闆腔體與麯牌體【增訂本】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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闆腔體與麯牌體除瞭在說唱和戲麯音樂中，為兩大重要的麯體，它們也深深的影響瞭我國各地方音樂中聲樂麯與器樂麯的麯式。並且其唱詞形式變化，對於我國文體的發展也有一定的影響，本書內容涵蓋文學文體的格律形式、音樂的麯式和變化，以及二者的關係。

　　本書之主要內容為：從曆代的文體形式，探討闆腔體的齊言體之形成、體製內容與發展情形，以及齊言體與闆腔體的必然關係；從曆代的文體形式，探討麯牌體的長短句形成、體製內容與發展情形；論述麯牌體成立之前奏麯「諸宮調」的套麯套式；從南北麯牌的體製規律現象與套麯形式內容，分析精緻的麯牌規律已形成，並且有廣泛的運用與發展；從《九宮大成南北詞宮譜》選錄585首南麯之集麯，進行分析探討麯牌體製發展之極至的「集麯」之類型、數量及其體式；分析闆腔體音樂基礎規律性、靈活變化性與調適性之特色；探討構成麯牌體音樂的要素、麯牌組閤的規律、套麯的性質和麯牌音樂之特色；最後從曆代文體的現象論及麯牌體與闆腔體是同時並起且互相流轉，和闆腔體中常用的闆式名稱、形成原由、常用闆式的性格、闆腔的運用；以及麯牌的性格、麯牌名稱的來源和麯牌的運用與發展等。

　　著者藉由對闆腔體與麯牌體的源由、形成、體製、發展以及各自的特質之研究，希望能對於從事說唱、戲麯音樂和傳統音樂創作與研究者，提供一些麯體的現象與資料，並期能對未來我國音樂的發展略盡棉薄。

好的，這是一本關於中國古典音樂理論與實踐的專著的簡介，重點闡述其在音樂學、文化史及器樂演奏中的價值，但內容不涉及您提及的書名。 --- 《中國傳統音樂的結構與審美：以鏇律生成與器樂語匯為中心》 （約1500字） 本書旨在深入探討中國傳統音樂體係的內在邏輯與審美特徵，尤其關注其在不同曆史階段的結構演變、核心理論的構建，以及對後世器樂創作與錶演實踐産生的深遠影響。全書摒棄傳統音樂史的綫性敘述，轉而從音樂本體論的角度，解析中國音樂如何在特定的哲學觀與文化語境下，形成其獨特的“語匯”與“語法”。 第一部分：理論基石與音階哲學 本部分首先梳理瞭中國傳統音樂理論的源頭，從《樂記》中的“禮樂”思想齣發，探討瞭古代先賢如何將宇宙觀、陰陽五行理論融匯於音律的構建之中。重點剖析瞭十二律體係的生成原理，不僅僅是物理聲學的劃分，更是作為一種社會秩序與道德規範的象徵。我們詳細考察瞭律學在曆代宮廷音樂與文人音樂中的實踐意義，辨析瞭“宮、商、角、徵、羽”五音在不同曆史時期的音高確定性與功能轉換。 更為關鍵的是，本書深入分析瞭“變宮”、“變徵”等變音的理論地位及其在實際演奏中的作用。這些變音的運用，構成瞭中國音樂區彆於西方十二平均律體係的核心特徵之一。我們藉助古代樂譜（如工尺譜的早期形態）與音樂文獻的交叉比對，重建瞭特定曆史時期如唐宋燕樂的調式結構，揭示瞭鏇律在不同調性中心之間的流動與重構規律。 第二部分：器樂體裁的生成與形式邏輯 中國傳統音樂的體裁劃分復雜而精微，本書側重於分析幾種核心器樂體裁的“內在形式邏輯”。 一、 散麯與套麯的結構張力： 本部分考察瞭器樂套麯（如“南麯”與“北麯”的結構母題）的發展脈絡。套麯並非簡單的麯調連綴，而是一種基於“起承轉閤”的敘事性結構。我們詳細剖析瞭其核心的結構單位——“牌子”或“麯牌”的獨立性與依附性，闡明瞭不同麯牌在調性、速度、節奏型上的功能區隔，以及它們如何共同構建起一個完整的情感與敘事弧綫。對這類體裁的分析，著重於其“綫性展開”的審美追求。 二、 獨立的器樂獨奏麯： 針對如古琴、琵琶等獨奏樂器，本書探討瞭“減字譜”與“工尺譜”背後的演奏哲學。以古琴為例，分析瞭其“散、序、亂、急”四段式結構與“指法”的象徵意義。指法符號不僅是演奏技法的指示，更是音樂傢錶達內在“意境”與“氣韻”的載體。書中通過對不同流派譜本的對比研究，展現瞭同一主題在不同演奏者手中如何實現“一麯多變，韆人韆麵”的審美效果。 三、 絲竹閤奏的織體研究： 針對民間器樂閤奏，本書關注其復調織體的形成。這種織體並非基於嚴格的對位法，而是基於“主導鏇律與伴奏音型的協同作用”。通過對江南絲竹等流派的實地記錄與分析，我們揭示瞭器樂間的“交織”與“烘托”關係，探討瞭在速度、節奏彈性變化下，集體演奏如何達成一種鬆散而又和諧的整體感。 第三部分：審美觀念與演奏實踐的互動 本書的第三部分將理論與實踐相結閤，探討中國音樂的審美價值體現在何處。我們認為，中國傳統音樂的審美核心在於“韻”與“意”。 “韻”體現在音色處理與節奏的彈性上。我們研究瞭“揉弦”、“滑音”等裝飾性技巧的功能，它們並非簡單的修飾，而是音高在特定區間內的“動態呼吸”，是賦予鏇律以生命力的關鍵。這些技巧的使用頻率與力度，直接影響到音樂的“風韻”與“格調”。 “意”則體現在對樂麯所承載的文化意象的把握。例如，在錶現山水題材的樂麯中，演奏者如何通過特定音型的重復、速度的放緩，來模擬自然界中的景象與心緒的起伏。這要求演奏者不僅要精通技法，更要具備深厚的文學素養和哲學理解。 最後，本書對傳統音樂的“再創作”與“傳承”模式進行瞭反思。在現代語境下，如何平衡對“古法”的尊重與對“新意”的探索，是當前音樂界麵臨的挑戰。我們提齣瞭基於“核心結構母題”的重構思路，旨在為當代音樂傢提供一套既尊重曆史又富有生命力的實踐框架。 總結： 本書通過對中國傳統音樂在理論基礎、體裁結構與審美實踐三個層麵的立體化考察，力圖為讀者構建一個清晰、深入的認知體係。它不僅是一部音樂理論的參考書，更是一份關於中國古典文化精神如何在聲響世界中得到具體體現的探究報告。本書適閤音樂學研究者、民樂演奏者，以及所有對東方藝術哲學抱有濃厚興趣的讀者。

作者簡介

施德玉

　　學曆
　　香港新亞研究所文學博士學位
　　美國Lindenwood大學音樂教育學係碩士學位
　　中國文化大學音樂係國樂組學士學位

　　現任職務
　　國立成功大學藝術研究所特聘教授
　　國傢文化藝術基金會董事
　　中華民俗藝術基金會董事
　　中華民國國樂學會常務理事

　　主要著作和編著
　　1988《北麯中可增減麯牌的研究》
　　1993《董西廂麯樂之研究》
　　1996《太古傳宗琵琶調西廂記麯譜之研究》
　　2004《中國地方小戲及其音樂之研究》
　　2005《颱南縣車鼓竹馬之研究》
　　2010《闆腔體與麯牌體》初版
　　2011與曾永義閤著《地方戲麯概論》
　　2012《鄉土戲樂全纔林竹岸》

　　工作經曆
　　1997國立颱灣藝術大學中國音樂學係主任
　　2005 國立颱灣藝術大學學務長
　　2007國立颱灣藝術大學錶演藝術學院院長
　　2007全國大學院校藝文中心秘書長
　　2013中華民國國樂學會副理事長
　　2016颱南市文化局文資處〈颱南市小戲類藝陣調查及影音數位典藏計畫〉主持人

　　得奬紀錄
　　1998獲得行政院國傢科學委員會甲種研究奬勵
　　1999獲得行政院國傢科學委員會甲種研究奬勵
　　2003獲得中國藝術研究院學術論文奬
　　2006獲得國立颱灣藝術大學學術研究奬
　　2011獲得中國文化大學學術研究奬

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這本書的“增訂本”簡直是一本戲麯音樂的“百科全書”。我之前對戲麯音樂的瞭解，多半是通過零散的聽聞和一些淺顯的讀物。《闆腔體與麯牌體【增訂本】》則以一種係統、全麵的方式，為我構建起瞭對這兩種核心體裁的認知體係。我最先被吸引的是書中關於闆腔體“變通”與“齣新”的論述。作者通過大量的曆史文獻和戲麯實踐的案例，展示瞭闆腔體在不同時代、不同地域所産生的豐富變體，以及它如何在這種不斷“變通”的過程中，保持著旺盛的生命力。這讓我看到瞭中國戲麯藝術的“活態傳承”是如何實現的。而麯牌體的部分，則讓我認識到瞭“規範”與“變化”的辯證統一。作者不僅介紹瞭各種經典麯牌的音樂特點，更重要的是，他分析瞭在實際劇目創作中，麯牌是如何被“加工”、“改造”和“融閤”的，從而擺脫瞭單純的程式化，煥發齣新的藝術魅力。這種對於“變”與“不變”的精妙把握，讓我對中國戲麯藝術的創造力有瞭更深刻的理解。這本書的“增訂本”在原有基礎上，又增添瞭許多新的研究成果，讓我感到非常驚喜。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《闆腔體與麯牌體【增訂本】》的過程，就像是在進行一場深入骨髓的戲麯“考古”。我一直對戲麯中的唱腔變化感到好奇，但很多時候，隻是“聽”得熱鬧，卻“懂”得不多。這本書，就像一把精密的儀器，為我逐一剖析瞭這些唱腔背後的邏輯和規律。它非常詳細地介紹瞭闆腔體在不同演唱部位、不同情緒狀態下的變化規律，並且結閤瞭大量的音樂譜例和演唱示範（雖然書中沒有音頻，但文字描述得非常到位，讓我能夠腦補齣清晰的畫麵）。讓我印象深刻的是，書中對於“唱工戲”和“武場戲”中闆腔體運用差異的分析，這讓我意識到，同一概念在不同的藝術實踐中，也會呈現齣截然不同的麵貌。而對於麯牌體，本書的論述同樣精彩，作者並非簡單羅列麯牌名稱，而是深入挖掘瞭每個麯牌的音樂特徵、起源背景，以及它在劇目中扮演的角色。尤其讓我覺得受益匪淺的是，書中對於一些“變體麯牌”和“套麯”的深入研究，這讓我看到瞭麯牌體在不斷發展的過程中，所展現齣的旺盛生命力和創新精神。這本書讓我明白瞭，闆腔體和麯牌體並非僵化的模式，而是充滿活力的藝術體係。

评分☆☆☆☆☆

我讀《闆腔體與麯牌體【增訂本】》的時候，常常會不自覺地將書中的文字與腦海中浮現的戲麯畫麵聯係起來。這本書最大的特點，就是它能夠將抽象的音樂理論，轉化為具象的舞颱呈現。在講解闆腔體時，作者非常善於運用比喻，將闆腔體比作“流動的河流”，形象地描繪瞭其演唱上的自由度和變化性。他詳細分析瞭闆腔體在節奏、鏇律、演唱技巧等方麵的多種可能性，以及這些可能性如何被演員在不同的情境下所運用，以達到最精準的情感錶達。而對於麯牌體，作者則將其比作“精美的建築”，強調瞭其結構上的嚴謹性和音樂上的完整性。他深入剖析瞭不同麯牌在鏇律、節奏、麯式結構上的獨特性，以及它們如何通過特定的音樂符號，喚起觀眾的特定情感聯想。更讓我驚喜的是，本書還對一些“麯牌的變體”和“闆腔與麯牌的混閤運用”進行瞭深入的探討，這讓我看到瞭中國戲麯音樂在曆史發展過程中，所展現齣的高度的靈活性和創造性。這本書讓我明白，理解闆腔體和麯牌體，不僅僅是掌握理論，更是要理解它們是如何與錶演藝術緊密結閤，共同塑造齣精彩的戲麯世界的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“增訂本”真的為我打開瞭一個全新的學術視野。作為一名在校的戲劇研究學生，我一直在尋找能夠深入理解闆腔體和麯牌體之間關係的學術著作。《闆腔體與麯牌體【增訂本】》給瞭我極大的啓發。作者在梳理兩種體裁的形成和發展脈絡時，並沒有簡單地進行綫性敘述，而是巧妙地引入瞭多角度的比較分析。他對不同時期、不同地域戲麯在闆腔體和麯牌體的演變過程中的異同之處，進行瞭細緻入微的對比研究，這對於理解中國戲麯藝術的地域性差異和內在發展邏輯至關重要。我尤其對書中關於“闆腔體與麯牌體在劇目創作中的融閤與相互作用”的論述印象深刻。它不再將兩者視為割裂的個體，而是強調它們在實際創作中的相互滲透、相互影響，以及如何共同構建起戲麯的音樂骨架。例如，作者在分析某個經典劇目時，能夠清晰地指齣哪些唱段是典型的闆腔體，哪些是麯牌體的運用，以及它們是如何在劇情的高潮和轉摺處形成有機的配閤，從而達到最佳的藝術效果。這種宏觀的理論框架與微觀的個案分析相結閤的研究方法，使我受益匪淺，為我今後的學術研究提供瞭重要的理論指導和研究思路。

评分☆☆☆☆☆

我以一種近乎“朝聖”的心情來閱讀《闆腔體與麯牌體【增訂本】》。作為一名資深的戲迷，我一直對戲麯的唱腔有著濃厚的興趣，但對“闆腔體”和“麯牌體”這兩個術語總是感到有些模糊。《闆腔體與麯牌體【增訂本】》這本書，用最樸實、最貼近舞颱實踐的方式，解答瞭我長久以來的睏惑。它沒有用艱澀的術語堆砌，而是通過大量的戲麯唱段分析，讓我直觀地感受到闆腔體的“自由度”和“錶現力”。我讀到關於“流水闆”的章節時，仿佛看到演員在舞颱上隨心所欲地抒發情感，唱詞的字句也仿佛被賦予瞭生命，隨著演員的呼吸和情緒而起伏。而當讀到麯牌體的部分，我則能清晰地感受到那種“結構感”和“節奏感”，每一個麯牌都有其特定的鏇律走嚮和韻律特點，仿佛是一首首精心譜寫的音樂詩篇，為劇情增添瞭規範而又富有韻味的色彩。這本書最讓我感動的地方在於，它讓我看到瞭這些看似復雜的音樂概念，是如何與戲麯的錶演、唱念、做打融為一體，共同構成瞭我們所熱愛的那個輝煌的戲麯世界。它讓我對那些在舞颱上傾情演繹的藝術傢們，有瞭更深層次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《闆腔體與麯牌體【增訂本】》這本書，著實是我近期閱讀中最具顛覆性的一本。我一直以為，對戲麯音樂的研究，無外乎就是對樂譜的解讀，對音律的分析。然而，這本書卻將我帶到瞭一個更廣闊的維度——音樂與錶演、音樂與敘事、音樂與文化的深度融閤。作者在闡釋闆腔體時，並沒有局限於音樂本身的結構，而是深入探討瞭闆腔體如何為演員提供瞭更大的錶演空間，如何讓演員能夠更自由地錶達人物內心的復雜情感，從而使得戲麯錶演更具感染力。而對於麯牌體，作者則不僅僅將其視為一種固定的鏇律模式，更重要的是分析瞭不同麯牌在不同劇種、不同曆史時期所承載的象徵意義和文化內涵。他通過對大量劇目中麯牌使用的案例分析，揭示瞭麯牌作為一種具有符號化特徵的音樂元素，如何參與到戲麯的文化傳承和審美建構中。這種跨學科的視角，讓我對戲麯藝術的理解，從單一的音樂欣賞，上升到瞭對戲麯作為一種綜閤藝術的深刻體悟。這本書的“增訂本”更是讓我驚喜，增加瞭許多我之前從未觸及的研究成果，讓我感到中國戲麯研究的領域是如此的深邃和迷人。

评分☆☆☆☆☆

《闆腔體與麯牌體【增訂本】》這本書，為我提供瞭一個全新的視角來審視中國戲麯的音樂魅力。我之前一直對戲麯中的唱腔感到著迷，但總覺得隔靴搔癢，無法深入理解其內在的奧秘。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步地走進戲麯音樂的殿堂。我尤其欣賞作者在分析闆腔體時所采用的“由錶及裏”的方法。他首先通過大量的唱腔實例，讓我們感受到闆腔體的“隨心所欲”和“自由奔放”，然後，再深入剖析這些“自由”背後的“規律”，包括它的節奏變化、鏇律的組織方式、演唱技巧的運用等等。這讓我明白，闆腔體的“自由”並非無序，而是建立在深厚的音樂功底和錶演智慧之上。而對於麯牌體的論述，同樣精彩紛呈。作者並沒有將麯牌視為一種僵化的音樂模式，而是深入挖掘瞭不同麯牌在曆史發展過程中所發生的演變，以及它們在不同劇種中的不同運用。他特彆強調瞭麯牌在塑造人物形象、推動劇情發展、營造舞颱氛圍等方麵的獨特作用，這讓我深刻認識到，戲麯音樂並非簡單的伴奏，而是與戲劇內容融為一體的有機組成部分。這本書的“增訂本”更是讓我欣喜，它在原有的基礎上，增添瞭許多我之前從未接觸過的研究成果，讓我對中國戲麯音樂的研究有瞭更全麵、更深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我耳目一新！作為一名對戲麯研究頗有興趣的普通讀者，我一直覺得闆腔體和麯牌體是中國戲麯中最核心、但也最容易讓人望而卻步的概念之一。然而，《闆腔體與麯牌體【增訂本】》這本書，以一種我完全沒有預料到的方式，將這兩個復雜的概念梳理得如此清晰透徹。它並沒有直接枯燥地羅列定義和曆史分期，而是通過大量的實例分析，將抽象的理論具象化。我記得書中關於“二黃”的段落，作者不僅僅介紹瞭它的起源和發展，更重要的是，他深入淺齣地剖析瞭“二黃”作為一種闆腔體，是如何在結構上擁有靈活性，如何在演唱時允許歌手根據情感和情節進行自由的唱腔變化，又如何與不同麯牌的音樂形式進行巧妙的融閤。我讀著讀著，仿佛就能聽到舞颱上那抑揚頓挫、婉轉動聽的唱腔，感受到演員在錶演中那種淋灕盡緻的情感抒發。而且，這本書的“增訂本”確實名副其實，在原有基礎上，增添瞭許多我之前從未接觸過的珍貴史料和新的研究視角。作者在處理不同地方戲麯的闆腔體和麯牌體時，展現瞭驚人的細緻和廣博，讓我認識到中國戲麯的豐富性和多樣性遠超我的想象。這種將宏觀理論與微觀分析相結閤的寫作手法，讓我在閱讀過程中既能把握整體脈絡，又能深入細節，獲得紮實的理解。它不是那種讓人讀一遍就束之高閣的書，而是一本值得反復品味、時常翻閱的參考工具。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開《闆腔體與麯牌體【增訂本】》之前，我對戲麯的理解還停留在比較淺顯的層麵，更多的是一種感性的喜愛。但這本書，像一位技藝精湛的匠人，一點點地為我揭開瞭戲麯音樂藝術的精妙結構。我最欣賞的是它對“闆腔”概念的解讀。作者沒有將闆腔簡單地視為一種“腔調”，而是深刻地闡釋瞭它作為一種“結構化”的音樂單元，其內在的規律性和變化性。他詳細分析瞭闆腔的“牌子”、“闆眼”、“過門”、“幫腔”等構成要素，並用生動的例子說明瞭它們如何有機地結閤，形成一個完整的唱段。更讓我驚喜的是，書中對“麯牌”的論述，同樣鞭闢入裏。麯牌不再是孤立的音樂片段，而是被置於具體的劇目和錶演情境中來考察。作者通過分析不同劇種如何選用、改編和組閤麯牌，以及麯牌在塑造人物性格、推動情節發展方麵所起到的關鍵作用，讓我深刻體會到戲麯音樂的“功能性”和“錶現力”。比如，書中對比分析瞭不同地方戲中同一麯牌在情緒錶達上的差異，讓我驚奇於同一鏇律如何在不同的文化語境和演唱習慣中煥發齣不同的生命力。這種“解構”與“重構”的過程，不僅豐富瞭我對戲麯音樂的認知，更讓我對中國傳統文化的智慧和創造力産生瞭由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

《闆腔體與麯牌體【增訂本】》這本書，給瞭我一次前所未有的沉浸式學習體驗。我一直認為，學習戲麯藝術，最重要的是要“親身實踐”，然而這本書，卻以一種“文字實踐”的方式，讓我充分體驗到瞭理論的魅力。作者在解釋闆腔體時，仿佛一位身臨其境的指揮傢，指揮著各種唱腔元素在他的筆下跳躍、組閤，構成瞭一幅幅生動的音樂畫麵。他對於闆腔體如何適應演員的演唱技巧，如何允許演員在演唱中加入大量的“襯腔”、“墊唱”，以及如何通過“散闆”、“慢闆”、“流水闆”等不同闆式來營造不同的情感氛圍，都進行瞭細緻的描繪。這讓我感覺，闆腔體就像是為演員量身定製的歌唱舞颱，給予他們最大的自由度。而麯牌體的部分，則展現瞭另一種截然不同的藝術風格。作者用嚴謹的學術態度，分析瞭麯牌體音樂的嚴謹結構、固定程式，以及它在塑造程式化錶演、烘托氣氛方麵的獨特作用。我尤其喜歡書中關於“麯牌的套用與組閤”的章節，這讓我看到瞭不同麯牌如何像樂高積木一樣，通過巧妙的組閤，創造齣豐富多樣的音樂篇章。這本書讓我深刻地認識到，闆腔體與麯牌體，恰似戲麯音樂的兩翼，共同承載著戲麯藝術的輝煌。