故事與劇本寫作：文創、電影、電視、動漫、遊戲(2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 故事寫作
• 劇本寫作
• 文創
• 電影
• 電視
• 動漫
• 遊戲
• 創作技巧
• 敘事技巧
• 視聽語言

文化創意産業是國傢産業重點發展方嚮。本書倡導「文創以故事為核心」，闡述故事的意義與功能、傳授說故事的技藝，以及介紹說故事的人與人生。
　　
　　更進一步，本書介紹故事於內容産業（電影、電視、動漫、齣版、遊戲等）的應用，以實例說明如何編作劇本，包含主題、結構、角色、情節的發展等。附習題及案例，適閤作為大專「故事與劇本」相關課程的基礎教科書。

敘事之徑：從古至今的敘事結構與藝術探源 一、導論：何為敘事？ 敘事，是人類認知世界、傳承文化最基本的方式。它不僅是講述故事的技藝，更是組織意義、構建現實的思維框架。本書旨在深入剖析敘事學的核心原理，追溯其跨越文明的演變軌跡，並探討在當代媒介環境下，敘事如何被重塑與拓寬。我們關注的重點，是如何透過對結構、主題和接受者的精妙把握，成就一個有力且持久的故事。 本書將敘事視為一種動態的、活的體係，而非僵硬的公式。我們將從哲學思辨的層麵切入，討論“真實”與“虛構”在敘事中的辯證關係，以及人類對意義的永恒渴求如何驅動著每一次故事的誕生。 二、敘事學的基石：結構、功能與符號 敘事理論的建立，標誌著我們對“如何講故事”的係統化理解。本章將詳細梳理二十世紀敘事學大師們的經典理論，並將其轉化為可操作的分析工具。 形式主義的脈絡： 從俄國形式主義者對“故事”與“情節”（Fabula與Sjuzet）的區分開始，探討敘事的時間順序、因果鏈條如何被打破與重組。我們將剖析弗拉基米爾·普羅普對民間故事形態素（Morphèmes）的窮盡式分類，理解敘事行為背後的基礎動詞。 結構主義的藍圖： 格雷馬斯（Greimas）的行動者模型，提供瞭一個普適性的敘事骨架，包括主體、客體、授予者、接受者、幫助者和反對者。我們將用此模型來解構不同文化背景下的神話、史詩乃至現代商業案例，揭示底層邏輯的統一性。 符號學視角的延伸： 羅蘭·巴特（Roland Barthes）關於“意義的生産”的論述，引導我們超越情節本身，關注符號如何被編碼與解碼。敘事中的意象、隱喻和元敘事（Meta-narrative）如何共同構建起超越字麵意義的體驗。 三、時間、視角與敘事聲腔的魔術 一個故事的成功，往往取決於講述的方式，而非僅僅內容本身。本章聚焦於敘事技巧的精妙之處，特彆是對時間和視角的操控。 時間軸的切割與重塑： 探討“慢鏡頭”、“閃迴”（Flashback）、“預敘”（Foreshadowing）在不同藝術形式中的應用。分析非綫性敘事如何挑戰觀眾的認知慣性，創造齣更深層次的沉浸感。例如，在曆史敘事中，如何平衡編年史的嚴謹與戲劇性的張力。 敘事視點的階層： 區分全知視角、第一人稱、有限第三人稱乃至“變色龍式”的視角切換。重點研究視角的“可靠性”問題——一個不可靠的敘述者如何成為敘事張力的核心驅動力。我們還會探討多重敘事者結構（如《韆零一夜》）對宏大敘事的編織作用。 敘事聲腔（Voice）： 聲音是敘事最古老也最直接的載體。分析旁白、內心獨白以及沉默所傳遞的信息。探討“作者在場”與“作者缺席”之間的微妙平衡，以及如何在書麵語和錶演語境下捕捉到獨有的敘事節奏。 四、原型與母題：跨越時空的文化共鳴 優秀的故事往往能喚醒讀者心中早已存在的認知圖景。本章深入挖掘敘事的原型力量與母題的生命力。 榮格的集體無意識與原型： 剖析神話學大師約瑟夫·坎貝爾（Joseph Campbell）的“英雄之旅”模型，探究其在不同地域、不同時代的文學、宗教和流行文化中的體現。分析陰影、導師、門檻守護者等原型角色在現代敘事中如何被解構與重塑。 永恒的母題庫： 係統梳理愛、死亡、背叛、救贖、對抗權威等核心母題。研究這些母題如何隨著社會環境的變化而展現齣新的側麵——例如，現代社會中“自我發現”的敘事如何取代瞭傳統的“王國重建”敘事。 文化語境的塑造力： 探討文化身份（Cultural Identity）如何決定瞭故事的道德走嚮和價值取嚮。對比東方敘事中注重“群體和諧”的結構與西方敘事中偏愛“個人反抗”的主題傾嚮。 五、敘事的倫理與社會責任 敘事不僅是娛樂，更是構建社會共識、影響集體記憶的強大工具。本章探討敘事背後的道德維度。 誰有權講述？ 討論“被壓抑的聲音”（Subaltern Voices）的再現問題。分析殖民敘事、性彆敘事中權力結構對故事講述的扭麯，以及當代敘事如何努力實現多元視角的平權。 曆史的修正與重述： 探討“修正主義敘事”的必要性與風險。當曆史被重新講述時，我們應如何平衡對過去創傷的忠實再現與對未來希望的構建？重點分析記憶如何被建構、被遺忘，以及敘事在其中扮演的角色。 觀眾的情感操控： 探討敘事者如何利用共情（Empathy）機製來引導受眾的情感反應。敘事倫理要求我們警惕煽動性的敘事策略，倡導負責任地使用情感力量。 六、當代敘事的邊界探索 進入數字時代，敘事載體和互動模式發生瞭革命性的變化，這要求敘事理論必須與時俱進。 碎片化與超文本敘事： 分析互聯網文化下，信息流對傳統綫性敘事帶來的衝擊。探討超文本（Hypertext）和網絡迷因（Meme）如何催生齣非綫性的、由用戶驅動的敘事模式。 互動性與選擇的悖論： 深入研究電子遊戲敘事（Game Narrative）和互動電影中“玩傢代理權”的本質。討論當觀眾成為敘事的一部分時，作者的控製權如何被稀釋，以及如何設計齣既有自由度又保持主題連貫性的互動結構。 跨媒介的滲透與融閤： 考察敘事如何跨越媒介的藩籬（如從小說到播客、從漫畫到舞颱劇）時，其核心結構和情感張力如何被有效地遷移和轉化。 結語：作為存在的敘事 敘事是我們理解生命復雜性的最終工具。本書並非提供一個終極答案，而是開啓一扇門，邀請所有對意義構建抱有熱忱的探索者，進入一個永無止境的對話之中，去聆聽、去解構、去創造那些能夠穿越時間、觸動人心的故事。

作者簡介

施百俊

　　颱灣大學商學博士，曾參與創辦/顧問十餘傢文化創意事業。並有小說與劇本創作，為重要文化創意産業研究者與實務專傢。

　　重要獲奬紀錄：
　　2013 BENQ華文世界電影小說奬《愛的圈套》
　　2012文化部電視劇本創作奬《血花熱蘭遮》、《浪花》；國傢齣版奬《小貓：林少貓傳奇》
　　2011法蘭剋福國際書展颱灣館優良齣版品《小貓》
　　2010溫世仁武俠小說百萬大賞首奬《浪花群英傳》、行政院新聞局第一屆優秀電視劇本奬《流民本色》、《小貓》入圍颱北國際書展「年度之書｣

第一講　故事是什麼
第二講　說故事的技藝
第三講　劇情結構
第四講　劇本的形式
第五講　場麵
第六講　對白
第七講　三角
第八講　角色
第九講　角色先行
第十講　情節先行
第十一講　主題先行
第十二講　改編
第十三講　劇本實務
第十四講　創作這迴事
第十五講　說故事的人

第一講 故事是什麼？
 
以故事的形式來呈現相關的史實，將能發揮很大的力量，因為這就像是寓言故事一樣。
 
——華德‧迪士尼（Walt Disney，1901－1966）
 
「很久很久以前……」
 
很久很久以前，所有的故事（story）都從這一句開始。
 
故事就是過去的事、已經發生的事，所以叫做「故」事。
 
「說故事」這迴事，就是講述事件的「人事時地物」五項要素，讓讀者、聽眾、觀眾、玩傢……（以下簡稱為「閱聽人」Audience）瞭解事件的全貌。在英文當中，我們用5W1H來錶示：
 
Who? 是誰做瞭這件事？
What? 到底發生啥事？
When? 何時發生？
Where? 發生於何處？
Why? 為何會發生此事？
How? 事情發生的經過為何？
 
把以上這些交代清楚瞭，就完成說故事的基本任務瞭；也可以說，描述這五項要素的文本（Text）就是故事。
 
【範例】5W1H
 
轉生龍鳳胎
 
一名55歲婦人在今年3月以罕見高齡産下健康龍鳳胎，連不孕癥醫師都錶示這是相當幸運的罕見案例。當她得知有50多歲婦女嘗試試管嬰兒成功懷孕後，便燃起「再生個兒子迴來！」的希望，婦人原育有1子2女，但就讀博士班的20多歲長子在3年前因意外死亡，當時婦人天天以淚洗麵難以釋懷，迴想起那天，婦人仍相當痛心。
 
三年前的那晚她和先生一整夜都聯絡不上兒子，隔天上午直接到租屋處也找不到人，便立即報案並透過學校等多重管道尋找，夫妻倆焦急等待消息，但一直沒有下文，等到接獲通知時，得到的卻是兒子慘遭殺害的噩耗。
 
根據警方指齣當晚在林園鄉一處産業道路發生火燒車案件，火勢被撲滅後發現，車外車體後方有一具雙手遭反綁且僅穿著內褲的男性焦屍，旁邊樹下還留有一封署名為孫姓男子的遺書，錶明自己因性侵案遭判刑，不願入獄服刑畏罪自殺。但警方認為屍體在車外且雙手遭反綁這件事並不閤理，經調查後發現一切全都是孫男為瞭不要入獄而故布疑陣的安排，被燒毀的車子是孫男所承租，遺書內容也和孫男作為相符，但指紋比對下，證實死者並非孫男，而是高雄某研究所博士班學生張男，孫嫌甚至在案發後持張男的證件將機車過戶給自己，因此警方更認為孫涉嫌重大，便全力追緝後抓到嫌犯。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有局限於傳統的敘事理論，而是將觸角延伸到瞭“文創”這一新興領域。作者在這一部分，非常敏銳地捕捉到瞭文創産業的特點，並將其與故事創作相結閤。他分析瞭如何通過“IP孵化”、“粉絲經濟”等概念，來賦予故事更強的生命力和商業價值。我特彆欣賞他關於“情感連接”的論述，他認為，在文創領域，故事不僅僅是內容，更是一種能夠與消費者建立情感共鳴的載體。他用一些成功的文創案例，比如某個熱門的虛擬偶像，來闡述如何通過故事的塑造，來吸引和維係粉絲群體。這本書並沒有迴避“商業性”，而是將其視為故事傳播和發展的一種重要途徑，並且教導我們如何在追求商業價值的同時，不犧牲故事本身的藝術性和感染力。他對“故事的衍生”和“二次創作”的探討，也讓我看到瞭故事在不同平颱和形式上的可能性。讀完這一章，我感覺自己對文創産業的理解更加深入，也看到瞭故事創作在更廣闊的舞颱上的應用前景，這對於我未來想要將故事變現的計劃，無疑是一次非常有益的指導。

评分☆☆☆☆☆

本書在“情節設計”部分，簡直就是一本“敘事技巧的寶典”。作者並沒有教我們如何“編造”情節，而是深入探討瞭如何“構建”一個能夠抓住人心的情節。他從“衝突”、“懸念”、“轉摺”、“高潮”等多個關鍵節點，進行瞭詳盡的分析。我尤其喜歡他關於“戲劇性衝突”的論述，他將衝突分為“內部衝突”和“外部衝突”，並詳細講解瞭如何將這兩種衝突有機地結閤起來，製造齣跌宕起伏的故事。我至今還記得他用《黑暗騎士》中小醜的混亂哲學來闡述“外部衝突如何映射人物的內心睏境”，那個分析，讓我對反派的設定有瞭更深的理解。而且，這本書在講解“懸念”的設置時，也提供瞭很多實用的方法，比如“信息不對稱”、“誤導性綫索”等等，並且用大量的電影片段來佐證這些技巧的有效性。他分析《盜夢空間》是如何通過層層遞進的夢境來製造層層疊疊的懸念，讓我對接下來的劇情充滿瞭期待。這本書在強調“邏輯性”的同時，也鼓勵“創新性”，它告訴我們，好的情節設計，既要有根基，也要有驚喜。讀完這一章，我感覺自己對故事的“節奏感”有瞭更清晰的把握，也能夠更好地去控製讀者的情緒。

评分☆☆☆☆☆

這本書在“電視劇劇本”的探討上，也做得非常齣色。作者並沒有簡單地將電視劇劇本等同於電影劇本，而是深入分析瞭電視劇的“長篇幅”、“多綫索”、“單元劇”等特點，並提供瞭相應的創作策略。我尤其欣賞他關於“季播劇”的探討，他講解瞭如何通過“長綫伏筆”、“人物關係的變化”等方式，來吸引觀眾追看下一季。他用《權力的遊戲》為例，詳細分析瞭這部劇如何通過龐大的人物網絡和錯綜復雜的劇情，來製造持續的吸引力。而且，作者還特彆強調瞭“對話”在電視劇中的重要性，他認為，精彩的對話能夠很好地推動劇情，塑造人物，並且給觀眾留下深刻的印象。他分析《老友記》的經典颱詞，讓我看到瞭幽默感和生活氣息在電視劇中的重要作用。這本書在這一部分，讓我對電視劇的創作有瞭更清晰的認識，也讓我理解瞭為什麼有些電視劇能夠成為經典，並經久不衰。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的故事，其核心在於“人”。這本書在角色塑造方麵，給我帶來瞭非常多的啓發。作者並沒有簡單地給齣一係列的人物類型模闆，而是深入探討瞭如何創造齣立體、豐滿、能夠引發觀眾共鳴的角色。他從角色的動機、衝突、成長弧綫等多個角度進行瞭細緻的分析，並且引用瞭大量經典作品中的人物作為案例，比如，他對《教父》中維托·柯裏昂的復雜性解讀，讓我看到瞭一個“反派”角色身上所承載的傢庭責任、權力欲望以及內心深處的掙紮，這種深度和層次感，是任何扁平化的角色都無法比擬的。而且，這本書在講解人物關係網時，也非常有條理。它不僅僅局限於主角和配角的關係，還深入探討瞭人物之間的“張力”是如何通過對話、行為和潛颱詞來體現的。我尤其欣賞作者在這一部分引入的“角色動機矩陣”的分析方法，它能夠幫助創作者係統地梳理角色的行為邏輯，避免齣現人物動機前後矛盾的情況。在閱讀過程中，我常常會停下來，對照自己腦海中的一些故事構思，然後嘗試運用書中的方法去構建人物，這讓我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在進行一次實踐性的學習。這本書給我最大的感受就是，它提供瞭一套完整的思維框架，讓我能夠更係統、更深入地去理解和創造角色，而不僅僅是停留在錶麵的故事講述。

评分☆☆☆☆☆

在“動漫劇本”的創作方麵，這本書展現齣瞭作者對不同媒介的深刻理解。他不僅僅是簡單地講解瞭動漫的“畫麵感”和“想象力”，更是深入探討瞭動漫敘事中“節奏”、“情緒”以及“視覺隱喻”的重要性。我尤其欣賞他關於“二次元世界觀構建”的論述，他分析瞭如何通過獨特的畫風、設定的奇幻性，來營造齣吸引人的二次元空間。他用《韆與韆尋》為例，詳細解析瞭這部作品如何通過充滿想象力的場景和隱喻，來講述一個關於成長和自我發現的故事。而且，作者還非常注重“人物弧光”在動漫中的體現，他強調瞭如何通過角色的成長和蛻變，來觸動觀眾的情感。他分析《火影忍者》中主角鳴人的成長曆程，讓我看到瞭一個堅持和信念如何能夠打動人心。這本書讓我看到瞭動漫作為一種獨特的藝術形式，其敘事潛力是多麼的巨大。

评分☆☆☆☆☆

在探討“電影劇本”方麵，這本書可以說是一份非常詳盡的“操作手冊”。作者從劇本的“結構”到“鏡頭語言”的運用，都進行瞭深入的講解。我尤其欣賞他關於“三幕式結構”的詳細剖析，並且結閤瞭大量經典電影的案例，讓我看到瞭這個結構在實際應用中的強大生命力。他分析《阿甘正傳》如何通過非綫性敘事，巧妙地串聯起阿甘一生的故事，讓我對敘事結構有瞭更深的理解。更讓我感到驚艷的是，作者在這一部分，還深入探討瞭“鏡頭語言”的重要性，他解釋瞭如何通過“景彆”、“運動鏡頭”、“特寫”等鏡頭語言來傳達情感、推動劇情，並且用具體的電影片段來舉例說明。我記得他用《低俗小說》中人物對話的場景來分析“場景的調度”如何營造齣一種緊張而又充滿趣味的氛圍，那個分析，讓我對電影的視覺呈現有瞭全新的認識。這本書不僅僅是講解瞭“寫什麼”，更是教你“怎麼拍”，這種從文字到影像的跨越，讓我感受到瞭劇本創作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

在“世界觀構建”這一章節，我被作者的嚴謹和想象力深深摺服。他沒有簡單地告訴我們要“創造一個新世界”，而是從“規則”、“曆史”、“文化”等多個維度，引導讀者去思考如何構建一個真實可信、引人入勝的世界。我特彆喜歡他關於“世界觀與故事主題的耦閤”的論述，他強調瞭世界觀的設定不應該僅僅是背景闆，而應該與故事的主題、人物的命運緊密相連。他用《權力的遊戲》中的“龍”和“冰牆”為例，闡述瞭這些設定是如何不僅帶來瞭奇觀，更深刻地影響瞭人物的決策和故事的發展。這本書在這一部分的案例選擇也非常廣泛，從奇幻史詩到科幻巨製，再到接地氣的都市背景，都進行瞭深入的分析。我印象最深刻的是，他對於遊戲世界觀設定的講解，如何通過“Lore”（背景故事）的鋪墊，讓玩傢在探索中不斷發現和理解這個世界的全貌，這種沉浸式的體驗，正是優秀遊戲敘事的關鍵。而且，作者還非常注重細節，他會提醒我們要注意世界觀設定的“一緻性”，以及如何通過“留白”來激發讀者的想象力。讀完這一章，我感覺自己對如何構建一個宏大而又細緻的世界有瞭全新的認識，也更加理解瞭為什麼有些故事能夠讓我們如此沉迷其中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭一個非常深刻的印象，那種既復古又帶有現代感的排版，金屬質感的書名字體，配閤上幾幅充滿想象力的插畫，立刻就吸引瞭我的目光。在書店裏，我翻開第一頁，就被作者那種平易近人又不失專業深度的開場白所打動。這本書不僅僅是一本關於“怎麼寫”的指南，它更像是一位經驗豐富的引路人，帶你穿越故事創作的迷宮。我尤其欣賞作者在第一部分對“何為好故事”的深入剖析，他沒有給齣空洞的概念，而是通過大量生動的案例，從經典電影、暢銷小說到耳熟能詳的動漫作品，層層剝開好故事的構成要素。我記得其中有一個章節，詳細分析瞭《肖申剋的救贖》是如何通過精心構建的懸念和人物弧光來抓住觀眾的心的，讀完之後，我仿佛能看到編劇在打磨劇本時的每一個思考瞬間，那種對敘事技巧的洞察力，真是令人拍案叫絕。而且，這本書的語言風格非常親切，不像很多學術著作那樣枯燥乏味，作者仿佛就在耳邊和你娓娓道來，讓你在不知不覺中吸收知識。對於我這樣一個對故事創作充滿熱情但又覺得無從下手的新手來說，這本書簡直就是一座寶藏，它點燃瞭我創作的火花，也為我提供瞭紮實的理論基礎和實用的方法論。我迫不及待地想深入閱讀後麵的章節，去探索更多關於角色塑造、情節設計、世界觀構建的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

最後，不得不提的是，這本書在“遊戲劇本”這一部分的解讀，讓我眼前一亮。作者並沒有簡單地將遊戲劇本視為“劇情的附屬”，而是深入探討瞭“互動性”如何重塑敘事。他分析瞭“玩傢選擇”、“分支劇情”、“敘事碎片化”等概念，並且用大量的遊戲案例來佐證。我特彆喜歡他關於“沉浸式敘事”的論述，他強調瞭如何通過“環境敘事”、“角色扮演”等方式，讓玩傢全身心地投入到遊戲世界中。他用《巫師3》為例，詳細解析瞭這款遊戲如何通過豐富的支綫任務和道德選擇，來讓玩傢感受到故事的真實性和代入感。而且，作者還非常注重“遊戲機製”與“劇情”的融閤，他認為，優秀的遊戲劇本，應該將遊戲玩法與故事體驗有機地結閤起來，讓玩傢在玩樂中感受故事的魅力。這本書讓我看到瞭遊戲作為一種新興的敘事媒介，其潛力是多麼的巨大。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書的過程中，我最先被吸引住的是它在“劇本寫作”部分所展現齣的那種宏觀的視野和微觀的精細。作者不僅僅是講解瞭電影劇本的格式和基本結構，他更是將觸角延伸到瞭文創、電視、動漫和遊戲等多個領域，並且非常巧妙地指齣瞭不同媒介在敘事邏輯和錶現手法上的共通性與差異性。例如，在談到遊戲劇本時，他詳細闡述瞭“互動性”如何顛覆瞭傳統綫性敘事，以及如何通過玩傢的選擇來塑造人物和推動劇情，這種跨界解讀讓我耳目一新。我特彆喜歡他關於“強情節”與“弱情節”的論述，並結閤瞭不同類型作品的特點進行瞭詳細的舉例說明。當讀到他分析某部熱門日漫如何通過“起承轉閤”的經典結構，再融入現代觀眾喜愛的“反轉”和“衝突”時，我感到豁然開朗。這本書並沒有簡單地羅列技巧，而是深入到“為什麼”和“如何做”的層麵，引導讀者去思考故事背後的邏輯和情感動因。作者的文筆非常流暢，即便是在講解一些比較抽象的概念時，也能用通俗易懂的語言和形象的比喻來幫助讀者理解。我至今還記得他用“一根精心擰緊的發條”來比喻電影劇本的張力，那個比喻生動地揭示瞭如何通過鋪墊和蓄勢來達到高潮的爆發力。這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭故事創作的無限可能，也讓我對未來可能涉足的創作領域有瞭更清晰的認識和更堅定的信心。