跟莎士比亚学创作：连好莱坞金牌编剧都抢着学的20个说故事密技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： J.M. Evenson

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• 莎士比亚
• 故事创作
• 编剧技巧
• 好莱坞编剧
• 叙事艺术
• 情节构建
• 人物塑造
• 写作指南
• 创意写作
• 文学技巧

　　 　　连《教父》、《饥饿游戏》、《雷神索尔》、《星际大战》都有莎士比亚的影子，
　　让无数电影大师追随仿效的不败创作手法，
　　教你打造扣人心弦的好故事。
　　
　　书中穿插大量当代卖座电影剧照，一边回味经典，一边学习写作技巧！
　　
　　本书首创以戏剧大师莎士比亚的经典剧作为例，深入检视编剧写作的基本要义。从莎士比亚最伟大的剧作中发现永垂不朽的主题，加以深入剖析并改写成实用的写作建议，进而为莎士比亚的创作何以能如此强而有力地憾动人心，提供精辟的洞见。
　　
　　当中以大量当代卖座电影作为辅助范例，证实这些叙事技巧为何能一再打造畅销剧作，每章最后并列出参考片单和三个小练习，让读者除了深入了解莎士比亚的魔力外，还能将这些技巧运用在自己的创作上，打造扣人心弦的好故事。
　　
　　．《罗密欧与茱丽叶》为什么不但能在当代造成轰动，还能成为浪漫爱情故事的鼻祖？
　　．《奥赛罗》并没有特殊的历史背景陪衬，只是个人的情感历程，为何能成为莎士比亚最经典的悲剧之一？
　　．所有的家族剧几乎都以《李尔王》为原型，一出好的家族戏该具备什么基本元素？
　　．让人感动落泪很容易，引人发笑却难如登天，打造成功喜剧的秘诀究竟是什么？
　　
　　以上问题，都可在本书中找到解答！
　　
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【业界好评】
　　
　　彷彿有吟游诗人做你的写作伙伴。
　　──迈可‧考里瑞（Michael Colleary）
　　电影《变脸》、《古墓奇兵》编剧
　　
　　编剧若想充实写作技巧，除了向大师莎士比亚请益，别无他法。
　　──理查‧华特（Richard Walter）
　　加州洛杉矶大学（UCLA）电影学院教授兼编剧组主任
　　
　　无论你在从事什么创作，《跟莎士比亚学创作》为写作所提供的金科玉律，能让我们全都变成更优秀的作家。
　　──苏珊‧赫维兹‧厄尼森（Susan Hurwitz Arneson）
　　电视卡通《南方四贱客》编剧
　　
　　假使你以为莎士比亚对于当代制片毫无影响力可言，那就是你看得不够贴切。《跟莎士比亚学创作》是一本精采简洁之作。
　　──霍华‧舒伯（Howard Suber）
　　加州洛杉矶大学（UCLA）电影学院教授，《电影的力量》作者
　　

好的，为您创作一份详细的图书简介，内容不涉及您提供的书名《跟莎士比亚学创作：连好莱坞金牌编剧都抢着学的20个说故事密技》中的具体内容，重点在于营造一种引人入胜的叙事氛围和对文学、创作本质的探讨。 --- 《永恒之镜：文本的呼吸与人性的回响》 一本关于如何穿越时空，触摸故事核心的创作指南 导言：当文字不再是符号，而是生命本身 我们生活在一个信息爆炸的时代，每一秒钟都有海量的内容涌现，试图占据我们的注意力。然而，在这些喧嚣的浪潮中，真正能留下深刻印记、触动灵魂深处的作品却如凤毛麟角。是什么赋予了一部作品不朽的生命力？是什么让几百年前的剧作依然能让当代观众潸然泪下？答案或许不在于花哨的技巧或时髦的结构，而在于对人类经验最深刻的洞察与最精准的捕捉。 《永恒之镜》并非一本陈旧的理论手册，它是一次深入文本肌理的探险，一次与伟大创作者精神的对话。我们不关注“如何写出畅销书”，而是致力于探讨“如何写出值得被铭记的作品”。本书旨在引导有志于创作的读者，放下对流行范式的盲目追逐，回归到文学艺术最核心的命题：人性、冲突与意义的构建。 第一部：灵魂的蓝图——构建坚实的叙事基石 任何宏伟的建筑都需要稳固的地基。在创作领域，这个地基就是对“故事”本质的理解。 1. 冲突的张力与引力： 我们将深入剖析“冲突”并非仅仅是外部的争斗，更是内在矛盾的投射。一个真正引人入胜的故事，其核心必然存在着主角内心深处难以调和的张力。本书将提供一套方法论，帮助创作者识别并放大这些内在与外在的张力点，确保读者在阅读过程中始终保持一种“喘不过气”的投入感。 2. 人物：有血有肉的“他者”： 读者记住的往往不是情节的曲折，而是那些鲜活的人物。我们探讨如何摆脱扁平化的角色设定，通过细致的观察和富有层次的心理描摹，塑造出既有光辉亦有阴影的复杂个体。这里的重点在于角色的“动因”——他们为什么选择？他们害怕什么？这些深层动机如何驱动他们的每一步行动？ 3. 世界的呼吸：环境与主题的共振： 故事发生的背景绝非仅仅是布景。我们研究如何让环境、时代氛围与人物的命运紧密交织，使场景本身成为叙事的一部分。从阴郁的哥特式建筑到光怪陆离的赛博都市，环境的选择必须强化主题的表达，形成一种潜移默化的心理暗示。 第二部：韵律的精妙——文本流动的艺术 优秀的文本拥有其独特的节奏和音乐性。这种节奏感决定了读者能否被故事顺畅地“吸入”。 4. 节奏的调控：快板与慢板的交织： 创作并非一味地加速或减慢。本书细致分析了叙事节奏的控制艺术，何时需要紧凑的对白和快速的场景切换来制造紧张感，何时需要缓慢的内心独白和环境描写来沉淀情绪。掌握这种调控，才能像指挥家一样驾驭读者的情绪波动。 5. 视角的力量：谁在讲述，决定了我们看到什么： 视角的选择是创作中最具决定性的策略之一。无论是全知视角带来的宏大叙事感，还是第一人称的极端主观体验，每种视角都有其盲区和优势。我们将探讨如何灵活运用视角的切换和聚焦，以最有效的方式揭示信息和引导情感投射。 6. 对白的设计：言外之意的雕刻： 最好的对白是那些没有被说出来的部分。我们不再满足于信息传递式的对话，而是着重于挖掘对话中的潜台词、权力关系和角色间的微妙博弈。每一句台词都应是角色的指纹，具有不可替代性。 第三部：穿越时空的对话——从经典中汲取永恒的智慧 本书将引导读者跨越不同的文学体裁和历史时期，捕捉那些被时间检验过的叙事核心要素。我们不局限于某一个流派，而是放眼于文学史的脉络，去理解何为“普世的人类经验”。 7. 结构的回响：从古典秩序到现代破碎： 结构是故事的骨骼。我们分析了不同时代对故事结构的需求与突破，从经典的“三幕式”框架，到后现代的非线性叙事，理解每种结构的内在逻辑。更重要的是，如何审视这些结构，并根据自身想要表达的独特主题进行创新性的重塑。 8. 象征与意象的深层编码： 文字之美，在于其多义性。本书深入探讨了如何有效植入象征符号和反复出现的意象，让文本拥有超越表层故事的哲学深度。这些元素如同隐藏的暗流，在潜意识层面与读者建立连接，使作品在读完之后仍能持续发酵。 9. 揭示与隐藏的舞蹈：悬念的哲学： 优秀的叙事是一种关于“给予”和“保留”的精妙舞蹈。我们研究如何设置信息梯度，适时地抛出线索，又不至于过早暴露真相。悬念的艺术，关乎信任与背叛，是与读者进行智力游戏的过程。 结论：创作的自我修行 《永恒之镜》最终指向的是创作者自身的成长。创作的本质是一场永无止境的自我探索。通过理解那些超越时代的叙事法则，我们不仅学会了如何讲述一个更好的故事，更重要的是，学会了如何更深刻地观察世界和理解我们自己。 这本书是献给所有渴望让自己的文字拥有穿透力的思考者、作家、编剧和所有热爱故事的人。它要求你放下浮躁，拿起刻刀，去雕琢那些真正具有重量和温度的词句，让你的作品成为一面映照人性的、永恒的镜子。 准备好，让你的故事，开始与历史对话。

作者简介

J.M.伊雯森（J.M. Evenson）

　　自密西根大学取得文艺复兴时代文学博士，稍早自加州洛杉矶大学（UCLA）知名戏剧电影电视学院取得艺术硕士。在加州洛杉矶大学就读期间，伊雯森曾获得哈蒙尼古德编剧奖（the Harmony Gold Screenwriting Prize）、女性电影伊莲纳培瑞写作奖（the Women In Film Eleanor Perry Writing Award），并在加州洛杉矶大学主办的编剧赛发表会（Showcase Screenwriting Contest）多次赢得大奖。

　　身为洛杉矶的知名作家，伊雯森曾与多家电影公司与制片厂合作，包括：梦工厂（DreamWorks）、焦点电影（Focus Features）在内。曾因教授莎士比亚、写作以及电影而获得优良教师奖。现任教于加州马利布市佩普丹大学（Pepperdine University）。

译者简介

萧秀琴

　　曾任出版社总编辑，现为作家暨译者。

　　着有：《精油全书》（商周出版）、《芳香疗法》（麦田出版）、《精油与星座》（商周出版）、《轻芳疗，爱情的灵药：30篇恋爱小说与60种情绪疗癒配方》（自由之丘）等书；译作：《史蒂芬金谈写作》（商周出版）。

前言 剧作家可以从莎士比亚身上学到什么？
专文推荐 永恆的莎士比亚─洞察人性的故事家 赖淑君
导读 让爱电影与文学的人皆大欢喜─人人都要跟莎翁学说故事 耿一伟

第一部—经典名剧
第1 章 哈姆雷特—对自己坦诚。
创造一个有心灵深度的角色
参考电影︰《岸上风云》、《养子不教谁之过》、《心灵捕手》

第2 章 罗密欧与茱丽叶—离别是甜蜜的悲伤。
高潮必然会发生（但无法预测）
参考电影︰《日落大道》、《鬼店》、《美国心玫瑰情》、《麦克迈：超能坏蛋》

第3 章 马克白—去，该死的血迹！
观众喜欢走火入魔的角色
参考电影︰《疤面煞星》、《战慄游戏》、《黑金企业》

第4 章 奥塞罗—离别是甜蜜的悲伤。
个人悲剧的力量
参考电影︰《凡夫俗子》、《铁达尼号》、《美丽人生》、《班杰明的奇幻旅程》

第5 章 李尔王—有亲情关系，感情却不如路人。
想要创造经典剧情吗？让家庭崩坏吧!
参考电影︰《辣手摧花》、《教父》、《教父2》、《教父3》、《心灵钥匙》

第6 章 仲夏夜之梦—幸不幸由你。
好的喜剧至少要有一个意外、一个巧合，以及一个反讽
参考电影︰《无为而治》、《当哈利遇上莎莉》、《婚礼终结者》

第7章 驯悍记—真爱从来无坦途。
没人想要看快乐的伴侣
参考电影︰《育婴奇谭》《星际大战五部曲：帝国大反击》《大艺术家》

第8 章 亨利五世—有些人是不得不伟大。
有缺陷的英雄才值得我们关注
参考电影︰《捍卫战士》、《沉默的羔羊》、《钢铁人》

第9 章 凯撒大帝—真实的故事最容易传播。
历史证明创意其实没那么重要
参考电影︰《我俩没有明天》、《铁达尼号》、《300 壮士：斯巴达的逆袭》

第10 章 理查三世—行动就是雄辩。
用演的，不要用说的
参考电影︰《当哈利碰上莎莉》、《震撼教育》、《神鬼无间》

第11 章 冬天的故事—有些人因罪恶而昇华，有些人因德性而堕落。
为什么性格转折至关重要
参考电影︰《今天暂时停止》、《终极追杀令》、《美国X 档案》

第12 章 安东尼与克莉奥佩特拉）—世界是座舞台。
场景不只是背景
参考电影︰《阿拉伯的劳伦斯》、《现代启示录》、《决战3：10》

第13 章 无事生非—简洁是机智的灵魂。
写出真正好笑的喜剧
参考电影︰《安妮霍尔》、《哈拉玛丽》、《精灵总动员》

第14 章 威尼斯商人—如果你用刀刺我们，难道我们不会流血吗？
让角色遭受许多苦难
参考电影：《慧星美人》、《铁面特警队》、《饥饿游戏》

第二部—解构莎士比亚的魔力
第15 章 莎士比亚如何创造令人难忘的英雄：
《哈姆雷特》、《亨利五世》、《奥赛罗》
参考电影︰《冲突》、《洛基》、《黑天鹅》

第16 章 逆向打造莎士比亚的超级恶棍：
《伊阿古》、《马克白》、《理查三世》
参考电影︰《华尔街》、《沉默的羔羊》、《黑暗骑士》

第17 章 解密万世流芳的爱情故事：
《罗密欧与茱丽叶》
参考电影︰《华尔街》、《沉默的羔羊》、《黑暗骑士》

第18 章 莎士比亚的灵感来源

第19 章 莎士比亚的故事为何历久不衰
参考电影︰《大国民》、《星际大战》、《黑色追缉令》

第三部—结语
第20 章 莎士比亚最伟大的一课：打破规则
附录1 莎士比亚名剧摘要
附录2 电影片单参考

导读

让爱电影与文学的人皆大欢喜──人人都要跟莎翁学说故事

　　从大师经典学习最精粹的叙事技艺

　　莎士比亚是有史以来最伟大的剧作家，而且作品不断在全世界上演，还有数不尽的各种研究着作。既然这样，为何不直接跟莎士比亚学创作，为何不干脆分析他的编剧技巧，向大师学习说故事诀窍，这不是更有效吗？就像学美术会去美术馆模仿大师名作，练书法会抄写名帖一样，《跟莎士比亚学创作》这本书，便在这种精神下诞生了。

　　在莎士比亚活着的十六世纪下半叶到十七世纪初，王公贵族与市井小民都挤在剧院里看戏。作为当年新兴的大众娱乐，剧场在当年的地位更像是今天的电影。让我们试着想像当年观众的心情，他们来到剧院，会发现台上演员穿的戏服，跟他们自己穿的衣服，其实很接近。对莎士比亚时代的观众来说，他们会觉得自己正在看现代戏剧，而不是古装剧。如同本书第十八章〈莎士比亚的灵感来源〉所提到的，莎士比亚的三十八部剧本中，有三十六部都是取自其他素材，很少完全原创。不论这些剧作是取材自神话、政治事件或历史着作，莎翁时代的观众在看戏时候，颇像现在的我们在看《雷神索尔》或《抢救雷恩大兵》。

　　莎剧与当代电影的关联

　　令人意外的是，大多数电影也是改编自其他作品，而非全新创作。以《改编的艺术：将事件与小说改成电影》（The Art ofAdaptation : Turning Fact and Fiction into Film ,1992）一书闻名好莱坞的琳达．西格（Linda Seger），根据她在该书的研究显示，从一九三○年到一九九○年的奥斯卡最佳影片得主中，只有九部是原创剧本，换句话说，有85%都是改编作品。也难怪奥斯卡设有改编剧本的奖项。别的不说，近年奥斯卡的几部大片，如《127小时》、《社群网站》、《少年Pi》与《绝地救援》等，都是改编作品。莎士比亚剧作与电影编剧，两者实在有太多类似之处。《跟莎士比亚学创作》是我看过第一本完全以莎士比亚出发的故事创作书。在国外有很多关于莎士比亚电影的研究，但那是指直接以莎剧内容出发的影片。这本书却将焦点摆在不同的平面，透过作者伊雯森精辟的分析，她发现莎翁所擅长的编剧技巧，同样为一些电影所採用，即使这些电影编剧并没有真的参考莎士比亚的剧本。电影既然在说故事，而且是人性的普遍故事（不然如何卖到全球市场呢？）那么莎翁能流传四百年以上的伟大剧作与这些畅销电影之间，势必有些共通之处。

　　透过分析像李尔王、马克白、哈姆雷特等经典人物的特色，本书说明在许多经典影片中，这些人物性格如何发挥作用。这里同时也呈现了莎翁戏剧与电影的相似之处。莎翁大多数剧本都以某个角色为故事主轴。简单说，不管情节是否合理，观众要看的是那个角色，而且想看演员怎么诠释。电影不也是如此吗？透过镜头的放大，演员的演技与脸部表情，成为电影吸引人的卖点，电影海报往往也以主角的脸做为诉求。说得嘲讽一点，人们对最佳男女主角甚至配角的奖项关注，往往大过最佳编剧。是的，故事很重要，但好的故事更需要好的角色，有着深刻的矛盾与性格冲突。莎士比亚剧本的角色经常带有这种特色，让观众觉得由谁来演是很关键的，因为那里有着演技的考验。

　　《跟莎士比亚学创作》围绕着角色出发，交替以莎剧与卖座电影为例，向读者阐释如何设计伟大或吸引人角色的一些手法。相较其他电影编剧书将重点摆在情节结构上，本书更重视角色所追求的目标与冲突。伊雯森于二○一五年一月，接受美国好莱坞专业杂志《创意电影编剧》（Creative Screenwriting ）的专访时，对于这样的书写策略，她解释道：「有趣的是，莎士比亚的戏剧结构，其实与当代好莱坞电影有很大的差异，因为他的剧本通常奠基在五幕的结构上。《李尔王》的剧情是一个崩落的过程。他在故事开始时是置身最高点，接着一路滑落到可怕的深渊。李尔王甚至落得赤身裸体，最后以死亡收场。这是很特别的叙事结构，你没办法在当代电影中做这种事，所以我将焦点放在角色而非结构。我们记得哈姆雷特，我们记得李尔王，我们记得奥赛罗─莎士比亚给我们的是永恆的角色。」

　　在被问记者到《跟莎士比亚学创作》与其他电影编剧书的差异为何，是否能有新突破时，伊雯森则回答：「大多数的电影编剧书都是围绕着写这些书的大师而发展来的。罗伯特．麦基的书是麦基的理论。《先让英雄救猫咪》是关于史奈德的理论。这本书是针对莎士比亚而写，意味着英语世界最好的作者，所以这不是关于我或某位当代作者。这本书是关于一位已经被公认绝对是大师的人，然后试着从他身上学到一些东西。」

　　莎剧语言的魅力

　　莎士比亚的永垂不朽，有一大部分是奠基在他的语言上。《跟莎士比亚学创作》在一些章节中，总会画龙点睛地让我们读到莎翁的优美文字。但我们不得不承认，在当代电影中，对白越来越简短。有一个笑话说，现在好莱坞编剧往往只要写三句话就好，分别是：「小心，它来了!」、「快跑!」、「不，我不要!」其他都是电影画面在说明。换个角度来说，莎剧语言的精巧与趣味，在电影里则转化成各种镜头变化与剪辑技巧。本书虽然限于篇幅，对此并无过多着墨，但这表明了大众娱乐，是建立在人们熟悉的表现手法上，而这些手法的精炼变化，则是大众欣赏乐趣的一大来源（在古代是文字修辞或诗句；在当代是视觉画面）。换言之，循序渐进的推陈出新，让观众可以预测或发现新作品的创新变化，是类型存在的最大意义。莎士比亚有类型（喜剧、悲剧与历史），电影也有类型（恐怖、警匪与爱情等），类型也是莎士比亚剧本与电影之间可以找到有共通性的主因之一。

　　这本书有四种读法，第一种是当编剧书来读；第二种是当电影介绍；第三种是当莎士比亚导论。第一种的可能性，又建立在第二种与第三种的成功交织上。不论从甚么角度，《跟莎士比亚学创作》在阅读上的优点是文字平字近人，还有大量的图片参照，增加不少阅读乐趣。我喜欢先从每一章结尾的重点记忆与练习开始先读。因为作者很细心地整理出通篇摘要，而且她所提供的问题，即使当作一般创作的练习，也是很有趣。或者说，即使你没有想当创作者，光是读这些记忆点与练习题，也能学习到如何解读故事，甚至掌握评论的重点。所以这本书的第四种读法，是当作评论分析来读，因为它透露了一个好故事该有的成分与关键。

　　只要有心，人人都能读莎士比亚

　　但读者到底要对莎士比亚有多了解才能读懂这本书，伊雯森的回答是：「当我写这本书时，我非常意识到，不是每个人都是莎士比亚学者这件事。不过我们早就处在莎士比亚故事的环境里。莎士比亚无所不在，甚至有一集兔宝宝的卡通，是改编自莎士比亚⋯⋯以《罗密欧与茱丽叶》来说，有多少人不知道这个故事？大家都知道。而且我在最后的附录，还将每个剧本的梗概整理出来，所以即使你不知道《马克白》在讲甚么，这本书也会把故事精华浓缩出来，让你知道其中的普遍性为何。」

　　为何要跟莎士比亚学如何说故事？当代会说故事的人，如电影导演或漫画家，总是获得大众的崇拜。很多人对奥斯卡的关心，可能比对台湾的政治还要投入。台湾这个社会需要更多故事，借着虚构来接近理想，而不是一直停留在算旧帐的阶段。

　　毕竟，故事透过设定阻碍，反映了社会焦虑，并在故事中呈现与解决这个焦虑。现今的台湾，我们读着日本漫画，看着好莱坞电影，但这些作品背后的社会议题或战争焦虑，都不是属于我们的。我们没有幕府时代，也没打过越战。或许有一天，我们也有我们自己的超人、变形金刚或钢铁人，什么都好，只要能让我们在故事中，让无法解决社会或国族问题，因为有他们的出现，在虚构的情境中，解决这些困境，或许我们就会学着找到一个大家都有共感的新故事，能让我们重新定义自我，不再陷入对旧故事失望的忧郁当中。

　　如果莎士比亚是故事界的牛顿，这本书就是在讲解他的物理学。但愿我们能够过这些创作定律，推动一个美好的新未来。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对故事有着强烈求知欲的读者，尤其喜欢那些结构精巧、人物饱满、情感丰富的作品。莎士比亚在我心中，一直是一个高不可攀的存在，他的剧作是文学史上的瑰宝，但要从中提炼出创作的“秘诀”，对我这样的普通爱好者来说，无疑是一项艰巨的任务。所以，这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。我一直坚信，伟大的艺术作品背后，一定有着共通的创作规律，而莎士比亚，作为一位永恒的文学巨匠，他的作品无疑蕴含着无数值得我们学习的宝藏。书名中“好莱坞金牌编剧”的字样，更是增加了这本书的吸引力，它意味着这本书所传授的技巧，是经过市场检验、能够创造出商业成功的作品的。我非常期待能从书中学习到，如何塑造立体丰满的人物，如何构建引人入胜的情节，如何运用精妙的语言来推动故事发展，以及如何把握叙事的节奏和张力。

评分☆☆☆☆☆

我对故事的痴迷，很大程度上源于对人类情感和复杂性的好奇。而莎士比亚，无疑是探索这些主题的永恒大师。他的戏剧，无论是宏大的历史剧，还是细腻的爱情悲剧，总能在人物的内心世界中挖掘出最深刻的真实。然而，我总觉得，要真正学习他的创作技巧，并非易事。他的语言充满了诗意和哲学，要想从中提炼出实用的“说故事密技”，需要一位能够驾驭这两种能力的向导。这本书的书名，恰恰满足了我这样的需求。“连好莱坞金牌编剧都抢着学”，这句话让我看到了将古典智慧与现代商业创作相结合的桥梁。我非常期待，这本书能够帮助我理解，莎士比亚是如何构建引人入胜的情节，如何塑造令人难忘的角色，以及如何运用语言来传递深刻的情感和思想。我想，这本书不仅仅是关于创作的技巧，更是关于如何理解和触动人心的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就立刻吸引了我，那种复古而又不失现代感的排版，让人一眼就能联想到那个充满戏剧张力的年代，同时也暗示着书中蕴含着历久弥新的智慧。拿到手里，纸张的质感也很舒服，翻阅起来有种仪式感。我本身就对古典文学，尤其是莎士比亚的作品有着浓厚的兴趣，总觉得他的剧作里隐藏着无数关于人性的洞察和精彩的故事结构，只可惜自己没有那个天赋去深入剖析。所以当看到这本书的书名时，我的心跳仿佛漏了一拍，那种“原来我不是一个人在战斗”的感觉油然而生。我一直觉得，伟大的艺术往往是相通的，古典文学的精华，如果能以一种现代人能够理解和运用的方式呈现出来，那将是一笔多么宝贵的财富啊。我尤其好奇，书中所说的“20个说故事密技”，究竟是如何从莎士比亚浩瀚的作品中提炼出来的？是情节设置上的巧妙，还是人物塑造上的独到？亦或是台词韵味的精妙？我已经迫不及待地想一探究竟，看看这些“密技”是否真的能帮助我打开创作的大门，让我的故事拥有更强的吸引力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，好的故事是人类最古老的艺术形式之一，而莎士比亚无疑是这位艺术形式的大师。我多次尝试阅读他的剧作，但总觉得难以完全领会其精妙之处。语言的障碍和时代的隔阂，让我对那些闪烁着智慧光芒的段落，常常只能浅尝辄止。所以，这本书的出现，简直就是我的福音。它承诺将莎士比亚的创作精髓，提炼成20个“说故事密技”，并且强调了这些密技同样受到现代电影界顶尖编剧的推崇。这让我看到了将古典智慧与现代创作实践相结合的可能性。我非常好奇，书中是如何分析莎士比亚的作品，找到这些“密技”的？是关于人物弧光的塑造？还是关于情节发展的转折？抑或是关于情感的铺垫和爆发？我期待这本书能够提供给我一套清晰的框架，让我能够像解剖一样，深入理解莎士比亚故事的结构和魅力，并将这些宝贵的经验，注入到我自己的故事创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对叙事艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够长久流传、经久不衰的故事。莎士比亚无疑是其中最耀眼的一颗明星，他的戏剧无论在哪个时代，都能引发人们深刻的思考和强烈的情感共鸣。然而，我总觉得，要真正理解和学习他的创作精髓，并非易事。他的语言华美而复杂，对普通读者来说，可能是一道难以逾越的门槛。所以，当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引住了。《跟莎士比亚学创作：连好莱坞金牌编剧都抢着学的20个说故事密技》这个书名，精准地击中了我的痛点——如何将莎士比亚的创作智慧，转化为现代人能够理解和运用的“密技”。我特别好奇，书中是如何将莎士比亚的十四行诗、悲剧、喜剧等不同体裁中的叙事技巧进行归纳总结的？又是如何将这些古老的智慧，与现代好莱坞编剧的创作方法相结合的？我期待这本书能给我带来全新的视角，让我能够更深入地理解故事的底层逻辑，并学到切实可行的创作方法，让我的故事更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的故事是连接人心的桥梁，而莎士比亚，无疑是搭建这座桥梁的绝顶大师。他的剧作，穿越了几个世纪，依旧能引发我们内心的共鸣。然而，我始终觉得，要真正领会他的创作精髓，并非易事。他那充满诗意的语言，有时会成为普通读者理解的壁垒。所以，这本书的出现，让我看到了一个绝佳的机会，能够将莎士比亚的智慧，以一种更加易于理解和应用的方式来学习。《跟莎士比亚学创作：连好莱坞金牌编剧都抢着学的20个说故事密技》这个书名，恰恰抓住了我的核心需求——如何从大师的作品中，提炼出实用的创作技巧。我迫不及待地想知道，书中是如何分析莎士比亚笔下的人物，例如，他是如何让每一个角色都拥有独特的个性和动机？他是如何设计出那些令人拍案叫绝的情节冲突？又是如何巧妙地运用语言，来展现人物的内心世界和情感变化。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人类的叙事能力抱有极大的好奇，并深信其中蕴含着某种普遍而强大的力量。莎士比亚，作为人类历史上最伟大的剧作家之一，他的作品无疑是这种力量的集大成者。我曾多次尝试阅读他的剧本，但总觉得很难抓住其中的精髓，就像在宝藏中寻宝，却不知道从何下手。而这本书的书名，恰恰为我指明了一条方向：《跟莎士比亚学创作：连好莱坞金牌编剧都抢着学的20个说故事密技》。这让我看到了将古老智慧与现代创作实践相结合的可能。我非常期待，这本书能够为我揭示，莎士比亚是如何通过简洁而深刻的台词，来塑造鲜活的人物形象；他是如何巧妙地安排情节的起承转合，来抓住观众的注意力；以及他是如何运用象征、隐喻等手法，来赋予故事更深层次的含义。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地理解故事的本质，并提升自己的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我眼前一亮，我一直觉得，莎士比亚的剧作虽然古老，但其中蕴含的关于人性、情感和冲突的洞察，却是跨越时空的。我常常在阅读他的作品时，惊叹于他对人物内心世界的刻画，以及情节安排的巧妙。然而，我缺乏系统性的方法来理解这些“精妙”之处，也无法将它们有效地运用到自己的创作实践中。所以，当看到这本书，尤其是“连好莱坞金牌编剧都抢着学”这样的描述，我立刻产生了强烈的兴趣。这似乎意味着，这本书能够将莎士比亚那些高深莫测的创作哲学，转化为一套实用、易懂的“说故事密技”。我非常期待，这本书能够为我揭示那些让莎士比亚的作品如此具有生命力的秘密，比如，他是如何制造冲突的？如何让观众在人物身上看到自己的影子？如何让故事在结尾处留下悠长的回味？我想，这本书一定能带给我很多启发，让我的创作之路更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影和文学有着近乎痴迷的热爱，尤其喜欢那种能触动人心的好故事。最近一段时间，我总感觉自己的创作陷入了瓶颈，故事缺乏深度，人物扁平，情节也显得有些套路。偶然间在书店看到了这本《跟莎士比亚学创作》，书名就有一种强烈的吸引力，仿佛一位古老的导师在低语，承诺着揭示那些被遗忘的创作奥秘。我一直对莎士比亚的才华惊叹不已，他笔下的人物如此鲜活，情节跌宕起伏，情感饱满浓烈，即便放到现在，也依然能引起观众强烈的共鸣。我想，那些在好莱坞叱咤风云的金牌编剧们，之所以能创作出一部部脍炙人口的作品，必然是从大师的作品中汲取了养分。所以，这本书对我来说，不仅仅是一本关于创作的书，更像是一次与文学巨匠的对话，一次跨越时空的学习之旅。我期待这本书能像一把钥匙，为我解锁那些隐藏在经典文本背后的叙事密码，让我能够将那些零散的灵感碎片，编织成一个个动人心魄的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够经久不衰的故事有着强烈的探究欲，并深信其中蕴含着普世的叙事规律。莎士比亚的作品，无疑是这些规律的最佳体现。然而，我总觉得，要从他浩瀚而复杂的剧作中，独立地挖掘出可供现代人学习的“密技”，是一项艰巨的任务。我需要一个能够指引我方向的“领路人”。而这本书，正是这样一个恰到好处的出现。书名中“跟莎士比亚学创作”的定位，让我看到了将古典文学的智慧，转化为当代创作实力的可能性。更何况，它还点明了“连好莱坞金牌编剧都抢着学”，这极大地增加了这本书的价值感和实用性。我非常期待，能够在这本书中学习到，莎士比亚是如何通过简洁而有力的人物对话，来揭示人物的内心世界；他是如何巧妙地设置伏笔和转折，来引导观众的情绪；以及他是如何构建出那些至今仍让我们为之动容的经典情节。