。

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我拿到《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书,迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是精美的封面设计,那一抹水袖的飘逸和扇子的灵动,就足以让人心生向往。我一直对京剧小生表演中的那些行云流水般的动作充满好奇,特别是水袖,它们是如何在演员手中幻化出无穷的姿态,表达出喜怒哀乐?而扇子,又如何成为小生手中不可或缺的道具,赋予角色生命力?这本书的结构设计非常用心,将水袖功和扇子功分别进行了详尽的阐述。在水袖功的部分,我惊喜地发现,作者并没有停留在简单的动作描述,而是深入剖析了水袖在不同情境下的运用,比如如何通过水袖的飞扬来表现人物的激动,如何用轻柔的摆动来传达内心的思绪,甚至是如何利用水袖的垂落来暗示人物的悲伤。每一招每一式,都配有清晰的插图,并且标注了动作的要领和关键点,这对于我这样的初学者来说,简直是及时雨。而关于扇子功,作者更是将复杂的技巧分解得细致入微,从扇子的拿捏、开关、回转,到各种衍生的动作,都给出了明确的指导。我特别喜欢作者在书中提到的“扇子是小生的第二张脸”,这句话让我深刻理解了扇子在塑造小生形象中的重要性。DVD的光盘更是锦上添花,它将书本上的文字和图片转化为生动的影像,让我能够更直观地感受到那些动作的节奏、力度和美感。我尝试着跟着DVD模仿,虽然一开始有些笨拙,但渐渐地,我能够体会到其中蕴含的节奏感和韵律感。这本书不仅仅是一本教学书籍,它更像是一位循循善诱的老师,带领我一步步走进京剧艺术的殿堂,让我能够更深刻地理解和欣赏小生表演的独特魅力。

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当我在书店的架子上看到《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书时,我立刻就被它的名字吸引住了。我一直对京剧怀有浓厚的兴趣,尤其是小生这一行当,他们的表演总是带着一种儒雅的书卷气和英气勃勃的少年感。然而,我对小生表演中的一些细节,比如水袖的运用和扇子的技巧,总觉得有些隔靴搔痒,不够深入。这本书的标题正好击中了我的痛点,它承诺的“水袖功”和“扇子功”让我充满了期待。虽然我还没有真正打开这本书,但光是这个题目,就仿佛打开了一扇通往京剧表演艺术秘密的大门。我已经在脑海里勾勒出它可能包含的内容:也许会有对水袖不同甩法、拧法、拂法的详细图解,以及它们在不同情感表达中的作用;关于扇子,我猜测会有开扇、合扇、藏扇、甩扇等动作的分解,以及如何利用扇子来塑造人物的内心世界和舞台调度。更令人兴奋的是,书中还附带了DVD,这简直是为我这样的初学者和爱好者量身打造的宝藏。我迫不及待地想知道,DVD里是否会有名家演示,让我们能够直观地学习到那些精妙的动作和韵味。我希望这本书能够深入浅出,既有理论的讲解,又有实践的指导,让像我这样对京剧表演充满热情但又缺乏专业训练的爱好者,能够真正掌握这些传统表演的精髓。它不仅仅是一本书,更像是一次沉浸式的学习体验,一次与国粹艺术的深度对话。这本书的出现,无疑为京剧爱好者提供了一个宝贵的学习平台,让我看到了更清晰的学习路径,也激发了我进一步探索京剧魅力的决心。

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在众多的图书类型中,我一直偏爱那些能够让我深入了解某一艺术门类的书籍,尤其是那些能够提供实践指导的书籍。《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书,恰恰满足了我这样的需求。我对京剧小生一直有着特殊的喜爱,他们身上那种飘逸灵动、兼具书卷气与英气的独特魅力,总是让我着迷。但对于小生表演中至关重要的水袖和扇子技巧,我却感到有些捉襟见肘,无法领略其精髓。这本书的出现,就像及时雨,让我看到了通往这些技巧奥秘的清晰路径。作者在书中的讲解,严谨而细腻。在水袖功的部分,我发现作者不仅仅停留在动作的分解,而是深入探讨了水袖在不同场景下如何与人物的情感相契合,如何通过水袖的起伏、飞扬来表现人物的内心情感。书中关于“以情带袖,以袖传情”的论述,让我深受启发,我明白了水袖的挥舞并非技艺的炫耀,而是人物情感的抒发。在扇子功的部分,作者更是将扇子这一看似简单的道具,提升到了艺术表现的高度。我了解到,扇子的运用并非随心所欲,而是有着严谨的规范和丰富的内涵,它能够塑造人物的性格,展现人物的心理活动,甚至在舞台调度中也起着重要作用。DVD的附赠,更是为我提供了一个绝佳的学习平台。我通过观看DVD中的演示,能够更直观地感受到那些动作的节奏、力度和美感,并尝试着去模仿。这本书不仅为我提供了扎实的基本功指导,更让我体会到了京剧小生表演的艺术魅力,让我对传统戏曲艺术有了更深的认识和热爱。

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当我第一次接触到《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书时,我的内心是充满好奇和一丝丝疑虑的。我一直对京剧有着莫名的好感,特别是小生这个行当,那种温文尔雅又带点英气的形象,总能让我着迷。但对于水袖和扇子的具体运用,我总是感觉隔了一层纱,无法窥探其精髓。这本书的出现,就像一道光,照亮了我对这个领域探索的道路。从拿到书的第一页开始,我就被其严谨的编排和丰富的内涵所吸引。作者并没有急于展示花哨的技巧,而是循序渐进地,从最基础的水袖的握法、甩法,到如何通过水袖的幅度和速度来表现人物不同的情绪状态,都进行了细致的讲解。我尤其喜欢书中对水袖“虚实结合”的论述,让我明白了水袖不仅仅是手臂的延伸,更是一种表现人物内在世界的“写意”工具。而关于扇子功,书中更是将其提升到了一个艺术的高度,不再是简单的开合,而是通过扇子的角度、角度的变化,来塑造人物的性格,传递人物的心理活动。我发现,原来一个小小的扇子,在小生手中,可以承载如此丰富的信息量。DVD的附带,更是让我惊喜万分。它将书本上的文字和图片立体化,让我能够直观地看到那些教科书上难以描述的细微之处。我尝试着跟着DVD模仿,虽然动作还显得有些生涩,但已经能感受到那种韵律感和表现力。这本书不仅是一本技术手册,更是一本艺术教程,它让我看到了京剧小生表演的魅力所在,也让我对中国传统戏曲艺术有了更深的敬意。

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一直以来,我对于京剧艺术,特别是小生这一行当,都有着一种难以言喻的迷恋。小生身上那种温文尔雅的气质,那种飘逸灵动的身姿,总是让我心生赞叹。然而,我对他们表演中最具代表性的水袖功和扇子功,却始终停留在“看热闹”的层面,无法窥其门径。因此,当我在书店发现《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书时,我毫不犹豫地将其收入囊中。这本书的出版,对于像我这样的京剧爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物。作者在书中对于水袖功的讲解,可谓是细致入微。它不仅仅是简单的动作分解,更深入地探讨了水袖在不同情境下的运用,以及如何通过水袖的起伏、飞扬来传达人物的内心世界。我尤其喜欢书中关于“以情带袖”的论述,让我明白了水袖的飘逸并非孤立的技巧,而是与人物情感紧密相连的。而关于扇子功,更是让我大开眼界。我之前对于扇子的认识,仅仅停留在它是一个道具的层面,但书中让我看到了扇子在小生表演中是多么重要的“语言”,它能够塑造人物的性格,传递人物的内心活动,甚至在舞台调度中也扮演着重要角色。DVD的附赠,更是为这本书增添了巨大的价值。它将书本上的文字和图片转化为生动的影像,让我能够更直观地感受到那些动作的节奏、力度和美感。我尝试着跟着DVD模仿,虽然动作还略显生涩,但每一次的练习,都让我更接近小生表演的精髓。这本书不仅是一本教学手册,更是一次艺术的启迪,它让我对京剧小生这一行当有了更深的理解和敬意,也激发了我进一步学习和传承京剧艺术的热情。

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我对京剧的喜爱,可以说是由来已久,但一直都是一个旁观者,沉醉于舞台上的光影和人物的唱念做打。直到我遇到了《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书,我才觉得,或许我可以更进一步,去尝试理解和学习这些表演的精妙之处。这本书的名字本身就带着一种吸引力,它承诺了对京剧小生两大标志性技巧的深入解读。我一直认为,水袖和扇子是小生表演中最具艺术表现力的元素之一,它们能够将人物的内心世界和外在情感以一种极具张力和美感的方式呈现出来。在翻阅这本书的过程中,我发现作者对于这两个技巧的讲解,可谓是面面俱到。对于水袖,作者不仅详细地讲解了各种甩、挑、拂、转等基本动作,更重要的是,它深入探讨了这些动作与人物情绪的联系,比如如何用舒缓的水袖表达人物的忧伤,如何用急促的水袖展现人物的愤怒。我尤其对书中关于“以意领袖”的理念印象深刻,这让我明白,水袖的挥舞并非漫无目的,而是要服务于人物的情感表达。而扇子功的部分,更是让我大开眼界。我一直以为扇子只是一个简单的道具,但这本书让我看到了扇子在小生表演中是多么重要的“语言”。书中对扇子的开合、角度、摆动等细节都进行了详尽的阐释,并将其与人物的性格、心理活动紧密相连。DVD的附赠,更是让这一切变得生动而具象。我反复观看DVD中的演示,尝试着模仿,虽然进步缓慢,但每一次的尝试,都让我离小生表演的精髓更近了一步。这本书无疑为我打开了一扇通往京剧艺术更深层次的大门,让我从一个被动的欣赏者,逐渐走向一个主动的学习者。

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说实话,我当初买《京剧小生的水袖功及扇子功(附DVD)》这本书,主要还是因为“小生”这个词。我一直觉得京剧小生身上有一种独特的翩翩风度,那种介于文武之间的气质,总能吸引我的目光。但要说具体喜欢小生的哪些技巧,我其实并没有太清晰的概念,只是觉得他们的一些动作,尤其是挥舞水袖和使用扇子的时候,特别好看。所以,当我看到这本书的时候,觉得也许能帮我了解一下这些“好看”的背后到底有什么讲究。拿到书之后,我发现它比我想象的要专业得多,也更有深度。它并没有简单地罗列动作,而是从京剧表演的整体风格出发,解释水袖和扇子在塑造人物、表达情感、推动情节方面所起到的作用。书里提到的“情随手动,意在袖转”之类的说法,让我豁然开朗,原来这些动作并不是孤立存在的,而是与人物的情感和内心活动息息相关的。我尤其对书中关于水袖“甩、抖、拧、挑、拂”等基本功的讲解印象深刻,作者用了很多形象的比喻来解释这些动作的要领,比如“甩如抛物,抖如筛糠”,让我能更容易地记住和理解。而扇子功的部分,也让我看到了扇子在小生表演中的多样性,不仅仅是简单的道具,更是一种“写意”的表达方式。DVD的附赠更是解决了我在阅读过程中遇到的最大难题——如何将文字描述转化为实际的动作。通过视频,我能够更清晰地看到每一个动作的细节,感受到那种流畅性和节奏感。虽然我还没有完全学会,但这本书已经让我对京剧小生的表演有了更深的认识,也更加理解了传统戏曲艺术的博大精深。

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