戲劇學刊第25期2017.01 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戲劇的視界：聚焦舞颱的實驗與傳統 《舞颱鏡像》2017年春季特刊 捲首語：在“在場”的邊緣探索 本期《舞颱鏡像》緊扣“在場”這一戲劇核心命題，試圖探討在技術日益滲透、媒介不斷更迭的當代語境下，劇場這一古老藝術形式如何維係其獨有的、不可替代的“臨在感”。我們邀請瞭來自不同文化背景和藝術譜係的劇場研究者與創作者，從現象學、符號學及社會學批判的多個維度，審視舞颱空間、身體與觀眾之間的復雜關係。特刊收錄的專題文章和劇評，旨在揭示當代戲劇在不斷解構與重構的過程中，對傳統錶演模式的挑戰，以及對新興劇場語言的勇敢試探。我們相信，真正的戲劇活力，正蘊藏於對“何為戲劇”這一基本問題的持續追問之中。 --- 專題一：身體的政治學與在場的形而上 本專題深入剖析瞭身體在劇場空間中的多重意義。我們不再滿足於將身體視為文本的單純載體，而是將其視為權力運作、社會記憶和情感釋放的物質場域。 《動作的編碼與消解：從布萊希特到拉邦的跨文化對話》 此文細緻考察瞭二十世紀以來，以布萊希特（Brecht）的“間離效應”和魯道夫·拉邦（Rudolf Laban）的動作分析理論為代錶，身體如何在舞颱上被“去自然化”或被“科學化”地處理。文章對比瞭東西方在身體訓練體係中對“意圖”與“純粹運動”的不同側重，尤其關注後戲劇劇場中，演員的身體如何從“講述者”退居為“存在者”，成為一種純粹的現象學呈現。作者認為，這種退卻並非放棄意義，而是將意義的建構權更多地轉移給瞭觀眾的感官經驗。 《數字時代下的人類學劇場：麵具、屏幕與虛擬的親密感》 隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的成熟，劇場“在場”的概念受到瞭前所未有的衝擊。本研究聚焦於那些主動將屏幕和實時影像融入錶演的劇團（如某些先鋒實驗劇場或浸入式戲劇實踐），探討這種“混閤在場”狀態如何影響觀眾的情感投射和倫理判斷。文章通過對幾部代錶性作品的案例分析，指齣雖然技術提供瞭前所未有的沉浸深度，但它同時也可能在不經意間，建立起一層難以察覺的、由算法驅動的“新型屏障”，從而削弱瞭傳統劇場中人與人之間直接、不可替代的共振。 --- 專題二：文本的重塑與敘事結構的瓦解 戲劇的生命力在於其敘事能力的革新。本期特刊的第二部分，著重探討當代劇作傢如何處理經典文本，以及如何構建“非綫性”甚至“反敘事”的劇場結構。 《重訪“神話母題”：當代劇場對俄狄浦斯情結的解構與重寫》 本論文選取瞭近二十年來歐洲和亞洲舞颱上對古希臘悲劇的五種不同改編版本進行對比分析。作者關注的核心問題是：當現代社會已經不再相信“命運”或“神諭”時，悲劇的力量依托於何處？答案似乎在於對“創傷記憶”的集體重演。通過對舞颱布景、燈光設計以及演員調度中“碎片化”手法的考察，文章提齣，當代改編不再追求宏大的宿命論，而是聚焦於個體在結構性暴力下的心理扭麯，這使得悲劇更具社會批判的銳度。 《聲音景觀與靜默的張力：後戲劇劇場中的非語言敘事》 後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）的興起，標誌著對傳統“言語中心主義”的挑戰。本研究將焦點投嚮瞭聲音設計、音樂（或噪音）與舞颱靜默之間的辯證關係。研究者通過對多部由德國劇場大師指導的作品的分析，闡述瞭聲音如何不再僅僅是對話的背景，而是成為獨立的情感載體和敘事推進的力量。靜默，在這些作品中，也被賦予瞭極強的存在感，它不僅是詞語的缺失，更是對既有錶達模式的一種主動拒絕，迫使觀眾以更原始的聽覺和直覺去構建意義。 --- 觀察與評論：區域劇場的脈搏 本欄目聚焦於特定地域的戲劇實踐，力圖捕捉其獨特的發展軌跡和地域特色。 《東亞非主流劇場的“都市遊牧”：城市空間中的流動劇場實踐》 近年來，在東京、首爾、上海等快速都市化的大城市中，齣現瞭一種“遊牧式”的戲劇形態。這些劇團拒絕租用固定的劇場空間，而是選擇在廢棄工廠、地下商場、公共廣場甚至居民樓中進行創作與演齣。本文探討瞭這種“場所特定”（Site-Specific）錶演對劇場與城市公共空間關係的反思。它不僅是空間上的遷移，更是對劇場藝術“精英化”傾嚮的一種抵抗，試圖將戲劇體驗重新植入日常生活的肌理之中。 《拉丁美洲“街頭劇”對政治記憶的激活策略》 我們迴顧瞭阿根廷和智利在特定曆史時期中，街頭戲劇作為一種政治工具的效力。這些錶演往往利用粗糲的視覺符號和強烈的動員性語言，直接介入社會議題。文章分析瞭這類劇場如何通過高強度的即興互動和集體創造，繞過官方審查，實現對被壓抑的政治記憶的“公共激活”。其核心在於，它將劇場空間本身定義為臨時的、反抗性的“公共廣場”。 --- 技術與美學：劇場工具箱的擴展 本期特刊的最後一部分，是麵嚮未來趨勢的探索。 《從機械介入到算法協同：舞颱燈光設計的“活化”趨勢》 燈光不再是單純的輔助手段，而是成為與演員共同呼吸的“第六個角色”。本文詳細考察瞭現代舞颱照明係統如何從預設程序，轉嚮依賴傳感器和實時數據輸入。這種“活化”的燈光設計，使得舞颱的光影布局能夠對演員的微小動作、觀眾的情緒變化甚至外部環境數據（如天氣）做齣即時、非預設的響應，從而使每一次演齣都成為一次獨一無二的光影事件。 《劇場教育的危機與轉機：從模仿到創造的路徑重構》 在強調實踐經驗的戲劇教育領域，如何平衡對經典文本的紮實掌握與對個體創造力的培養，是當代教育界麵臨的難題。本教育觀察報告，通過對全球幾所頂尖戲劇學院的課程設置對比，提齣瞭“技能模塊化”與“跨學科項目製”相結閤的教學模式，主張將錶演訓練、劇本分析與數字媒體製作、社會人類學研究進行深度融閤，以培養齣能夠駕馭多元媒介的未來劇場人纔。 --- 本期特刊：《舞颱鏡像》2017年春季特刊，緻力於提供一個深邃、多維度的對話空間，用以審視和理解戲劇藝術在當代世界中的堅韌生命力及其不斷演化的邊界。我們期待它能激發讀者對劇場“此時此刻”的深刻反思。

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（第八段） 坦白講，《戲劇學刊第25期2017.01》中的這篇關於“導演的藝術”的文章，讓我對戲劇的創作過程有瞭全新的認知。作者的筆觸極具感染力，他深入到瞭一位著名導演的創作方法論之中。文章不僅僅是列舉這位導演的代錶作，而是試圖剖析他獨特的藝術追求、思維方式以及在排練場上的工作方法。作者從導演對劇本的選擇，到他對演員的調度，再到他對舞美、燈光、音響等元素的整閤，每一個環節都進行瞭細緻的描寫。更讓我著迷的是，文章中穿插瞭大量的導演訪談錄音和排練筆記的片段，這些第一手資料，讓我仿佛親身經曆瞭排練的艱辛與創造的火花。讀者可以看到導演是如何與演員一起挖掘角色的內心世界，如何在一次次的嘗試中找到最閤適的錶演節奏，又是如何用他的藝術理念來統一整颱戲的風格。文章還探討瞭導演在麵對創作睏境時的掙紮與突破，以及他如何通過自己的藝術實踐來拓展戲劇的可能性。讀完這篇文章，我不僅對這位導演的藝術成就有瞭更深的理解，也對“導演”這個職業的復雜性、挑戰性和創造性有瞭更深的敬意。

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（第二段） 不得不說，《戲劇學刊第25期2017.01》中的某些文章，其研究的深度和廣度，足以讓人肅然起敬。我特彆關注到一篇對古代中國戲麯錶演程式的研究。文章的作者顯然是下足瞭功夫，從浩如煙海的史料中挖掘齣許多鮮為人知的細節。他不僅梳理瞭不同朝代、不同劇種的錶演程式的演變，還細緻入微地分析瞭其中蘊含的哲學思想、倫理觀念以及審美情趣。例如，關於“唱念做打”四功的內涵，作者並非停留在錶麵，而是深入到其曆史淵源、技法特徵以及在不同情境下的運用。他對“念白”中聲調、節奏、情感錶達的分析，以及“身段”中每一個手勢、眼神、步伐所代錶的意義，都進行瞭極為精闢的闡釋。更讓我驚嘆的是，作者還將這些程式與當時的社會生活、宮廷禮儀、民間習俗緊密聯係起來，揭示瞭錶演程式並非空中樓閣，而是深深根植於中國傳統文化土壤之中。文章中引用瞭大量古典文獻的片段，配以精美的插圖，生動地再現瞭當年戲麯演齣的盛況。讀罷此文，我對中國戲麯的博大精深有瞭全新的認識，也更加理解瞭為何這些程式能夠穿越時空，至今仍對當代戲劇産生著深遠的影響。這不僅僅是一篇學術論文，更是一次穿越時空的文化之旅。

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（第一段） 這本《戲劇學刊第25期2017.01》期刊，著實令人驚喜。翻開它，就像走進瞭一個琳琅滿目的戲劇寶庫，每一篇文章都像一件精心打磨的藝術品，散發著獨特的魅力。我尤其被其中一篇關於當代中國實驗戲劇的探討所吸引。作者的筆觸細膩而深刻，他不僅梳理瞭近年來中國實驗戲劇的發展脈絡，還深入剖析瞭其背後的社會文化語境和藝術思潮。從舞美設計的前衛創新，到錶演形式的多樣突破，再到敘事結構的重塑與顛覆，每一個細節都被作者娓娓道來，仿佛我正置身於那些充滿張力和想象力的舞颱現場。文章中的案例分析也非常到位，對幾個代錶性的劇團和作品進行瞭深入解讀，讓我對實驗戲劇的生命力有瞭更直觀的認識。不得不提的是，作者在分析中融入瞭大量導演的訪談和主創團隊的創作心得，這使得文章更具現場感和權威性，也讓我從更深的層次理解瞭這些作品的創作意圖和藝術價值。此外，文章還探討瞭實驗戲劇在當下社會中的意義和挑戰，例如如何打破傳統觀演關係，如何與觀眾建立更深層次的互動，以及在商業化浪潮中如何堅守藝術初心等等。這些議題都發人深省，讓我對中國戲劇的未來發展充滿瞭期待。總的來說，這篇評論不僅學術性強，而且語言生動，可讀性極高，是一篇不可多得的佳作。

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（第十段） 不得不說，《戲劇學刊第25期2017.01》中的這篇關於“戲劇的未來”的展望，讓我充滿瞭無限的遐想。作者以一種宏大而又富有遠見的視角，勾勒瞭戲劇在未來可能的發展方嚮。他探討瞭科技的進步，例如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、人工智能（AI）等，將如何顛覆傳統的戲劇創作和觀演模式。文章設想瞭未來觀眾可能在傢中通過VR設備觀看沉浸式戲劇，或者在現實舞颱上與虛擬角色進行互動。作者還展望瞭跨界融閤的可能性，例如戲劇與遊戲、戲劇與電影、戲劇與音樂等領域的深度結閤，將催生齣全新的藝術形式。此外，他還思考瞭在快速變化的社會中，戲劇如何保持其獨特的價值，如何繼續承擔起反映現實、引發思考、凝聚情感的使命。文章的語言充滿激情與想象力，仿佛在描繪一幅波瀾壯闊的未來戲劇畫捲。盡管文中充斥著對未來的猜想，但其背後所蘊含的對戲劇藝術的熱愛和對創新的不懈追求，卻令人動容。讀完這篇文章，我深切地感受到，戲劇的生命力是無窮的，它永遠會在時代的浪潮中不斷演變，不斷重生，永遠為我們帶來驚喜和啓迪。

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（第四段） 《戲劇學刊第25期2017.01》中的某些文章，其研究的視野之開闊，讓我不禁感嘆。其中一篇關於歐洲現代戲劇思潮的梳理，便讓我受益匪淺。作者以極其宏大的視角，將19世紀末至今的歐洲現代戲劇置於曆史的長河中進行考察。他清晰地勾勒齣瞭從象徵主義、錶現主義、荒誕派戲劇，到後現代戲劇等一係列重要流派的形成、發展與演變。文章對每個流派的代錶作傢、代錶作品及其核心思想都進行瞭精煉而準確的介紹，並深入剖析瞭它們與當時的社會政治、哲學、藝術思潮的相互關係。例如，在論述荒誕派戲劇時，作者不僅引用瞭貝剋特、尤內斯庫等人的經典劇作，還深入探討瞭 existentialism（存在主義）對這些作品的影響，以及這些作品如何反映瞭戰後歐洲社會普遍存在的疏離感和虛無感。更難得的是，作者在梳理各個流派的同時，還注重它們之間的聯係與傳承，揭示瞭現代戲劇發展過程中所形成的復雜而又迷人的圖景。文章的論述邏輯嚴謹，條理清晰，語言富有學術深度又不失可讀性。通過這篇文章，我仿佛進行瞭一場係統的歐洲戲劇曆史導覽，對現代戲劇的發展有瞭更為全麵和深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

（第七段） 這本《戲劇學刊第25期2017.01》期刊，確實是一個寶藏，尤其是我看到那篇關於“舞颱空間”的理論探討。作者的思考非常超前，他不僅僅將舞颱空間理解為物理的“颱子”，而是將其拓展為一種充滿意義的“場域”。文章從古希臘的露天劇場，到莎士比亞的環形劇場，再到現代的黑匣子劇場，一路追溯瞭不同曆史時期舞颱空間的演變，並分析瞭這些空間形態如何影響瞭戲劇的錶演方式、敘事結構以及觀眾的觀看體驗。作者還深入探討瞭現代戲劇中，舞颱空間如何被賦予更多的象徵意義和情感色彩，例如，如何利用光影、布景、道具來營造特定的氛圍，如何打破傳統的舞颱界限，將觀眾引入錶演之中，甚至如何利用數字技術來創造虛擬的舞颱空間。文章的語言富有哲思，探討深入，引用的理論和案例也非常豐富。讀完這篇文章，我纔真正意識到，舞颱空間並不僅僅是錶演的背景，它本身就是戲劇不可分割的一部分，是與演員、文本、觀眾共同構建戲劇意義的有機體。這篇評論，讓我對“看戲”這件事有瞭全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

（第五段） 不得不說，《戲劇學刊第25期2017.01》中的某些內容，其批判的鋒芒與反思的深度，著實令人拍案叫絕。有一篇文章，著重探討瞭當代戲劇的商業化問題。作者的觀點非常鮮明，他毫不避諱地指齣，在資本逐利的邏輯下，許多戲劇作品為瞭迎閤市場，而犧牲瞭藝術的獨立性和實驗性。文章對一些“票房至上”的現象進行瞭尖銳的批評，例如過度依賴明星效應，情節的低俗化，以及為瞭追求感官刺激而忽視對人性的深刻挖掘等等。他認為，這種商業化的趨勢，不僅會削弱戲劇作為一種嚴肅藝術的社會功能，還會扼殺新生代戲劇創作者的創新活力。作者在論證過程中，引用瞭大量的現實案例，並進行瞭詳實的分析，使得他的觀點具有極強的說服力。更重要的是，他並非一味地批判，而是積極地提齣瞭建設性的意見，例如如何構建一個健康良性的戲劇生態係統，如何引導觀眾提升審美能力，以及如何鼓勵和扶持那些堅持藝術探索的劇團和藝術傢等等。這篇文章，既有對現狀的深刻反思，又有對未來的理性思考，讀來令人振奮，也引發瞭我對戲劇與市場之間關係的深思。

评分☆☆☆☆☆

（第六段） 《戲劇學刊第25期2017.01》中的一些研究，其對細節的考究，簡直到瞭令人發指的地步。我被一篇關於特定時期戲劇服裝考證的文章深深吸引。作者似乎對每一寸布料、每一個刺綉的圖案、每一個款式的演變都瞭如指掌。他以一種近乎考古學的方式，深入到對某個曆史時期（例如，中國明朝或歐洲文藝復興時期）的戲劇服裝進行細緻入微的梳理和分析。文章不僅僅是羅列服裝的樣式，而是深入探討瞭這些服裝在當時的社會階層、身份象徵、禮儀規範，以及審美觀念中的作用。例如，他會分析不同等級的官員在戲麯中所穿的官服，其顔色、紋樣、材質有何不同，又蘊含著怎樣的等級製度。或者，他會解析某個特定時期歐洲宮廷戲劇中，女性角色的裙裝和頭飾，如何反映瞭當時的時尚潮流和女性的社會地位。文章中穿插瞭大量的繪畫、拓片、服飾實物照片，以及文獻記載的引文，使得論證過程異常嚴謹和生動。讀完這篇文章，我仿佛親眼看到瞭那個時代的戲劇舞颱，感受到瞭服裝在舞颱呈現中所起到的至關重要的作用，也體會到瞭曆史考證的魅力。

评分☆☆☆☆☆

（第三段） 坦白說，初拿到《戲劇學刊第25期2017.01》，我並未抱有太高的期望，畢竟期刊的性質決定瞭其內容的多元性，很難做到篇篇精彩。然而，其中的一篇關於戲劇教育的探討，卻著實讓我眼前一亮。作者的視角非常獨特，他從一個實踐者的角度齣發，分享瞭自己在高校戲劇教學一綫多年的心得體會。文章並未拘泥於理論的空談，而是充滿瞭鮮活的案例和生動的細節。他詳細描述瞭如何在課堂上引導學生進行劇本分析，如何通過即興錶演激發學生的創造力，如何幫助學生理解角色的內心世界，以及如何進行有效的排練指導。尤其令我印象深刻的是，作者提到瞭在麵對不同性格、不同基礎的學生時，如何因材施教，找到最適閤他們的學習方法。他還分享瞭一些在教學中遇到的挑戰，比如如何平衡學生的興趣與專業要求，如何處理學生之間的分歧與閤作等等，並提齣瞭許多富有建設性的解決方案。文章的語言風格非常親切，仿佛在與一位經驗豐富的老師進行促膝長談，沒有絲毫的距離感。讀完這篇文章，我不僅對戲劇教育有瞭更深的理解，也對那些默默耕耘在教育戰綫上的戲劇工作者們充滿瞭敬意。這篇評論，對於所有從事戲劇教育的人來說，無疑是一筆寶貴的財富。

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（第九段） 《戲劇學刊第25期2017.01》中的這篇關於“演員的身體”的探討，簡直是為錶演藝術傢量身定做的。作者的文字極具畫麵感，他用生動的語言描述瞭演員身體的可能性，以及身體在戲劇錶演中的至關重要的作用。文章從最基礎的呼吸、發聲、肢體訓練講起，深入到演員如何通過身體來塑造角色，如何通過身體來傳達情感，如何通過身體來與觀眾進行無聲的交流。作者不僅引用瞭眾多不同錶演流派（例如，斯坦尼斯拉夫斯基體係、邁剋爾·契訶夫錶演法、布萊希特錶演法等）對演員身體的要求和訓練方法，還結閤瞭當代一些優秀演員的實踐案例，生動地展現瞭演員身體的訓練成果。他討論瞭演員如何剋服身體的局限，如何將身體轉化為富有錶現力的工具，以及如何通過對身體的精細控製，來呈現齣角色復雜的情感和內心世界。文章還探討瞭身體的“存在感”在舞颱上的重要性，以及演員如何通過身體的能量和張力來吸引觀眾的注意力。讀完這篇文章，我仿佛能感受到演員在舞颱上每一個細微的動作所蘊含的巨大能量，也更加理解瞭“身體是演員的靈魂”這句話的深刻含義。