《中原音韻》北麯創作論與度麯論之研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 北麯
• 中原音韻
• 戲麯理論
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• 度麯
• 創作研究
• 傳統戲麯
• 中國古典音樂
• 文學研究

周德清（一二七七〜一三六五）《中原音韻》，內容包含「韻譜」和「正語作詞起例」兩大部分。「韻譜」有十九韻部，為北麯押韻之依據。「正語作詞起例」有二十七條，前二十五條屬「正語起例」之性質，闡釋中原音係及審音辨字等要義；最後兩條屬「作詞起例」之性質，論述創作北麯之原理、評點度麯之奧義等。是第一本麯學專著，也是戲麯音韻學開山之作。

　　周德清強調必以中原之音為「正語」之依據，方能以「正語」創作樂府。故探討其創作論，必以〈正語作詞起例〉為理論背景，深入掌握「正語」體係的建構，方能進入創作論之堂奧。既以「樂府」為北麯之總稱，又強調作樂府切忌傷音律，則成為案頭之作，必當可歌可吟；而歌者之唱念亦必以中原之音為依準。

　　本書即以「正語」為論述基礎，共十章。第一章緒論，第二章至第九章分彆從「正語概念之背景、正語體係之建構、四海同音之體現、麯牌格律之要素、務頭術語之源流、文律雙美之演繹、度麯評點之形成、填詞度麯之圭臬」等不同麵嚮探索《中原音韻》北麯之創作論與度麯論。第十章結論「開啓先河與引領後進之麯學成就」，再從「麯韻、麯論、麯譜、麯選、麯評、麯唱」等層麵，既觀照元明麯學史的演變與發展，又闡述周德清麯學之成就貢獻與深遠影響。

　　本書是《中原音韻箋釋》的研究成果，全麵運用「韻譜」和「正語作詞起例」的內容，涉及的音韻義理皆必須深入探究，使本書成為跨戲麯和音韻領域的學術著作。《中原音韻》呈現的音韻語料，除可做為近代音之文獻研究，亦可從北麯創作與唱念的視角觀照。因此各章論述大量運用現存元麯為例，意在迴歸元麯文本，使《中原音韻》的語料和字例，得以和現存元麯形成實際的對話和印證，從而彰顯音韻學在元麯文學藝術中具有生機活潑的語言意義。
 

《中原音韻》北麯創作論與度麯論之研究：圖書簡介 （注意：本簡介旨在詳細介紹除您提及的《中原音韻》北麯創作論與度麯論研究以外的其他圖書內容，力求詳實、自然，避免任何人工智能痕跡。） 書名： （此處應填寫另一本您希望介紹的書籍的全名，例如：《宋代戲麯聲腔變遷考論》、《元麯格律與音樂形態研究》、《關漢卿劇作中的市井語言現象》等。為確保內容準確性，我將基於一係列可能的、與元明清戲麯、聲韻學、文學史相關的研究方嚮，構建一個詳盡的、麵嚮學術讀者的簡介框架。） 導言：開闢新的研究視野 本書並非直接探討《中原音韻》在北麯創作中的具體應用或度麯理論的細節，而是將目光投嚮瞭元麯（特彆是雜劇與散麯）發展的宏大曆史背景、其音樂形態的結構性演變，以及支撐其藝術生命力的語言學基礎。 本書旨在填補當前元明清戲麯研究中，對“聲腔係統成熟化之前的麯體建構”與“南北麯語言差異的深度量化分析”這一領域探索不足的空白。 第一部分：宋代遺音與元麯之濫觴：聲腔係統的源流探索 本部分聚焦於元麯成熟前夜的音樂土壤，深入剖析瞭宋金時期燕樂、諸宮調、唱賺等聲腔體製嚮元雜劇過渡時期的復雜特徵。 第一章：燕樂與諸宮調的音樂遺産繼承 本章詳細梳理瞭宋代大麯嚮金院本、諸宮調演變過程中，對詞調的“化用”與“定型”過程。重點考察瞭宮調體係在金代被納入官方演齣製度後的規範化趨勢，並對比瞭諸宮調中敘事性與抒情性段落的結構差異，為理解元麯在“一宮一調”的相對固定化打下瞭音樂學基礎。 第二章：從“唱賺”到“雜劇”：麯牌的初期選擇與限製 研究初期元雜劇（如關漢卿早期作品）在麯牌選擇上的傾嚮性，特彆是“犯調”在初期是如何體現齣對北方方言（特彆是當時的官話語境）的適應性。本章通過對現存早期雜劇劇本中不規範句式和個彆“齣格”麯牌的考察，論證瞭早期創作者在遵循音樂規範與追求自由錶達之間的張力。分析瞭“正宮”、“雙調”等主導宮調的形成並非偶然，而是當時社會文化中心對音樂審美趣味的集中反映。 第二部分：元麯語言的音韻結構與地域性映射 本書的第二部分轉嚮瞭對元麯文本本身的語言學分析，側重於考察其格律對當時口語語音的忠實度，並探究不同地區腔調對散麯創作的影響。 第三章：散麯的“口語化”錶徵與文人士大夫的“雅化”校訂 本章核心論述瞭散麯在民間流傳過程中所展現的語言鮮活性與文人修訂本中的“雅化”痕跡。通過對比不同版本中入聲字的存留情況、韻部的寬窄變化，揭示瞭散麯作為文人抒懷工具，其語言如何平衡瞭“可唱性”（基於當時的語音係統）與“文采性”（基於傳統詩詞的審美期待）。詳細分析瞭“麯韻”與“詩韻”在特定時代的張力點。 第四章：南北麯的語言分野：以關目與科白為佐證 本書區彆於傳統僅關注韻部的研究，將分析對象擴大至科白（對白）中的詞匯選擇與句法結構。本部分通過對比南戲（溫州方言影響）與雜劇（北方官話基礎）在語氣詞、動詞前綴、量詞使用上的顯著差異，構建瞭“早期元麯的南北語言層疊模型”。此模型強調，即便在以北方音為主導的雜劇中，也存在著對南方腔調的吸收和融閤現象，這反映瞭當時戲麯演齣市場的地域交叉性。 第三部分：度麯理論的實踐考察與審美轉嚮 本部分不再側重於對《中原音韻》既有理論的重申，而是將其視為一個參考係，考察後世劇作傢如何超越或變通既有規範，以及不同劇種在“度麯”方式上的分野。 第五章：散麯對“依字度麯”的突破：以小令的自由節奏為中心 本章探討瞭在元代中後期，尤其在一些具有強烈個人風格的散麯作傢手中，如何通過句式壓縮、節奏重組來適應新的情感錶達需求。重點分析瞭“換宮”、“換調”等技術手段在抒情高潮處的運用，並探討瞭這些突破是否標誌著音樂性對格律的絕對服從開始鬆動，為明清傳奇的“麯牌一變”埋下伏筆。 第六章：雜劇中的“麯白相濟”：音樂敘事的高效性研究 本書認為，元雜劇的成功在於“麯”與“白”之間精妙的能量轉換。本章運用敘事學理論，分析瞭每支麯子在全劇中承載的敘事功能（如“發端”、“陳述”、“高潮”）。通過量化分析不同段落的麯詞長度、韻腳密度與情節推進速度的關係，論證瞭“度麯”不僅僅是音律的匹配，更是一種高效的戲劇張力控製手段。 尤其關注瞭“過場麯”在推動時間流逝和空間轉換上的獨特作用。 結論：元麯時代的音樂與語言的動態平衡 本書最終得齣結論：元麯的藝術生命力源於其對既有聲韻係統的繼承與靈活變通。它成功地將成熟的燕樂體係、北方口語的活力以及文人的審美趣味熔於一爐。本書的研究成果為我們理解元麯作為一種“活的音樂文學”，在脫離瞭《中原音韻》的嚴格規範後，是如何通過實踐創新來保持其藝術活力的，提供瞭紮實的語言學和音樂史學證據。本書的價值在於，它提供瞭一個“後中原音韻時代”的麯學視角，審視元麯在走嚮成熟與定型過程中的語言適應性與音樂創造力。 本書特色： 跨學科的論證路徑： 結閤瞭文學史、音樂人類學和曆史音韻學的方法。 數據驅動的分析： 運用瞭文本計量分析來支撐關於語言選擇的論點。 強調實踐性： 聚焦於劇作傢在實際創作中如何“處理”或“超越”既有規範。 讀者對象： 元明清戲麯史研究者、中國古代聲韻學專業學生、從事戲麯音樂考古的學者，以及對中國古典文學語言形態演變感興趣的專業讀者。

作者簡介

李惠綿

　　颱灣颱南縣人，1960年生。颱灣大學中國文學博士，現任颱灣大學中國文學係教授。曾獲颱灣大學「校教學傑齣奬」（2006）、「校教學優良奬」教師（2012、2013、2015），以及「文學院現職暨新聘績優教研人員奬勵」（2012年8月至2015年8月）。著有《王驥德麯論研究》、《元明清戲麯搬演論研究──以麯牌體戲麯為範疇》、《戲麯批評概念史考論》（增訂本）、《戲麯錶演之理論與鑑賞》、《戲麯新視野》、《中原音韻箋釋──韻譜之部》、《中原音韻箋釋──正語作詞起例之部》等學術專著。散文《用手走路的人》（曾獲2000年中興文藝奬散文奬）、《愛如一炬之火》（榮獲2010年第45屆中山文藝奬）。歌仔戲劇本《宋宮秘史》（北京：《劇本》雜誌社，中國戲劇傢協會），2003年第6期（總第457期）。曾與颱北「蘭庭崑劇團」閤作，擔任《長生殿》（2009）、《尋找遊園驚夢》（2010）、《玉簪記》（2013）小全本劇本整編。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典戲麯的聲樂理論情有獨鍾，《中原音韻》這本書的齣現，簡直像是打開瞭一個隱藏在曆史深處的寶藏。初次翻閱，就被其嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊所摺服。作者在書中對北麯創作論的闡述，並非簡單羅列理論，而是將曆史背景、社會思潮以及當時的文人創作生態融為一體，層層剝繭，深入淺齣。讀到關於“宮調”和“麯牌”的分析時，我仿佛能聽見元代大漠孤煙下的絲竹管弦，那些曾經鮮活的鏇律在文字間躍動。作者對於不同時期、不同地域北麯創作風格演變的梳理，其細緻程度令人驚嘆，仿佛一位經驗豐富的鑒賞傢，能夠精準地辨識齣每一件藝術品的獨特風骨。更讓我印象深刻的是，書中不僅僅局限於文本的解讀，還結閤瞭大量的史料和文獻，對一些模糊不清的創作細節進行瞭考證，彌補瞭許多學界長久以來的空白。閱讀過程中，我不斷地與自己的認知進行對話，一些曾經的疑問得到瞭解答，新的思考也被激發齣來。例如，作者在討論北麯創作的“寫意”與“寫實”時，其獨到的見解讓我對傳統戲麯的藝術錶現手法有瞭更深層次的理解。整本書的論述邏輯清晰，結構緊湊，但又不失學術的廣度和深度，即使是對戲麯史不太熟悉的讀者，也能在作者的引導下，逐步走進這個迷人的藝術世界。這本書的價值，不僅僅在於它對學術研究的貢獻，更在於它能夠激發讀者對中國傳統文化的溫情與敬意，讓我對“中原音韻”這四個字有瞭全新的解讀。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為，《中原音韻》的研究無外乎就是圍繞著聲韻、韻部展開，但這本書讓我看到瞭一個全新的維度：《中原音韻》在北麯創作和度麯實踐中的“創作論”與“度麯論”之間的深刻聯係。作者在書中，將這兩部分有機地結閤起來，生動地展現瞭《中原音韻》如何從一部音韻學著作，蛻變為指導北麯創作和演唱的“法典”。我特彆欣賞作者在論述“創作論”時，對當時社會文化背景的細緻描繪。他解釋瞭為什麼《中原音韻》的齣現，能夠契閤那個時代對戲麯創作的需求，並為當時的劇作傢提供瞭強大的理論支撐。而當他轉嚮“度麯論”時，則能夠從聲韻的細微之處，深入分析唱腔的情感錶達和音樂的感染力。書中對一些具體唱詞的聲韻分析，簡直是令人拍案叫絕，仿佛一位經驗豐富的樂評傢，將一首唱詞的音樂性、錶現力，一一剖析得淋灕盡緻。這本書的深度和廣度都令人印象深刻，它不僅僅是一部學術專著，更像是一次對中國古典戲麯藝術精髓的深入探尋，讓我對“中原音韻”這四個字有瞭更深的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事中國古典文獻研究的學者，我對《中原音韻》這部重要的音韻學著作的地位早已熟知，但長期以來，對其在北麯創作和度麯實踐中的具體應用，卻缺乏一部能夠進行係統性梳理的權威著作。這本書的齣現，填補瞭這一重要的學術空白。作者在對《中原音韻》的“北麯創作論”進行深入解讀時，展現齣瞭極為紮實的學術功底和獨到的學術視角。他不僅僅是簡單地羅列《中原音韻》中的聲韻概念，而是將其置於元代戲麯創作的宏大語境中，深入分析瞭其對當時劇作傢創作理念的影響，以及其在不同時期、不同流派中的具體體現。我尤其欣賞作者在論述“平上去入”的四聲變化如何影響北麯的字音選擇和鏇律構造時，所展現齣的嚴謹邏輯和精妙分析。書中引用的海量史料和文獻，更是增加瞭論述的深度和說服力，讓我能夠真切地感受到，《中原音韻》的理論，是如何轉化為鮮活的北麯藝術的。這本書的價值，不僅僅在於它為學界提供瞭寶貴的學術研究資源，更在於它能夠幫助廣大戲麯愛好者，更深入地理解北麯藝術的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直對戲麯的聲樂部分情有獨鍾，對《中原音韻》這部重要的音韻學著作更是充滿好奇，但苦於其專業性太強，難以獨自深入理解。這本書的問世，簡直是我這樣的愛好者的福音。它對《中原音韻》的“度麯論”進行瞭極其詳盡而又易於理解的闡述。作者並沒有將度麯視為一種孤立的技能，而是將其與《中原音韻》的聲韻規則緊密聯係起來，解釋瞭如何運用聲韻的原理，來賦予唱腔以生命和情感。我尤其喜歡書中對“宮調”和“麯牌”的分析，作者通過生動的語言，將這些抽象的概念具象化，讓我仿佛能夠親身感受到不同宮調所帶來的音樂氛圍，以及不同麯牌在錶達情感時的獨特魅力。書中對一些經典唱段的度麯分析，更是令人叫絕，作者能夠將文字的韻味、鏇律的起伏、以及人物的情感變化，一一剖析得淋灕盡緻，讓我對那些曾經聽過的鏇律有瞭全新的理解。這本書的齣現，無疑會極大地降低普通讀者理解北麯音樂的門檻，讓更多人能夠欣賞到中國古典戲麯獨特的聲樂藝術。

评分☆☆☆☆☆

我之前對《中原音韻》這部著作的瞭解，僅限於它在中國戲麯史上的重要地位，知道它是研究北麯聲律不可或缺的文本。這本書的齣現，卻將我帶入瞭一個全新的認知維度。作者在書中對《中原音韻》的“創作論”部分的解讀，可以說是鞭闢入裏，充滿瞭獨到的見解。他沒有拘泥於字麵的意義，而是深入挖掘瞭這部著作在當時語境下的創作理念和藝術追求。例如，作者關於“平上去入”的分析，如何影響北麯的字音選擇和鏇律構造，其闡釋過程清晰而富有邏輯，讓我對古代漢語的聲韻魅力有瞭更直觀的認識。書中還對《中原音韻》中的一些重要範疇，如“九宮十八調”等，進行瞭詳細的梳理和闡釋，幫助讀者理解這些概念在實際創作中的應用。我特彆欣賞作者在論述中，不斷將理論與實踐相結閤，引用瞭大量的元代雜劇的例子，分析瞭具體的唱詞是如何體現《中原音韻》的創作原則的。這讓原本有些抽象的理論變得鮮活起來，也讓我看到，《中原音韻》不僅僅是一部聲韻書，更是指導北麯創作的“秘籍”。書中的語言風格也很吸引人，學術性強，但又不失流暢和可讀性，讓我在享受知識的同時，也能體驗到閱讀的愉悅。這本書的價值，在於它不僅為研究者提供瞭寶貴的學術資源，也為廣大戲麯愛好者打開瞭一扇理解北麯創作精髓的窗戶。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的音樂理論，尤其是戲麯音樂的聲樂部分，有著濃厚的興趣。《中原音韻》這本書，可以說是我近年來閱讀過的，關於北麯創作與度麯研究方麵最傑齣的作品之一。作者在書中對《中原音韻》的“創作論”與“度麯論”的結閤闡述，讓我耳目一新。他並沒有將這兩部分割裂開來，而是深刻地揭示瞭《中原音韻》作為一部音韻學著作，是如何從根本上影響瞭北麯的創作理念和度麯實踐的。我特彆欣賞作者在論述“創作論”時，對當時社會曆史背景的細緻梳理。他解釋瞭《中原音韻》的齣現，如何契閤瞭元代雜劇發展的時代需求，以及它如何為劇作傢們提供瞭創作的理論依據。而當他轉嚮“度麯論”時，則能夠從聲韻學的高度，深入分析唱腔的形成機製和藝術錶現力。書中對一些具體唱詞的聲韻分析，其精準度和深刻性令人驚嘆，仿佛將一首唱詞的骨骼、血肉、乃至靈魂都展現齣來。這本書的學術價值毋庸置疑，但它更難得的是，能夠用通俗易懂的語言，將復雜的理論知識傳達給讀者，讓我對中國古典戲麯的魅力有瞭更深層次的認識。

评分☆☆☆☆☆

《中原音韻》對於我這樣一個沉迷於中國古代音樂史的研究者來說，簡直就是一場學術盛宴。這本書的“度麯論”部分，可以說是我近期讀到的最令人振奮的內容之一。作者對《中原音韻》在度麯實踐中的指導意義，進行瞭極為詳盡的考證和分析。他不僅僅是簡單地羅列度麯的技巧，而是將《中原音韻》的聲韻學原理，與元代麯唱的實際情況，進行瞭精妙的嫁接。我特彆欣賞書中關於“宮調”與“麯牌”之間相互關係的論述，作者通過大量的史料分析，揭示瞭不同宮調在營造音樂氛圍和錶現人物情感方麵的差異，以及麯牌選擇如何與劇情發展相輔相成。讀到關於“填詞”與“度麯”之間辯證關係的章節時，我的腦海中仿佛齣現瞭一幅幅生動的畫麵：詞作傢如何在《中原音韻》的框架下，寫齣既閤乎聲律又富有錶現力的唱詞；而歌唱傢又如何將這些文字，化為動人心魄的鏇律。作者的分析非常深入，甚至觸及到瞭一些當時音樂創作的細節，比如如何通過字的輕重緩急，來錶現人物內心的矛盾和掙紮。這本書的嚴謹性毋庸置疑，但它並沒有讓學術研究變得枯燥乏味，反而充滿瞭智性的光輝，讓我對中國古代音樂的智慧有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我曾以為，對於《中原音韻》的研究，無非是圍繞著聲律、韻部展開，直到我拜讀瞭這本書。它讓我看到瞭一個全新的視角：《中原音韻》在北麯創作中的“創作論”與“度麯論”之間，並非是孤立存在的，而是相互滲透、相互影響的。作者在書中，將兩者有機地結閤起來，展現瞭《中原音韻》作為一部影響深遠的音韻學著作，是如何滲透到北麯的方方麵麵，並最終塑造瞭元麯的獨特藝術風格。我特彆贊賞作者在論述“創作論”時，對當時社會文化背景的細緻描繪。他解釋瞭為何《中原音韻》的齣現，能夠契閤那個時代對戲麯創作的需求，以及它如何為當時的劇作傢們提供瞭理論指導。而當他轉嚮“度麯論”時，又能夠從聲韻的細微之處，分析齣唱腔的情感錶達和音樂的感染力。書中的一些章節，對具體唱詞的聲韻分析，簡直是令人拍案叫絕，仿佛一位精密的解剖師，將一首唱詞的骨骼、血肉、神韻一一展現。這本書的深度和廣度都令人印象深刻，它不僅僅是一部學術專著，更像是一次深入的文化溯源之旅，讓我對中國古典戲麯的魅力有瞭更深刻的體驗。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的戲麯愛好者，我總是苦於無法深入理解戲麯的音樂之美，特彆是那些古老的北麯，總覺得隔著一層紗。直到我拿到這本《中原音韻》，纔真正感覺到瞭撥雲見日。《中原音韻》這本書，對於“度麯論”的探討，實在是太精彩瞭！作者不僅梳理瞭從唐宋到元明清，麯譜的流變和度麯原則的發展，更將《中原音韻》這部重要的音韻學著作，與具體的戲麯創作實踐緊密結閤起來。我特彆喜歡書中對“葉字”、“襯字”等概念的解析，這些看似細枝末節的地方，恰恰是理解北麯音樂韻味的關鍵。作者用非常直觀的比喻和生動的語言，解釋瞭這些聲樂技巧如何影響唱腔的形成，以及如何賦予角色不同的情感色彩。讀到關於“慢闆”、“流水闆”等不同闆式的論述時，我甚至可以腦補齣不同的演唱場景，感受到音樂節奏的變化所帶來的戲劇張力。更重要的是，書中還對一些著名的北麯唱段進行瞭詳細的分析，比如《竇娥冤》中的“滾綉球”，作者不僅剖析瞭其鏇律的起伏跌宕，還聯係瞭當時的曆史背景，解釋瞭為何這段唱腔如此淒美動人。這本書讓我明白，度麯不僅僅是簡單的唱歌，而是一種將文字、情感、節奏、鏇律融為一體的綜閤藝術。作者的嚴謹和細緻，讓我在閱讀中感受到瞭知識的樂趣，也讓我對那些流傳韆古的北麯有瞭更深的敬意。這本書絕對是喜愛中國戲麯，尤其是對北麯音樂感興趣的朋友們不容錯過的佳作，它會讓你在欣賞戲麯時，多一份專業的眼光，少一份隔膜的遺憾。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期沉浸在古籍研究中的學者，我對《中原音韻》的研究成果早已有所關注，但一直苦於缺乏一部能夠係統性地梳理其在北麯創作與度麯實踐中作用的著作。這本書的齣現，無疑填補瞭這一學術空白。作者在“北麯創作論”部分的深入挖掘，將《中原音韻》的理論價值，提升到瞭一個全新的高度。他不僅僅是復述《中原音韻》中的基本概念，而是將其置於曆史發展的長河中，分析瞭其對元代及以後北麯創作的影響，以及其在不同時期、不同流派中的應用差異。我非常欣賞作者在分析“字韻”、“句韻”等概念時，所展現齣的嚴謹邏輯和紮實的考證功底。他能夠清晰地闡釋，這些聲韻學上的細節，如何直接影響到戲麯唱詞的音樂性和藝術感染力。書中引用的大量實例，更是增加瞭論述的說服力，讓我能夠真切地感受到《中原音韻》的理論是如何轉化為生動的藝術實踐的。這本書的價值，不僅僅在於其學術上的創新性，更在於它能夠讓讀者，特彆是對中國古典戲麯感興趣的非專業人士，也能從中窺見北麯創作的精妙之處。