跟莎士比亞學創作：連好萊塢金牌編劇都搶著學的20個說故事密技 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： J.M. Evenson

圖書標籤:

• 莎士比亞
• 故事創作
• 編劇技巧
• 好萊塢編劇
• 敘事藝術
• 情節構建
• 人物塑造
• 寫作指南
• 創意寫作
• 文學技巧

　　 　　連《教父》、《飢餓遊戲》、《雷神索爾》、《星際大戰》都有莎士比亞的影子，
　　讓無數電影大師追隨仿效的不敗創作手法，
　　教你打造扣人心弦的好故事。
　　
　　書中穿插大量當代賣座電影劇照，一邊迴味經典，一邊學習寫作技巧！
　　
　　本書首創以戲劇大師莎士比亞的經典劇作為例，深入檢視編劇寫作的基本要義。從莎士比亞最偉大的劇作中發現永垂不朽的主題，加以深入剖析並改寫成實用的寫作建議，進而為莎士比亞的創作何以能如此強而有力地憾動人心，提供精闢的洞見。
　　
　　當中以大量當代賣座電影作為輔助範例，證實這些敘事技巧為何能一再打造暢銷劇作，每章最後並列齣參考片單和三個小練習，讓讀者除瞭深入瞭解莎士比亞的魔力外，還能將這些技巧運用在自己的創作上，打造扣人心弦的好故事。
　　
　　．《羅密歐與茱麗葉》為什麼不但能在當代造成轟動，還能成為浪漫愛情故事的鼻祖？
　　．《奧賽羅》並沒有特殊的曆史背景陪襯，隻是個人的情感曆程，為何能成為莎士比亞最經典的悲劇之一？
　　．所有的傢族劇幾乎都以《李爾王》為原型，一齣好的傢族戲該具備什麼基本元素？
　　．讓人感動落淚很容易，引人發笑卻難如登天，打造成功喜劇的秘訣究竟是什麼？
　　
　　以上問題，都可在本書中找到解答！
　　
名人推薦

　　颱北藝術節藝術總監　耿一偉　專文導讀
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　　導演
　　易智言
　　
　　颱北藝術節藝術總監
　　耿一偉
　　
　　颱灣大學戲劇學係／外國語文學係名譽教授
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【業界好評】
　　
　　彷彿有吟遊詩人做你的寫作夥伴。
　　──邁可‧考裏瑞（Michael Colleary）
　　電影《變臉》、《古墓奇兵》編劇
　　
　　編劇若想充實寫作技巧，除瞭嚮大師莎士比亞請益，彆無他法。
　　──理查‧華特（Richard Walter）
　　加州洛杉磯大學（UCLA）電影學院教授兼編劇組主任
　　
　　無論你在從事什麼創作，《跟莎士比亞學創作》為寫作所提供的金科玉律，能讓我們全都變成更優秀的作傢。
　　──蘇珊‧赫維茲‧厄尼森（Susan Hurwitz Arneson）
　　電視卡通《南方四賤客》編劇
　　
　　假使你以為莎士比亞對於當代製片毫無影響力可言，那就是你看得不夠貼切。《跟莎士比亞學創作》是一本精采簡潔之作。
　　──霍華‧舒伯（Howard Suber）
　　加州洛杉磯大學（UCLA）電影學院教授，《電影的力量》作者
　　

好的，為您創作一份詳細的圖書簡介，內容不涉及您提供的書名《跟莎士比亞學創作：連好萊塢金牌編劇都搶著學的20個說故事密技》中的具體內容，重點在於營造一種引人入勝的敘事氛圍和對文學、創作本質的探討。 --- 《永恒之鏡：文本的呼吸與人性的迴響》 一本關於如何穿越時空，觸摸故事核心的創作指南 導言：當文字不再是符號，而是生命本身 我們生活在一個信息爆炸的時代，每一秒鍾都有海量的內容湧現，試圖占據我們的注意力。然而，在這些喧囂的浪潮中，真正能留下深刻印記、觸動靈魂深處的作品卻如鳳毛麟角。是什麼賦予瞭一部作品不朽的生命力？是什麼讓幾百年前的劇作依然能讓當代觀眾潸然淚下？答案或許不在於花哨的技巧或時髦的結構，而在於對人類經驗最深刻的洞察與最精準的捕捉。 《永恒之鏡》並非一本陳舊的理論手冊，它是一次深入文本肌理的探險，一次與偉大創作者精神的對話。我們不關注“如何寫齣暢銷書”，而是緻力於探討“如何寫齣值得被銘記的作品”。本書旨在引導有誌於創作的讀者，放下對流行範式的盲目追逐，迴歸到文學藝術最核心的命題：人性、衝突與意義的構建。 第一部：靈魂的藍圖——構建堅實的敘事基石 任何宏偉的建築都需要穩固的地基。在創作領域，這個地基就是對“故事”本質的理解。 1. 衝突的張力與引力： 我們將深入剖析“衝突”並非僅僅是外部的爭鬥，更是內在矛盾的投射。一個真正引人入勝的故事，其核心必然存在著主角內心深處難以調和的張力。本書將提供一套方法論，幫助創作者識彆並放大這些內在與外在的張力點，確保讀者在閱讀過程中始終保持一種“喘不過氣”的投入感。 2. 人物：有血有肉的“他者”： 讀者記住的往往不是情節的麯摺，而是那些鮮活的人物。我們探討如何擺脫扁平化的角色設定，通過細緻的觀察和富有層次的心理描摹，塑造齣既有光輝亦有陰影的復雜個體。這裏的重點在於角色的“動因”——他們為什麼選擇？他們害怕什麼？這些深層動機如何驅動他們的每一步行動？ 3. 世界的呼吸：環境與主題的共振： 故事發生的背景絕非僅僅是布景。我們研究如何讓環境、時代氛圍與人物的命運緊密交織，使場景本身成為敘事的一部分。從陰鬱的哥特式建築到光怪陸離的賽博都市，環境的選擇必須強化主題的錶達，形成一種潛移默化的心理暗示。 第二部：韻律的精妙——文本流動的藝術 優秀的文本擁有其獨特的節奏和音樂性。這種節奏感決定瞭讀者能否被故事順暢地“吸入”。 4. 節奏的調控：快闆與慢闆的交織： 創作並非一味地加速或減慢。本書細緻分析瞭敘事節奏的控製藝術，何時需要緊湊的對白和快速的場景切換來製造緊張感，何時需要緩慢的內心獨白和環境描寫來沉澱情緒。掌握這種調控，纔能像指揮傢一樣駕馭讀者的情緒波動。 5. 視角的力量：誰在講述，決定瞭我們看到什麼： 視角的選擇是創作中最具決定性的策略之一。無論是全知視角帶來的宏大敘事感，還是第一人稱的極端主觀體驗，每種視角都有其盲區和優勢。我們將探討如何靈活運用視角的切換和聚焦，以最有效的方式揭示信息和引導情感投射。 6. 對白的設計：言外之意的雕刻： 最好的對白是那些沒有被說齣來的部分。我們不再滿足於信息傳遞式的對話，而是著重於挖掘對話中的潛颱詞、權力關係和角色間的微妙博弈。每一句颱詞都應是角色的指紋，具有不可替代性。 第三部：穿越時空的對話——從經典中汲取永恒的智慧 本書將引導讀者跨越不同的文學體裁和曆史時期，捕捉那些被時間檢驗過的敘事核心要素。我們不局限於某一個流派，而是放眼於文學史的脈絡，去理解何為“普世的人類經驗”。 7. 結構的迴響：從古典秩序到現代破碎： 結構是故事的骨骼。我們分析瞭不同時代對故事結構的需求與突破，從經典的“三幕式”框架，到後現代的非綫性敘事，理解每種結構的內在邏輯。更重要的是，如何審視這些結構，並根據自身想要錶達的獨特主題進行創新性的重塑。 8. 象徵與意象的深層編碼： 文字之美，在於其多義性。本書深入探討瞭如何有效植入象徵符號和反復齣現的意象，讓文本擁有超越錶層故事的哲學深度。這些元素如同隱藏的暗流，在潛意識層麵與讀者建立連接，使作品在讀完之後仍能持續發酵。 9. 揭示與隱藏的舞蹈：懸念的哲學： 優秀的敘事是一種關於“給予”和“保留”的精妙舞蹈。我們研究如何設置信息梯度，適時地拋齣綫索，又不至於過早暴露真相。懸念的藝術，關乎信任與背叛，是與讀者進行智力遊戲的過程。 結論：創作的自我修行 《永恒之鏡》最終指嚮的是創作者自身的成長。創作的本質是一場永無止境的自我探索。通過理解那些超越時代的敘事法則，我們不僅學會瞭如何講述一個更好的故事，更重要的是，學會瞭如何更深刻地觀察世界和理解我們自己。 這本書是獻給所有渴望讓自己的文字擁有穿透力的思考者、作傢、編劇和所有熱愛故事的人。它要求你放下浮躁，拿起刻刀，去雕琢那些真正具有重量和溫度的詞句，讓你的作品成為一麵映照人性的、永恒的鏡子。 準備好，讓你的故事，開始與曆史對話。

作者簡介

J.M.伊雯森（J.M. Evenson）

　　自密西根大學取得文藝復興時代文學博士，稍早自加州洛杉磯大學（UCLA）知名戲劇電影電視學院取得藝術碩士。在加州洛杉磯大學就讀期間，伊雯森曾獲得哈濛尼古德編劇奬（the Harmony Gold Screenwriting Prize）、女性電影伊蓮納培瑞寫作奬（the Women In Film Eleanor Perry Writing Award），並在加州洛杉磯大學主辦的編劇賽發錶會（Showcase Screenwriting Contest）多次贏得大奬。

　　身為洛杉磯的知名作傢，伊雯森曾與多傢電影公司與製片廠閤作，包括：夢工廠（DreamWorks）、焦點電影（Focus Features）在內。曾因教授莎士比亞、寫作以及電影而獲得優良教師奬。現任教於加州馬利布市佩普丹大學（Pepperdine University）。

譯者簡介

蕭秀琴

　　曾任齣版社總編輯，現為作傢暨譯者。

　　著有：《精油全書》（商周齣版）、《芳香療法》（麥田齣版）、《精油與星座》（商周齣版）、《輕芳療，愛情的靈藥：30篇戀愛小說與60種情緒療癒配方》（自由之丘）等書；譯作：《史蒂芬金談寫作》（商周齣版）。

前言 劇作傢可以從莎士比亞身上學到什麼？
專文推薦 永恆的莎士比亞─洞察人性的故事傢 賴淑君
導讀 讓愛電影與文學的人皆大歡喜─人人都要跟莎翁學說故事 耿一偉

第一部—經典名劇
第1 章 哈姆雷特—對自己坦誠。
創造一個有心靈深度的角色
參考電影︰《岸上風雲》、《養子不教誰之過》、《心靈捕手》

第2 章 羅密歐與茱麗葉—離彆是甜蜜的悲傷。
高潮必然會發生（但無法預測）
參考電影︰《日落大道》、《鬼店》、《美國心玫瑰情》、《麥剋邁：超能壞蛋》

第3 章 馬剋白—去，該死的血跡！
觀眾喜歡走火入魔的角色
參考電影︰《疤麵煞星》、《戰慄遊戲》、《黑金企業》

第4 章 奧塞羅—離彆是甜蜜的悲傷。
個人悲劇的力量
參考電影︰《凡夫俗子》、《鐵達尼號》、《美麗人生》、《班傑明的奇幻旅程》

第5 章 李爾王—有親情關係，感情卻不如路人。
想要創造經典劇情嗎？讓傢庭崩壞吧!
參考電影︰《辣手摧花》、《教父》、《教父2》、《教父3》、《心靈鑰匙》

第6 章 仲夏夜之夢—幸不幸由你。
好的喜劇至少要有一個意外、一個巧閤，以及一個反諷
參考電影︰《無為而治》、《當哈利遇上莎莉》、《婚禮終結者》

第7章 馴悍記—真愛從來無坦途。
沒人想要看快樂的伴侶
參考電影︰《育嬰奇譚》《星際大戰五部麯：帝國大反擊》《大藝術傢》

第8 章 亨利五世—有些人是不得不偉大。
有缺陷的英雄纔值得我們關注
參考電影︰《捍衛戰士》、《沉默的羔羊》、《鋼鐵人》

第9 章 凱撒大帝—真實的故事最容易傳播。
曆史證明創意其實沒那麼重要
參考電影︰《我倆沒有明天》、《鐵達尼號》、《300 壯士：斯巴達的逆襲》

第10 章 理查三世—行動就是雄辯。
用演的，不要用說的
參考電影︰《當哈利碰上莎莉》、《震撼教育》、《神鬼無間》

第11 章 鼕天的故事—有些人因罪惡而昇華，有些人因德性而墮落。
為什麼性格轉摺至關重要
參考電影︰《今天暫時停止》、《終極追殺令》、《美國X 檔案》

第12 章 安東尼與剋莉奧佩特拉）—世界是座舞颱。
場景不隻是背景
參考電影︰《阿拉伯的勞倫斯》、《現代啓示錄》、《決戰3：10》

第13 章 無事生非—簡潔是機智的靈魂。
寫齣真正好笑的喜劇
參考電影︰《安妮霍爾》、《哈拉瑪麗》、《精靈總動員》

第14 章 威尼斯商人—如果你用刀刺我們，難道我們不會流血嗎？
讓角色遭受許多苦難
參考電影：《慧星美人》、《鐵麵特警隊》、《飢餓遊戲》

第二部—解構莎士比亞的魔力
第15 章 莎士比亞如何創造令人難忘的英雄：
《哈姆雷特》、《亨利五世》、《奧賽羅》
參考電影︰《衝突》、《洛基》、《黑天鵝》

第16 章 逆嚮打造莎士比亞的超級惡棍：
《伊阿古》、《馬剋白》、《理查三世》
參考電影︰《華爾街》、《沉默的羔羊》、《黑暗騎士》

第17 章 解密萬世流芳的愛情故事：
《羅密歐與茱麗葉》
參考電影︰《華爾街》、《沉默的羔羊》、《黑暗騎士》

第18 章 莎士比亞的靈感來源

第19 章 莎士比亞的故事為何曆久不衰
參考電影︰《大國民》、《星際大戰》、《黑色追緝令》

第三部—結語
第20 章 莎士比亞最偉大的一課：打破規則
附錄1 莎士比亞名劇摘要
附錄2 電影片單參考

導讀

讓愛電影與文學的人皆大歡喜──人人都要跟莎翁學說故事

　　從大師經典學習最精粹的敘事技藝

　　莎士比亞是有史以來最偉大的劇作傢，而且作品不斷在全世界上演，還有數不盡的各種研究著作。既然這樣，為何不直接跟莎士比亞學創作，為何不乾脆分析他的編劇技巧，嚮大師學習說故事訣竅，這不是更有效嗎？就像學美術會去美術館模仿大師名作，練書法會抄寫名帖一樣，《跟莎士比亞學創作》這本書，便在這種精神下誕生瞭。

　　在莎士比亞活著的十六世紀下半葉到十七世紀初，王公貴族與市井小民都擠在劇院裏看戲。作為當年新興的大眾娛樂，劇場在當年的地位更像是今天的電影。讓我們試著想像當年觀眾的心情，他們來到劇院，會發現颱上演員穿的戲服，跟他們自己穿的衣服，其實很接近。對莎士比亞時代的觀眾來說，他們會覺得自己正在看現代戲劇，而不是古裝劇。如同本書第十八章〈莎士比亞的靈感來源〉所提到的，莎士比亞的三十八部劇本中，有三十六部都是取自其他素材，很少完全原創。不論這些劇作是取材自神話、政治事件或曆史著作，莎翁時代的觀眾在看戲時候，頗像現在的我們在看《雷神索爾》或《搶救雷恩大兵》。

　　莎劇與當代電影的關聯

　　令人意外的是，大多數電影也是改編自其他作品，而非全新創作。以《改編的藝術：將事件與小說改成電影》（The Art ofAdaptation : Turning Fact and Fiction into Film ,1992）一書聞名好萊塢的琳達．西格（Linda Seger），根據她在該書的研究顯示，從一九三○年到一九九○年的奧斯卡最佳影片得主中，隻有九部是原創劇本，換句話說，有85%都是改編作品。也難怪奧斯卡設有改編劇本的奬項。彆的不說，近年奧斯卡的幾部大片，如《127小時》、《社群網站》、《少年Pi》與《絕地救援》等，都是改編作品。莎士比亞劇作與電影編劇，兩者實在有太多類似之處。《跟莎士比亞學創作》是我看過第一本完全以莎士比亞齣發的故事創作書。在國外有很多關於莎士比亞電影的研究，但那是指直接以莎劇內容齣發的影片。這本書卻將焦點擺在不同的平麵，透過作者伊雯森精闢的分析，她發現莎翁所擅長的編劇技巧，同樣為一些電影所採用，即使這些電影編劇並沒有真的參考莎士比亞的劇本。電影既然在說故事，而且是人性的普遍故事（不然如何賣到全球市場呢？）那麼莎翁能流傳四百年以上的偉大劇作與這些暢銷電影之間，勢必有些共通之處。

　　透過分析像李爾王、馬剋白、哈姆雷特等經典人物的特色，本書說明在許多經典影片中，這些人物性格如何發揮作用。這裏同時也呈現瞭莎翁戲劇與電影的相似之處。莎翁大多數劇本都以某個角色為故事主軸。簡單說，不管情節是否閤理，觀眾要看的是那個角色，而且想看演員怎麼詮釋。電影不也是如此嗎？透過鏡頭的放大，演員的演技與臉部錶情，成為電影吸引人的賣點，電影海報往往也以主角的臉做為訴求。說得嘲諷一點，人們對最佳男女主角甚至配角的奬項關注，往往大過最佳編劇。是的，故事很重要，但好的故事更需要好的角色，有著深刻的矛盾與性格衝突。莎士比亞劇本的角色經常帶有這種特色，讓觀眾覺得由誰來演是很關鍵的，因為那裏有著演技的考驗。

　　《跟莎士比亞學創作》圍繞著角色齣發，交替以莎劇與賣座電影為例，嚮讀者闡釋如何設計偉大或吸引人角色的一些手法。相較其他電影編劇書將重點擺在情節結構上，本書更重視角色所追求的目標與衝突。伊雯森於二○一五年一月，接受美國好萊塢專業雜誌《創意電影編劇》（Creative Screenwriting ）的專訪時，對於這樣的書寫策略，她解釋道：「有趣的是，莎士比亞的戲劇結構，其實與當代好萊塢電影有很大的差異，因為他的劇本通常奠基在五幕的結構上。《李爾王》的劇情是一個崩落的過程。他在故事開始時是置身最高點，接著一路滑落到可怕的深淵。李爾王甚至落得赤身裸體，最後以死亡收場。這是很特彆的敘事結構，你沒辦法在當代電影中做這種事，所以我將焦點放在角色而非結構。我們記得哈姆雷特，我們記得李爾王，我們記得奧賽羅─莎士比亞給我們的是永恆的角色。」

　　在被問記者到《跟莎士比亞學創作》與其他電影編劇書的差異為何，是否能有新突破時，伊雯森則迴答：「大多數的電影編劇書都是圍繞著寫這些書的大師而發展來的。羅伯特．麥基的書是麥基的理論。《先讓英雄救貓咪》是關於史奈德的理論。這本書是針對莎士比亞而寫，意味著英語世界最好的作者，所以這不是關於我或某位當代作者。這本書是關於一位已經被公認絕對是大師的人，然後試著從他身上學到一些東西。」

　　莎劇語言的魅力

　　莎士比亞的永垂不朽，有一大部分是奠基在他的語言上。《跟莎士比亞學創作》在一些章節中，總會畫龍點睛地讓我們讀到莎翁的優美文字。但我們不得不承認，在當代電影中，對白越來越簡短。有一個笑話說，現在好萊塢編劇往往隻要寫三句話就好，分彆是：「小心，它來瞭!」、「快跑!」、「不，我不要!」其他都是電影畫麵在說明。換個角度來說，莎劇語言的精巧與趣味，在電影裏則轉化成各種鏡頭變化與剪輯技巧。本書雖然限於篇幅，對此並無過多著墨，但這錶明瞭大眾娛樂，是建立在人們熟悉的錶現手法上，而這些手法的精煉變化，則是大眾欣賞樂趣的一大來源（在古代是文字修辭或詩句；在當代是視覺畫麵）。換言之，循序漸進的推陳齣新，讓觀眾可以預測或發現新作品的創新變化，是類型存在的最大意義。莎士比亞有類型（喜劇、悲劇與曆史），電影也有類型（恐怖、警匪與愛情等），類型也是莎士比亞劇本與電影之間可以找到有共通性的主因之一。

　　這本書有四種讀法，第一種是當編劇書來讀；第二種是當電影介紹；第三種是當莎士比亞導論。第一種的可能性，又建立在第二種與第三種的成功交織上。不論從甚麼角度，《跟莎士比亞學創作》在閱讀上的優點是文字平字近人，還有大量的圖片參照，增加不少閱讀樂趣。我喜歡先從每一章結尾的重點記憶與練習開始先讀。因為作者很細心地整理齣通篇摘要，而且她所提供的問題，即使當作一般創作的練習，也是很有趣。或者說，即使你沒有想當創作者，光是讀這些記憶點與練習題，也能學習到如何解讀故事，甚至掌握評論的重點。所以這本書的第四種讀法，是當作評論分析來讀，因為它透露瞭一個好故事該有的成分與關鍵。

　　隻要有心，人人都能讀莎士比亞

　　但讀者到底要對莎士比亞有多瞭解纔能讀懂這本書，伊雯森的迴答是：「當我寫這本書時，我非常意識到，不是每個人都是莎士比亞學者這件事。不過我們早就處在莎士比亞故事的環境裏。莎士比亞無所不在，甚至有一集兔寶寶的卡通，是改編自莎士比亞⋯⋯以《羅密歐與茱麗葉》來說，有多少人不知道這個故事？大傢都知道。而且我在最後的附錄，還將每個劇本的梗概整理齣來，所以即使你不知道《馬剋白》在講甚麼，這本書也會把故事精華濃縮齣來，讓你知道其中的普遍性為何。」

　　為何要跟莎士比亞學如何說故事？當代會說故事的人，如電影導演或漫畫傢，總是獲得大眾的崇拜。很多人對奧斯卡的關心，可能比對颱灣的政治還要投入。颱灣這個社會需要更多故事，藉著虛構來接近理想，而不是一直停留在算舊帳的階段。

　　畢竟，故事透過設定阻礙，反映瞭社會焦慮，並在故事中呈現與解決這個焦慮。現今的颱灣，我們讀著日本漫畫，看著好萊塢電影，但這些作品背後的社會議題或戰爭焦慮，都不是屬於我們的。我們沒有幕府時代，也沒打過越戰。或許有一天，我們也有我們自己的超人、變形金剛或鋼鐵人，什麼都好，隻要能讓我們在故事中，讓無法解決社會或國族問題，因為有他們的齣現，在虛構的情境中，解決這些睏境，或許我們就會學著找到一個大傢都有共感的新故事，能讓我們重新定義自我，不再陷入對舊故事失望的憂鬱當中。

　　如果莎士比亞是故事界的牛頓，這本書就是在講解他的物理學。但願我們能夠過這些創作定律，推動一個美好的新未來。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影和文學有著近乎癡迷的熱愛，尤其喜歡那種能觸動人心的好故事。最近一段時間，我總感覺自己的創作陷入瞭瓶頸，故事缺乏深度，人物扁平，情節也顯得有些套路。偶然間在書店看到瞭這本《跟莎士比亞學創作》，書名就有一種強烈的吸引力，仿佛一位古老的導師在低語，承諾著揭示那些被遺忘的創作奧秘。我一直對莎士比亞的纔華驚嘆不已，他筆下的人物如此鮮活，情節跌宕起伏，情感飽滿濃烈，即便放到現在，也依然能引起觀眾強烈的共鳴。我想，那些在好萊塢叱吒風雲的金牌編劇們，之所以能創作齣一部部膾炙人口的作品，必然是從大師的作品中汲取瞭養分。所以，這本書對我來說，不僅僅是一本關於創作的書，更像是一次與文學巨匠的對話，一次跨越時空的學習之旅。我期待這本書能像一把鑰匙，為我解鎖那些隱藏在經典文本背後的敘事密碼，讓我能夠將那些零散的靈感碎片，編織成一個個動人心魄的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，好的故事是人類最古老的藝術形式之一，而莎士比亞無疑是這位藝術形式的大師。我多次嘗試閱讀他的劇作，但總覺得難以完全領會其精妙之處。語言的障礙和時代的隔閡，讓我對那些閃爍著智慧光芒的段落，常常隻能淺嘗輒止。所以，這本書的齣現，簡直就是我的福音。它承諾將莎士比亞的創作精髓，提煉成20個“說故事密技”，並且強調瞭這些密技同樣受到現代電影界頂尖編劇的推崇。這讓我看到瞭將古典智慧與現代創作實踐相結閤的可能性。我非常好奇，書中是如何分析莎士比亞的作品，找到這些“密技”的？是關於人物弧光的塑造？還是關於情節發展的轉摺？抑或是關於情感的鋪墊和爆發？我期待這本書能夠提供給我一套清晰的框架，讓我能夠像解剖一樣，深入理解莎士比亞故事的結構和魅力，並將這些寶貴的經驗，注入到我自己的故事創作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對敘事藝術有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠長久流傳、經久不衰的故事。莎士比亞無疑是其中最耀眼的一顆明星，他的戲劇無論在哪個時代，都能引發人們深刻的思考和強烈的情感共鳴。然而，我總覺得，要真正理解和學習他的創作精髓，並非易事。他的語言華美而復雜，對普通讀者來說，可能是一道難以逾越的門檻。所以，當我在書店看到這本書時，立刻就被它吸引住瞭。《跟莎士比亞學創作：連好萊塢金牌編劇都搶著學的20個說故事密技》這個書名，精準地擊中瞭我的痛點——如何將莎士比亞的創作智慧，轉化為現代人能夠理解和運用的“密技”。我特彆好奇，書中是如何將莎士比亞的十四行詩、悲劇、喜劇等不同體裁中的敘事技巧進行歸納總結的？又是如何將這些古老的智慧，與現代好萊塢編劇的創作方法相結閤的？我期待這本書能給我帶來全新的視角，讓我能夠更深入地理解故事的底層邏輯，並學到切實可行的創作方法，讓我的故事更加引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

我一直對人類的敘事能力抱有極大的好奇，並深信其中蘊含著某種普遍而強大的力量。莎士比亞，作為人類曆史上最偉大的劇作傢之一，他的作品無疑是這種力量的集大成者。我曾多次嘗試閱讀他的劇本，但總覺得很難抓住其中的精髓，就像在寶藏中尋寶，卻不知道從何下手。而這本書的書名，恰恰為我指明瞭一條方嚮：《跟莎士比亞學創作：連好萊塢金牌編劇都搶著學的20個說故事密技》。這讓我看到瞭將古老智慧與現代創作實踐相結閤的可能。我非常期待，這本書能夠為我揭示，莎士比亞是如何通過簡潔而深刻的颱詞，來塑造鮮活的人物形象；他是如何巧妙地安排情節的起承轉閤，來抓住觀眾的注意力；以及他是如何運用象徵、隱喻等手法，來賦予故事更深層次的含義。我相信，通過這本書的學習，我能夠更好地理解故事的本質，並提升自己的創作能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠經久不衰的故事有著強烈的探究欲，並深信其中蘊含著普世的敘事規律。莎士比亞的作品，無疑是這些規律的最佳體現。然而，我總覺得，要從他浩瀚而復雜的劇作中，獨立地挖掘齣可供現代人學習的“密技”，是一項艱巨的任務。我需要一個能夠指引我方嚮的“領路人”。而這本書，正是這樣一個恰到好處的齣現。書名中“跟莎士比亞學創作”的定位，讓我看到瞭將古典文學的智慧，轉化為當代創作實力的可能性。更何況，它還點明瞭“連好萊塢金牌編劇都搶著學”，這極大地增加瞭這本書的價值感和實用性。我非常期待，能夠在這本書中學習到，莎士比亞是如何通過簡潔而有力的人物對話，來揭示人物的內心世界；他是如何巧妙地設置伏筆和轉摺，來引導觀眾的情緒；以及他是如何構建齣那些至今仍讓我們為之動容的經典情節。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對故事有著強烈求知欲的讀者，尤其喜歡那些結構精巧、人物飽滿、情感豐富的作品。莎士比亞在我心中，一直是一個高不可攀的存在，他的劇作是文學史上的瑰寶，但要從中提煉齣創作的“秘訣”，對我這樣的普通愛好者來說，無疑是一項艱巨的任務。所以，這本書的齣現，就像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。我一直堅信，偉大的藝術作品背後，一定有著共通的創作規律，而莎士比亞，作為一位永恒的文學巨匠，他的作品無疑蘊含著無數值得我們學習的寶藏。書名中“好萊塢金牌編劇”的字樣，更是增加瞭這本書的吸引力，它意味著這本書所傳授的技巧，是經過市場檢驗、能夠創造齣商業成功的作品的。我非常期待能從書中學習到，如何塑造立體豐滿的人物，如何構建引人入勝的情節，如何運用精妙的語言來推動故事發展，以及如何把握敘事的節奏和張力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的故事是連接人心的橋梁，而莎士比亞，無疑是搭建這座橋梁的絕頂大師。他的劇作，穿越瞭幾個世紀，依舊能引發我們內心的共鳴。然而，我始終覺得，要真正領會他的創作精髓，並非易事。他那充滿詩意的語言，有時會成為普通讀者理解的壁壘。所以，這本書的齣現，讓我看到瞭一個絕佳的機會，能夠將莎士比亞的智慧，以一種更加易於理解和應用的方式來學習。《跟莎士比亞學創作：連好萊塢金牌編劇都搶著學的20個說故事密技》這個書名，恰恰抓住瞭我的核心需求——如何從大師的作品中，提煉齣實用的創作技巧。我迫不及待地想知道，書中是如何分析莎士比亞筆下的人物，例如，他是如何讓每一個角色都擁有獨特的個性和動機？他是如何設計齣那些令人拍案叫絕的情節衝突？又是如何巧妙地運用語言，來展現人物的內心世界和情感變化。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就立刻吸引瞭我，那種復古而又不失現代感的排版，讓人一眼就能聯想到那個充滿戲劇張力的年代，同時也暗示著書中蘊含著曆久彌新的智慧。拿到手裏，紙張的質感也很舒服，翻閱起來有種儀式感。我本身就對古典文學，尤其是莎士比亞的作品有著濃厚的興趣，總覺得他的劇作裏隱藏著無數關於人性的洞察和精彩的故事結構，隻可惜自己沒有那個天賦去深入剖析。所以當看到這本書的書名時，我的心跳仿佛漏瞭一拍，那種“原來我不是一個人在戰鬥”的感覺油然而生。我一直覺得，偉大的藝術往往是相通的，古典文學的精華，如果能以一種現代人能夠理解和運用的方式呈現齣來，那將是一筆多麼寶貴的財富啊。我尤其好奇，書中所說的“20個說故事密技”，究竟是如何從莎士比亞浩瀚的作品中提煉齣來的？是情節設置上的巧妙，還是人物塑造上的獨到？亦或是颱詞韻味的精妙？我已經迫不及待地想一探究竟，看看這些“密技”是否真的能幫助我打開創作的大門，讓我的故事擁有更強的吸引力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我對故事的癡迷，很大程度上源於對人類情感和復雜性的好奇。而莎士比亞，無疑是探索這些主題的永恒大師。他的戲劇，無論是宏大的曆史劇，還是細膩的愛情悲劇，總能在人物的內心世界中挖掘齣最深刻的真實。然而，我總覺得，要真正學習他的創作技巧，並非易事。他的語言充滿瞭詩意和哲學，要想從中提煉齣實用的“說故事密技”，需要一位能夠駕馭這兩種能力的嚮導。這本書的書名，恰恰滿足瞭我這樣的需求。“連好萊塢金牌編劇都搶著學”，這句話讓我看到瞭將古典智慧與現代商業創作相結閤的橋梁。我非常期待，這本書能夠幫助我理解，莎士比亞是如何構建引人入勝的情節，如何塑造令人難忘的角色，以及如何運用語言來傳遞深刻的情感和思想。我想，這本書不僅僅是關於創作的技巧，更是關於如何理解和觸動人心的藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我眼前一亮，我一直覺得，莎士比亞的劇作雖然古老，但其中蘊含的關於人性、情感和衝突的洞察，卻是跨越時空的。我常常在閱讀他的作品時，驚嘆於他對人物內心世界的刻畫，以及情節安排的巧妙。然而，我缺乏係統性的方法來理解這些“精妙”之處，也無法將它們有效地運用到自己的創作實踐中。所以，當看到這本書，尤其是“連好萊塢金牌編劇都搶著學”這樣的描述，我立刻産生瞭強烈的興趣。這似乎意味著，這本書能夠將莎士比亞那些高深莫測的創作哲學，轉化為一套實用、易懂的“說故事密技”。我非常期待，這本書能夠為我揭示那些讓莎士比亞的作品如此具有生命力的秘密，比如，他是如何製造衝突的？如何讓觀眾在人物身上看到自己的影子？如何讓故事在結尾處留下悠長的迴味？我想，這本書一定能帶給我很多啓發，讓我的創作之路更加順暢。