故事与剧本写作：文创、电影、电视、动漫、游戏(2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文化创意产业是国家产业重点发展方向。本书倡导「文创以故事为核心」，阐述故事的意义与功能、传授说故事的技艺，以及介绍说故事的人与人生。
　　
　　更进一步，本书介绍故事于内容产业（电影、电视、动漫、出版、游戏等）的应用，以实例说明如何编作剧本，包含主题、结构、角色、情节的发展等。附习题及案例，适合作为大专「故事与剧本」相关课程的基础教科书。

叙事之径：从古至今的叙事结构与艺术探源 一、导论：何为叙事？ 叙事，是人类认知世界、传承文化最基本的方式。它不仅是讲述故事的技艺，更是组织意义、构建现实的思维框架。本书旨在深入剖析叙事学的核心原理，追溯其跨越文明的演变轨迹，并探讨在当代媒介环境下，叙事如何被重塑与拓宽。我们关注的重点，是如何透过对结构、主题和接受者的精妙把握，成就一个有力且持久的故事。 本书将叙事视为一种动态的、活的体系，而非僵硬的公式。我们将从哲学思辨的层面切入，讨论“真实”与“虚构”在叙事中的辩证关系，以及人类对意义的永恒渴求如何驱动着每一次故事的诞生。 二、叙事学的基石：结构、功能与符号 叙事理论的建立，标志着我们对“如何讲故事”的系统化理解。本章将详细梳理二十世纪叙事学大师们的经典理论，并将其转化为可操作的分析工具。 形式主义的脉络： 从俄国形式主义者对“故事”与“情节”（Fabula与Sjuzet）的区分开始，探讨叙事的时间顺序、因果链条如何被打破与重组。我们将剖析弗拉基米尔·普罗普对民间故事形态素（Morphèmes）的穷尽式分类，理解叙事行为背后的基础动词。 结构主义的蓝图： 格雷马斯（Greimas）的行动者模型，提供了一个普适性的叙事骨架，包括主体、客体、授予者、接受者、帮助者和反对者。我们将用此模型来解构不同文化背景下的神话、史诗乃至现代商业案例，揭示底层逻辑的统一性。 符号学视角的延伸： 罗兰·巴特（Roland Barthes）关于“意义的生产”的论述，引导我们超越情节本身，关注符号如何被编码与解码。叙事中的意象、隐喻和元叙事（Meta-narrative）如何共同构建起超越字面意义的体验。 三、时间、视角与叙事声腔的魔术 一个故事的成功，往往取决于讲述的方式，而非仅仅内容本身。本章聚焦于叙事技巧的精妙之处，特别是对时间和视角的操控。 时间轴的切割与重塑： 探讨“慢镜头”、“闪回”（Flashback）、“预叙”（Foreshadowing）在不同艺术形式中的应用。分析非线性叙事如何挑战观众的认知惯性，创造出更深层次的沉浸感。例如，在历史叙事中，如何平衡编年史的严谨与戏剧性的张力。 叙事视点的阶层： 区分全知视角、第一人称、有限第三人称乃至“变色龙式”的视角切换。重点研究视角的“可靠性”问题——一个不可靠的叙述者如何成为叙事张力的核心驱动力。我们还会探讨多重叙事者结构（如《千零一夜》）对宏大叙事的编织作用。 叙事声腔（Voice）： 声音是叙事最古老也最直接的载体。分析旁白、内心独白以及沉默所传递的信息。探讨“作者在场”与“作者缺席”之间的微妙平衡，以及如何在书面语和表演语境下捕捉到独有的叙事节奏。 四、原型与母题：跨越时空的文化共鸣 优秀的故事往往能唤醒读者心中早已存在的认知图景。本章深入挖掘叙事的原型力量与母题的生命力。 荣格的集体无意识与原型： 剖析神话学大师约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）的“英雄之旅”模型，探究其在不同地域、不同时代的文学、宗教和流行文化中的体现。分析阴影、导师、门槛守护者等原型角色在现代叙事中如何被解构与重塑。 永恒的母题库： 系统梳理爱、死亡、背叛、救赎、对抗权威等核心母题。研究这些母题如何随着社会环境的变化而展现出新的侧面——例如，现代社会中“自我发现”的叙事如何取代了传统的“王国重建”叙事。 文化语境的塑造力： 探讨文化身份（Cultural Identity）如何决定了故事的道德走向和价值取向。对比东方叙事中注重“群体和谐”的结构与西方叙事中偏爱“个人反抗”的主题倾向。 五、叙事的伦理与社会责任 叙事不仅是娱乐，更是构建社会共识、影响集体记忆的强大工具。本章探讨叙事背后的道德维度。 谁有权讲述？ 讨论“被压抑的声音”（Subaltern Voices）的再现问题。分析殖民叙事、性别叙事中权力结构对故事讲述的扭曲，以及当代叙事如何努力实现多元视角的平权。 历史的修正与重述： 探讨“修正主义叙事”的必要性与风险。当历史被重新讲述时，我们应如何平衡对过去创伤的忠实再现与对未来希望的构建？重点分析记忆如何被建构、被遗忘，以及叙事在其中扮演的角色。 观众的情感操控： 探讨叙事者如何利用共情（Empathy）机制来引导受众的情感反应。叙事伦理要求我们警惕煽动性的叙事策略，倡导负责任地使用情感力量。 六、当代叙事的边界探索 进入数字时代，叙事载体和互动模式发生了革命性的变化，这要求叙事理论必须与时俱进。 碎片化与超文本叙事： 分析互联网文化下，信息流对传统线性叙事带来的冲击。探讨超文本（Hypertext）和网络迷因（Meme）如何催生出非线性的、由用户驱动的叙事模式。 互动性与选择的悖论： 深入研究电子游戏叙事（Game Narrative）和互动电影中“玩家代理权”的本质。讨论当观众成为叙事的一部分时，作者的控制权如何被稀释，以及如何设计出既有自由度又保持主题连贯性的互动结构。 跨媒介的渗透与融合： 考察叙事如何跨越媒介的藩篱（如从小说到播客、从漫画到舞台剧）时，其核心结构和情感张力如何被有效地迁移和转化。 结语：作为存在的叙事 叙事是我们理解生命复杂性的最终工具。本书并非提供一个终极答案，而是开启一扇门，邀请所有对意义构建抱有热忱的探索者，进入一个永无止境的对话之中，去聆听、去解构、去创造那些能够穿越时间、触动人心的故事。

作者简介

施百俊

　　台湾大学商学博士，曾参与创办/顾问十余家文化创意事业。并有小说与剧本创作，为重要文化创意产业研究者与实务专家。

　　重要获奖纪录：
　　2013 BENQ华文世界电影小说奖《爱的圈套》
　　2012文化部电视剧本创作奖《血花热兰遮》、《浪花》；国家出版奖《小猫：林少猫传奇》
　　2011法兰克福国际书展台湾馆优良出版品《小猫》
　　2010温世仁武侠小说百万大赏首奖《浪花群英传》、行政院新闻局第一届优秀电视剧本奖《流民本色》、《小猫》入围台北国际书展「年度之书｣

第一讲　故事是什么
第二讲　说故事的技艺
第三讲　剧情结构
第四讲　剧本的形式
第五讲　场面
第六讲　对白
第七讲　三角
第八讲　角色
第九讲　角色先行
第十讲　情节先行
第十一讲　主题先行
第十二讲　改编
第十三讲　剧本实务
第十四讲　创作这回事
第十五讲　说故事的人

第一讲 故事是什么？
 
以故事的形式来呈现相关的史实，将能发挥很大的力量，因为这就像是寓言故事一样。
 
——华德‧迪士尼（Walt Disney，1901－1966）
 
「很久很久以前……」
 
很久很久以前，所有的故事（story）都从这一句开始。
 
故事就是过去的事、已经发生的事，所以叫做「故」事。
 
「说故事」这回事，就是讲述事件的「人事时地物」五项要素，让读者、听众、观众、玩家……（以下简称为「阅听人」Audience）了解事件的全貌。在英文当中，我们用5W1H来表示：
 
Who? 是谁做了这件事？
What? 到底发生啥事？
When? 何时发生？
Where? 发生于何处？
Why? 为何会发生此事？
How? 事情发生的经过为何？
 
把以上这些交代清楚了，就完成说故事的基本任务了；也可以说，描述这五项要素的文本（Text）就是故事。
 
【范例】5W1H
 
转生龙凤胎
 
一名55岁妇人在今年3月以罕见高龄产下健康龙凤胎，连不孕症医师都表示这是相当幸运的罕见案例。当她得知有50多岁妇女尝试试管婴儿成功怀孕后，便燃起「再生个儿子回来！」的希望，妇人原育有1子2女，但就读博士班的20多岁长子在3年前因意外死亡，当时妇人天天以泪洗面难以释怀，回想起那天，妇人仍相当痛心。
 
三年前的那晚她和先生一整夜都联络不上儿子，隔天上午直接到租屋处也找不到人，便立即报案并透过学校等多重管道寻找，夫妻俩焦急等待消息，但一直没有下文，等到接获通知时，得到的却是儿子惨遭杀害的噩耗。
 
根据警方指出当晚在林园乡一处产业道路发生火烧车案件，火势被扑灭后发现，车外车体后方有一具双手遭反绑且仅穿着内裤的男性焦尸，旁边树下还留有一封署名为孙姓男子的遗书，表明自己因性侵案遭判刑，不愿入狱服刑畏罪自杀。但警方认为尸体在车外且双手遭反绑这件事并不合理，经调查后发现一切全都是孙男为了不要入狱而故布疑阵的安排，被烧毁的车子是孙男所承租，遗书内容也和孙男作为相符，但指纹比对下，证实死者并非孙男，而是高雄某研究所博士班学生张男，孙嫌甚至在案发后持张男的证件将机车过户给自己，因此警方更认为孙涉嫌重大，便全力追缉后抓到嫌犯。

评分☆☆☆☆☆

本书在“情节设计”部分，简直就是一本“叙事技巧的宝典”。作者并没有教我们如何“编造”情节，而是深入探讨了如何“构建”一个能够抓住人心的情节。他从“冲突”、“悬念”、“转折”、“高潮”等多个关键节点，进行了详尽的分析。我尤其喜欢他关于“戏剧性冲突”的论述，他将冲突分为“内部冲突”和“外部冲突”，并详细讲解了如何将这两种冲突有机地结合起来，制造出跌宕起伏的故事。我至今还记得他用《黑暗骑士》中小丑的混乱哲学来阐述“外部冲突如何映射人物的内心困境”，那个分析，让我对反派的设定有了更深的理解。而且，这本书在讲解“悬念”的设置时，也提供了很多实用的方法，比如“信息不对称”、“误导性线索”等等，并且用大量的电影片段来佐证这些技巧的有效性。他分析《盗梦空间》是如何通过层层递进的梦境来制造层层叠叠的悬念，让我对接下来的剧情充满了期待。这本书在强调“逻辑性”的同时，也鼓励“创新性”，它告诉我们，好的情节设计，既要有根基，也要有惊喜。读完这一章，我感觉自己对故事的“节奏感”有了更清晰的把握，也能够更好地去控制读者的情绪。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我最先被吸引住的是它在“剧本写作”部分所展现出的那种宏观的视野和微观的精细。作者不仅仅是讲解了电影剧本的格式和基本结构，他更是将触角延伸到了文创、电视、动漫和游戏等多个领域，并且非常巧妙地指出了不同媒介在叙事逻辑和表现手法上的共通性与差异性。例如，在谈到游戏剧本时，他详细阐述了“互动性”如何颠覆了传统线性叙事，以及如何通过玩家的选择来塑造人物和推动剧情，这种跨界解读让我耳目一新。我特别喜欢他关于“强情节”与“弱情节”的论述，并结合了不同类型作品的特点进行了详细的举例说明。当读到他分析某部热门日漫如何通过“起承转合”的经典结构，再融入现代观众喜爱的“反转”和“冲突”时，我感到豁然开朗。这本书并没有简单地罗列技巧，而是深入到“为什么”和“如何做”的层面，引导读者去思考故事背后的逻辑和情感动因。作者的文笔非常流畅，即便是在讲解一些比较抽象的概念时，也能用通俗易懂的语言和形象的比喻来帮助读者理解。我至今还记得他用“一根精心拧紧的发条”来比喻电影剧本的张力，那个比喻生动地揭示了如何通过铺垫和蓄势来达到高潮的爆发力。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了故事创作的无限可能，也让我对未来可能涉足的创作领域有了更清晰的认识和更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

在“世界观构建”这一章节，我被作者的严谨和想象力深深折服。他没有简单地告诉我们要“创造一个新世界”，而是从“规则”、“历史”、“文化”等多个维度，引导读者去思考如何构建一个真实可信、引人入胜的世界。我特别喜欢他关于“世界观与故事主题的耦合”的论述，他强调了世界观的设定不应该仅仅是背景板，而应该与故事的主题、人物的命运紧密相连。他用《权力的游戏》中的“龙”和“冰墙”为例，阐述了这些设定是如何不仅带来了奇观，更深刻地影响了人物的决策和故事的发展。这本书在这一部分的案例选择也非常广泛，从奇幻史诗到科幻巨制，再到接地气的都市背景，都进行了深入的分析。我印象最深刻的是，他对于游戏世界观设定的讲解，如何通过“Lore”（背景故事）的铺垫，让玩家在探索中不断发现和理解这个世界的全貌，这种沉浸式的体验，正是优秀游戏叙事的关键。而且，作者还非常注重细节，他会提醒我们要注意世界观设定的“一致性”，以及如何通过“留白”来激发读者的想象力。读完这一章，我感觉自己对如何构建一个宏大而又细致的世界有了全新的认识，也更加理解了为什么有些故事能够让我们如此沉迷其中。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书并没有局限于传统的叙事理论，而是将触角延伸到了“文创”这一新兴领域。作者在这一部分，非常敏锐地捕捉到了文创产业的特点，并将其与故事创作相结合。他分析了如何通过“IP孵化”、“粉丝经济”等概念，来赋予故事更强的生命力和商业价值。我特别欣赏他关于“情感连接”的论述，他认为，在文创领域，故事不仅仅是内容，更是一种能够与消费者建立情感共鸣的载体。他用一些成功的文创案例，比如某个热门的虚拟偶像，来阐述如何通过故事的塑造，来吸引和维系粉丝群体。这本书并没有回避“商业性”，而是将其视为故事传播和发展的一种重要途径，并且教导我们如何在追求商业价值的同时，不牺牲故事本身的艺术性和感染力。他对“故事的衍生”和“二次创作”的探讨，也让我看到了故事在不同平台和形式上的可能性。读完这一章，我感觉自己对文创产业的理解更加深入，也看到了故事创作在更广阔的舞台上的应用前景，这对于我未来想要将故事变现的计划，无疑是一次非常有益的指导。

评分☆☆☆☆☆

在“动漫剧本”的创作方面，这本书展现出了作者对不同媒介的深刻理解。他不仅仅是简单地讲解了动漫的“画面感”和“想象力”，更是深入探讨了动漫叙事中“节奏”、“情绪”以及“视觉隐喻”的重要性。我尤其欣赏他关于“二次元世界观构建”的论述，他分析了如何通过独特的画风、设定的奇幻性，来营造出吸引人的二次元空间。他用《千与千寻》为例，详细解析了这部作品如何通过充满想象力的场景和隐喻，来讲述一个关于成长和自我发现的故事。而且，作者还非常注重“人物弧光”在动漫中的体现，他强调了如何通过角色的成长和蜕变，来触动观众的情感。他分析《火影忍者》中主角鸣人的成长历程，让我看到了一个坚持和信念如何能够打动人心。这本书让我看到了动漫作为一种独特的艺术形式，其叙事潜力是多么的巨大。

评分☆☆☆☆☆

在探讨“电影剧本”方面，这本书可以说是一份非常详尽的“操作手册”。作者从剧本的“结构”到“镜头语言”的运用，都进行了深入的讲解。我尤其欣赏他关于“三幕式结构”的详细剖析，并且结合了大量经典电影的案例，让我看到了这个结构在实际应用中的强大生命力。他分析《阿甘正传》如何通过非线性叙事，巧妙地串联起阿甘一生的故事，让我对叙事结构有了更深的理解。更让我感到惊艳的是，作者在这一部分，还深入探讨了“镜头语言”的重要性，他解释了如何通过“景别”、“运动镜头”、“特写”等镜头语言来传达情感、推动剧情，并且用具体的电影片段来举例说明。我记得他用《低俗小说》中人物对话的场景来分析“场景的调度”如何营造出一种紧张而又充满趣味的氛围，那个分析，让我对电影的视觉呈现有了全新的认识。这本书不仅仅是讲解了“写什么”，更是教你“怎么拍”，这种从文字到影像的跨越，让我感受到了剧本创作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了一个非常深刻的印象，那种既复古又带有现代感的排版，金属质感的书名字体，配合上几幅充满想象力的插画，立刻就吸引了我的目光。在书店里，我翻开第一页，就被作者那种平易近人又不失专业深度的开场白所打动。这本书不仅仅是一本关于“怎么写”的指南，它更像是一位经验丰富的引路人，带你穿越故事创作的迷宫。我尤其欣赏作者在第一部分对“何为好故事”的深入剖析，他没有给出空洞的概念，而是通过大量生动的案例，从经典电影、畅销小说到耳熟能详的动漫作品，层层剥开好故事的构成要素。我记得其中有一个章节，详细分析了《肖申克的救赎》是如何通过精心构建的悬念和人物弧光来抓住观众的心的，读完之后，我仿佛能看到编剧在打磨剧本时的每一个思考瞬间，那种对叙事技巧的洞察力，真是令人拍案叫绝。而且，这本书的语言风格非常亲切，不像很多学术著作那样枯燥乏味，作者仿佛就在耳边和你娓娓道来，让你在不知不觉中吸收知识。对于我这样一个对故事创作充满热情但又觉得无从下手的新手来说，这本书简直就是一座宝藏，它点燃了我创作的火花，也为我提供了扎实的理论基础和实用的方法论。我迫不及待地想深入阅读后面的章节，去探索更多关于角色塑造、情节设计、世界观构建的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

最后，不得不提的是，这本书在“游戏剧本”这一部分的解读，让我眼前一亮。作者并没有简单地将游戏剧本视为“剧情的附属”，而是深入探讨了“互动性”如何重塑叙事。他分析了“玩家选择”、“分支剧情”、“叙事碎片化”等概念，并且用大量的游戏案例来佐证。我特别喜欢他关于“沉浸式叙事”的论述，他强调了如何通过“环境叙事”、“角色扮演”等方式，让玩家全身心地投入到游戏世界中。他用《巫师3》为例，详细解析了这款游戏如何通过丰富的支线任务和道德选择，来让玩家感受到故事的真实性和代入感。而且，作者还非常注重“游戏机制”与“剧情”的融合，他认为，优秀的游戏剧本，应该将游戏玩法与故事体验有机地结合起来，让玩家在玩乐中感受故事的魅力。这本书让我看到了游戏作为一种新兴的叙事媒介，其潜力是多么的巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“电视剧剧本”的探讨上，也做得非常出色。作者并没有简单地将电视剧剧本等同于电影剧本，而是深入分析了电视剧的“长篇幅”、“多线索”、“单元剧”等特点，并提供了相应的创作策略。我尤其欣赏他关于“季播剧”的探讨，他讲解了如何通过“长线伏笔”、“人物关系的变化”等方式，来吸引观众追看下一季。他用《权力的游戏》为例，详细分析了这部剧如何通过庞大的人物网络和错综复杂的剧情，来制造持续的吸引力。而且，作者还特别强调了“对话”在电视剧中的重要性，他认为，精彩的对话能够很好地推动剧情，塑造人物，并且给观众留下深刻的印象。他分析《老友记》的经典台词，让我看到了幽默感和生活气息在电视剧中的重要作用。这本书在这一部分，让我对电视剧的创作有了更清晰的认识，也让我理解了为什么有些电视剧能够成为经典，并经久不衰。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的故事，其核心在于“人”。这本书在角色塑造方面，给我带来了非常多的启发。作者并没有简单地给出一系列的人物类型模板，而是深入探讨了如何创造出立体、丰满、能够引发观众共鸣的角色。他从角色的动机、冲突、成长弧线等多个角度进行了细致的分析，并且引用了大量经典作品中的人物作为案例，比如，他对《教父》中维托·柯里昂的复杂性解读，让我看到了一个“反派”角色身上所承载的家庭责任、权力欲望以及内心深处的挣扎，这种深度和层次感，是任何扁平化的角色都无法比拟的。而且，这本书在讲解人物关系网时，也非常有条理。它不仅仅局限于主角和配角的关系，还深入探讨了人物之间的“张力”是如何通过对话、行为和潜台词来体现的。我尤其欣赏作者在这一部分引入的“角色动机矩阵”的分析方法，它能够帮助创作者系统地梳理角色的行为逻辑，避免出现人物动机前后矛盾的情况。在阅读过程中，我常常会停下来，对照自己脑海中的一些故事构思，然后尝试运用书中的方法去构建人物，这让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在进行一次实践性的学习。这本书给我最大的感受就是，它提供了一套完整的思维框架，让我能够更系统、更深入地去理解和创造角色，而不仅仅是停留在表面的故事讲述。