具体描述
小说改编、电影续集以及翻拍，如何引起观众共鸣？
山迪•法兰克
前华尔街律师转战影视王牌编剧，
个人剧作生涯8度问鼎全球指标艾美奖，4度摘下最佳编剧奖项。
主持人大卫•莱特曼、制作人劳伦斯•奥唐纳、演员杰米•福克斯争相合作的御用剧作家。
「我在工作中读过很多剧本……好的，坏的，不好不坏的。老实说，如果你读过并学会运用这本书，你将会领先别人。在这本用惊人的洞悉和少有的坦率写成的书中，新手和老手都能从山迪的实用建议中获益。我真心推荐这本书！」— 大卫•施塔普（David Stapf），CBS 电视制作公司总裁
◎ 这本书教会你一件事：关注角色内心戏是写出成功剧本的关键。
◎ 全书运用大量知名电影、电视剧实际案例，分析佐证成功的、失败的原因所在！
◎ 提供实用编剧工具：八种角色模式、九型人格分析表，协助剧本人物角色的性格设计。
◎ 每一章节安排「单元练习」，让你具体思考、实际操作！
◎ 不只是电影！也探讨电视影集的故事写作眉角！
◎ 不只是剧本原作！还告诉你改编、续集、翻拍三种特殊剧本的写作重点！
◎ 影视从业人员学手路，影视重度粉丝看门道，看透故事人物内心戏的诀窍。
《白宫风云》影集制作人劳伦斯•奥唐纳、《决战猩球》、《超人4：寻求和平》、《星舰迷航记VI：迈入未来》剧作家劳伦斯•科纳、《24小时反恐任务》影集制作人乔尔•索诺、CBS 电视制作公司总裁大卫•施塔普……高度赞誉！
■ 9型人格，人物建构好帮手！
改革型人│助人型人│成就型人│自我型人│调查型人│忠诚型人│活跃型人│和平型人
■ 8种人物角色内心模式，带动故事冲突
进化型： 《300壮士：斯巴达的逆袭》斯巴达勇士用壮烈牺牲，写下历史英勇一页.…..
退化型： 《教父》面临父亲大哥接连遭受枪击，决定走上犯罪之路成为谋杀要犯维托.…..
坚持型： 《黑暗骑士》小丑与蝙蝠侠之战，蝙蝠侠自始至终奋力抵抗的毅力.…..
怪物型： 《金刚》直到最后一刻仍在守护美人安•黛洛的体贴大猩猩.…..
福尔摩斯型：《七生有幸》为了弥补在车祸中害死妻子，选择以自杀来器捐的蒂姆.…..
灰姑娘型： 《攻其不备》用爱照料黑人养子使他最终成为杰出球员的伟大养母.…..
绿野仙型：《醉后大丈夫》飞奔赌城召开单身派对，最终却渴望回家的四个傻男.…..
睡美人型： 《北非谍影》为爱失忆的李克与旧情人伊尔莎再次重逢的动人瞬间.…..
■人们究竟为了什么样的故事而愿意掏钱？
一部电影或剧本成功与否，与敌手的强弱、崇高的追求或机智的对白关系不大，真正起作用的是一个精心建构、引人入胜的「内心戏」。
──《黛妃与女王》成功的人物内心戏引发了票房热
预算约1500万美元，全球票房超过1.2亿美元！
面对黛妃的死与民众的激情，让女王不断面对选择冲突，最后，女王发生了改变，她明白了他的人民热爱黛妃，而他们需要女王认可他们的情感。人们正是为了这内心挣扎过程而掏钱。
──《全面反击》失败的内心戏票房差强人意
预算约2500万美元，全球票房5000万美元
乔治克隆尼饰演的失意律师，因案卷入朋友的谋杀事件，他提出数百万美元条件同意掩盖真相，之后他出卖了对方，变成不为金钱而放弃自我的角色。问题是，他从未被刻画成是为了钱而可以出卖自己灵魂的人……故事中的主角，没有可以令人信服的内心改变！
■畅销的故事，来自于成功的人物角色
本书是众多的剧本写作书中，少见针对人物角色分析与经营的专书，书中提出了编剧的「人物内心戏」理论，并且使用了大量实际的电影和电视剧作为案例来分析论证。这套理论把编剧这种似乎主要依靠剧作者个人才情和想像力完成的事情，变成了在理性分析的基础上按照规则来行事。
书中还进一步阐述了构建人物内心戏的方法。把内心游戏分成转变型和神话型两大类，以及8种角色模式，然后再详细分析两类剧本的特点和编剧方法。此外，还介绍了一个实用的编剧工具「九型人格」，利用它设计角色的内心游戏，提供具有脉络的性格分析，可以使角色的转变连贯流畅可信。
本书也分析了改编、续集、翻拍这三种特殊剧本的内心游戏的特点，并专门讨论了电视剧的内心游戏。并于全书的结尾中提供了检查完成后的剧本的方法。
读者回响
「轻巧的一本书，但内容很强大。一边看着书一边回想曾看过的剧本，才知道为什么之前看的剧本没让我动容。翻开此书，诧异于山迪•法兰克用很理性、准确、透彻的文字说出了我说不出的内容。有志于当制片人、编剧、导演的，真希望都能通读这本薄薄的书，使之能明白剧本该如何写、该如何挑选、该如何拍摄。」—亚马逊中国网友 naloka
「山迪•法兰克的书最伟大的一点，就是不像其他书都在套公式，而是专注于核心人物角色。虽然所有的剧本书都不免俗地会谈到公式，但他做到了系统性的讲解形式和结构……当中仍保有书写时的弹性和个性，这是其他剧本书难以匹敌的。」—美国亚马逊网路书店网友 The Lazy Bear
「山迪•法兰克的书最有价值的事就是他赋予人物崭新的性格，也为你的剧本创造活力...我会推荐这本书给我的学生......随着你的编剧之路走的长远，你的角色诠释能力也将更上层楼。」—美国亚马逊网路书店网友 Paul Chitlikon
「如果你有认真汲取山迪•弗兰克在书中所提到的过往教训，你会成为一位更好的编剧！」—美国亚马逊网路书店网友 Denise Michaelson
「……这本书着眼于人物角色内在性格转变，任何严肃看待剧本写作的人都必须要拥有的一本书。」—美国亚马逊网路书店网友 Kim Alloucheon
业界好评
「山迪•法兰克对于剧本创作结构的理解，比任何一位我曾共事过的剧作家还要好！他的建言对于我的剧本修改总是极有帮助！」—美国知名主持人、《白宫风云》（The West Wing）影集制作人、作家劳伦斯•奥唐纳（Lawrence O’Donnell）
「《好故事！先抓住人物内心戏》完美融合了理论和步骤式的提点，正当你以为关于剧本写作应该没什么能再讲的时候，这本书就出现了！」—影集《黑道家族》（The Sopranos）、电影《尼罗河宝石》（The Jewel of the Nile）、电影《决战猩球》（Planet of the Apes）、《超人4：寻求和平》（Superman IV）、《星舰迷航记VI：迈入未来》（Star Trek VI: The Undiscovered Country）知名剧作家劳伦斯•科纳（Lawrence Konner）
「能够讲到其他作家也都懂了，是一种不可多得的智慧，山迪•法兰克对于剧本结构在情感上的诉求不仅有着锐利的视角，他更明白要成就一部商业片最需要的是什么样的剧本，这点堪称无价。」—金球奖最佳电视剧情类剧集、艾美奖最佳剧集、最佳男主角和最佳导演提名之《24小时反恐任务》影集执行制作人乔尔•索诺（Joel Surnow）
著者信息
山迪‧法兰克 (Sandy Frank)
节目制作人、美国知名《杰米•福克斯秀》《大卫深夜秀》王牌编剧，哈佛大学法律学系毕业，曾任职于纽约知名法律事务所《Donovan Leisure》。因缘际会透过大学好友，同时也是美国国家广播公司（NBC）《週六夜现场》（Saturday Night Live）、《大卫深夜秀》（Late Night with David Letterman）节目制作人之一的James Downey引荐，开始为《大卫深夜秀》撰写节目脚本，就此走上剧作家之路，并于期间8度问鼎艾美奖，4度摘下综艺／音乐／喜剧节目最佳编剧奖项。
译者简介
李志坚博士，副教授
现执教于杭州电子科技大学，主要研究方向为数位媒体产业。着有《中国电视公共服务的传输体系研究》一书，翻译《视频制作手册（第4版）》、《视频技术内幕（第2版）：从类比到高清》、《音视讯压缩实用手册（第2版）：如何使用最优方式进行音视讯压缩》等多部图书。
图书目录
第一章 编剧的内心戏
练习：列出喜欢的电影场景
第二章 成功的内心戏：《黛妃与女皇》
练习：找出情感转变的关键场景
第三章 失败的内心戏
练习：写出《爱找麻烦》中未展现的内心戏
第二部分 内心戏的两大类型：转变型、神话型
第四章 转变型：角色经历了冒险，然后呢？
练习：用一句话描述一部电影
练习：为《黛妃与女皇》、《全民超人》、《鳄鱼先生》、《窈窕淑男》写剧情提要
第五章 利用九型人格建构出色剧本
练习：观看《黑道家族》、《怪医豪斯》，并分析其主角性格优缺点
第六章 神话型：透过外部戏象征内心戏
练习：完成3部神话型故事剧情提要
第三部分 彻底聚焦内心戏
第七章 编写转变型内心戏和外部戏
练习：列出《黛妃与女皇》的大纲表
第八章 建构你的神话型剧本
练习：列出《致命吸引力》、《醉后大丈夫》的大纲
第四部分 关于改编、续集与翻拍
第九章 改编剧本
练习：分析《姊姊的守护者》电影中的转变是否提升了内心戏
第十章 再创佳绩的电影续集
第十一章 翻拍，经典电影重新面世
练习：找出一部老电影，思考如何改编
第五部分 电视剧编剧心法完全解密
第十二章 内心戏vs.收视率
练习：参考《怪医豪斯》，试写故事比线角色进化、失败的进化
第十三章 电视剧续集的构思
练习：观看几部影集，思考是否有其它变型的可能
第六部分 打破规则
第十四章 隐藏的内心戏
练习：改编《绑票通缉令》，成为前后连贯的「怪物型故事」
第十五章 有时外部戏就够了！
练习：观看电视剧《Lost档案》的第一集和最后一集，并改写剧情
第十六章 颠覆内心戏
练习：观看电视剧《黑道家族》，想一个进化型和退化型的结局
第七部分 透视你的剧本
第十七章 透视剧本
练习：观看几部电影，做全面剧本透视
第十八章 总结—我们学到了什么？
第十九章 现在，你该怎么做？
图书序言
图书试读
如何使用这本书？如果你是一名编剧，不管你是新手还是专业人士，你拿起这本书的目的很可能是因为你想进一步学习如何写剧本。如果你像大多数编剧一样，为什么你还要学呢？你应该已经上过这方面的课程、读过这方面的书籍，至已经上过大学学习如何编剧。
如果真是如此，为什么你仍然对如何编剧感到棘手？为什么总觉得编剧如此之难？
找出编剧的目标
我们还是先打个比方吧。有一个对高尔夫球一无所知的人，他从来没有玩过高尔夫，甚至都没有见过。听说高尔夫是一个好玩的游戏，他决定要去试一试。于是他找到了一名当地的高尔夫球教练，请教练传授打高尔夫球的方法和经验。
教练很乐意教他。教练说他自己已经把打高尔夫球归纳出了一些要点，比如「低下脑袋」和「保持左肘伸直」等等。这名新手立刻开始潜心练习，他比以前所有的人都要努力。他打出的球越来越远，球的线路也越来越直，击球也变得更加准确。他的球技越来越好。
最后，他独自去打他的第一场比赛，打出了160杆的成绩。（如果你不熟悉高尔夫球的话，我可以告诉你，这是一个相当糟糕的结果。）
他的表现为什么如此差劲？不是因为教练教给他的那些东西，而是因为教练没有教他的那些东西—打高尔夫球的目标是用最少的杆数把球击入球洞。
这个故事听起来有点傻，因为大家都知道打高尔夫的目标，但如果你再想想，可能会想出其他目标—比如把球打得尽可能高，或者按顺序使用高尔夫球杆。你还可以思考一种你不熟悉的游戏，我们就以日本围棋为例吧。
你上了一段时间的围棋课程，学习了如何走棋，但是没有学如何赢得比赛，这并不是不可能的。关键是我们前面提到的高尔夫球学员从来不知道他的目标所在，也就是他最终要完成什么。
成功剧本都需要的是？
有时我感觉我们这些编剧也是如此—从来没有人准确无误地告诉我们，我们正在努力做的是什么，所以我们写啊写啊，有时候写得出来有时候写不出来，但我们常常不知道是为什么。
问一问编剧当他们坐下来着手写自己的剧本时，他们正在做的是什么。
用户评价
这本书的题目《好故事！先抓住人物内心戏：剧本、改编、续集以及翻拍......什么样的故事，人们愿意掏钱？》就像一个精准的雷达，直接命中了我的兴趣点。作为一名忠实的观影者和阅读爱好者，我常常在欣赏一部作品时，会不由自主地思考：为什么这个故事能让我如此着迷？为什么我会愿意为它花费时间和金钱？特别是“人物内心戏”这个提法，让我觉得这本书触及了故事的核心。我一直认为，一个角色的内心世界，才是故事最动人的部分，是情感的发动机。所以，我非常期待书中能够详细阐述，如何在剧本创作中，深刻而细腻地展现人物的内心活动。是否会提供一些具体的写作手法，来让角色的喜怒哀乐、纠结挣扎，变得生动而真实？此外，书中关于“改编、续集和翻拍”的探讨，也让我充满期待。这些都是故事生命力延续的重要方式，但往往也充满挑战。我希望这本书能够深入分析那些成功的续集和翻拍案例，它们是如何在保留原有的吸引力的基础上，又能够不断创新，给观众带来惊喜，从而让观众愿意持续买单。我期待这本书能够成为一本关于“如何创作和理解能产生市场价值的好故事”的宝典，让我从中获得更深的洞察。
评分《好故事！》这个名字，就像一个直接的邀约，瞬间勾起了我对于“好故事”的无限好奇。作为一名对电影和文学有着狂热追求的读者，我深知一个引人入胜的故事，不仅仅是情节的堆砌，更是情感的共鸣，是思想的碰撞。而本书提出的“什么样的故事，人们愿意掏钱？”这个问题，更是直击要害。我非常期待书中对“剧本”创作的深入剖析。它会如何教导我们，如何构建一个扎实的故事骨架？如何设计出令人难以忘怀的角色？又如何用精妙的语言，将人物内心深处的挣扎和成长，淋漓尽致地展现出来？我尤其对书中可能提及的“改编”部分充满了期待。将一本小说改编成电影，或者将一部经典的电影进行翻拍，都充满挑战。如何才能在尊重原著精神的前提下，又能符合电影媒介的特点，创造出属于自己的特色，让观众耳目一新？这本书是否会提供一些成功的改编范例，并详细解析它们成功的奥秘？我希望这本书能够让我明白，一个好的故事，究竟应该具备哪些“硬核”的要素，才能让它在众多作品中脱颖而出，赢得观众的青睐，甚至让他们愿意为之付出金钱。这不仅仅是对创作技巧的探讨，更是对故事生命力和市场价值的深度洞察。
评分《好故事！》这个名字，一下子就吸引了我。特别是“什么样的故事，人们愿意掏钱？”这句话，简直就是我作为一名普通观众，长期以来思考的终极问题。我一直觉得，好故事的标准，不仅仅是艺术层面的好，更重要的是它能触动人的情感，引发人的思考，最终转化为一种消费的冲动。所以，我非常期待这本书能从“剧本”这个最根本的源头，去解析故事的魅力。它会如何教导我们，如何构建一个引人入胜的故事情节？又如何塑造出立体饱满、让观众产生共鸣的人物？我尤其关心书中关于“改编”的部分。很多经典的文学作品被改编成影视作品，但成功的案例并不多。这本书是否会深入剖析那些成功的改编，例如它们是如何在保留原著精髓的同时，又能巧妙地适应影视媒介的特点，焕发出新的生命力？它会提供一些方法，来帮助创作者在改编过程中，既能满足原著粉的期待，又能吸引新的观众群体吗？我希望这本书能够给我带来一种全新的视角，让我不仅仅是作为一个被动的接受者，更能成为一个能够辨别“好故事”的“内行”，明白那些让我们愿意为之付出金钱的故事，究竟拥有哪些独特的“魔力”。
评分这本书的题目，特别是“先抓住人物内心戏”，以及后面紧跟着的“剧本、改编、续集以及翻拍......什么样的故事，人们愿意掏钱？”，简直就是直接点燃了我心中对故事的求知欲。我一直认为，一个真正打动人心的故事，其核心在于对人物内心世界的深刻洞察和细腻描绘。再宏大的世界观，再精彩的特效，如果缺乏对人物情感的真挚呈现，都可能显得苍白无力。所以，我非常期待这本书能够提供一套切实可行的方法，教导我们如何在剧本创作中，将人物的内心挣扎、情感波动、以及深层动机，巧妙地融入到故事之中，使其成为牵引观众情绪的强大动力。此外，书中关于“改编、续集和翻拍”的论述，更是让我看到了它在市场应用层面的价值。这些都是当下故事产业中非常重要的环节，但同时也充斥着各种挑战。我希望这本书能够深入剖析那些成功的改编、续集和翻拍案例，分析它们成功的关键要素，以及它们是如何在尊重原作的基础上，又能创新求变，满足观众的期待，并最终实现商业价值的。这本书对我来说，不仅仅是关于“写故事”，更是在探索“什么故事，能真正地触动人心，并让我们愿意为之买单”的奥秘。
评分这本书的名称，特别是“先抓住人物内心戏”，让我眼前一亮。我一直认为，再宏大的叙事，再精彩的情节，如果缺乏对人物内心世界的深入挖掘，都会显得空洞无物。人物的内心，才是故事情感的源泉，是连接观众与故事的桥梁。所以，我非常好奇，这本书会如何具体地指导我们，如何在剧本创作中，将人物的内心活动描绘得栩栩如生？是会通过角色的独白、肢体语言、甚至是潜意识的表达方式来呈现？而且，书中提到的“改编、续集以及翻拍”这些方面，更是让我对它的内容充满了遐想。很多时候，续集会陷入“吃老本”的怪圈，翻拍也常常是“画蛇添足”。我希望这本书能够深入分析那些成功的续集和翻拍的案例，探究它们是如何在保留原作精髓的同时，又能注入新鲜血液，让观众再次心甘情愿地掏出钱包。特别是“改编”部分，如何才能将文字中的细腻情感，转化为影像的视觉冲击，本身就是一个巨大的挑战。这本书是否会提供一些实用的方法和技巧，来帮助创作者们跨越这些难关，创作出真正能打动人心，并具有市场潜力的故事？我期待这本书能够给我带来新的启发，让我更深刻地理解“好故事”的内涵，以及它为何能在商业市场中获得成功。
评分《好故事！先抓住人物内心戏：剧本、改编、续集以及翻拍......什么样的故事，人们愿意掏钱？》这本书，从书名来看就直击我心。作为一名从小就沉迷于各种故事的深度爱好者，电影、电视剧、小说，甚至是游戏里的剧情，只要够吸引人，我都能津津有味地看下去。但有时候，也会遇到一些情节平淡、人物扁平的作品，让人提不起兴趣，更别说花钱去看了。所以，这本书的名字“什么样的故事，人们愿意掏钱？”简直是点出了我一直以来思考的核心问题。我特别好奇它会如何剖析那些能够触动人心，让我们甘愿付出时间和金钱去体验的故事。是那些跌宕起伏的情节？还是栩栩如生的人物？亦或是那些能引发共鸣的深刻主题？我期待作者能从剧本创作、改编、续集和翻拍等多个角度，为我们揭示出“好故事”的基因密码，让我能更深入地理解故事的魅力所在，甚至能举一反三，在日后的阅读和观影体验中，找到那些隐藏在表面之下的精妙之处。这本书对我来说，不仅仅是关于“如何写好故事”，更像是一本“如何更好地欣赏故事”的指南。我迫不及待地想知道，那些被奉为经典的剧本，它们成功的秘诀究竟是什么？改编作品，如何才能在尊重原著的基础上，焕发出新的生命力？续集和翻拍，又该如何避免落入俗套，给观众带来惊喜？我坚信，这本书的答案，将极大丰富我作为读者的体验，让我对“好故事”的理解达到一个新的高度。
评分《好故事！》这本书名，加上“什么样的故事，人们愿意掏钱？”的副标题，瞬间就激发了我的好奇心。我一直认为，故事的价值，最终体现在它能否触动人心，并产生一种“我愿意为之付出”的冲动。所以我迫不及待地想知道，这本书会如何从“剧本”这个最核心的层面，去剖析故事的吸引力。它会教我们如何构建引人入胜的情节，如何塑造鲜活的人物，尤其是如何通过“人物内心戏”来抓住观众的心。我特别关注书中对“改编”的讨论。将一部作品从一种媒介转化为另一种，本身就充满了变数。我希望能看到书中是如何分析那些成功的改编案例，它们是如何在保留原著精神的基础上，又赋予了新的生命力，让观众眼前一亮。而“续集”和“翻拍”更是市场的“双刃剑”，常常面临巨大的压力。我期待书中能够深入剖析，为什么有些续集和翻拍能够获得成功，而另一些却饱受诟病，它们在创作过程中，究竟遵循了哪些原则，才能让观众心甘情愿地再次买单。这本书对我来说，可能是一扇了解“好故事”如何诞生，以及它如何在市场中获得成功的绝佳窗口。
评分读到这本书的名字，我立刻就联想到我那些“追到飞起”的电视剧和电影，以及那些让我“反复刷”的小说。是什么让它们拥有如此魔力？我想，这本书一定能解答我的疑惑。我非常期待它对“续集”和“翻拍”的分析。很多时候，续集总是难以达到前作的高度，感觉像是为了盈利而强行制造，人物动机模糊，情节牵强。而翻拍，更是一场冒险，有时候是怀旧情怀的卖弄，有时候则是对经典的糟蹋。这本书是否会深入剖析那些成功的续集和翻拍，例如它们是如何在保持原有的精髓的同时，又注入新的生命力的？会探讨在续集中，如何保持人物角色的魅力和成长弧光？在翻拍中，又如何适应时代的变迁，赋予故事新的解读？我希望书中能提供一些具体的案例分析，让我看到“好的续集”和“成功的翻拍”是如何做到的，它们在剧本、人物塑造、视觉呈现等方面有哪些值得借鉴的地方。我更希望，这本书能让我明白，如何才能创作出“让观众心甘情愿掏钱”的续集和翻拍，而不是仅仅依靠“情怀”或者“IP”来吸引眼球。这不仅仅是技术层面的探讨，更是关于如何持续地创造价值，如何满足观众不断变化的需求，这对我来说，是极具吸引力的。
评分说实话，当初被这本书的名字吸引，更多的是因为“人物内心戏”这几个字。我总觉得，一个故事的灵魂，往往藏匿在角色的内心深处。那些纠结、挣扎、爱恨、渴望，才是真正让人物鲜活起来，让观众产生情感连接的关键。我曾经看到过一些电影，情节设定很宏大，场面也很震撼，但主角的内心世界却一片空白，让人感觉隔靴搔痒，无论他做什么，都无法真正打动我。反之，一些看似平淡的小品，却因为对人物内心细致入微的刻画，而变得感人至深。所以，这本书能不能深入浅出地讲解，如何通过剧本的笔触，勾勒出复杂而真实的内心世界？比如，作者会提供哪些具体的方法和技巧，来展现人物的矛盾心理？是依靠角色的独白、动作细节，还是通过与其他角色的对话和互动来层层剥开？我尤其关注书中对于“改编”这部分的探讨，因为很多时候，原著的魅力恰恰体现在人物独特的内心独白和情感变化上，而这些在影视化过程中，往往是最难被准确传达的部分。如果这本书能给出成功的改编案例，并详细分析其中是如何处理人物内心戏的，那将是我这次阅读最大的收获。我希望这本书能教会我，如何透过故事的表象，去感受人物真正的情感律动，从而更深刻地理解一个故事为何能打动人心，甚至让我们愿意为之买单。
评分这本书的副标题“剧本、改编、续集以及翻拍......什么样的故事，人们愿意掏钱？”简直就是一部创作与市场的“武林秘籍”。我一直觉得，一个优秀的故事，不仅要有艺术上的深度，还得有触及人心的力量，而这种力量，往往转化为市场的认可，也就是人们愿意掏钱去看。所以我对这本书的期待，远不止于“讲故事”本身，它更像是一个关于“故事的商业价值”的深度解析。我希望它能告诉我，在剧本创作阶段，哪些元素是能最大程度吸引观众目光，从而转化为票房的？在改编经典IP时，又需要规避哪些“雷区”，才能保证在原著粉丝和新观众之间取得平衡？续集和翻拍，更是市场的“试金石”，很多时候，续集会“狗尾续续貂”，翻拍更是“毁童年”，但也有少数例外，能创造出超越原作的辉煌。这本书是如何分析这些成功与失败的案例的？它会提供一套衡量“可掏钱”故事的标准吗？我尤其想知道，作者会如何看待“IP”在故事价值中的作用，以及在当今高度娱乐化的市场环境下，如何才能创作出既有情怀又能被大众接受，并最终实现商业价值的故事。这本书的价值，可能不仅仅是对编剧、导演的指导，对我这样的普通观众来说，也是一个了解“好故事”是如何诞生，以及为何能获得市场青睐的绝佳窗口。
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