空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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舞台创作在追寻自由想像的理念时，也潜伏着秩序的必要性。柯布在《迈向建筑》中提到，规线是对抗恣意紊乱的一项保证，隐匿的规线亦将满足心智需求，也是稳定演出的基底。本书所呈现的三个舞台作品设计，即「借着舞台前景延伸，转折中景稳定观看层次，和谐远景又带有动态的秩序」。

本书特色

　　本工作内容收录了作者近年三个参考作品，以2015 年国家戏剧院《波希米亚人》歌剧、2013 年大东文化艺术中心《打狗传奇》戏剧、2015 年国立中山大学逸仙馆《小土车》戏剧演出为例，将近年从事舞台设计的思考脉络，作为剧场应用的流程叙述之。

好的，这是一份关于您的图书《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》的不包含书中具体内容的图书简介。 --- 《剧场之维：空间、身体与叙事重塑的艺术实践》 一窥现代舞台构建的深层逻辑与实践脉络 本书旨在深入剖析剧场艺术在当代语境下的核心议题：空间如何被构建、情感如何在物理场域中被“凝视”与“构筑”，以及设计者如何运用空间语言来驱动叙事、激活观众体验。我们不聚焦于某一特定剧目的复盘，而是将视角提升至方法论与理论探索层面，探讨优秀剧场设计背后的哲学思辨与技术实现。 第一部分：空间的本体论——剧场作为一种感知场域 剧场，远非仅仅是承载表演的容器，它是一个具有生命力的、可被塑造的“第三空间”。本部分将首先确立剧场的本体论地位：一个由光线、材料、结构和时间共同编织的、具有强烈情感共振潜能的感知场域。 我们将探讨空间符号学在剧场设计中的应用。一个设计如何通过其尺度、材料质感（如粗粝的砖石、冰冷的金属、温润的木材）以及视觉焦点（Focal Point）的设置，潜移默化地向观众传达特定的时代背景、社会阶层或人物内心状态？这涉及对“虚”与“实”、“开放”与“封闭”的辩证思考。例如，一个极简的舞台空间，其留白本身就是一种强烈的叙事元素，迫使观众的注意力聚焦于人物的动作和语言的张力之上。 叙事与空间的张力关系是本部分的核心议题。表演艺术的本质是时间性的，而舞台设计则是一种空间化的时间呈现。我们考察如何通过“空间转场”（Spatial Transition）的设计，实现叙事上的跳跃、闪回或平行叙事。这不仅仅是机械地更换布景，而是一种节奏控制——设计语言如何配合导演的节奏安排，使空间本身成为一个积极的叙事参与者，而非被动的背景板。深入分析如“镜厅效应”或“穿透性空间”等经典剧场结构的应用，及其对观众沉浸感和疏离感的双重影响。 第二部分：情感的结构力学——光影、材料与身体的对话 情感的构筑，是剧场设计艺术的终极目标。本部分将聚焦于非物质元素——光线和颜色——在建构情感氛围中的决定性作用，以及材料选择如何深化触觉和心理体验。 光线的设计哲学： 光不再仅仅是照明，它是流动的雕塑材料，是情绪的载体。我们将讨论如何运用光的色温、角度、质感（硬光与软光）来引导观众的视线，并烘托特定场景的心理基调。例如，高对比度的伦勃朗光（Rembrandt Lighting）如何暗示道德的模糊性，而均匀的漫射光又如何营造出一种压抑的、全景式的观察感。同时，探讨光线在构建“时间性”上的作用——日出、正午、黄昏的舞台再现，如何被设计语言所精确模拟和情感化处理。 材料的触感叙事： 舞台材料的选择，承载着深厚的文化代码和心理联想。从触觉心理学的角度审视，为什么某些故事需要粗砺的木地板来表达底层人民的艰辛，而另一些则需要反光的镜面来表达上层社会的虚假繁荣？本部分将解构不同材料（如混凝土、纱幔、水、金属）在物理形态下所携带的文化内涵和情感重量，以及它们如何与演员的身体动作产生互动，强化动作的“重量感”或“轻盈感”。 第三部分：身体的剧场——空间与表演的共生场域 剧场设计最终要服务于舞台上的“身体”。本部分探讨空间设计如何界定、限制或解放演员的表演范围，以及设计如何引导观众的目光对身体进行“凝视”。 空间尺度与表演尺度的匹配： 舞台的纵深、高度和宽度直接决定了演员的表演习惯。在一个极度开放的“黑盒子”剧场中，演员必须依赖更强的内在力量来填补空间；而在一个传统“镜框式”舞台上，表演则需要适应更具强迫性的视觉框定。我们将分析表演者与观众席位关系的变化，如何影响到表演的风格——从内敛的“第四堵墙”到直接的“观众在场”。 虚拟空间与实体空间的交错： 随着技术的发展，舞台设计愈发需要处理实体空间与数字影像的叠加问题。本部分将探讨如何设计“可穿透”或“可置换”的背景，使虚拟影像不仅仅是装饰，而是与实体道具、演员动作产生物理层面的交互，从而构建多层次、高密度的叙事结构。讨论LED屏幕、投影映射等技术如何被整合进传统美学框架，避免技术成为喧宾夺主的展示，而是服务于情感的精确传达。 结语：走向未定义——当代剧场的动态试验场 本书的结论部分，将超越对既有作品的分析，展望未来剧场设计的趋势。我们认为，成功的剧场设计，是那些能够提供“未定义空间”的设计——即为观众的想象力和即兴的表演状态预留足够接口的空间。它要求设计者拥有一种动态的、开放的思维模式，将剧场视为一个永恒的、等待被激活的“试验场”。 本书是一份献给所有致力于探索空间、光线、材料与人体动态关系的设计师、导演和理论学者的思辨之旅。它不是一套既定的公式，而是对剧场艺术深层结构的一次系统性解构与重构。 ---

作者简介

李怡赓    

　　2012-16国立中山大学艺文中心管理组组长
　　2010-16国立中山大学剧场艺术学系专任讲师
　　2008   国立台南艺术大学材质与设计学系兼任讲师
　　2007-09 实践大学建筑设计学系兼任讲师
　　2006-09 红豆画室

　　海籽剧团艺术总监
　　台湾技术剧场协会会员
　　南台湾表演艺术协会会员
 

序言  i

第一章　剧场／舞台设计工作历程：以作品为例
壹、波希米亚人  1
一、创作与展演理念 1
二、学理基础 3
三、内容形式—设计会议提案过程  12
贰、打狗传奇 30
一、创作与展演理念  30
二、学理基础  32
三、内容形式—设计会议提案过程  42
参、小土车 57
一、创作与展演理念  57
二、学理基础  60
三、内容形式—设计会议提案过程  67

第二章　创作方法与技巧
壹、 舞台设计的数位应用—以3D 电脑辅助设计为例 93
一、舞台设计与3D 电脑辅助设计的应用  97
二、舞台设计与3D 电脑辅助设计的探讨  99
贰、舞台前景／中景／远景的佈景创造原则  102
一、作品构成前景、中景的佈景施作原则 103
二、作品远景的景深应用 107

第三章　结论
壹、三个作品的创作步骤  117
贰、三个作品的创作检视  118
参、三个作品的理念追寻  119
参考书目  121
 

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这本书的标题，《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》，一下子就抓住了我的眼球。我一直以来都是一个戏剧爱好者，尤其着迷于舞台上的视觉呈现，总是好奇那些光影、布景、道具是如何被巧妙地组合在一起，营造出震撼人心的效果。这本书的出现，让我看到了一个深入了解这个过程的机会。作者用“空间凝视”这个词，让我感觉不仅仅是在看一个设计者的工作，更是在窥探他们如何用眼睛去“阅读”空间，去发掘其中蕴含的可能性。而“情感的构筑”则让我更加期待，它表明这不仅仅是技术层面的问题，更是艺术创作的核心——如何通过空间去触动观众的情感，让他们在观剧的过程中产生共鸣。特别吸引我的是书中列举的几个具体案例：歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》。这几部作品风格迥异，我非常好奇作者在面对不同题材和风格时，是如何运用自己的设计理念来“构筑”属于它们各自独特的舞台空间的。这这本书不仅仅是记录工作历程，更像是一堂生动的舞台设计导论课。

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这本书的标题就吸引了我。“空间凝视”，光是这四个字就充满了画面感，仿佛能窥探到创作者眼中那个被无限放大的舞台，以及舞台背后那些细致入微的思考。“情感的构筑”，这又是更深层次的探索，它不仅仅是视觉上的呈现，更是触及人心、引发共鸣的艺术。我一直对剧场和舞台设计充满好奇，总觉得那是一个将想象力具象化、将虚幻变为现实的奇妙空间。这本书的副标题进一步点明了它聚焦的重点——“剧场与舞台设计工作历程”，这让我期待能跟随作者的脚步，走进那些幕后不为人知的世界，感受从灵感到最终落地的每一个环节。特别是提到以几部具体的作品为例，这让我觉得这本书不会是空洞的理论堆砌，而是有着扎实的实践基础，能看到具体的案例分析，这对于理解舞台设计的复杂性和创造性非常有帮助。我很好奇，作者是如何在有限的空间内，通过灯光、布景、道具，甚至是色彩和材质，来引导观众的情绪，构建出与剧情相契合的氛围的。《波希米亚人》、《打狗传奇》、《小土车》，这些名字在我脑海中已经勾勒出不同的画面，我迫不及待地想知道，在作者的设计理念下，这些经典作品的舞台会呈现出怎样的独特风貌，又将如何与剧本本身的情感内核进行对话。这本书不仅仅是关于舞台设计，更像是关于如何用空间去“说”故事，去“触碰”观众的内心。

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《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》，这个书名本身就充满了诗意和专业性，吸引了我这样的普通观众去一探究竟。我一直觉得，舞台设计是戏剧的灵魂，它能赋予剧本生命，让观众沉浸其中。而“空间凝视”这个词，让我联想到设计师如何在有限的空间里，通过细节捕捉到最适合表达情感的元素，进行“深呼吸”式的观察。“情感的构筑”则更让我惊喜，它说明了设计不仅仅是视觉上的美学，更是要将设计师的情感判断和对观众的理解融入其中，用空间语言去“构建”出一种全新的情感体验。我非常好奇书中是如何将这些抽象的概念，通过几个具体的案例进行具象化呈现的。歌剧《波希米亚人》那种浪漫而又悲伤的基调，在作者的手中会转化为怎样的舞台场景？《打狗传奇》所代表的厚重历史和人物命运，又会如何在空间中得到展现？《小土车》这个名字本身就带着一种朴实而又充满生命力的意象，作者又会如何用空间来讲述它的故事？这本书让我看到了舞台设计不仅仅是技术，更是一种深刻的艺术洞察和情感表达。

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这本书的标题，《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》，瞬间就点燃了我对舞台艺术的好奇心。我一直认为，舞台设计是将剧本中的文字转化为观众能够直观感受到的视觉和情感体验的桥梁。作者用“空间凝视”这个词，让我感受到一种非常细腻和专业的视角，仿佛设计师能够透过表象，看到空间中潜藏的无数可能性，并从中提取最能打动人心的元素。“情感的构筑”更是让我看到了设计工作的深度，它不仅仅是关于搭建一个物理场景，更是关于如何利用空间去营造氛围，去引发观众的情感共鸣，去深化剧情的内涵。我特别期待书中对这几个经典作品的案例分析。例如，歌剧《波希米亚人》所描绘的巴黎艺术家的生活，其贫困与浪漫如何通过舞台设计得到完美的融合？《打狗传奇》所承载的历史背景和人物的命运跌宕，又会通过怎样的空间叙事来呈现？《小土车》这个名字本身就带着一种强烈的象征意义，我想象着作者是如何利用舞台空间去解读和升华这一象征的。这本书不仅仅是对工作历程的记录，更像是一堂生动的、关于如何用空间语言构建情感世界的艺术课。

评分☆☆☆☆☆

《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》，这本书的标题就像一张精心设计的海报，充满了艺术感和信息量。我一直觉得，舞台设计是戏剧的“灵魂伴侣”，它既要服务于剧本，又要独立存在，形成独特的视觉美学。这本书恰恰满足了我对这一领域的探索欲。作者将“空间凝视”这个词用得非常到位，它不仅仅是对舞台空间的观察，更是对空间中隐藏的情感、时间、人物关系的一种深刻洞察。而“情感的构筑”，则进一步揭示了设计工作的核心——不是简单的堆砌，而是有目的、有策略地引导观众的情绪。我非常期待看到作者如何通过具体的案例来阐述这些理念。歌剧《波希米亚人》那种压抑的贫困生活与角色心中炽热的艺术理想之间的反差，会如何在舞台空间中得到体现？《打狗传奇》所蕴含的民族情感和历史厚重感，又会通过怎样的布景和道具来呈现？《小土车》这部作品，名字本身就自带一种朴实而又充满生命力的意象，作者又会如何用空间来描绘它？这本书不仅仅是关于舞台设计者的工作历程，更是关于如何用一种全新的视角去理解和创造戏剧的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》，极具吸引力，让我立刻产生了阅读的冲动。我一直觉得，舞台设计是戏剧中最神秘也最迷人的部分之一，它将剧本的文字变成触手可及的视觉世界，让观众的情感随着场景的变幻而起伏。“空间凝视”这个词，让我联想到设计师如何以一种审视的、探索的目光去审视舞台空间，寻找其中的无限可能。“情感的构筑”则更是触动了我，它揭示了舞台设计的核心价值——不仅仅是搭建一个物理空间，更是要用这个空间去触动观众的情感，去建立一种深刻的联系。我非常期待书中对具体案例的剖析，比如歌剧《波希米亚人》如何通过舞台设计来展现人物的贫困、梦想与爱情；《打狗传奇》所蕴含的时代背景和人物命运又会如何通过空间得以体现；《小土车》这个充满象征意义的名字，又会在作者的设计中展现出怎样的独特魅力？这本书不仅仅是关于舞台设计的技术，更是一次关于如何用空间去说故事、去传递情感的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》，这个书名就如同为我量身定做一般，充满了吸引力。我一直对剧场艺术深感着迷，尤其对舞台设计这个环节充满了好奇，总觉得那是将剧本的文字转化为生动鲜活的视觉语言的关键。作者用“空间凝视”来形容，让我感觉设计师不仅仅是在布置场景，更是在用一种深刻的、具有洞察力的眼光去“阅读”空间，去发掘其中隐藏的情感和可能性。“情感的构筑”则进一步升华了这一概念，表明舞台设计的目标不仅仅是形式上的美观，更是要通过空间的塑造，去引发、去引导、去深化观众的情感体验。我特别期待书中对这几个具体作品的案例分析。歌剧《波希米亚人》中那充满艺术家理想与生活困顿交织的氛围，会如何在舞台空间中得到淋漓尽致的展现？《打狗传奇》所代表的那个年代的历史印记和人物命运，又会通过怎样的舞台设计来烘托？《小土车》这个名字本身就带着一种质朴却又充满力量的意象，作者又会如何用空间去赋予它生命？这本书不仅仅是一本工作手册，更像是一次关于如何用空间艺术来讲述故事、触动心灵的深度分享。

评分☆☆☆☆☆

《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》，光是这个书名就充满了引人入胜的魅力。我一直对戏剧的幕后充满了好奇，尤其是舞台设计这一环节，总觉得它是将剧本的文字转化为生动画面、将抽象情感具象化的关键。这本书的标题“空间凝视”就让我联想到设计师如何透过细致的观察，捕捉到空间中蕴含的潜力和情感线索，而“情感的构筑”则更进一步，说明了设计不仅仅是形式上的创造，更是要服务于情感的表达和引导。我非常期待书中通过具体的案例来展示这些理念。以歌剧《波希米亚人》为例，这部作品本身就充满了浓郁的巴黎风情和人物复杂的情感纠葛，我想象着作者是如何通过舞台设计来营造出那个时代的氛围，以及如何用空间来烘托角色内心世界的起伏。而《打狗传奇》和《小土车》这两个戏剧的名字，也让我充满了联想，它们分别代表了怎样的故事和情感？作者又会如何运用舞台空间来讲述这些故事？这本书不仅仅是关于一个职业的工作记录，更像是一次关于如何用视觉语言来讲述故事，去触动观众心灵的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》，让我感受到一种深邃的艺术探索。我一直认为，舞台设计是将无形的情感和故事转化为有形的空间艺术的关键环节。而“空间凝视”这个词，恰恰点出了设计师需要具备的敏锐洞察力，他们不仅要看到舞台的物理尺寸，更要“看穿”空间背后所能承载的情感和意义。“情感的构筑”则更是直击核心，说明了设计工作的目的所在——用空间去引发、去引导、去塑造观众的情感体验。我非常期待书中对具体作品案例的详细阐述。歌剧《波希米亚人》那充满理想主义与现实困境交织的氛围，在作者的设计中会呈现出怎样的面貌？《打狗传奇》所承载的历史厚重感和民族情感，又将通过怎样的舞台空间来得以体现？《小土车》这一充满象征意味的名字，又会在作者的设计中焕发出怎样的生命力？这本书不仅仅是记录设计师的工作过程，更像是一次关于如何用空间叙事，如何用视觉语言与观众进行心灵对话的深度分享。

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当我在书店里看到这本《空间凝视．情感的构筑:剧场与舞台设计工作历程：以歌剧《波希米亚人》、戏剧《打狗传奇》、戏剧《小土车》为例》时，我的第一反应是“终于有这样一本书了！”。我一直以来都对戏剧的视觉呈现方式着迷，但往往只能看到舞台上光鲜亮丽的结果，却对中间的艰辛和巧思知之甚少。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往幕后世界的窗户。作者将“空间凝视”和“情感的构筑”这两个概念并置，本身就非常有深度。它意味着舞台设计不仅仅是简单的道具摆放和场景搭建，而是要通过对空间的精心设计，去引发观众的情感共鸣，去深化故事的主题。我尤其期待书中对具体案例的剖析。以歌剧《波希米亚人》为例，这部歌剧本身就充满了浪漫、悲伤和对艺术的追求，我想象着作者是如何通过舞台设计，将巴黎的街景、寒冷冬夜的公寓、以及角色内心的孤独与热情，一一呈现在观众面前的。而《打狗传奇》和《小土车》这两部戏剧，名字本身就带着一种强烈的叙事感，我好奇作者在处理这些故事时，会运用怎样的空间语言来烘托情节的张力，塑造人物的性格，甚至是暗示时代的变迁。这本书不只是提供技术性的指导，更重要的是提供了一种思考方式，一种如何将抽象的情感转化为具体可见的空间语言的艺术。