东方即兴剧场 歌仔戏「做活戏」：歌仔戏即兴戏剧研究（上编） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　歌仔戏圈内称「幕表制的即兴演出」为「做活戏」。本书总结作者近二十年深耕台湾民间歌仔戏田野调查的研究心得，以「即兴戏剧」角度切入，深入并完整的探索歌仔戏剧种艺术，透过学理分析，试图为歌仔戏建立体系化的戏剧理论。借此为台湾民间歌仔戏独到的创造方法发声，丰富学界对于戏剧创作和表演的认知，并试图为它建构理论。
 
　　歌仔戏在1920年代以极短的时间自我改造，凭借「做活戏」出奇制胜，大量吸收其他大戏，如京剧、北管戏、高甲戏等剧种的剧目及表演艺术，跻身内台戏院，并不断地迎合时俗之所趋，翻新剧码和演出内容，在日本殖民时期的1920至1930年代，以及战后1950至1960年代开创了两个黄金巅峰。
 
　　本书分为上、下二编。上编《歌仔戏即兴戏剧研究》从历史与发展、研究与运用、剧场条件与运作机制等层面，以讲戏人、演员、乐师为主轴，剖析歌仔戏即兴戏剧的创作和呈现，特别着重相互间的影响和合作，兼论人才养成。这部书丰富了戏剧创作和表演的认知，进而丰富当今编剧、导演及表演的研究和实用面向及内涵，为歌仔戏开拓了新的研究视角，且对世界戏剧之即兴创作示范了极佳的选例。

探寻戏曲的生命律动：从表演实践到文化建构 本书并非《东方即兴剧场：歌仔戏「做活戏」：歌仔戏即兴戏剧研究（上编）》的内容摘要或替代品，而是围绕歌仔戏的表演本体、即兴艺术的跨文化比较及其在当代文化语境下的生命力，进行的一次深入而广阔的田野考察与理论探讨。本书旨在通过对戏曲艺术的活态传承、现场生成机制的剖析，以及其所承载的地域精神和社群记忆的研究，构建一个理解戏曲复杂性的全新视角。 --- 第一章：舞台的生成与瞬间的永恒——戏曲即兴的本体论追问 本章聚焦于任何一种传统戏曲艺术（无论是否为歌仔戏）中，“即兴”这一核心要素的哲学基础与实践维度。我们首先要区分“结构性即兴”（如固定板式中的变奏）与“完全自由即兴”（如某些民间仪式表演）的边界。 探讨的重点在于，在一个高度程式化的艺术体系中，演员如何通过对角色、身段、唱腔的内化，实现“在规定中求变化，在变化中守法度”的辩证统一。我们将深入考察一个核心问题：戏曲的“活”体现在何处？它是否仅仅依赖于演员的个人灵感？ 本书将引入表演人类学（Performance Anthropology）的视角，将舞台视为一个动态的、由演员、乐师、观众共同构筑的“共在场域”（Co-Presence Field）。现场性（Liveness）不再是一个被动的状态，而是主动的、需要技术与心神投入的“创造行为”（Creative Act）。我们分析不同流派的演员在面对突发状况（如道具失误、观众反应异常）时所展现出的“舞台应变智慧”（Stage Epistemology），这种智慧如何超越剧本的限制，成为连接观众情感的瞬时桥梁。 （本章不涉及歌仔戏特定“做活戏”的个案分析，而是构建一个更宏大的、关于戏曲即兴艺术的理论框架。） 第二章：声腔技艺的语汇系统：程式化符号的内化与外显 戏曲的精髓在于其高度凝练的“语汇系统”——即唱、念、做、打的完备体系。本章侧重于分析这些程式化元素是如何被演员个体所吸收、再创造，并最终转化为现场可感知的“情感符号流”的。 我们关注的不是某一特定剧种的板式结构（如七字调、慢板、快板的交替），而是“技艺的语境化”（Contextualization of Technique）。例如，一个标准的“亮相”动作，在不同的剧目、不同的情绪阶段，其速度、力度、面部表情是如何发生微妙变化的？这种变化构成了表演的“微表情”与“微节奏”。 研究将涵盖： 1. “气”与“韵”的物质性探究： 传统戏曲对演员气息控制的极端要求，如何影响其对声音的塑造，以及这种声音如何在剧场空间中形成特定的“听觉场”（Acoustic Field）。 2. 身段的语义学： 分析古典舞蹈身段（如圆场、水袖、手眼身法步）如何从写实性的模仿，上升到高度抽象的“意象指代”，并探讨这种指代在不同地域文化中的接受度差异。 （本章集中于戏曲表演“技艺层”的普适性研究，探讨不同戏曲形态中，如何将固定符号转化为具有生命力的现场表达，而不局限于歌仔戏的特定腔调或身段体系。） 第三章：社群记忆与地方戏：传统戏曲的文化承载力 戏曲从来不是孤立的剧场艺术，它深深植根于其诞生的社会土壤。本章将考察传统戏曲如何作为一种“活态的文化记忆载体”，参与到地方社区的认同构建、仪典活动以及日常生活的话语体系之中。 本书将采纳社会学和文化人类学的研究路径，分析以下现象： 1. “戏神崇拜”与仪式功能： 戏班的日常祭祀、庙口公演的社会功能，如何将演出行为从娱乐提升至“文化祭典”的层面。戏曲在节庆、婚丧嫁娶等生命仪式中的功能性植入，揭示了其作为社群粘合剂的角色。 2. 剧目与地方史： 传统剧目中对历史事件、地方传说、英雄人物的演绎，如何反过来形塑了地方居民对自身历史的集体认知。我们探讨剧目内容在代际传承过程中，为适应新的社会环境所经历的“文本修正”与“价值重置”。 3. 观众的参与式建构： 探讨传统戏曲演出中，观众席与舞台之间的互动模式。观众的叫好、叫座、甚至“点戏”行为，如何共同参与了当晚演出的最终形态，使每一次演出都成为一次“共同创造的文化事件”。 （本章的研究对象是戏曲的“场域功能”与“文化社会学意义”，具有跨剧种的普适性，重点探讨戏曲与社群的互动关系。） 第四章：跨文化对话：即兴的剧场观念比较研究 为了更全面地理解现场生成艺术的价值，本章将视角扩展至国际范围，选取几个具有显著即兴特征的表演传统进行比较分析。我们并非要建立优劣高低，而是要探究不同文化背景下，对于“创作”、“失误”、“观众关系”的理解有何异同。 比较对象可能包括： 1. 印度卡塔卡利（Kathakali）的面部表演与手势系统： 探究其高度符号化的表演体系，如何允许在既定模式下实现情感的细微差异化表达。 2. 西方即兴喜剧（Improv Comedy）的“是，并且…”原则： 分析西方现代剧场强调的“接受与构建”原则，与东方传统戏曲中“顺势而为”的差异与共通之处。 3. 日本能乐（Noh）的“幽玄”美学与节制： 对比能剧对“留白”和“瞬间爆发力”的极致追求，与更具外放性、即时反馈性的民间戏曲在处理现场气氛上的区别。 通过跨文化比较，本章试图提炼出“表演即兴”的通用结构要素，并反思这些要素在当代表演艺术理论中的缺失或重塑。 （本章完全聚焦于跨文化比较研究，不涉及任何关于歌仔戏的特定研究成果。） 第五章：传统技艺的现代转型：挑战与机遇 本章关注传统戏曲艺术在面对全球化、数字化浪潮时的“韧性与适应性”。传统表演体系如何在新媒体、小剧场、乃至线上直播的语境下保持其艺术的纯粹性与市场活力？ 核心议题包括： 1. 舞台空间重构： 当古老的戏台被迁移至现代剧场空间时，灯光、音响等技术手段的介入，对演员的“气场”和“现场感”产生了怎样的影响？ 2. 教育与传承的代际断裂： 传统戏曲的学徒制（师徒传承）在现代教育体系中面临的挑战，以及如何建立有效的、既能传授技艺精髓又不僵化的教育模式。 3. “经典化”与“活化”的张力： 当剧目被固定为“博物馆展品”时，如何避免其生命力的枯竭？本章探讨艺术家们如何在保护“活的遗产”的同时，注入当代语汇，使其能够与当代观众对话。 （本书的最终目标，是通过对戏曲即兴本体、表演技艺、社会功能及跨文化比较的全面考察，提供一套审视一切活态表演艺术的理论工具，这些理论工具本身独立于歌仔戏这一特定研究对象，而是服务于更广泛的舞台艺术研究。）

作者简介

林鹤宜
 
　　台湾大学中国文学博士。现任台湾大学戏剧学系暨研究所教授、《戏剧研究》学报总编辑。主要着作有《台湾戏剧史（增修版）》（2015）、《从戏曲批评到理论建构》（2011）、《淬炼：陈剩的演艺风华和她的时代》（2008，与许美惠合着）、《从田野出发：历史视角下的台湾戏曲》（2007）、《光影、历史、人物：歌仔戏老照片》（2004 ，与蔡欣欣合着）、《规律与变异：明清戏曲学辨疑》（2003）、《台湾歌仔戏》（2000）、《晚明戏曲剧种及声腔研究》（1995）等书，中国及台湾戏剧研究论文多篇。戏剧评论散见报章杂志。

出版说明
自序
绪论

上编 歌仔戏即兴戏剧研究

第一章 中西即兴戏剧脉络中的歌仔戏「做活戏」：艺术定位、研究视野与剧场运用
第一节 即兴戏剧的发生和当今即兴戏剧的三大脉络
一、中西戏剧史所见的早期即兴戏剧元素
二、戏剧结构的扩大和幕表戏的形成
三、当今即兴戏剧的三大脉络
第二节 台湾歌仔戏「做活戏」的艺术特色、研究视野与剧场运用
一、台湾歌仔戏「做活戏」的艺术特色：以义大利即兴喜剧为对照组
二、西方幕表戏及纯即兴戏剧的当代研究与剧场运用
三、台湾歌仔戏幕表戏相关研究及视野
结语 历史与美学，理论与实用  

第二章 歌仔戏即兴剧场的构成条件和运作机制
第一节 歌仔戏即兴剧场的形成
一、歌仔戏内台商业剧场的经营和环境
二、戏剧观与审美取向
三、歌仔戏「做活戏」剧场的形成
第二节 歌仔戏即兴戏剧的运作机制与人力分工
一、兼具编剧、导演、舞台监督作用的讲戏人
二、有「腹内」的演员
三、能配合即兴表演的后场乐师
第三节 内台时期歌仔戏的科班训练与出外台后的改变
一、内台时期歌仔戏的科班训练
二、出外台后的改变
结语 环境孕育的艺术

第三章 「做活戏」的幕后推手：台湾歌仔戏知名讲戏人及其专长
第一节 歌仔戏「做活戏」讲戏人才的养成背景
一、前辈讲戏人的启发
二、家族的传承
第二节 讲戏人的工作内容和步骤
一、选择题材
二、构想剧情骨干
三、拟订「台数」：安排场次及上场人物
四、分派角色
五、讲戏
六、局部套戏和排戏
七、演出时「顾场」
第三节 三种专长类型的知名讲戏人
一、「传递型」讲戏人
二、「导演型」讲戏人
三、「编剧型」讲戏人
第四节 从执行面看讲戏人对戏剧演出的影响
一、态度决定高度
二、技巧与效率
三、权力的微妙验证
结语 从剧目的传递者到导演、编剧

第四章 歌仔戏「做活戏」的演员养成
第一节 「做活戏」演员的养成训练
一、歌仔戏演员即兴表演的训练方式：「包裹式」学习和「腹内」累积
（一）教育剧目和桥段：「包裹式」学习
（二）从演员的笔记本看其「腹内」的累积
二、歌仔戏演员即兴表演的训练步骤
（一）戏剧环境的耳濡目染
（二）上台与开口训练
（三）脚色训练
第二节 演员即兴表演须具备的素养
一、掌握对白的适用性
二、选曲用调
三、掌握唸和唱的技艺
（一）唸的技艺
（二）唱的技艺
结语 歌仔戏「拼贴」表演风格的形成

第五章 歌仔戏「做活戏」的演员即兴表演方法
第一节 演员「做活戏」的重要步骤
一、铺陈戏剧场景
二、堆叠剧情
三、收束剧情
第二节 演员即兴表演常用的技巧
一、与对手演员互动：「丢」与「接」
二、即兴对话常用技巧：「包」、「救」、「顺」、「切」
三、即兴唱词常用技巧：押韵、平仄、增字、比喻和铺张
第三节 从个人到团队合作：透过「人物」建立戏剧场景
一、「人物」与戏剧场景的关系：从人物身分、性格和处境入手
二、演员发挥个人特质和演技以建立「人物」／戏剧场景
三、团队合作
第四节 从一段「台数」到一场立体的演出:以「春美」歌剧团《深宫丑》为例
结语 演员参与剧目创作的接力赛

第六章 歌仔戏「做活戏」后场乐师的人才养成与即兴伴奏技巧
第一节 歌仔戏「做活戏」后场乐师的养成
一、戏班训练
二、学校教育
第二节 歌仔戏后场乐师即兴伴奏的运作机制
一、后场乐师在即兴表演中的位置与作用
二、乐师与乐师，以及乐师与演员的合作
第三节 歌仔戏「做活戏」后场乐师的即兴技巧
一、唱腔伴奏的即兴
二、器乐曲牌（歌曲）和锣鼓的即兴
三、临场反应
结语 「三分前场，七分后场」的奥妙

第七章 歌仔戏幕表戏剧目的叙事特征：以田野随机取样为分析基础
第一节 歌仔戏幕表戏剧目的题材来源
一、演义章回小说及民间故事
二、其他剧种剧目
三、当代通俗小说、戏剧及日常听闻
第二节 「古路戏」叙事的变形与「胡撇仔戏」叙事的程式化
一、「古路戏」的叙事变形规则
二、「胡撇仔戏」的叙事程式
（一）故事开始
（二）两人相恋或结交
（三）冲突的造成和化解
（四）「功能性」灾难或救赎
（五）故事结束
（六）插曲式的演出：「戏中戏」
第三节 歌仔戏「活戏」剧目所见的庶民生活与文化
一、题材偏好对照观众阶层
二、情节走向彰显剧种性格
三、叙事手法唿应表演风格
四、主题思想反映庶民价值观
结语 剧目的创造、传播与时代见证

结论
征引书目
索引

第三章　「做活戏」的幕后推手：台湾歌仔戏知名讲戏人及其专长（摘录）
 
第二节　讲戏人的工作内容和步骤
 
作为极致「演员中心」的剧场，幕表戏需要一个可供演员发挥即兴演技的情节骨干；更需要一个引导者和监督者，在程序和艺术上掌控全局。讲戏人作用的最大值，可以涵盖等同于现代剧场的编剧、导演和舞台监督。
 
因为专长与生活经验的不同，歌仔戏讲戏人编排一出戏的过程，略有个别差异。但大体而言，无论「捡戏」或新编，都经过以下几个程序：
 
1. 选择题材
2. 构想剧情骨干
3. 拟订「台数」：安排场次及上场人物
4. 分派角色
5. 讲戏
6. 局部套戏和排戏
7. 演出时「顾场」（即「监戏场」，一说「含戏出」）
 
这七个步骤，以「讲戏」为核心，并依讲戏人的特质，不同程度的向「导演」或「编剧」延伸。以下逐一说明这些步骤的执行要点：
 
一、选择题材
 
许多演员所以开始讲戏，进而专长「讲戏」，都是因为戏班有更新剧目的需求；戏班老板若是演员出身，为了省下请人讲戏的开销，也会担任讲戏。因而一般讲戏最大的剧目来源，就是讲戏人自己演过的戏。这一类传递性质的讲戏，需视演出场合需求和剧团演员人数及专长，调整篇幅长短和剧中人物数量。许多讲戏人会适时加入个人观点或者看电视、电影得到的灵感，这是「捡戏」的情形。
 
内台时期，有些戏班会聘请专人讲戏，通常是能读「古册」的先生，将故事情节讲给演员听。因为戏班下午演的是「古路戏」，内容包括历史故事以及少部分的民间传说，故而历史演义小说便成为「古路戏」题材来源的大宗。目前外台剧团擅编古册戏的讲戏人，有陈文亿、陈清海、陈胜国、吕琼珷等；女性的讲戏人如王束花、颜木耳对古册戏亦颇有关注。
 
而「胡撇仔戏」的创作，则来自生活化的题材。许多演员从小在戏班长大，每天演戏的时间很长，如果戏路又多，他们能够取材的来源其实相当狭窄，除了古册，通常是很生活化的。
 
二、构想剧情骨干
 
讲戏人得到编剧材料，必须根据剧场条件，捏合出适合舞台演出的剧情概要。除了注入讲戏人个人的创意、道德观和价值观之外，亦需将剧团表演风格、演员人数及专长、观众审美喜好等因素纳入考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，本身就充满了吸引力。“东方即兴剧场”这几个字，让我眼前浮现出一幅幅充满东方韵味的艺术画面，它不仅仅局限于某个特定的地域，更是一种精神上的召唤，一种对自由、灵动、创造性的艺术追求。“歌仔戏‘做活戏’：歌仔戏即兴戏剧研究（上编）”，则将这份研究的焦点具体锁定在了歌仔戏这一极具代表性的传统戏曲形式上。我一直认为，“做活戏”是歌仔戏最迷人的地方之一，它体现了表演者们的智慧、功力与临场应变能力，让每一次的演出都充满了惊喜和不可预测性。这本书的研究，是否能够深入剖析“做活戏”的艺术逻辑？它是否会探讨，在具体的演出过程中，演员们是如何运用即兴的技巧，来塑造人物、推动情节、甚至与观众产生互动？我尤其好奇，书中是否会引用大量的田野调查资料、访谈记录，或是对经典剧目的表演进行细致的分析，从而为我们呈现一个立体、生动的“做活戏”世界？

评分☆☆☆☆☆

“东方即兴剧场”——这几个字，像一扇门，吸引我进入一个充满想象和创造力的艺术空间。它暗示了一种在东方文化土壤中生长出来的，强调瞬间生成、自由表达的戏剧形式。“歌仔戏‘做活戏’：歌仔戏即兴戏剧研究（上编）”，则将这份研究的目光，凝聚在了我所钟爱的歌仔戏上。“做活戏”这三个字，无疑是歌仔戏表演中最动人的亮点之一，它代表了演员们在舞台上的智慧、技巧和临场应变的能力。这本书的研究，是否能够系统地梳理和阐释“做活戏”的艺术规律？它是否会从历史、理论、表演等多个角度，深入剖析歌仔戏即兴表演的独特性？我尤其好奇，书中是否会提供一些具体的演出片段分析，例如通过对某段“做活”的细致解读，来揭示演员是如何在毫秒之间做出精彩的反应，以及这些反应是如何让角色更加鲜活、剧情更加引人入胜的。

评分☆☆☆☆☆

“东方即兴剧场”——光是这几个字，就足以勾起我对未知艺术世界的探索欲。它仿佛一个隐喻，指向一种超越固定模式、追求当下生成、充满生命力的艺术表达方式。而“歌仔戏‘做活戏’”更是将这份研究的具体对象锁定在了我非常喜爱的歌仔戏上。“做活戏”这三个字，对于任何一个熟悉歌仔戏的观众来说，都充满了亲切感和想象空间，它代表了表演者们在舞台上的灵动、智慧与即兴创作的能力。这本书，是否就是一场关于歌仔戏“做活戏”的深度挖掘？它是否会剖析“做活戏”的形成机制、表演要素，以及其在歌仔戏艺术传承和发展中的重要意义？我尤其期待，书中能够提供一些具体的案例，比如某位杰出演员是如何在舞台上“做活”的，他们是如何在既定的戏文框架下，通过细腻的表情、肢体语言，甚至是只言片语，来创造出鲜活的人物形象和精彩的剧情转折。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就颇有深意，深沉的东方色调与“东方即兴剧场”的字样巧妙融合，仿佛预示着一场跨越时空的艺术探索。封面上那行“歌仔戏『做活戏』”更是勾起了我内心深处对传统戏曲的好奇，尤其是“做活戏”这个词，透着一种生动、鲜活的气息，让人联想到表演者们在舞台上挥洒自如、即兴创作的画面。而“歌仔戏即兴戏剧研究”这个副标题，则直接点明了本书的核心内容，无疑会吸引那些对歌仔戏及其表演形式感兴趣的读者。虽然我还没翻开书页，但仅凭这视觉传达，就已经让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其好奇，在现代社会，这种古老的即兴表演形式是如何被研究和传承的？“上编”的标注也暗示了这本书并非一本独立的著作，而是更大研究体系的一部分，这让我对其背后可能存在的系统性梳理和深入探讨更加向往。这本书是否会带领我走进歌仔戏的世界，让我领略其独特魅力？它又将如何解析“做活戏”这种即兴表演的精髓？这些疑问都在我的脑海中盘旋，我迫不及待地想要在书中找到答案，开启一段关于东方即兴戏剧的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

当看到“东方即兴剧场 歌仔戏‘做活戏’”这个组合时，我内心深处涌起一股莫名的激动。这不仅仅是一个书名，它更像是一扇通往古老而又充满生命力的艺术世界的门。“东方即兴剧场”本身就带着一种神秘而又充满吸引力的色彩，它暗示了一种在东方文化背景下，对自由、 spontaneous 和创造性的艺术探索。“歌仔戏‘做活戏’”则将这份研究的焦点，精准地投射到了我十分着迷的歌仔戏上。“做活戏”这个词，对于熟悉歌仔戏的观众来说，无疑是点睛之笔，它代表了演员们在舞台上挥洒自如、即兴发挥的精湛技艺。这本书的研究，是否能够深入剖析“做活戏”的表演原理？它是否会探讨，在具体的演出过程中，歌仔戏演员是如何运用即兴的技巧，来丰富人物、推动情节、甚至与观众产生共鸣？我尤为期待，书中能否提供一些生动的案例，例如通过对经典剧目“活”的片段进行细致的分析，来展现“做活戏”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

“东方即兴剧场”——这几个字，本身就带着一种古老而又充满活力的吸引力，它暗示了一种在东方文化背景下，对表演艺术自由、灵动、富有创造性的独特理解。“歌仔戏‘做活戏’：歌仔戏即兴戏剧研究（上编）”，则将这份研究的焦点，精准地定位在了我非常喜爱的歌仔戏艺术上。“做活戏”这三个字，对于歌仔戏的观众来说，不仅仅是表演技艺的体现，更是演员们与观众之间心灵交流的桥梁，它代表了表演者们在舞台上，能够灵活地根据现场情况、观众情绪，乃至彼此的眼神配合，进行临场的创作和发挥。这本书的研究，是否能够深入剖析“做活戏”的生成机制和表演奥秘？它是否会探讨，在歌仔戏的创作和演出实践中，“做活戏”扮演着怎样的角色，又对歌仔戏的艺术发展产生了怎样的影响？我非常期待，书中能够提供一些具体的案例分析，通过对经典剧目的“做活”片段进行细致的解读，来展现这种表演形式的独特魅力和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

“东方即兴剧场”——这个概念本身就充满了吸引力，它暗示了一种不同于西方固定剧本模式的表演艺术，一种强调当下生成、即时创作的东方美学。“歌仔戏‘做活戏’：歌仔戏即兴戏剧研究（上编）”，则将这份研究的焦点，精准地落在了我非常熟悉的歌仔戏上。“做活戏”这个词，对于歌仔戏的爱好者来说，是其表演魅力的核心之一。它代表了演员在舞台上，如何凭借深厚的功底和灵活的头脑，根据现场情况和观众反应，进行临场的表演创作。这本书的研究，是否能够深入地探讨“做活戏”的理论基础和实践方法？它是否会剖析，在歌仔戏的表演过程中，哪些因素能够激发演员的即兴创作，他们又是如何将这些即兴的元素融入到既有的剧情和角色中？我尤其期待，书中能够提供一些关于“做活戏”的经典案例分析，例如通过对某位名家在某一剧目中的精彩“做活”片段的细致解读，来展现这种表演形式的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

“东方即兴剧场”——这几个字自带一种悠远而又充满活力的意境，它让我联想到一种在东方文化语境下，对表演艺术自由、灵动、充满创造性理解的追求。“歌仔戏‘做活戏’：歌仔戏即兴戏剧研究（上编）”，则将这份研究的目光，聚焦于我所热爱的歌仔戏。“做活戏”这三个字，是歌仔戏表演中最具魅力的组成部分之一，它代表了演员们在舞台上的即兴创作、临场应变以及与观众的互动。这本书的研究，是否能够深入剖析“做活戏”的艺术内涵？它是否会探讨，在具体的演出过程中，歌仔戏演员是如何运用即兴的技巧，来塑造人物、推动情节、甚至与观众产生共鸣？我迫不及待地想知道，书中是否会提供一些真实的演出案例，通过对这些案例的分析，来揭示“做活戏”的生成逻辑和表演策略，从而让我们更深入地理解歌仔戏的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，扑面而来的便是浓厚的学术气息，但并非枯燥乏味，而是带着一种探究的温度。“东方即兴剧场”这几个字，本身就充满了想象空间，它不仅仅指向地域，更是一种精神，一种在东方文化语境下对“即兴”的独特理解。而“歌仔戏‘做活戏’”则将研究的触角具体地延伸到了我们熟悉的歌仔戏领域，这让我倍感亲切。我一直觉得，歌仔戏的魅力很大程度上就在于其“活”的特质，演员们在表演过程中，不仅要遵循剧本的脉络，更要根据现场的氛围、观众的反应，甚至是彼此之间的默契，进行临场的“做活”，这种“活”是动态的，是不可复制的。这本书的研究，是否就是为了揭示这种“活”的奥秘？它是否会从理论层面，剖析“做活戏”的构成要素、表演技巧、以及其在歌仔戏发展历史中的地位？我尤其期待书中能够提供一些具体的案例分析，比如某位著名青衣或小生在特定剧目中的即兴表演片段，以及这些片段是如何被观众接受和解读的。这种将学术研究与具体艺术实践相结合的方式，是我最欣赏的。

评分☆☆☆☆☆

“歌仔戏即兴戏剧研究（上编）”这个书名，在我眼中，不仅仅是一份学术报告，更像是一份珍贵的文化地图，指引我探索歌仔戏表演艺术的深层肌理。“东方即兴剧场”这几个字，自带一种古朴而又充满活力的意境，它让我联想到在东方文化的沃土上，各种形式的即兴表演是如何生根发芽，又如何演变发展的。而“做活戏”这三个字，对于熟悉歌仔戏的观众来说，无疑是点睛之笔，它直接触及了歌仔戏最核心的表演魅力之一——即兴创作。我一直觉得，歌仔戏的精彩之处，很大程度上在于演员们在舞台上的“戏感”和“应变”能力，他们如何在有限的框架内，迸发出无限的创意，让每一场演出都独一无二。这本书的研究，是否能够系统地梳理和阐释这种“做活戏”的表演规律？它是否会从历史、理论、表演等多个维度，深入剖析歌仔戏即兴表演的特点？我迫不及待地想要了解，在不同的时代背景下，“做活戏”是如何呈现出不同的风貌的，又有哪些经典的“做活”瞬间，值得我们去铭记和学习。