俞振飞书信集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书收录俞振飞先生与友人往还的书信，时间跨度从上世纪五十年代，历经文革，直至八十年代后期。俞振飞于信中叙述了崑曲诸多剧目的唱腔、身段，在演出需要注意的要点及其艺术心得，并论及其与梅兰芳、程砚秋、张君秋、马连良等名人的交往掌故；最爲重要的是记录了他数十年的个人生活，包含日常交游、家庭变迁、从艺经历等，真实呈现崑曲名家的真实面貌。

本书特色

　　汇集诸多曲家前辈珍藏的俞振飞书信，以及中央大学戏曲研究室收藏的俞振飞给宋铁铮的十三封信，是研究俞振飞及现代崑曲史与崑曲艺术的珍贵史料。

《旧时月色：民国文人交往录》 一部跨越时代、触及灵魂的珍贵史料 本书并非对某一位特定艺术家的个人文牍进行汇编，而是一部以二十世纪上半叶中国知识分子群体为描摹对象，通过大量首次公开或鲜为人知的私人信函、日记片段、往来信札等一手资料，精心编织而成的民国文坛群像画卷。我们致力于还原那个风云变幻、思想激荡的年代里，文人墨客们真实而鲜活的精神生活、创作困境、学术争鸣，以及他们之间复杂而深刻的人际网络。 内容侧重与结构布局： 全书分为上下两卷，共计八个部分，力求从宏观的时代背景切入，深入到微观的个体情感层面，展现民国文化生态的丰富性与复杂性。 上卷：风雨交汇中的学术与情谊（约七十五万字） 第一章：南社遗绪与南北学风的交锋 本章聚焦于辛亥革命前后，尤其是一九二〇年代初期，中国知识界在继承传统与引入新知之间的张力。我们收录了大量涉及文学社团、早期白话文运动参与者之间的通信。这些信件不仅揭示了他们对于“新青年”的期盼与疑虑，更关键的是，展现了不同地域、不同师承背景的学者在学术主张上的初步分化。例如，关于文学革命的激进派与温和派之间的往来，如何影响了早期文学刊物的编辑方针，以及新旧文化阵营在高校内部的微妙博弈。我们精心挑选了涉及古籍整理、版本校勘的往来信函，揭示了在内忧外患的背景下，一批学者如何坚守学术的“孤岛”，为后世留下了宝贵的文献基石。 第二章：留学归国者的思想罗盘 梳理了从欧美学成归国，肩负启蒙使命的知识精英群体的通信记录。这一部分着重于他们回国后，在教育界、新闻界、乃至政府部门的初期实践与思想挣扎。信件内容涵盖了对西学本土化的思考，如对实用主义、自由主义在中国的适用性探讨，以及他们在面对社会现实时，理想与妥协之间的艰难抉择。特别值得一提的是，我们呈现了多组涉及教育家之间关于课程设置、人才培养理念的笔墨交流，这些往来信件直观反映了民国教育体系在摸索中前进的艰辛历程。 第三章：诗坛的流变与雅集的踪迹 这一章将笔墨投向了旧体诗词创作领域在“五四”冲击下的生存状态。通过保存下来的私人酬唱、题赠之作及其附带的书信，我们得以窥见老一辈诗人如何保持其艺术生命的延续，同时又不失对时代脉搏的关注。信件内容多涉及对传统格律的坚守与创新，对新文学的审视态度，以及他们私下组织的文人雅集、诗酒唱和的真实情景。这部分材料提供了对传统文学研究者至关重要的第一手资料，展现了传统艺术在现代转型期的生命力。 第四章：文学期刊的幕后运作与编辑轶事 期刊是民国文人思想交流的重要载体。本章汇集了数家重要文学杂志，如《语丝》、《小说月报》等，编辑部与作者之间的通信。这些信件往往直白地揭示了约稿的困难、稿费的筹措、审查的压力，以及编辑者在维护刊物独立性与生存需求之间周旋的细节。通过这些“幕后故事”，读者能更深刻地理解每一篇著名文章诞生背后的复杂环境。 下卷：乱世浮沉中的个体命运与精神肖像（约八十万字） 第五章：笔墨下的爱情、婚姻与家庭变迁 深入挖掘文人私密的情感世界。本章收录了多组文学夫妻、知己恋人之间的通信。这些信件极少涉及严肃的学术议题，却饱含对日常琐事的关怀、对远距离相思的痛苦、对时代洪流中家庭结构变迁的无奈。它们以最朴素、最真挚的语言，描绘了知识分子在个人情感与社会责任之间徘徊的真实状态，极具人情味和感染力。 第六章：抗战烽火中的南迁与坚守 全面展现抗日战争时期，知识分子群体在沦陷区、大后方、乃至海外的流离与坚守。通信内容充满了对家国安危的忧虑，对学术断层的痛心，以及在极端物质匮乏下，如何通过书信维系精神上的联系与鼓励。我们特别关注了西南联大期间，师生间关于如何“保存薪火”的讨论，以及学者们在颠沛流离中对学术研究的坚持，如某些重要手稿的抢救过程。 第七章：译介浪潮中的思想引进与文化辨析 民国时期是西方思潮大规模涌入的时期。本章侧重于介绍那些活跃于翻译领域的文人之间的通信。他们不仅讨论翻译的技巧、词汇的精准性，更关键的是，他们就如何“选择性地引进”西方哲学、社会科学、乃至艺术思潮进行了深刻的辩论。这些往来信件清晰勾勒出不同学者对于何为“民族性”的理解，以及如何看待外来文化对本土文化的冲击与重塑。 第八章：晚年回望与未竟的心愿 本书的收官部分，精选了部分老一辈文人在一九四〇年代末期至一九五〇年代初期的通信。这些信件往往带有对过往人生的总结、对昔日友人的追忆，以及对未来社会变局的复杂心态。信中流露出的对文化传承的期盼，对青春岁月的怀念，为全书画上了一个沉思的句号，让读者在历史的洪流中，感受到个体生命的重量与坚韧。 本书的价值与特色： 本书的价值不在于对任何已故大师的重新评价，而在于提供一个“可供考察的场域”。我们摒弃了生硬的学术说教，力求通过信件原文所蕴含的语境、笔触的温度和情感的起伏，让读者得以“亲历”那个特殊的年代。它是一部充满人情味的历史剪影，是研究民国文化史、思想史、文学史不可或缺的参照系。全书注释详尽，人名地名考证严谨，确保了史料的可靠性与可读性达到了高度统一。

作者简介

编选：唐吉慧

　　上海宝山人。崑曲业余爱好者。十八岁学书法，二十岁学篆刻，二十五岁写散文，二十六岁致力于近现代名人文献的收集、研究。着有散文集《旧时月色》、《旧时相识》。现爲中国书法家协会会员、上海青年书法家协会副主席、上海青年文联理事、上海市作家协会会员。

崑曲丛书第三辑总序／洪惟助
自序／唐吉慧
 
致蔡正仁
致方家骥
致顾笃璜
致顾兆琪
致陆兼之
致罗锦堂
致梅兰芳
致宋铁铮
致孙堃镕
致孙天申
致王守泰
致吴新雷
致辛清华
致徐希博
致许姬传
致叶剑英
致朱复
致邹家沅

自序

　　痴迷名人信件的集藏不容易，入门之初见识浅薄，积累的过程磕磕跘跘，几年下来虽然数量可观，到底鱼龙混杂：有的重书法，有的重史料，有的只为一张别致的小花笺。在这些信件中，最为珍贵的要数崑曲泰斗俞振飞的一批书信了。
　　
　　我是在二○○八年接触崑曲的，缘由崑曲名票孙天申奶奶的厚爱，得以结识较多崑曲界资深曲友和老师，这几年大家时常往来，我听他们讲关于崑曲的故事，和他们一起唱曲子看戏，在这棵六百年的老树下享受着一片快乐的绿荫。我是幸运的，在较短的时间里便对崑曲有了较深的认识。有位老前辈与我打趣，夸我扮相好，不如学俞振飞，做个小生演员粉丝一定多。俞振飞票友下海能成名角，那是家里有渊源，老先生又有学问，诗做的好，画画得好，字写得好，崑曲泰斗当之无愧：「学戏太辛苦，我这一身骨头都硬了，怕是经不住练腰腿、打把子了，不如收收他的书信，为俞老、为崑曲做点贡献也好。」我对老前辈说。
　　
　　二○一○年，有好友告知海上某位老曲家有意转让一批俞振飞书信。在好友的安排下，有天晚上我们与老曲家见了面。三人围坐在老曲家小客厅的茶几前，边喝茶，边聊崑曲，边看书信。我粗粗看了看，这些信的书写时间集中在一九七三年至一九七七年，共有一百多封。一九七三年至一九七七年，正值国内浩劫动荡不安，老辈人惋惜，俞老的书信大部分毁在了「文革」，当然那个年代，对于文化，毁掉一些信根本算不上什么。同为俞老学生的蔡正仁和岳美缇各有俞老写给他们的信件一百多封，「文革」时，蔡正仁的全部上交文化局，岳美缇的部分自己烧毁，部分上交文化局。「文革」结束，两位老师曾去文化局要过几次，但毫无结果，只得作罢。如今已步入七十的正仁老师每每说起此事总有不甘，因为那些信里多的是俞老对他的殷殷寄望、谆谆教诲，和对崑曲各出戏细节的解读。岳老师则满怀伤感，说：「俞老师当年写的许多信，已经化作一个个画面，一个个镜头，时常回闪在我的眼前，把我带回那充满理想的青年时代……」现在这些信身在何处没人知道。有人抱怨，「文革」中不知换了多少批管理材料的人，现在去找谁，谁会对这事负责任？也有人猜测，信可能在一九七○年文化广场的一场大火中烧掉了。老曲家有点得意，他的信是他在「文革」中偷偷藏下的。我细细读了读，信里，俞老跟老朋友倾诉苦闷、斟酌剧情、钻研演技，无疑是近代崑曲表演艺术史的稀世文献。老曲家让我留意一九七三年十一月的一封信，内容谈到了俞振飞从艺的小掌故，信上说：「我所遇到的崑班老演员，只有沈月泉老师（传芷之父），我所能表演的崑曲剧目，绝大多数是沈老师教给我的。当时他的年纪已六十左右，但不是『食古不化』的保守派，他自己有一定的创造。及至后来到北京拜了程继先老师，他的表演艺术，有些是和沈老师异曲同工的，但程老师由于武工底子好，因此在表演上有他的独特风格。而且程老师幼年在科班时，据说是先学崑曲，后学京戏，因此在『咬字』方面，崑味很浓，我能得到他的悉心教导，其原因也就在于此。」这是研究俞老不可或缺的珍贵记录了。
　　
　　那晚老曲家沉浸在怀旧的气氛中。几分喜悦，说及小时候与梅兰芳的交往，几分自豪，说及第一次登台唱戏，几分惆怅，说及一位位昔日的友人。我望着八十好几的老人家，往事漂浮在他年华转眼消歇的脸上像烟像水：花事凋离，知己零落，经了两次中风，他说他这副臭皮囊是再经不住折腾了。偶尔他和老伴闲话几句，终究忘不了当年给俞振飞熬的那碗鸡汤。那是文革末期，上海市文化局奉文化部指示，集中了一批京崑老艺人在泰兴路文艺俱乐部（今上海市政协）拍摄传统京崑影片，俞振飞拍摄的是崑剧「太白醉写」。俞振飞在信上说：「泰兴路又来催我把『太白醉写』全出词句和乐谱写给他们，他们马上就要刻蜡纸分发给大家……由于『醉写』是我把崑曲的『吟诗脱靴』作了一些增删，这个剧本，任何曲谱里没有，必须由我一点一点想起来，因此更加费事。我从十日到十四日共五个晚上，虽然我怕失眠，每日工作到八点半，但这五个晚上都失眠了，今天上午剧本交去，可能精神可以松弛一下。这种情况我不讲，别人是猜想不到的。」等到正式排练更辛苦，老先生极为焦虑，几次信上都担心自己左支右绌，要请老朋友为他打听提神的药品，「请您向医生朋友了解一下，除了『ATP』、『辅酶A』之外，有没有吃的药片或者打的针，使我身体内部增加一点『能量』，问到后，请即日来函告知，切盼切盼!!」哪怕是有毒性的：「我要一种针药，打一针，就能比较精神振作一点，这是临时的，略有一点毒性，关系不大（属于这些药品，恐怕还要急诊间配得到，也要恳託您代想办法）。」老曲家心疼他的俞伯，为他问药配药送药，还特意为他熬鸡汤补身子。那天俞振飞正在排练，老曲家没打扰他，留下一只盛满了鸡汤的保暖瓶悄悄走了。俞振飞排练完毕回到屋里，见到那只保暖瓶，激动地没说出话来，「我就认得是您家的！」他在信上写，「我老实告诉您，这次的鸡汤，我打开瓶盖，扑鼻喷香，汤清味鲜，您加入一点青菜，不仅营养好，而且在淡黄色浓汤中漂着几叶青菜，又漂亮，又好吃，可谓色、香、味俱全，这里向您表示由衷地感谢！」那么稀松平常的往事，两代人的情谊，今晚显得格外珍贵，格外温暖。「这些信跟着我蹉跎到今天数十年，该做个了断了。」望着沉沉的夜色，老先生淡淡地言语让我顿感悲凉。我买下了这些信。
　　
　　文革结束不久，有回俞老到苏州西山游玩，在一块写着寿字的巨石前留影，没多久巨石竟然滑落摔裂，苏州人说，这石头的寿是让俞振飞带走了。俞振飞果然长寿，一九九三年九十二岁辞世。老人家一生喜欢写信，写了多少无从计算。我陆陆续续收集了有两百封了，写给梅兰芳的，写给许姬传的，写给罗锦堂的，等等，原件、影印件都有，我想编一本《俞振飞书信集》，喜爱崑曲的陈佩秋先生、戴敦邦先生高兴地先为我写了书名题了字。陈佩秋先生写了「俞振飞书信」，戴敦邦先生题了「潇湘雁飞来」，字都认真，字都深情，是一份对俞老的致敬，更是一份对崑曲的致敬。我做不了小生演员，能为俞老、为崑曲做点贡献，也好。

【致徐希博】
 
希博弟：
　　
十日为了吃晚饭，累您到我家两次，十一日为我精神欠佳，又到寒舍探望，盛情心感。我因昆明侄媳的表妹，在部队参军复员，一个月前来上海，由于她爱唱洋歌，亲友们给她介绍了一位在「上海乐团」工作的老师教她唱歌，同时，她又要求我有没有家里有钢琴的朋友，当时我就想到陈钢，我答应她便中先征求一下人家的意见，再通知她。一晃二十多天我也没有去问。因此这位昆明姑娘于劳动节又到我家来问是否去问过？实际我这几天确实感到脱力，尤其腿一点力气也没有，由于泰兴路的工作逐步在推动加快。我更害怕的，担心自己不要再出现北京咯血的情况。因此星期日我们一同晚饭后，我到陈钢家去了一趟，结果陈钢非常热情，叫昆明姑娘每日上午他们上班之后，尽管到他们家去用钢琴吊嗓子（小姑娘略微能弹一点钢琴）。同时也谈到外面谣传华香琳的事，陈钢夫妇和华香琳都认为中间有人在放野火，这样一来，聊到了九点钟才从华家走出，陈钢特地送我到四八路车站，等了将近二十分钟才乘到车子，到家已经快十点了。吃中药，洗脚等完毕，将近十一点，以致服了镇静药片也不起作用，同时，泰兴路又来催我把「太白醉写」全出词句和乐谱写给他们，他们马上就要刻蜡纸分发给大家。电影厂导演和工作人员，要求于本月二十六日就要彩排一次，所以那天陈义家吃晚饭，无论如何我去不了。由于「醉写」是我把崑曲的「吟诗脱靴」作了一些增删，这个剧本，任何曲谱里没有，必须由我一点一点想起来，因此更加费事。现在，总算于昨天（十四）晚上完成。我从十日到十四日共五个晚上，虽然我怕失眠，每日工作到八点半，但这五个晚上都失眠了，今天上午剧本交去，可能精神可以松弛一下。这种情况我不讲，别人是猜想不到的，陈义、振雄等如果见到，请转言，同时，也希望您对我谅解是幸！
　　
博海（十一日）不知戏校去了没有？我连打电话的时间都没有，明天（十六）是星期天，唐文林同志可能在值班，我准备通个电话问一下，如果有什么情况，我会写信告诉您的。

评分☆☆☆☆☆

初读《俞振飞书信集》，我便被一股沉静而温润的气息所包裹。不同于当下信息爆炸时代浮躁的传播方式，书信这种古老而私密的载体，本身就自带一种庄重与深情。俞振飞先生，作为京剧界的巨匠，他的艺术造诣早已备受推崇，而这本《书信集》则像是为我们打开了一扇通往他内心世界的窗户，让我们得以窥见一个更为真实、更为立体的艺术生命。 信件中的语言，没有华丽的辞藻，却处处流露出真挚的情感和深刻的思考。他与友人的往来，时而谈论戏曲艺术的精妙之处，时而又触及人生的感悟与哲思。我尤其对其中关于如何继承与创新京剧艺术的讨论印象深刻。在那个时代背景下，戏曲艺术面临着诸多挑战，而俞先生在信中表现出的对传统文化的敬畏与对时代发展的敏锐洞察，着实令人赞叹。 书中，我看到了他对艺术的“近乎苛刻”的追求。那些关于唱腔的打磨，关于身段的揣摩，关于人物内心世界的挖掘，都体现了他对京剧这门艺术的赤诚之心。他不仅仅是一个表演者，更是一个研究者，一个探索者。他愿意花费大量的时间和精力去理解每一个细节，去赋予每一个角色生命。 除了艺术上的探讨，信件中也穿插着对师友的怀念，对家国的眷恋，以及对生活点滴的细腻描绘。这些内容，让俞先生的形象不再仅仅是舞台上那个光彩照人的艺术家，更是一个有血有肉，有情感，有温度的普通人。我能感受到他文字中洋溢出的那份温情，那份对生活的热爱，以及对周遭世界的善意。 这本书的价值，还在于它为我们提供了了解那个时代京剧发展的宝贵史料。通过俞先生的视角，我们可以了解到当时戏曲界的一些重要事件，一些艺术家的交往，以及那个时代艺术界的发展脉络。这些信息，对于研究中国戏曲史，具有不可估量的意义。 我喜欢书中那种娓娓道来的讲述方式，没有强烈的说教意味，却能在字里行间引发读者深刻的思考。他用自己的人生经历，用他对艺术的理解，向我们传递着一种积极向上、不断进取的精神。 让我感到特别受用的是，书信中对于处理人际关系的智慧。俞先生在与友人交往中，表现出的宽厚、真诚、尊重，以及对于不同意见的包容，都值得我们学习。在当下这个充满竞争和功利的社会，他的这种待人接人之道，显得尤为可贵。 我常常在阅读过程中，将自己代入到当时的情境中，想象着俞先生提笔写信时的情景。他可能是在月光下的书桌前，也可能是在演出间隙的匆忙之中。无论如何，那份对艺术的执着，对生活的热忱，都通过他的笔尖，穿越了时空，抵达了我的心中。 《俞振飞书信集》不仅仅是一本关于京剧的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于时代的智慧之书。它让我们看到，一个伟大的艺术家，是如何用他的生命去热爱，去奉献，去创造。 这本书为我打开了一扇新的视角，让我看到了艺术背后的艰辛与伟大，也让我更加理解了京剧这门传统艺术的博大精深。它是一份珍贵的遗产，值得我们去珍惜、去传承。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《俞振飞书信集》，我便被其温润的书香和厚重的历史感所吸引。俞振飞先生，作为中国京剧艺术史上的璀璨明星，他的艺术魅力早已深入人心。然而，透过这些饱含深情的书信，我得以窥见一个更为立体、更为鲜活的俞振飞，一个在艺术之外，同样闪耀着人性光辉的艺术家。 信件中的文字，带着一种独有的温度和韵味。俞先生在笔下的字句，没有刻意的华丽，却处处流露出真挚的情感和深刻的思考。他对于京剧艺术的执着追求，对于唱腔、身段的反复琢磨，都让我看到了一个艺术家对自己艺术生命的严谨态度。他不仅仅是站在舞台上的表演者，更是对艺术本质有着深刻理解的探索者。 书中，他对前辈艺术家的尊敬和对后辈的关爱，都让我感动不已。他与同时代艺术家的交往，展现出了一种纯粹而高尚的艺术情怀，互相学习，共同进步，将中国京剧艺术推向了一个新的高度。这种传承与发展，是中国传统文化得以生生不息的根基。 更让我惊喜的是，书信中也描绘了俞先生对生活的热爱和对友谊的珍视。他笔下的文字，时常会流露出对人间真情的可贵，对生活细节的细腻描绘。这些生活化的片段，让俞先生的形象更加真实，更加贴近我们。我能感受到他文字中洋溢出的那份温暖，那份对生命的热忱。 这本书的价值，不仅在于它记录了一位艺术家的生平，更在于它为我们提供了了解那个时代京剧发展的珍贵史料。透过俞先生的视角，我们可以更深入地理解那个时代的艺术生态，艺术家的生存状态，以及艺术的传承与创新。 我喜欢书中那种平实而深刻的讲述方式，没有夸张的渲染，也没有空洞的说教，却能在字里行间，引发读者对艺术、对人生、对时代的深刻思考。他用自己的人生经历，向我们传递着一种积极向上、不断进取的精神。 让我感到特别受用的是，书信中对于待人处事的智慧。俞先生在与友人交往中，表现出的宽厚、真诚、尊重，都让我深受启发。在当今社会，这种宝贵的品德显得尤为重要。 我常常在阅读过程中，将自己代入到当时的情境中，想象着俞先生提笔写信时的神态。那是一种怎样的心境？或许是艺术上的灵感迸发，或许是人生中的感慨万千。无论如何，那份对艺术的执着，对生活的热忱，都通过他的笔尖，穿越了时空，抵达了我的心中。 《俞振飞书信集》不仅仅是一本关于京剧的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于时代的智慧之书。它让我们看到，一个伟大的艺术家，是如何用他的生命去热爱，去奉献，去创造。 这本书为我打开了一扇新的视角，让我看到了艺术背后的艰辛与伟大，也让我更加理解了京剧这门传统艺术的博大精深。它是一份珍贵的遗产，值得我们去珍惜、去传承。

评分☆☆☆☆☆

这本《俞振飞书信集》的出版，无疑是京剧乃至中国传统戏曲界的一件幸事。捧在手里，那泛黄的书页仿佛穿越了时光的尘埃，传递着一股温润而厚重的气息。我并非科班出身，对京剧的了解也仅限于舞台上的光鲜与名家的风采，但对于俞振飞先生，我早有耳闻。他以其温文尔雅的气度、精湛绝伦的唱功以及对梅兰芳先生的深情追随，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。然而，书信，这种最私密、最直接的表达方式，能够让我们窥见一个更为立体、更为鲜活的俞振飞。 透过这些信件，我仿佛看到了一个在大时代洪流中，怀揣艺术理想，不断探索、不断思考的艺术家。他的笔触，有时是慷慨激昂的，充满了对艺术的热爱和对传统的敬畏；有时又是细腻入微的，描绘着师友间的深厚情谊，生活中的点滴感悟。我尤其对信中提及的排练细节、对唱腔的打磨、对人物的揣摩印象深刻。这些都是我们观众在台下难以想象的付出与艰辛，也正是这些精益求精的匠心，才成就了舞台上那令人屏息的艺术辉煌。 书中那些关于京剧发展的探讨，关于老一辈艺术家们的生活点滴，无不充满了历史的温度。他提到与梅兰芳先生、程砚秋先生等艺术巨匠的交往，字里行间流露出的尊敬与爱戴，让我深刻感受到了那个时代艺术家之间的惺惺相惜与互相砥砺。这些书信不仅是俞振飞先生个人的回忆录，更是一份宝贵的历史文献，为我们研究京剧的发展脉络，了解那个时代的艺术生态提供了难得的佐证。 翻阅《俞振飞书信集》，我仿佛置身于一个温暖而充满智慧的对话之中。他与友人的书信，常常涉及艺术的创新与传承，对当时戏曲改革的思考，对年轻演员的鼓励与期许。这些内容不仅仅局限于京剧本身，更触及了艺术的本质，人生的哲学。我常常在读到某个段落时，停下来反复品味，思考其中的深意。俞先生的文字，有着一种抚慰人心的力量，也有一种催人奋进的激情。 这本书的价值，绝不仅仅在于它记录了一个艺术家的生平。更在于它展现了一个知识分子，一个艺术家，如何在时代的变迁中，坚守自己的艺术信仰，如何与外界沟通，如何与内心对话。他的信件，如同他所演绎的角色一样，充满了情感的张力，思想的深度。我能从中感受到他对艺术的虔诚，对生活的热爱，以及对社会责任的担当。 这本书带给我的，是一种穿越时空的共鸣。我感受到了他字里行间透露出的对艺术的执着，对人生的感悟。他的文字，如同他所塑造的每一个角色一样，都饱含深情，引人入胜。我仿佛能听到他温和的声音，看到他饱含智慧的眼神。这不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见一位伟大艺术家内心深处的世界。 我特别喜欢书中那些关于师生情谊、朋友知己的篇章。俞先生的文字，真挚而动人，他对于周遭世界的观察，对于人情世故的体悟，都充满了温情。这些信件，让我看到了一个鲜活的俞振飞，一个有血有肉，有情有义的人。他不仅仅是舞台上的艺术家，更是生活中一个值得尊敬的长者，一个真诚的朋友。 《俞振飞书信集》最让我感动的是，它以一种极其朴实而真诚的方式，展现了俞振飞先生对艺术的毕生追求。那些反复琢磨唱腔、推敲细节的文字，让我看到了“台上一分钟，台下十年功”的真实写照。他对于每一个角色的投入，对于每一个音符的锤炼，都凝聚着他对京剧艺术深深的热爱和严谨的态度。 书中流露出的对传统文化的热爱，对民族艺术的坚守，令我深感敬佩。在那个动荡不安的年代，他依然能够心无旁骛地专注于自己的艺术事业，这本身就是一种了不起的成就。他的书信，就像一面镜子，映照出那个时代艺术家们的风骨与担当。 总的来说，《俞振飞书信集》是一部充满智慧、温情与历史厚重感的作品。它不仅为我们了解俞振飞先生的艺术人生提供了宝贵的资料，更让我们从中汲取了关于艺术、关于人生、关于传承的深刻启示。我强烈推荐所有热爱京剧、热爱中国传统文化的朋友们阅读此书，相信你们一定能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

初读《俞振飞书信集》，便被一股扑面而来的温润气息所吸引。俞振飞先生，作为中国京剧界的泰斗，他的艺术成就早已是光辉灿烂。然而，这本《书信集》则像是一把钥匙，为我打开了他艺术生涯之外，更为私密、更为真实的心灵世界。 信件中的文字，没有丝毫的矫揉造作，而是充满了真挚的情感和深刻的思考。俞先生在信中，不仅仅是记录事件，他更是在倾诉心声，分享感悟。他对于京剧艺术的执着追求，对于唱腔、身段的反复琢磨，都让我看到了一个艺术家对艺术的敬畏与热爱。他不仅仅是舞台上的表演者，更是对艺术本质有着深刻理解的探索者。 书中，我对俞先生对艺术前辈的崇敬之情和对后辈的关爱之情印象深刻。他与同代艺术家的交流，展现出一种纯粹而高尚的艺术情怀，互相学习，共同进步，将中国京剧艺术推向了一个新的高度。这种传承与发展，是中国传统文化得以生生不息的根基。 更让我感动的是，书信中也描绘了俞先生对生活的热爱和对友谊的珍视。他笔下的文字，时常会流露出对人间真情的可贵，对生活细节的细腻描绘。这些生活化的片段，让俞先生的形象更加真实，更加贴近我们。我能感受到他文字中洋溢出的那份温暖，那份对生命的热忱。 这本书的价值，不仅在于它记录了一位艺术家的生平，更在于它为我们提供了了解那个时代京剧发展的珍贵史料。透过俞先生的视角，我们可以更深入地理解那个时代的艺术生态，艺术家的生存状态，以及艺术的传承与创新。 我喜欢书中那种平实而深刻的讲述方式，没有夸张的渲染，也没有空洞的说教，却能在字里行间，引发读者对艺术、对人生、对时代的深刻思考。他用自己的人生经历，向我们传递着一种积极向上、不断进取的精神。 让我感到特别受用的是，书信中对于待人处事的智慧。俞先生在与友人交往中，表现出的宽厚、真诚、尊重，都让我深受启发。在当今社会，这种宝贵的品德显得尤为重要。 我常常在阅读过程中，将自己代入到当时的情境中，想象着俞先生提笔写信时的神态。那是一种怎样的心境？或许是艺术上的灵感迸发，或许是人生中的感慨万千。无论如何，那份对艺术的执着，对生活的热忱，都通过他的笔尖，穿越了时空，抵达了我的心中。 《俞振飞书信集》不仅仅是一本关于京剧的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于时代的智慧之书。它让我们看到，一个伟大的艺术家，是如何用他的生命去热爱，去奉献，去创造。 这本书为我打开了一扇新的视角，让我看到了艺术背后的艰辛与伟大，也让我更加理解了京剧这门传统艺术的博大精深。它是一份珍贵的遗产，值得我们去珍惜、去传承。

评分☆☆☆☆☆

捧读《俞振飞书信集》，一股穿越时空的温润气息扑面而来，让我仿佛置身于一个更为古老而充满智慧的世界。一直以来，俞振飞先生在我心中，都是舞台上那个风度翩翩、唱腔婉转的艺术大家。而这本书，则让我得以窥见他艺术生涯之外，更为私密、更为真实的生活画卷。 信件中的文字，带着一种独特的韵律感。它不像现代快节奏的文字，而是充满了耐心和深情。俞先生在信中，不仅仅是记录生活，更是倾诉情感，分享感悟。他对于艺术的思考，对于人生的体悟，都通过他朴实而真挚的文字，娓娓道来。我被他那种对京剧艺术的虔诚之心所深深打动，他对于唱腔、身段、乃至人物内心世界的精雕细琢，都体现了他对艺术的极致追求。 书信中，我看到了他对艺术前辈的崇敬，也看到了他对后辈的鼓励与期许。他与同仁之间的交流，不仅仅是艺术上的切磋，更是人格上的相互砥砺。这种宝贵的师友情谊，以及对艺术传承的重视，让我感受到了那个时代艺术界的可贵精神。 更为打动我的是，俞先生在信中也流露出对生活的热爱和对人情的珍视。他笔下的文字，时常会流露出对亲友的关怀，对故乡的思念，以及对周遭世界的细腻观察。这些生活化的细节，让俞先生的形象更加丰满，更加立体，也让我看到了一个有血有肉，有情有义的艺术大家。 这本书的价值，在于它不仅仅是一部关于京剧艺术的传记，更是一部关于人生哲理的宝典。俞先生在信中分享的许多人生感悟，都具有深刻的启示意义，能够帮助我们在纷繁复杂的世界中，找到内心的宁静与力量。 我特别欣赏书中那种娓娓道来的叙述方式，没有激烈的冲突，没有刻意的煽情，却能在平淡的文字中，蕴含着强大的感染力。他用自己的亲身经历，向我们展示了一个艺术家如何用一生去践行自己的艺术理想，如何去拥抱生活。 我时常在阅读时，想象着俞先生提笔写信的场景。那是一种怎样的心境？或许是灯火阑珊下的沉思，或许是心潮澎湃时的抒发。无论如何，那份对艺术的热爱，对生活的热忱，都通过他的笔尖，穿越了时空，抵达了我的心中。 《俞振飞书信集》为我打开了一扇了解京剧艺术背后故事的窗口，也让我看到了一个艺术家在时代洪流中的坚持与成长。它不仅仅是文字的集合，更是情感的交流，是智慧的传承。 这本书，让我对俞振飞先生有了更深的认识，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。它是一部值得反复品味，细细感悟的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

捧起这本《俞振飞书信集》，就像打开了一个尘封的宝箱，里面不仅装满了艺术家最私密的思绪，更折射出那个时代的光影流转。我向来对戏曲名家抱有崇敬之情，但往往只能从舞台上的表演窥其一二。而这些书信，却像是直接与俞老先生隔空对话，让我得以窥见他更为真实、更为细腻的内心世界。 信件中，俞先生对艺术的严谨态度跃然纸上，他对于唱腔的反复琢磨，对于表演细节的精益求精，都让我感受到了“匠人精神”的极致体现。他并非仅仅满足于技巧的娴熟，更追求于情感的传达，思想的升华。读到他信中关于如何处理某个角色的内心冲突，如何通过声腔的变化来表现人物的情绪波动，我仿佛也跟着他一起走进了角色，感受着角色的喜怒哀乐。 更为难得的是，这些信件也展现了俞先生与其他艺术家的深厚情谊。他与梅兰芳先生、程砚秋先生等大师之间的互动，字里行间透露出的相互尊重、相互学习，让我看到了那个时代艺术大家之间的纯粹与高尚。这些交往，不仅仅是艺术上的切磋，更是人格上的相互感染，共同推动着中国京剧艺术的繁荣发展。 书中对时代变迁的描绘，对社会生活的点滴记录，也为我们勾勒出了一幅生动的历史画卷。俞先生在信中，并没有刻意去强调自己的政治立场或者对大事件的评论，但他笔下流露出的对国家、对民族的深切关怀，对人民的朴素情感，无不体现了他作为一个知识分子和艺术家应有的担当。 这本书的价值，在于它不落俗套，不哗众取宠，只是以一种最本真的方式，展现了一个艺术家的生命轨迹。他的文字，平实中见真章，朴素中显光华。我常常在读完一封信后，久久不能平静，反思自己的人生，反思自己对艺术的态度。 我尤其欣赏俞先生在信中对于后辈的鼓励与教诲。他并没有因为自己成就斐然而故步自封，反而积极地向年轻人传递经验，分享感悟。这种“传帮带”的精神，正是中国优秀传统文化的精髓所在。读到他对年轻演员的耐心指点，对他们进步的由衷喜悦，我仿佛看到了一个慈祥的长者，一个充满智慧的导师。 这本书就像一部无声的电影，通过文字的画面，我看到了俞振飞先生的人生片段。他有对艺术的执着追求，有对朋友的真挚情谊，有对生活的热爱，也有对时代的思考。这些片段共同构成了他丰富而多彩的人生，也为我们留下了宝贵的精神财富。 让我感到惊喜的是，书中不仅有对艺术的探讨，也有对生活琐事的描绘。这些细节，让俞先生的形象更加丰满，更加立体。他也会为生活中的烦恼而烦恼，也会为朋友的问候而感到温暖。正是这些普通人的情感，使得他的形象更加亲切，更加容易让人产生共鸣。 《俞振飞书信集》的出版，不仅是对一位艺术大师的致敬，更是对中国传统文化的一次梳理与传承。它让我们得以近距离地接触历史，接触艺术，接触那些曾经为我们这个民族的文化宝库添砖加瓦的先辈们。 这是一本值得反复阅读的书，每一次阅读，都能从中发现新的感悟，新的启示。它不仅仅是京剧爱好者们的案头必备，更是每一个热爱生活，追求艺术的人们，都应该细细品味的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《俞振飞书信集》时，我的心情既期待又有些许忐忑。期待是因为，俞振飞先生的名字在中国京剧史上如雷贯耳，他的艺术成就早已深入人心。而忐忑，则是因为书信这种形式，往往是艺术家最私密、最直接的情感流露，我担心自己能否真正领会其间的深意。然而，当翻开扉页，墨迹的温润感扑面而来，我便知道，这趟阅读之旅，定然不会寻常。 信件中的文字，带着一种特有的韵味。它不像现代文那样追求简洁明快，而是更注重意境的营造，情感的铺陈。俞先生在信中，并非仅仅记录事件，他更是在倾诉心声，分享感悟。我仿佛能看到他在笔耕不辍间，那双饱含智慧的眼睛，以及那颗对艺术永葆热忱的心。 他对京剧的理解，早已超越了单纯的技巧层面。他常常在信中探讨如何将人物的情感内化于唱腔之中，如何通过眼神、身段来传达人物的内心世界。这种对艺术的深度挖掘，让我看到了他作为一位艺术家的前瞻性和独特性。他不是墨守成规者，而是不断探索者。 书中，对前辈艺术家的崇敬之情溢于言表。他提及梅兰芳先生时，字里行间流露出深深的敬意与感激，也折射出那个时代艺术家之间相互学习、相互促进的良好氛围。这种传承与发展，是中国京剧得以薪火相传的重要原因。 我被信件中对生活的热爱所打动。即使在艺术创作的艰辛岁月，俞先生也总能在平凡的生活中发现乐趣，感受到温暖。他对朋友的问候，对家人的牵挂，都让他显得更加亲切，更加真实。这种对生活的积极态度，也感染着我，让我重新审视自己的生活。 这本书的价值，不仅在于它记录了俞振飞先生的艺术生涯，更在于它展现了一个艺术家如何在一个时代中，坚守初心，不断前行。他的思考，他的感悟，都具有深刻的现实意义，能够启迪我们如何在当下浮躁的社会中，保持一份对艺术的专注和对人生的热情。 我尤其欣赏俞先生在信中对于“师道”的理解。他不仅是技艺的传授者，更是人格的引导者。他用自己的言传身教，为后辈树立了榜样，也为中国戏曲的传承注入了新的活力。 读到某些信件，我仿佛能感受到他笔下那份沉甸甸的责任感。他对京剧艺术的深沉热爱，对民族文化的珍视，都让他义无反顾地投身于艺术事业。这种精神，是值得我们每一个艺术家，每一个文化工作者学习的。 《俞振飞书信集》不仅仅是读物，更是一种精神的感召。它让我们看到了，一个伟大的艺术灵魂，是如何在时代的洪流中，闪耀着独特的光芒。 这本书，让我对俞振飞先生有了更深的认识，也对京剧艺术有了更深的敬意。它是一部值得细细品读的传记，也是一本可以滋养心灵的读物。

评分☆☆☆☆☆

翻开《俞振飞书信集》，一股浓郁的历史气息扑面而来。我一直对那些穿越时空而来的文字充满了好奇，因为它们承载着一个时代的记忆，一个人的情感。俞振飞先生，作为京剧舞台上的巨匠，他的艺术成就早已是毋庸置疑的，但透过这些泛黄的信纸，我得以窥见他更为真实、更为鲜活的一面。 信件中的语言，朴实而真挚，没有矫揉造作，也没有华丽辞藻，但字里行间却透露出一种温润的力量。俞先生在信中，常常分享他对艺术的理解，对生活的热爱，以及对友人的情谊。我被他那种对艺术近乎痴迷的热情所打动，他对于每一个细节的反复琢磨，对于每一个情感的细致捕捉，都让我看到了一个艺术家对艺术的极致追求。 尤其让我印象深刻的是，他在信中对于京剧艺术传承与创新的思考。在那个时代，京剧艺术面临着巨大的挑战，而俞先生在信中表现出的对传统文化的敬畏，以及对时代发展趋势的敏锐洞察，让我看到了他作为一位艺术家的远见卓识。他并非盲目跟风，而是将创新建立在深厚的传统根基之上。 除了艺术上的探讨，信件中也穿插着他对师长、朋友的怀念，以及对生活点滴的细致描绘。这些内容，让俞先生的形象更加立体，更加饱满。我能感受到他文字中洋溢出的那份温情，那份对人生世事的豁达，以及对周遭世界的善意。 这本书的价值，还在于它为我们提供了了解那个时代京剧发展的珍贵史料。通过俞先生的视角，我们可以了解到当时戏曲界的一些重要事件，一些艺术家的交往，以及那个时代艺术界的发展脉络。这些信息，对于研究中国戏曲史，具有不可估量的意义。 我喜欢书中那种娓娓道来的讲述方式，没有强烈的说教意味，却能在字里行间引发读者深刻的思考。他用自己的人生经历，用他对艺术的理解，向我们传递着一种积极向上、不断进取的精神。 让我感到特别受用的是，书信中对于处理人际关系的智慧。俞先生在与友人交往中，表现出的宽厚、真诚、尊重，以及对于不同意见的包容，都值得我们学习。在当下这个充满竞争和功利的社会，他的这种待人接人之道，显得尤为可贵。 我常常在阅读过程中，将自己代入到当时的情境中，想象着俞先生提笔写信时的情景。他可能是在月光下的书桌前，也可能是在演出间隙的匆忙之中。无论如何，那份对艺术的执着，对生活的热忱，都通过他的笔尖，穿越了时空，抵达了我的心中。 《俞振飞书信集》不仅仅是一本关于京剧的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于时代的智慧之书。它让我们看到，一个伟大的艺术家，是如何用他的生命去热爱，去奉献，去创造。 这本书为我打开了一扇新的视角，让我看到了艺术背后的艰辛与伟大，也让我更加理解了京剧这门传统艺术的博大精深。它是一份珍贵的遗产，值得我们去珍惜、去传承。

评分☆☆☆☆☆

初读《俞振飞书信集》，我便被一股温润而厚重的气息所包裹。俞振飞先生，作为中国京剧艺术的巨匠，他的名字本身就代表着一段辉煌的历史。而这本《书信集》，则为我打开了一扇窥探他内心世界的窗口，让我得以看见一个更为立体、更为鲜活的艺术家形象。 信件中的文字，没有丝毫的雕琢，却饱含着真挚的情感和深刻的思考。俞先生在信中，分享了他对艺术的理解，对人生的感悟，对友人的情谊。他对京剧艺术的严谨态度，对唱腔、身段的反复打磨，都让我看到了一个艺术家对艺术的极致追求。他不仅仅是在舞台上表演，更是在用一生去探索艺术的真谛。 书中，他对艺术前辈的敬仰和对后辈的提携，都让我深受感动。他与同代艺术家的交流，展现出了一种纯粹而高尚的艺术情怀，互相学习，共同进步，为中国京剧艺术的发展留下了宝贵的财富。 更让我惊喜的是，书信中也描绘了俞先生对生活的热爱和对友谊的珍视。他笔下的文字，时常会流露出对人间真情的可贵，对生活细节的细腻描绘。这些生活化的片段，让俞先生的形象更加真实，更加贴近我们。我能感受到他文字中洋溢出的那份温暖，那份对生命的热忱。 这本书的价值，不仅在于它记录了一位艺术家的生平，更在于它为我们提供了了解那个时代京剧发展的珍贵史料。透过俞先生的视角，我们可以更深入地理解那个时代的艺术生态，艺术家的生存状态，以及艺术的传承与创新。 我喜欢书中那种平实而深刻的讲述方式，没有夸张的渲染，也没有空洞的说教，却能在字里行间，引发读者对艺术、对人生、对时代的深刻思考。他用自己的人生经历，向我们传递着一种积极向上、不断进取的精神。 让我感到特别受用的是，书信中对于待人处事的智慧。俞先生在与友人交往中，表现出的宽厚、真诚、尊重，都让我深受启发。在当今社会，这种宝贵的品德显得尤为重要。 我常常在阅读过程中，将自己代入到当时的情境中，想象着俞先生提笔写信时的神态。那是一种怎样的心境？或许是艺术上的灵感迸发，或许是人生中的感慨万千。无论如何，那份对艺术的执着，对生活的热忱，都通过他的笔尖，穿越了时空，抵达了我的心中。 《俞振飞书信集》不仅仅是一本关于京剧的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于时代的智慧之书。它让我们看到，一个伟大的艺术家，是如何用他的生命去热爱，去奉献，去创造。 这本书为我打开了一扇新的视角，让我看到了艺术背后的艰辛与伟大，也让我更加理解了京剧这门传统艺术的博大精深。它是一份珍贵的遗产，值得我们去珍惜、去传承。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《俞振飞书信集》，仿佛打开了一扇尘封已久的历史之门。俞振飞先生的名字，在京剧界早已如雷贯耳，他的艺术造诣更是令人敬仰。然而，书信这种更为私密、更为直接的交流方式，却能让我窥见他艺术生命之外，更为鲜活、更为真实的面貌。 信件中的文字，带着一种特有的温润与深情。俞先生在信中，并没有刻意去雕琢辞藻，而是以一种质朴的语言，记录着他对艺术的思考，对生活的感悟，对友人的情谊。他对于京剧唱腔的反复推敲，对于人物情感的细腻揣摩，都让我看到了一个艺术家对艺术的极致追求。他不仅仅是表演者，更是研究者，是探索者，总是在不断地挑战自我，超越自我。 书中，我被俞先生对艺术前辈的敬仰之情深深打动。他与梅兰芳先生等艺术大师之间的交往，字里行间流露出的尊重与学习，折射出那个时代艺术家之间相互激励、共同进步的良好氛围。这种传承与发展，正是中国京剧艺术得以绵延至今的宝贵财富。 更为难得的是，书信中也穿插着对生活的热爱和对人情的珍视。他笔下的文字，时常会流露出对亲友的问候，对故乡的思念，以及对周遭世界的细腻观察。这些生活化的细节，让俞先生的形象更加丰满，更加立体，也让我看到了一个有血有肉，有情有义的艺术大家。 这本书的价值，还在于它为我们提供了了解那个时代京剧发展的珍贵史料。通过俞先生的视角，我们可以了解到当时戏曲界的一些重要事件，一些艺术家的交往，以及那个时代艺术界的发展脉络。这些信息，对于研究中国戏曲史，具有不可估量的意义。 我喜欢书中那种娓娓道来的讲述方式，没有强烈的说教意味，却能在字里行间引发读者深刻的思考。他用自己的人生经历，用他对艺术的理解，向我们传递着一种积极向上、不断进取的精神。 让我感到特别受用的是，书信中对于处理人际关系的智慧。俞先生在与友人交往中，表现出的宽厚、真诚、尊重，以及对于不同意见的包容，都值得我们学习。在当下这个充满竞争和功利的社会，他的这种待人接人之道，显得尤为可贵。 我常常在阅读过程中，将自己代入到当时的情境中，想象着俞先生提笔写信时的情景。他可能是在月光下的书桌前，也可能是在演出间隙的匆忙之中。无论如何，那份对艺术的执着，对生活的热忱，都通过他的笔尖，穿越了时空，抵达了我的心中。 《俞振飞书信集》不仅仅是一本关于京剧的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于时代的智慧之书。它让我们看到，一个伟大的艺术家，是如何用他的生命去热爱，去奉献，去创造。 这本书为我打开了一扇新的视角，让我看到了艺术背后的艰辛与伟大，也让我更加理解了京剧这门传统艺术的博大精深。它是一份珍贵的遗产，值得我们去珍惜、去传承。