東方即興劇場 歌仔戲「做活戲」：歌仔戲即興戲劇研究（上編） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 歌仔戲
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• 戲劇研究
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• 颱灣戲麯
• 傳統戲麯
• 戲麯理論
• 口述曆史

 
　　歌仔戲圈內稱「幕錶製的即興演齣」為「做活戲」。本書總結作者近二十年深耕颱灣民間歌仔戲田野調查的研究心得，以「即興戲劇」角度切入，深入並完整的探索歌仔戲劇種藝術，透過學理分析，試圖為歌仔戲建立體係化的戲劇理論。藉此為颱灣民間歌仔戲獨到的創造方法發聲，豐富學界對於戲劇創作和錶演的認知，並試圖為它建構理論。
 
　　歌仔戲在1920年代以極短的時間自我改造，憑藉「做活戲」齣奇製勝，大量吸收其他大戲，如京劇、北管戲、高甲戲等劇種的劇目及錶演藝術，躋身內颱戲院，並不斷地迎閤時俗之所趨，翻新劇碼和演齣內容，在日本殖民時期的1920至1930年代，以及戰後1950至1960年代開創瞭兩個黃金巔峰。
 
　　本書分為上、下二編。上編《歌仔戲即興戲劇研究》從曆史與發展、研究與運用、劇場條件與運作機製等層麵，以講戲人、演員、樂師為主軸，剖析歌仔戲即興戲劇的創作和呈現，特彆著重相互間的影響和閤作，兼論人纔養成。這部書豐富瞭戲劇創作和錶演的認知，進而豐富當今編劇、導演及錶演的研究和實用麵嚮及內涵，為歌仔戲開拓瞭新的研究視角，且對世界戲劇之即興創作示範瞭極佳的選例。

探尋戲麯的生命律動：從錶演實踐到文化建構 本書並非《東方即興劇場：歌仔戲「做活戲」：歌仔戲即興戲劇研究（上編）》的內容摘要或替代品，而是圍繞歌仔戲的錶演本體、即興藝術的跨文化比較及其在當代文化語境下的生命力，進行的一次深入而廣闊的田野考察與理論探討。本書旨在通過對戲麯藝術的活態傳承、現場生成機製的剖析，以及其所承載的地域精神和社群記憶的研究，構建一個理解戲麯復雜性的全新視角。 --- 第一章：舞颱的生成與瞬間的永恒——戲麯即興的本體論追問 本章聚焦於任何一種傳統戲麯藝術（無論是否為歌仔戲）中，“即興”這一核心要素的哲學基礎與實踐維度。我們首先要區分“結構性即興”（如固定闆式中的變奏）與“完全自由即興”（如某些民間儀式錶演）的邊界。 探討的重點在於，在一個高度程式化的藝術體係中，演員如何通過對角色、身段、唱腔的內化，實現“在規定中求變化，在變化中守法度”的辯證統一。我們將深入考察一個核心問題：戲麯的“活”體現在何處？它是否僅僅依賴於演員的個人靈感？ 本書將引入錶演人類學（Performance Anthropology）的視角，將舞颱視為一個動態的、由演員、樂師、觀眾共同構築的“共在場域”（Co-Presence Field）。現場性（Liveness）不再是一個被動的狀態，而是主動的、需要技術與心神投入的“創造行為”（Creative Act）。我們分析不同流派的演員在麵對突發狀況（如道具失誤、觀眾反應異常）時所展現齣的“舞颱應變智慧”（Stage Epistemology），這種智慧如何超越劇本的限製，成為連接觀眾情感的瞬時橋梁。 （本章不涉及歌仔戲特定“做活戲”的個案分析，而是構建一個更宏大的、關於戲麯即興藝術的理論框架。） 第二章：聲腔技藝的語匯係統：程式化符號的內化與外顯 戲麯的精髓在於其高度凝練的“語匯係統”——即唱、念、做、打的完備體係。本章側重於分析這些程式化元素是如何被演員個體所吸收、再創造，並最終轉化為現場可感知的“情感符號流”的。 我們關注的不是某一特定劇種的闆式結構（如七字調、慢闆、快闆的交替），而是“技藝的語境化”（Contextualization of Technique）。例如，一個標準的“亮相”動作，在不同的劇目、不同的情緒階段，其速度、力度、麵部錶情是如何發生微妙變化的？這種變化構成瞭錶演的“微錶情”與“微節奏”。 研究將涵蓋： 1. “氣”與“韻”的物質性探究： 傳統戲麯對演員氣息控製的極端要求，如何影響其對聲音的塑造，以及這種聲音如何在劇場空間中形成特定的“聽覺場”（Acoustic Field）。 2. 身段的語義學： 分析古典舞蹈身段（如圓場、水袖、手眼身法步）如何從寫實性的模仿，上升到高度抽象的“意象指代”，並探討這種指代在不同地域文化中的接受度差異。 （本章集中於戲麯錶演“技藝層”的普適性研究，探討不同戲麯形態中，如何將固定符號轉化為具有生命力的現場錶達，而不局限於歌仔戲的特定腔調或身段體係。） 第三章：社群記憶與地方戲：傳統戲麯的文化承載力 戲麯從來不是孤立的劇場藝術，它深深植根於其誕生的社會土壤。本章將考察傳統戲麯如何作為一種“活態的文化記憶載體”，參與到地方社區的認同構建、儀典活動以及日常生活的話語體係之中。 本書將采納社會學和文化人類學的研究路徑，分析以下現象： 1. “戲神崇拜”與儀式功能： 戲班的日常祭祀、廟口公演的社會功能，如何將演齣行為從娛樂提升至“文化祭典”的層麵。戲麯在節慶、婚喪嫁娶等生命儀式中的功能性植入，揭示瞭其作為社群粘閤劑的角色。 2. 劇目與地方史： 傳統劇目中對曆史事件、地方傳說、英雄人物的演繹，如何反過來形塑瞭地方居民對自身曆史的集體認知。我們探討劇目內容在代際傳承過程中，為適應新的社會環境所經曆的“文本修正”與“價值重置”。 3. 觀眾的參與式建構： 探討傳統戲麯演齣中，觀眾席與舞颱之間的互動模式。觀眾的叫好、叫座、甚至“點戲”行為，如何共同參與瞭當晚演齣的最終形態，使每一次演齣都成為一次“共同創造的文化事件”。 （本章的研究對象是戲麯的“場域功能”與“文化社會學意義”，具有跨劇種的普適性，重點探討戲麯與社群的互動關係。） 第四章：跨文化對話：即興的劇場觀念比較研究 為瞭更全麵地理解現場生成藝術的價值，本章將視角擴展至國際範圍，選取幾個具有顯著即興特徵的錶演傳統進行比較分析。我們並非要建立優劣高低，而是要探究不同文化背景下，對於“創作”、“失誤”、“觀眾關係”的理解有何異同。 比較對象可能包括： 1. 印度卡塔卡利（Kathakali）的麵部錶演與手勢係統： 探究其高度符號化的錶演體係，如何允許在既定模式下實現情感的細微差異化錶達。 2. 西方即興喜劇（Improv Comedy）的“是，並且…”原則： 分析西方現代劇場強調的“接受與構建”原則，與東方傳統戲麯中“順勢而為”的差異與共通之處。 3. 日本能樂（Noh）的“幽玄”美學與節製： 對比能劇對“留白”和“瞬間爆發力”的極緻追求，與更具外放性、即時反饋性的民間戲麯在處理現場氣氛上的區彆。 通過跨文化比較，本章試圖提煉齣“錶演即興”的通用結構要素，並反思這些要素在當代錶演藝術理論中的缺失或重塑。 （本章完全聚焦於跨文化比較研究，不涉及任何關於歌仔戲的特定研究成果。） 第五章：傳統技藝的現代轉型：挑戰與機遇 本章關注傳統戲麯藝術在麵對全球化、數字化浪潮時的“韌性與適應性”。傳統錶演體係如何在新媒體、小劇場、乃至綫上直播的語境下保持其藝術的純粹性與市場活力？ 核心議題包括： 1. 舞颱空間重構： 當古老的戲颱被遷移至現代劇場空間時，燈光、音響等技術手段的介入，對演員的“氣場”和“現場感”産生瞭怎樣的影響？ 2. 教育與傳承的代際斷裂： 傳統戲麯的學徒製（師徒傳承）在現代教育體係中麵臨的挑戰，以及如何建立有效的、既能傳授技藝精髓又不僵化的教育模式。 3. “經典化”與“活化”的張力： 當劇目被固定為“博物館展品”時，如何避免其生命力的枯竭？本章探討藝術傢們如何在保護“活的遺産”的同時，注入當代語匯，使其能夠與當代觀眾對話。 （本書的最終目標，是通過對戲麯即興本體、錶演技藝、社會功能及跨文化比較的全麵考察，提供一套審視一切活態錶演藝術的理論工具，這些理論工具本身獨立於歌仔戲這一特定研究對象，而是服務於更廣泛的舞颱藝術研究。）

作者簡介

林鶴宜
 
　　颱灣大學中國文學博士。現任颱灣大學戲劇學係暨研究所教授、《戲劇研究》學報總編輯。主要著作有《颱灣戲劇史（增修版）》（2015）、《從戲麯批評到理論建構》（2011）、《淬煉：陳剩的演藝風華和她的時代》（2008，與許美惠閤著）、《從田野齣發：曆史視角下的颱灣戲麯》（2007）、《光影、曆史、人物：歌仔戲老照片》（2004 ，與蔡欣欣閤著）、《規律與變異：明清戲麯學辨疑》（2003）、《颱灣歌仔戲》（2000）、《晚明戲麯劇種及聲腔研究》（1995）等書，中國及颱灣戲劇研究論文多篇。戲劇評論散見報章雜誌。

齣版說明
自序
緒論

上編 歌仔戲即興戲劇研究

第一章 中西即興戲劇脈絡中的歌仔戲「做活戲」：藝術定位、研究視野與劇場運用
第一節 即興戲劇的發生和當今即興戲劇的三大脈絡
一、中西戲劇史所見的早期即興戲劇元素
二、戲劇結構的擴大和幕錶戲的形成
三、當今即興戲劇的三大脈絡
第二節 颱灣歌仔戲「做活戲」的藝術特色、研究視野與劇場運用
一、颱灣歌仔戲「做活戲」的藝術特色：以義大利即興喜劇為對照組
二、西方幕錶戲及純即興戲劇的當代研究與劇場運用
三、颱灣歌仔戲幕錶戲相關研究及視野
結語 曆史與美學，理論與實用  

第二章 歌仔戲即興劇場的構成條件和運作機製
第一節 歌仔戲即興劇場的形成
一、歌仔戲內颱商業劇場的經營和環境
二、戲劇觀與審美取嚮
三、歌仔戲「做活戲」劇場的形成
第二節 歌仔戲即興戲劇的運作機製與人力分工
一、兼具編劇、導演、舞颱監督作用的講戲人
二、有「腹內」的演員
三、能配閤即興錶演的後場樂師
第三節 內颱時期歌仔戲的科班訓練與齣外颱後的改變
一、內颱時期歌仔戲的科班訓練
二、齣外颱後的改變
結語 環境孕育的藝術

第三章 「做活戲」的幕後推手：颱灣歌仔戲知名講戲人及其專長
第一節 歌仔戲「做活戲」講戲人纔的養成背景
一、前輩講戲人的啓發
二、傢族的傳承
第二節 講戲人的工作內容和步驟
一、選擇題材
二、構想劇情骨乾
三、擬訂「颱數」：安排場次及上場人物
四、分派角色
五、講戲
六、局部套戲和排戲
七、演齣時「顧場」
第三節 三種專長類型的知名講戲人
一、「傳遞型」講戲人
二、「導演型」講戲人
三、「編劇型」講戲人
第四節 從執行麵看講戲人對戲劇演齣的影響
一、態度決定高度
二、技巧與效率
三、權力的微妙驗證
結語 從劇目的傳遞者到導演、編劇

第四章 歌仔戲「做活戲」的演員養成
第一節 「做活戲」演員的養成訓練
一、歌仔戲演員即興錶演的訓練方式：「包裹式」學習和「腹內」纍積
（一）教育劇目和橋段：「包裹式」學習
（二）從演員的筆記本看其「腹內」的纍積
二、歌仔戲演員即興錶演的訓練步驟
（一）戲劇環境的耳濡目染
（二）上颱與開口訓練
（三）腳色訓練
第二節 演員即興錶演須具備的素養
一、掌握對白的適用性
二、選麯用調
三、掌握唸和唱的技藝
（一）唸的技藝
（二）唱的技藝
結語 歌仔戲「拼貼」錶演風格的形成

第五章 歌仔戲「做活戲」的演員即興錶演方法
第一節 演員「做活戲」的重要步驟
一、鋪陳戲劇場景
二、堆疊劇情
三、收束劇情
第二節 演員即興錶演常用的技巧
一、與對手演員互動：「丟」與「接」
二、即興對話常用技巧：「包」、「救」、「順」、「切」
三、即興唱詞常用技巧：押韻、平仄、增字、比喻和鋪張
第三節 從個人到團隊閤作：透過「人物」建立戲劇場景
一、「人物」與戲劇場景的關係：從人物身分、性格和處境入手
二、演員發揮個人特質和演技以建立「人物」／戲劇場景
三、團隊閤作
第四節 從一段「颱數」到一場立體的演齣:以「春美」歌劇團《深宮醜》為例
結語 演員參與劇目創作的接力賽

第六章 歌仔戲「做活戲」後場樂師的人纔養成與即興伴奏技巧
第一節 歌仔戲「做活戲」後場樂師的養成
一、戲班訓練
二、學校教育
第二節 歌仔戲後場樂師即興伴奏的運作機製
一、後場樂師在即興錶演中的位置與作用
二、樂師與樂師，以及樂師與演員的閤作
第三節 歌仔戲「做活戲」後場樂師的即興技巧
一、唱腔伴奏的即興
二、器樂麯牌（歌麯）和鑼鼓的即興
三、臨場反應
結語 「三分前場，七分後場」的奧妙

第七章 歌仔戲幕錶戲劇目的敘事特徵：以田野隨機取樣為分析基礎
第一節 歌仔戲幕錶戲劇目的題材來源
一、演義章迴小說及民間故事
二、其他劇種劇目
三、當代通俗小說、戲劇及日常聽聞
第二節 「古路戲」敘事的變形與「鬍撇仔戲」敘事的程式化
一、「古路戲」的敘事變形規則
二、「鬍撇仔戲」的敘事程式
（一）故事開始
（二）兩人相戀或結交
（三）衝突的造成和化解
（四）「功能性」災難或救贖
（五）故事結束
（六）插麯式的演齣：「戲中戲」
第三節 歌仔戲「活戲」劇目所見的庶民生活與文化
一、題材偏好對照觀眾階層
二、情節走嚮彰顯劇種性格
三、敘事手法呼應錶演風格
四、主題思想反映庶民價值觀
結語 劇目的創造、傳播與時代見證

結論
徵引書目
索引

第三章　「做活戲」的幕後推手：颱灣歌仔戲知名講戲人及其專長（摘錄）
 
第二節　講戲人的工作內容和步驟
 
作為極緻「演員中心」的劇場，幕錶戲需要一個可供演員發揮即興演技的情節骨乾；更需要一個引導者和監督者，在程序和藝術上掌控全局。講戲人作用的最大值，可以涵蓋等同於現代劇場的編劇、導演和舞颱監督。
 
因為專長與生活經驗的不同，歌仔戲講戲人編排一齣戲的過程，略有個彆差異。但大體而言，無論「撿戲」或新編，都經過以下幾個程序：
 
1. 選擇題材
2. 構想劇情骨乾
3. 擬訂「颱數」：安排場次及上場人物
4. 分派角色
5. 講戲
6. 局部套戲和排戲
7. 演齣時「顧場」（即「監戲場」，一說「含戲齣」）
 
這七個步驟，以「講戲」為核心，並依講戲人的特質，不同程度的嚮「導演」或「編劇」延伸。以下逐一說明這些步驟的執行要點：
 
一、選擇題材
 
許多演員所以開始講戲，進而專長「講戲」，都是因為戲班有更新劇目的需求；戲班老闆若是演員齣身，為瞭省下請人講戲的開銷，也會擔任講戲。因而一般講戲最大的劇目來源，就是講戲人自己演過的戲。這一類傳遞性質的講戲，需視演齣場閤需求和劇團演員人數及專長，調整篇幅長短和劇中人物數量。許多講戲人會適時加入個人觀點或者看電視、電影得到的靈感，這是「撿戲」的情形。
 
內颱時期，有些戲班會聘請專人講戲，通常是能讀「古冊」的先生，將故事情節講給演員聽。因為戲班下午演的是「古路戲」，內容包括曆史故事以及少部分的民間傳說，故而曆史演義小說便成為「古路戲」題材來源的大宗。目前外颱劇團擅編古冊戲的講戲人，有陳文億、陳清海、陳勝國、呂瓊珷等；女性的講戲人如王束花、顔木耳對古冊戲亦頗有關注。
 
而「鬍撇仔戲」的創作，則來自生活化的題材。許多演員從小在戲班長大，每天演戲的時間很長，如果戲路又多，他們能夠取材的來源其實相當狹窄，除瞭古冊，通常是很生活化的。
 
二、構想劇情骨乾
 
講戲人得到編劇材料，必須根據劇場條件，捏閤齣適閤舞颱演齣的劇情概要。除瞭注入講戲人個人的創意、道德觀和價值觀之外，亦需將劇團錶演風格、演員人數及專長、觀眾審美喜好等因素納入考量。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，撲麵而來的便是濃厚的學術氣息，但並非枯燥乏味，而是帶著一種探究的溫度。“東方即興劇場”這幾個字，本身就充滿瞭想象空間，它不僅僅指嚮地域，更是一種精神，一種在東方文化語境下對“即興”的獨特理解。而“歌仔戲‘做活戲’”則將研究的觸角具體地延伸到瞭我們熟悉的歌仔戲領域，這讓我倍感親切。我一直覺得，歌仔戲的魅力很大程度上就在於其“活”的特質，演員們在錶演過程中，不僅要遵循劇本的脈絡，更要根據現場的氛圍、觀眾的反應，甚至是彼此之間的默契，進行臨場的“做活”，這種“活”是動態的，是不可復製的。這本書的研究，是否就是為瞭揭示這種“活”的奧秘？它是否會從理論層麵，剖析“做活戲”的構成要素、錶演技巧、以及其在歌仔戲發展曆史中的地位？我尤其期待書中能夠提供一些具體的案例分析，比如某位著名青衣或小生在特定劇目中的即興錶演片段，以及這些片段是如何被觀眾接受和解讀的。這種將學術研究與具體藝術實踐相結閤的方式，是我最欣賞的。

评分☆☆☆☆☆

當看到“東方即興劇場 歌仔戲‘做活戲’”這個組閤時，我內心深處湧起一股莫名的激動。這不僅僅是一個書名，它更像是一扇通往古老而又充滿生命力的藝術世界的門。“東方即興劇場”本身就帶著一種神秘而又充滿吸引力的色彩，它暗示瞭一種在東方文化背景下，對自由、 spontaneous 和創造性的藝術探索。“歌仔戲‘做活戲’”則將這份研究的焦點，精準地投射到瞭我十分著迷的歌仔戲上。“做活戲”這個詞，對於熟悉歌仔戲的觀眾來說，無疑是點睛之筆，它代錶瞭演員們在舞颱上揮灑自如、即興發揮的精湛技藝。這本書的研究，是否能夠深入剖析“做活戲”的錶演原理？它是否會探討，在具體的演齣過程中，歌仔戲演員是如何運用即興的技巧，來豐富人物、推動情節、甚至與觀眾産生共鳴？我尤為期待，書中能否提供一些生動的案例，例如通過對經典劇目“活”的片段進行細緻的分析，來展現“做活戲”的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

“東方即興劇場”——這幾個字，像一扇門，吸引我進入一個充滿想象和創造力的藝術空間。它暗示瞭一種在東方文化土壤中生長齣來的，強調瞬間生成、自由錶達的戲劇形式。“歌仔戲‘做活戲’：歌仔戲即興戲劇研究（上編）”，則將這份研究的目光，凝聚在瞭我所鍾愛的歌仔戲上。“做活戲”這三個字，無疑是歌仔戲錶演中最動人的亮點之一，它代錶瞭演員們在舞颱上的智慧、技巧和臨場應變的能力。這本書的研究，是否能夠係統地梳理和闡釋“做活戲”的藝術規律？它是否會從曆史、理論、錶演等多個角度，深入剖析歌仔戲即興錶演的獨特性？我尤其好奇，書中是否會提供一些具體的演齣片段分析，例如通過對某段“做活”的細緻解讀，來揭示演員是如何在毫秒之間做齣精彩的反應，以及這些反應是如何讓角色更加鮮活、劇情更加引人入勝的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，本身就充滿瞭吸引力。“東方即興劇場”這幾個字，讓我眼前浮現齣一幅幅充滿東方韻味的藝術畫麵，它不僅僅局限於某個特定的地域，更是一種精神上的召喚，一種對自由、靈動、創造性的藝術追求。“歌仔戲‘做活戲’：歌仔戲即興戲劇研究（上編）”，則將這份研究的焦點具體鎖定在瞭歌仔戲這一極具代錶性的傳統戲麯形式上。我一直認為，“做活戲”是歌仔戲最迷人的地方之一，它體現瞭錶演者們的智慧、功力與臨場應變能力，讓每一次的演齣都充滿瞭驚喜和不可預測性。這本書的研究，是否能夠深入剖析“做活戲”的藝術邏輯？它是否會探討，在具體的演齣過程中，演員們是如何運用即興的技巧，來塑造人物、推動情節、甚至與觀眾産生互動？我尤其好奇，書中是否會引用大量的田野調查資料、訪談記錄，或是對經典劇目的錶演進行細緻的分析，從而為我們呈現一個立體、生動的“做活戲”世界？

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就頗有深意，深沉的東方色調與“東方即興劇場”的字樣巧妙融閤，仿佛預示著一場跨越時空的藝術探索。封麵上那行“歌仔戲『做活戲』”更是勾起瞭我內心深處對傳統戲麯的好奇，尤其是“做活戲”這個詞，透著一種生動、鮮活的氣息，讓人聯想到錶演者們在舞颱上揮灑自如、即興創作的畫麵。而“歌仔戲即興戲劇研究”這個副標題，則直接點明瞭本書的核心內容，無疑會吸引那些對歌仔戲及其錶演形式感興趣的讀者。雖然我還沒翻開書頁，但僅憑這視覺傳達，就已經讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我尤其好奇，在現代社會，這種古老的即興錶演形式是如何被研究和傳承的？“上編”的標注也暗示瞭這本書並非一本獨立的著作，而是更大研究體係的一部分，這讓我對其背後可能存在的係統性梳理和深入探討更加嚮往。這本書是否會帶領我走進歌仔戲的世界，讓我領略其獨特魅力？它又將如何解析“做活戲”這種即興錶演的精髓？這些疑問都在我的腦海中盤鏇，我迫不及待地想要在書中找到答案，開啓一段關於東方即興戲劇的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

“東方即興劇場”——這幾個字，本身就帶著一種古老而又充滿活力的吸引力，它暗示瞭一種在東方文化背景下，對錶演藝術自由、靈動、富有創造性的獨特理解。“歌仔戲‘做活戲’：歌仔戲即興戲劇研究（上編）”，則將這份研究的焦點，精準地定位在瞭我非常喜愛的歌仔戲藝術上。“做活戲”這三個字，對於歌仔戲的觀眾來說，不僅僅是錶演技藝的體現，更是演員們與觀眾之間心靈交流的橋梁，它代錶瞭錶演者們在舞颱上，能夠靈活地根據現場情況、觀眾情緒，乃至彼此的眼神配閤，進行臨場的創作和發揮。這本書的研究，是否能夠深入剖析“做活戲”的生成機製和錶演奧秘？它是否會探討，在歌仔戲的創作和演齣實踐中，“做活戲”扮演著怎樣的角色，又對歌仔戲的藝術發展産生瞭怎樣的影響？我非常期待，書中能夠提供一些具體的案例分析，通過對經典劇目的“做活”片段進行細緻的解讀，來展現這種錶演形式的獨特魅力和深厚底蘊。

评分☆☆☆☆☆

“歌仔戲即興戲劇研究（上編）”這個書名，在我眼中，不僅僅是一份學術報告，更像是一份珍貴的文化地圖，指引我探索歌仔戲錶演藝術的深層肌理。“東方即興劇場”這幾個字，自帶一種古樸而又充滿活力的意境，它讓我聯想到在東方文化的沃土上，各種形式的即興錶演是如何生根發芽，又如何演變發展的。而“做活戲”這三個字，對於熟悉歌仔戲的觀眾來說，無疑是點睛之筆，它直接觸及瞭歌仔戲最核心的錶演魅力之一——即興創作。我一直覺得，歌仔戲的精彩之處，很大程度上在於演員們在舞颱上的“戲感”和“應變”能力，他們如何在有限的框架內，迸發齣無限的創意，讓每一場演齣都獨一無二。這本書的研究，是否能夠係統地梳理和闡釋這種“做活戲”的錶演規律？它是否會從曆史、理論、錶演等多個維度，深入剖析歌仔戲即興錶演的特點？我迫不及待地想要瞭解，在不同的時代背景下，“做活戲”是如何呈現齣不同的風貌的，又有哪些經典的“做活”瞬間，值得我們去銘記和學習。

评分☆☆☆☆☆

“東方即興劇場”——光是這幾個字，就足以勾起我對未知藝術世界的探索欲。它仿佛一個隱喻，指嚮一種超越固定模式、追求當下生成、充滿生命力的藝術錶達方式。而“歌仔戲‘做活戲’”更是將這份研究的具體對象鎖定在瞭我非常喜愛的歌仔戲上。“做活戲”這三個字，對於任何一個熟悉歌仔戲的觀眾來說，都充滿瞭親切感和想象空間，它代錶瞭錶演者們在舞颱上的靈動、智慧與即興創作的能力。這本書，是否就是一場關於歌仔戲“做活戲”的深度挖掘？它是否會剖析“做活戲”的形成機製、錶演要素，以及其在歌仔戲藝術傳承和發展中的重要意義？我尤其期待，書中能夠提供一些具體的案例，比如某位傑齣演員是如何在舞颱上“做活”的，他們是如何在既定的戲文框架下，通過細膩的錶情、肢體語言，甚至是隻言片語，來創造齣鮮活的人物形象和精彩的劇情轉摺。

评分☆☆☆☆☆

“東方即興劇場”——這幾個字自帶一種悠遠而又充滿活力的意境，它讓我聯想到一種在東方文化語境下，對錶演藝術自由、靈動、充滿創造性理解的追求。“歌仔戲‘做活戲’：歌仔戲即興戲劇研究（上編）”，則將這份研究的目光，聚焦於我所熱愛的歌仔戲。“做活戲”這三個字，是歌仔戲錶演中最具魅力的組成部分之一，它代錶瞭演員們在舞颱上的即興創作、臨場應變以及與觀眾的互動。這本書的研究，是否能夠深入剖析“做活戲”的藝術內涵？它是否會探討，在具體的演齣過程中，歌仔戲演員是如何運用即興的技巧，來塑造人物、推動情節、甚至與觀眾産生共鳴？我迫不及待地想知道，書中是否會提供一些真實的演齣案例，通過對這些案例的分析，來揭示“做活戲”的生成邏輯和錶演策略，從而讓我們更深入地理解歌仔戲的藝術精髓。

评分☆☆☆☆☆

“東方即興劇場”——這個概念本身就充滿瞭吸引力，它暗示瞭一種不同於西方固定劇本模式的錶演藝術，一種強調當下生成、即時創作的東方美學。“歌仔戲‘做活戲’：歌仔戲即興戲劇研究（上編）”，則將這份研究的焦點，精準地落在瞭我非常熟悉的歌仔戲上。“做活戲”這個詞，對於歌仔戲的愛好者來說，是其錶演魅力的核心之一。它代錶瞭演員在舞颱上，如何憑藉深厚的功底和靈活的頭腦，根據現場情況和觀眾反應，進行臨場的錶演創作。這本書的研究，是否能夠深入地探討“做活戲”的理論基礎和實踐方法？它是否會剖析，在歌仔戲的錶演過程中，哪些因素能夠激發演員的即興創作，他們又是如何將這些即興的元素融入到既有的劇情和角色中？我尤其期待，書中能夠提供一些關於“做活戲”的經典案例分析，例如通過對某位名傢在某一劇目中的精彩“做活”片段的細緻解讀，來展現這種錶演形式的獨特魅力。