宝冢讲座

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具体描述

从一百年前温泉池旁表演的少女歌唱队,到现在有400位演员、全世界独一无二的歌舞剧团──宝冢歌剧团──比华丽更华丽!由女性组成的、闪亮亮的梦!

  宝冢歌剧团──百年历史的大型全女子歌舞剧团,在日本就如同歌舞伎一般,是个家喻户晓的名词,在东京与大坂都有超过两千个座席的专用剧场,并且经常性地在日本各地巡回演出,几乎随时都处于一票难求的状态。

  宝冢歌剧团的除了有梦幻又华丽的演出,最大特色在于里面的所有演员都是女性,而由女性扮成的又俊又帅的「男役」,又是最受粉丝欢迎的。此外,许多日本知名艺人,如天海祐希、黑木瞳等等,也都曾是宝冢演员。

  百年历史、成员单一性别组成、(粉丝)制度严谨、购票困难,以及演出的华丽特色等等,常让人只听过「宝冢」名字,却不知其所以然。

本书特色
    
  无论是新入坑或资深冢饭,以及想要了解宝冢的人──由专业冢饭(也是历史学博士)从「基础讲座」到「进阶讲座」,还有「服装组专题讲座」和「宝冢考古专题讲座」,带领大家一起进入宝冢世界。
   
  本书适合随身携带,随时翻阅,查询或温习,当一个好冢饭。

著者信息

作者简介

张秉莹


  网路笔名痞子。纽约市立大学历史系博士。研究领域为欧洲科学史与清代数学史,但因重度沉迷宝冢而经常被友人笑说念错行。杂食性冢饭,目前因观剧一年约前往日本五、六次。本命是和央ようか,现役生徒中最喜欢的是明日海りお,OG是花总まり。

王善卿

  纽约天主教圣若望大学历史系博士。专长领域天主教欧洲及欧洲王权政体。近作有史普书《橄榄油到苹果酒》(意念文创)。受春野寿美礼与轰悠之召唤而入冢坑,坑龄十年余。以狐狸喵之名在宝冢同好圈游走。

图书目录

序   

一、基础讲座      
‧剧团
‧基础名词解释
‧生徒
‧演出、道具、剧场
‧饭(粉丝)

二、进阶讲座       
‧短期决战!娘役的职业进程   
‧排排站—年功制度与考试名次       
‧同场加映—出入待   
‧没有点心也没有茶的茶会       
‧票房共业   
‧星光大道   
‧「新专科」复活?     
‧晴天霹雳之退团发表       
‧「赢在终点」的人生观     

三、服装组专题讲座
‧在重重限制中进行有限度原创的特殊专业─舞台服装设计       
‧逼真的主教服   

四、宝冢考古专题讲座       
‧永恆的美男子、宝冢的白蔷薇王子:春日野八千代   
‧昭和最后的「自立型」主演娘役:初风谆   

五、研修工具
‧1980年初起各组首席男役      
‧1980年初起各组首席娘役      
‧近年首席任期排行   
‧宝冢歌剧团大事记   
‧日中名词对照

图书序言

图书试读

Q: 我晓得宝冢歌剧团有超过一百年的辉煌历史,但能给我一个五百字的介绍吗?
 
A: 宝冢是个由约四百多名女性演员组成的歌舞剧团。许多现在观众熟悉的剧团特色,大约是从1970年代中叶起,也就是近四十年内才成形的,包括各组固定首席的明星制、音乐学校入学考试的高竞争率、生徒个人粉丝会。剧团在1913创立时只是少女歌唱队,1924年就已扩大到分成三组,并使用超过3,000座席的大剧场表演。不过当时档期不像现在很早就规划排定,分组也不严格,为了演出需要经常互调演员或举办联合公演。在二战后期剧场关闭,战争结束后剧场重开,艰苦复兴虽然有成,但接着受到电影电视等大众媒体挑战,经营上又陷入困难。幸好新作《凡尔赛玫瑰》不只成功反转颓势,还把剧团名气与票房都推上新的巅峰。剧团顺势做了些改革,如推行明星制、改建新设备高规格的大剧场。迈入21世纪以来,剧团除了持续引进外国新作、更新演出风格以外,也努力利用新世代影像传播媒体开拓新财源。近年则尝试在台湾等亚洲邻近地区开发演出机会,并从这些地方吸取新客源。
 
Q: 都是些谁在看宝冢?
 
不论是剧团公布过的统计数字,或者是到剧场实地观察估计,宝冢的观众九成五以上都是女性。不过,日本音乐剧的女性观众比例偏高,一般也是八九成为观众女性,宝冢只是比例又更高而已。冢饭年龄大约以30至50岁之间最多,但高初中生、小学生也有,七八十岁仍然健步如飞、兴高采烈来观剧的阿妈更是不少。居住地区并不限于宝冢剧场所在的东京与大坂市附近,不少冢饭是通勤般从北海道、九州等地前来观剧。冢饭有职业妇女,也有家庭主妇,打工族,学生。早期的台湾冢饭会戏称日本冢饭为贵妇,但这大概是因为台日两地收入与消费水准差距所造成的印象。实际上宝冢比大部分的日本大型音乐剧票价还便宜。

用户评价

评分

《宝冢讲座》这本书,与其说是一本关于戏剧的书,不如说是一本关于“情感”的书。我一直认为,艺术是美的,是需要欣赏的,但这本书让我看到了艺术背后更深层的情感连接。书中对宝冢作品的分析,不仅仅是剧情的介绍,更是对其中人物情感的细腻捕捉。我看到了爱情的伟大与牺牲,看到了友情的可贵与支撑,看到了亲情的温暖与牵绊,也看到了对人生哲理的深刻探讨。书中对一些经典剧目的解读,让我仿佛置身其中,去体会角色的喜怒哀乐,去感受他们内心的挣扎与成长。我特别被书中描述的,演员在舞台上如何用自己的情感去打动观众,如何通过表演去传递情感,让观众产生共鸣。这种情感的交流,是艺术最动人的地方。而且,书中还探讨了宝冢如何通过戏剧来反映社会现实,如何通过艺术来引导观众思考,这让我看到了艺术的社会价值和人文关怀。读完这本书,我不仅仅是被宝冢的舞台魅力所吸引,更是被其中所蕴含的深厚情感所打动,让我对人生有了更深的感悟和思考。

评分

这本书,我只能用“震撼”来形容。它让我看到了艺术的无限可能性,也让我对“美”有了全新的定义。我一直以为,“美”是客观存在的,是可以用标准衡量的,但《宝冢讲座》让我意识到,“美”更多的是一种主观的感受,是一种意境的营造,是一种情感的共鸣。书中对宝冢舞台表演的描述,让我看到了演员如何用自己的身体、声音、表情去创造一种独特的美学体验。那种男役的英气与柔情并存,娘役的娇媚与坚韧同在,以及他们之间产生的奇妙化学反应,都让我深深着迷。更重要的是,书中对作品主题的探讨,让我看到了艺术不仅仅是视觉的享受,更是对人性的深刻挖掘,对社会问题的反思。宝冢的演出,不仅仅是歌舞的表演,更是对人生百态的描绘,对情感世界的探索。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼,对“美”有了更广阔的理解,也对艺术的魅力有了更深的敬畏。

评分

《宝冢讲座》这本书,对我来说,是一次关于“坚持”和“梦想”的深刻启迪。我一直以为,很多事情的成功,需要某种天赋或者运气,但这本书让我看到了,很多时候,坚持才是通往成功的唯一途径。书中描绘了无数宝冢演员,她们并非一蹴而就,而是经历了漫长而艰辛的训练,才最终站在了梦想的舞台上。我尤其被书中关于“失败”和“挫折”的描述所打动。那些曾经失落、迷茫、甚至想要放弃的时刻,她们是如何凭借着内心的信念,一次次地重新站起来,继续前行。这种坚韧不拔的精神,让我深受鼓舞。而且,书中还探讨了宝冢歌剧团的“一生悬命”的精神,这种将艺术视为生命的职业态度,让我看到了对梦想的执着和对事业的专注。读完这本书,我不仅仅是被宝冢的舞台魅力所吸引,更是被这种背后默默付出的精神所打动。它让我明白,只要心中有梦想,并且愿意为之付出不懈的努力,就没有什么是不可能实现的。

评分

《宝冢讲座》这本书,怎么说呢,它就像一本打开我内心深处对“梦想”二字全新理解的钥匙。我一直以为梦想是遥不可及的星辰,是需要天赋异禀才能触及的光芒,但读了这本书,我看到了无数普通人,因为心中燃着一份对艺术的热爱,对舞台的执着,而创造出的非凡奇迹。书中不乏一些我曾经认为“不可能”的故事,比如那些从平凡家庭走出来的女孩,如何凭借着不懈的努力和超乎常人的毅力,在宝冢这个竞争激烈的舞台上站稳脚跟,甚至成为万众瞩目的焦点。我特别记得书中描述的一位演员,她并非天生丽质,但她通过日复一日的刻苦训练,将自己的身体塑造成最完美的艺术载体,将自己的声音打磨得如同天籁,最终赢得了观众的掌声和尊重。这种“后天努力”的力量,比任何所谓的“天赋”都更加震撼人心。而且,书中对于宝冢的“家族式”管理模式和严苛的等级制度的描述,让我看到了一个高度纪律化的艺术团体是如何运作的。这种看似冷酷的规则背后,其实蕴含着对艺术的尊重,对舞台的敬畏,以及对每一个成员成长的责任。我开始反思自己在生活中,是否也曾因为一点点挫折就轻易放弃,是否也曾因为害怕失败而不敢去尝试。这本书,让我重新审视了“坚持”的意义,让我看到了用汗水浇灌梦想的力量,也让我更加坚信,只要心中有爱,有目标,就没有什么是无法实现的。

评分

这本书,我只能说,它真的让我重新认识了“女性力量”的另一种表达方式。我一直以来对女性的认知,大多停留在温柔、细腻、感性这些词汇上,但《宝冢讲座》向我展示了一个完全不同的女性形象——坚韧、独立、大气,甚至带着一丝阳刚之气。书中关于“男役”的塑造,不仅仅是简单的性别反串,更是一种对理想化男性特质的提炼和升华,那种在舞台上挥洒自如、自信洒脱的风采,让我看到了女性身上潜藏的无限可能。我尤其欣赏书中对“娘役”的描述,她们并非只是男役的陪衬,她们同样拥有独立的人格魅力,她们的表演同样细腻而深刻,她们是舞台上不可或缺的光彩。宝冢歌剧团,更像是一个女性自我实现和互相扶持的理想国度。在这里,女性可以打破性别的束缚,尽情地展现自己的才华和魅力,去追求自己的艺术梦想,去实现自己的人生价值。这本书让我看到了,女性的力量,可以多种多样,可以柔中带刚,可以独立自主,也可以互相成就。它让我对女性的认知,变得更加多元和包容。

评分

这本书简直是打开了我对宝冢歌剧团全新的认知大门!我一直以为宝冢就是一群穿着华丽服装,唱着歌剧的漂亮女孩,但读了《宝冢讲座》之后,才意识到自己对它的理解是多么浅薄。作者用极其细腻的笔触,深入浅出地剖析了宝冢歌剧团的历史渊源,从它如何在明治时期诞生,经历怎样的变革,最终发展成今天的规模,每一个环节都充满了故事性。我尤其被书中关于“男役”和“娘役”的独特设定所吸引,这不仅仅是性别的反串,更是一种超越性别的艺术表达,是一种对理想化男性气质和女性气质的极致追求。书中详细介绍了历代 top star 的成长历程,她们是如何从一个普通的研习生,一步步蜕变为舞台上的耀眼明星,她们的汗水、泪水、坚持和梦想,通过文字变得鲜活起来。我读到很多关于训练的细节,比如压腿、发声、舞蹈的基本功,以及如何在舞台上塑造角色,如何与对手演员产生化学反应,这些都让我对舞台艺术有了更深层次的敬畏。而且,书中不仅仅是介绍演员,还涉及了剧本创作、服装设计、舞台美术等方面,让我看到了一个完整的、精密的宝冢艺术体系。阅读的过程就像在参加一场盛大的讲座,每一页都充满了知识点,但又不会枯燥乏味,反而因为作者的激情和对宝冢的热爱,让我沉浸其中,欲罢不能。这本书让我明白,宝冢不仅仅是娱乐,它是一种文化现象,一种精神象征,一种跨越时代的美学追求。

评分

这本书简直是一次对“美”的极致探索和淋漓尽致的展现。我一直对宝冢的华丽服饰和舞台布景有着浓厚的兴趣,但《宝冢讲座》让我明白,那份美,远不止于表面的光鲜亮丽。书中对服装设计、道具制作、灯光音响等每一个细节的描述,都让我惊叹于宝冢团队的匠心独运。我看到了设计师如何从历史的长河中汲取灵感,如何将各种文化元素融汇贯通,创造出独一无二的舞台服装;我看到了道具师如何用精湛的手艺,将一件件普通的材料变成栩栩如生的场景,营造出梦幻般的视觉效果;我看到了灯光师如何运用光影的魔术,勾勒出人物的轮廓,烘托出剧情的氛围,让整个舞台充满生命力。更重要的是,书中对“男役”和“娘役”的表演细节的剖析,让我看到了他们如何用身体、表情、眼神去诠释角色,如何将那种超越性别的魅力展现得淋漓尽致。我尤其被书中描述的,男役演员在舞台上那种自信、洒脱、略带忧郁的眼神,以及娘役演员那种温柔、坚韧、充满魅力的微笑所深深吸引。这种对美的追求,体现在宝冢的每一个角落,从舞台上的演员,到台下的观众,都沉浸在这种极致的美学体验之中。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场盛大的视觉和心灵的洗礼,对“美”有了更深刻的理解和更高的追求。

评分

《宝冢讲座》这本书,与其说是一本书,不如说是一封写给所有热爱舞台艺术者的情书。我一直对那些在舞台上光芒四射的演员们充满了好奇,但这本书让我看到了他们台前幕后的真实面貌。我了解到,在那些闪耀的时刻背后,是日复一日枯燥乏味的训练,是汗水浸透的练功服,是无数次跌倒又爬起的坚持。书中那些关于训练的细节,比如晨练、体能训练、发声练习,每一个都让我感受到艺人背后付出的巨大努力。我印象最深刻的是,书中描绘了一位老一辈的宝冢演员,即使年事已高,依然坚持每天练功,保持着对舞台的热爱和对艺术的敬畏。这种对职业的执着和对艺术的纯粹追求,让我深受感动。而且,书中还探讨了宝冢在不同时代背景下的发展和变革,它如何适应社会的变化,如何保留传统又不断创新,这些都让我对这个历史悠久的剧团有了更深的理解。这本书让我明白,艺术并非遥不可及,它来自于对热爱事物的坚持,来自于对自身技艺的精益求精,来自于对观众的真诚奉献。读完这本书,我不仅仅是被宝冢的华丽所吸引,更是被这种背后默默付出的精神所打动,它激励着我去思考,在自己的领域里,是否也能如此坚持和热爱。

评分

《宝冢讲座》这本书,给我的启示是,每一个看似光鲜亮丽的背后,都隐藏着无数不为人知的艰辛和付出。我一直认为,舞台上的演员都是天赋异禀,自带光环的,但这本书让我看到了,他们的成功,更多的是来自于日复一日的汗水和坚持。书中对宝冢演员的训练过程的描述,让我感到震惊。从严格的体能训练,到精细的声乐技巧,再到细腻的表演细节,每一个环节都充满了挑战。我尤其被书中描述的,演员为了塑造一个角色,需要付出多少时间和精力去研究,去模仿,去体会。这种对艺术的严谨态度和极致追求,让我看到了专业精神的力量。而且,书中还探讨了宝冢的“家族式”管理和严苛的等级制度,这让我看到了一个艺术团体是如何通过严格的纪律来保证艺术质量的。虽然这种制度看似有些冰冷,但它背后蕴含的是对艺术的尊重,对观众的负责。读完这本书,我不仅仅是被宝冢的舞台魅力所吸引,更是被这种默默付出的精神所打动,它让我明白,成功从来都不是偶然的,而是来自于不懈的努力和坚持。

评分

这本书,给我的感觉就像是一次穿越时空的文化之旅。我一直对日本的传统文化有着浓厚的兴趣,而《宝冢讲座》恰好连接了我对日本传统艺术和现代艺术的理解。书中追溯了宝冢歌剧团的起源,它如何融合了西方歌剧、戏剧、舞蹈等多种艺术形式,又如何融入了日本的审美情趣和传统元素。我看到了日本传统文化中的“雅”和“物哀”如何在宝冢的舞台上得以体现,又看到了西方现代艺术的“张力”和“表现力”如何为宝冢注入新的生命。书中对不同时期宝冢作品风格的分析,也让我看到了文化是如何随着时代而演变和融合的。我尤其被书中描述的,宝冢如何巧妙地将历史题材、文学作品、神话传说等改编成舞台剧,让古老的故事焕发出新的生命力。这种文化上的传承与创新,让我对日本的文化底蕴有了更深的认识。读完这本书,我感觉自己仿佛踏上了一条文化的河流,从古至今,感受着日本艺术的演变和发展,也看到了文化融合的无限可能。

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