具体描述
全台第一部以「标准化台语汉字」撰写的歌仔戏剧本
并附有华语翻译的歌仔戏剧本集，双书套装。
内附精彩剧照多帧
收录《美男子窦莲魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花开》四出剧本。
赠送音乐家柯智豪为《美男子窦莲魁》谱写的两首新歌〈窦莲魁调〉、〈拂柳少年〉，独家唱段下载。
本书为：
出版戏曲剧本集的目的，旨在提供未来戏曲节目的演出与推广。目前戏曲排演所使用的剧本，大多仅止于剧团内部流通，特别是拥有大量观众基础的歌仔戏剧本，出版品甚少。尤以，现今歌仔戏剧本写作与出版，几乎以华语（国语／普通话）为主，而忽略了歌仔戏演出是以台语为主的事实，以至于演员读剧本，或观众看字幕时，仍须自行在脑海中转换为相应的台语，往往造成语意不精确、理解误差的问题。其实教育部早于2007 年颁布了「台湾闽南语推荐用字」，破除一般人认为台语「有音无字」的迷思，但却少有人应用于戏剧与戏曲领域，甚为可惜。
剧本用字未做台语标准化的工作，将使得剧目复排时得面临重新梳理歧义、误植问题的窘境，亦不利于教育推广。而戏曲剧本的台语汉字标准化，需要理解剧作家的文学剧本与实际演员使用的演出语言间的差异，调整为最适合阅读与排演的文字。以往使用的台罗系统，是教育部1997 年公布的「台湾闽南语音标系统」与通行一百多年的教会罗马字系统整合而成，虽能标示读音，却对一般大众有拼写困难的问题，亦丧失了文字字形与字义之美。使用标准化的台语汉字之后，则一併解决了形、声、义的问题。另一方面，鑑于华语（国语∕普通话）是主流语言，本次也将针对剧本同时进行华语版本与台语版本的校正，将双语汉字剧本并置。
【各剧本介绍】
《美男子窦莲魁》
你若真正是我的对影，将你的青春交换予我。
献出我的灵魂与性命，将你的时间交换予我。
王尔德小说原着《格雷的画像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷恋美少年格雷的画家巴泽尔（Bazil Hallward），作家将他改为在三○年代从事最时尚的行业，写真场里的摄影师白云清。参考了当时在太平町开业的彭瑞麟先生的特殊摄影技术，变出了一幅「鎏金错银写真」，还将迷恋「红衣少年」的台湾画家席德进，叠进白云清的角色形象中。写真不同于油画，具有可大量复制的特性，这左右了剧情的发展与结局，也更贴近现在这个艺术品灵光消逝的世道。
这个故事自三○年代，横跨到五○年代，再一脚踏进二十一世纪。「格雷症候群」（Dorian Gray Syndrome）是一个隐喻，依然存在于所有自豪的先进社会中。在彭瑞麟的年代，在棚内拍摄肖像，往往不使用闪光灯，而是利用白天的自然光，要拍到一张好照片需要时间等待。而在手机不离身的「滑一代」，补光神器与修图软体大行其道的现在，天然的青春美貌与真性情更显得稀有可贵了。王尔德说的：「只有肤浅的人才不以貌取人。」现在听起来竟然是既刺耳又劝世啊！
《燕青》
香钿宝珥，抚菱花如水，学妆皆道称时宜。
粉色有，天然春意，蜀彩衣长胜未起，纵乱云垂地。
《燕青》灵感来自《水浒传》第八十一回〈燕青月夜遇道君，戴宗定计赚萧让〉。燕青，水浒好汉中的人气王，梁山泊帅哥堆里的一团俊俏。胸有将相才不得用，却被蓄之以俳优；命运让他处于一仆二主的窘境，还要周旋于宋徽宗与名妓李师师的爱情游戏之间。
以燕青衔命商议招安为主线，铺陈出燕青、李师师、宋徽宗之间的三角关系，并因而重新赋予此三人截然不同的文化想像。燕青为《水浒传》中梁山泊的英雄之一，除了身怀绝技之外、兼擅琴曲，粗犷中带有细腻的感情，一身团绣更使得他在梁山好汉中别具一格。描写燕青
与卢俊义的情义，与李师师以及宋徽宗之间的感情纠葛；在奔上梁山之时，他所抛弃的不只是世俗的礼教、还有对于感情的不信任和对于自由的徬徨，在乱世之间显得鲜明而深刻……
《燕青》宛如一幅精巧画屏的制作，却让人感觉它在人物主题情节气氛上的用心，为歌仔戏又打开了一扇新的门。或许，老派的歌仔戏观众一时还无法接受，但，新的题材，新的价值思辩，以及新的文化内涵，却才是让传统艺术不死的关键。保留传统歌仔戏的同时，也应该有前瞻性的、更多元的尝试。 （郭强生教授,台新艺术基金会ARTalks,2016）
《石秀》
玉带瑯铛束柳腰，罗裙半掩金步摇，
红莲三寸好枝骨，天外飞仙过银桥。
《石秀》一剧的灵感来自于《水浒传》第二十四回〈石秀怒斩潘巧云，杨雄大闹翠屏山〉与施蛰存的同名小说。石秀在《水浒传》中是一个替人出力、好管闲事的拚命三郎。而上海新感觉派小说家施蛰存通过意识流的形式，呈现了《水浒传》中拚命三郎「石秀」的内在纠结，「石秀对潘巧云的暗恋，对义兄杨雄的轻视」等。将这名梁山好汉自卑的复杂思绪和另类的情欲描写得入木三分。
杨雄面邀石秀同住，结拜兄弟委其打理肉铺生意。不料嫂子潘巧云千娇百媚，一颦一笑像是在对石秀明挑暗逗，惹得他意乱心烦，但为了
兄弟之义他始终坚决抵抗。这种心绪积累一久让他暗生鬼胎，某日他偶然偷窥嫂子时，竟发现嫂子与海和尚的不伦私情。为了义兄他不惜手刃海和尚，并煮为一锅血粥，然而义兄却不打算追究。
石秀的义愤、忌妒、不平、委屈，便渐渐转变成了对这位无能大哥的轻视。于是，他安排一场翠屏山下的对质，借杨雄之手将潘巧云、莺儿主仆两人手刃……
在台湾各种「戏曲现代化」的努力，不乏尝试在人物角色的心理描绘上下足工夫，但鲜有《石秀》如此这般的变态露骨，但也就是因为这样的变态露骨，才真正给出了一个「有温度的感官时刻」，一个歌仔戏不再仍是歌仔戏的流变可能。（张小虹教授,台新艺术基金会ARTalks,2016）
《碧桃花开》
一叶浮舟随水流，碧桃依旧映月洲，
试问真情何处有，心中空明亦无愁。
当年，秦钟衣锦还乡迎娶美娘，并育有一子玉桐，而今，却因一场摧花大盗的案件，唤醒美娘遗忘已久的恶梦，原本看似和乐的家庭，也因着疑心的产生逐渐迈向破裂的边缘。
心神丧失的冯生被控为摧花大盗，口中不断念着「美娘」，似乎与秦钟的夫人，在过去曾有着不寻常的关系……一连串的疑惑使秦钟夫妻产生嫌隙，阴错阳差之间，铸下大错。
在审理案件的公堂上，秦钟一向是个明智的裁决者，但面对冯生的案件，他失去了公正。虽然尚有众多疑点未釐清，但秦钟急欲将冯生定罪以报仇。未料御史庞彬的出现，使案情出现转折，庞彬意图为冯生开脱，且道出冯生早已无法人道的事实，得知此事的秦钟犹如晴天霹雳，冯生是否真为罪犯？而秦钟夫妻犯下的错误，又该如何处理……
《碧桃花开》以新编的古典叙事，展开对人性黑暗面的探索、对阶级意识的深究、甚至对死刑的反思，借着多层次的人物，给新进演员丰富的角色经营空间，当代性已尽在其中。（鸿鸿，表演艺术评论台，2012）
本书特色
标准化台语汉字版+华语版（双书套装）
写给少年演员的戏 献给青春观众的情诗
名人推荐
推荐人（依姓氏笔画序）
邱坤良（前北艺大校长、前文建会主委）
徐亚湘（北艺大戏剧系教授）专文推荐
蔡欣欣（前台湾戏曲学院副校长、政大中文系教授）专文推荐
无论是改编传统剧目，或新铨古典小说，或取材社会议题，或採借跨文化经典等创作，季纹都能以独特的视角，架构文本，描摹人物，展示具有当代性的思维与价值辩析。（前台湾戏曲学院副校长、政大中文系教授 蔡欣欣）
剧本唱词编写得见古典文学基底，情节关目安排及人物内心深掘深受西方戏剧影响，后设技法运用又有当代文学影子，而其跨领域的多方尝试更见其艺术视野。我最欣赏之处就是这种在规范中勇于尝试突破，并向歌仔戏创作边界大胆探索的精神展现。（台北艺术大学戏徐亚湘剧系教授 徐亚湘）
著者信息
李季纹
戏剧教师、作家、剧作家。中央戏剧学院表演系博士，国立艺术学院（北艺大）戏剧所艺术硕士，师承张仁里教授、赖声川教授、蔡欣欣教授。于北京留学期间，即于中戏担任表演教师，是进入中国大陆表演教育体系中执教的第一个台湾人。学成返台服务，现职为树德科技大学表演艺术系助理教授。擅长跨文化、性别议题与经典重构题材，在调风弄月中展现人性的温度、细腻幽微的机趣，与当代性的价值思辨。创作剧本有《燕青》、《石秀》、《杂剧班头关汉卿》、《碧桃花开》、《金水桥畔》等。导演作品有《死神与少女》、《安妮日记》、《男王后第十二夜》、《俄罗斯游戏》等。着有剧本集《占断是风流：李季纹戏曲四种》，散文集《后现代甜心》、《北京男孩女孩》，译作有《谁杀了托尔斯泰：我被俄国文学附身的日子》。
台语汉字标准化－吴嫣珉
台中人，现为师大台文所硕士生，兴趣为台湾文化。
图书目录
推荐序
殊胜因缘 蔡欣欣
规范与创新的模煳之美 徐亚湘
《美男子窦莲魁》
东洋秀色西洋风，移步换形磨剑锋／头出／第一场／第二场／第三场／第四场／第五场／第六场／尾局（谢幕）
《燕青》
一片痴心画燕青／头出／第一场︰花前访行首／第二场︰月下遇道君／第三场︰情定玲珑石／第四场︰燕辞醉月楼／尾局
《石秀》
从新感觉派小说到新感觉派戏曲／头出／第一场︰见嫂／第二场︰戏叔／第三场︰痴梦／第四场︰斗鼠／第五场︰楼会／第六场︰斩僧／第七场︰杀山／尾局
《碧桃花开》
碧桃花下感流年，只爱初开一蕊鲜／第一场︰赴任／第二场︰一堂／第三场︰疑心／第四场︰失子／第五场︰二堂／第六场︰恨水／第七场︰三堂／第八场︰浮舟
出版后记
生难字
图书序言
殊胜因缘
政治大学中文系教授 蔡欣欣
一九九○年代我在攻读博士学位时，便陆续在政大、实践与淡江等学校兼课，教学相长。而就读于「政大广告系」的季纹，正是我首次为人师表，在母校执教大一国文通识课程的国文小老师。这门课不仅缔结了我们二十余载的师生情缘，也开启了季纹和戏曲艺术的不解之缘，如参与「政大国剧社」研习京剧的唱腔身段，粉墨登场舞台实践，还利用课余向「国光剧团」的孙丽虹老师拜师学艺。
因此当季纹大学毕业时，没有往本科的专业发展，反倒选择了投考「台北艺术大学」的戏剧研究所，从古典到当代，从戏曲到戏剧，从中国到世界，从剧本分析到理论研究等。季纹都能融通中西，贯串古今，以才华洋溢的敏捷文思，成为赖声川教授所指导的剧本创作高材生。而偶然的剧场邂逅，季纹因我的建议前往北京「中央戏剧学院」攻读博士学位，在张仁里教授手把手的悉心教导下，季纹在表演、创作与教学的能力大量被挖掘、积累与提升，甚至成为在大陆表演教育体系中执教的首位台湾表演教师。
学成归国后的季纹，被延揽进入「树德科技大学」表演艺术系任教，不仅教学认真活泼，甚得师长与学生的肯定；而且创作能量丰沛，举凡如现代戏剧、电影文本、小说与散文等的文类创作，均能随手拈来，迭有佳作，且屡屡获奖，成为备受瞩目的文青作家。二○○四年两厅院委託我为廖琼枝老师制作演出，我一则希望号召歌仔戏菁英演员携手联演，再现歌仔戏璀璨风华；一则企图薪传培育编导的新生代，为歌仔戏挹注新活力。因此选定以「人保戏、戏保人」的《宋宫秘史》作为编修剧目，邀请石文户担任导演，现代剧场的傅裕惠和京剧出身的张旭南担任副导；而编剧几经异动后，由年轻编剧林建华与李季纹先后执笔。这出制作虽说因故中止，但却成为季纹从事歌仔戏剧本创作的先声，而其他几位年轻编导，也都自此成为歌仔戏界的生力军。
其后季纹开展了其歌仔戏剧本的创作生涯，曾为「唐美云歌剧团」编创《金水桥畔》与《碧桃花开》，为「大稻埕戏苑青年戏曲艺术节」打造《石秀》与《燕青》，更编导合一《美男子窦莲魁》等剧作，而无论是改编传统剧目，或新铨古典小说，或取材社会议题，或採借跨文化经典等创作，季纹都能以独特的视角，架构文本，描摹人物，展示具有当代性的思维与价值辩析。而今季纹将这些剧本汇集为《占断是风流：李季纹戏曲四种》，且首创以台语版本及华语版本并置方式出版，让读者更能体会歌仔戏台语汉文的文辞与音韵之美，这是极有特色与深具意义的。
殊胜因缘！造就了我和季纹、季纹与歌仔戏的美好聚合。欢喜感恩！
推荐序
规范与创新的模煳之美
台北艺术大学戏剧系教授 徐亚湘
戏曲新编戏总是跟着团与人，年年出新的总体趋势，除非形成该团的「经典」、代表剧目，要能再度得见，可真不是件容易的事。尽管大多都留下了影像纪录，但其最终的史料、文献价值与命运，又徒增爱恋者心中的遗憾。那么，文字的生命延续呢？一个具文学、艺术价值的剧本透过出版传世，那将会在历史之流、读者心中以万象展示，甚至可能创造出意想不到的演出机缘吧！
季纹收录《碧桃花开》、《石秀》、《燕青》及《美男子窦莲魁》的剧本集要出版了，不仅为她开心，更为戏曲爱好者与工作者高兴，又有一本优秀剧作家的歌仔戏剧本集即将出版。记得为如芳的《愿结无情游：施如芳歌仔戏创作剧本集》写序〈因坚持而自由〉一文时提到，何以台湾的戏曲剧本出版得少？「一因戏曲编剧少，持续创作且具一定品质者更少；二来是可能的读者少，小众中的小众似乎是难逃的宿命；三则演出的延伸性小，新编戏多为名角量身打造，原有优势难为他团他人所能复制。所以，编剧是否有高知名度及其作品是否具备一定的文学性，即成为新编戏在舞台闪过片刻光芒后，是否得以文字永铭的关键。」季纹一直以来皆专注于戏剧教学，在歌仔戏界的名气或许并非显着，但她的剧本迥异于他人而有着鲜明的个性，且兼具艺术性与文学性，并保留表演的最大发挥空间，所以皆能得到剧团的演出实践而获得观众好评，她的剧本集结成册正是时候，更是一种可能性的示范。
除了《美男子窦莲魁》即将演出外，季纹的另外三出戏《碧桃花开》、《石秀》、《燕青》虽然分别已为唐美云歌仔戏剧团及李清照私人剧团感伤动作派演出，但我总觉得，题材多有所本的季纹剧作在「常」中能出新、见深、触情的特色，将会让不同的剧团、导演以自身条件及感知理解去进行演绎诠释，而有另外一番姿态展现于舞台的可能。此「中性」特质，让季纹的剧作在歌仔戏新创剧本中有了身分与高度，尤其在她愿意释出演出版权供青年戏曲工作者免费使用的此时。
当然，这与季纹的广告／戏剧背景、嗜爱文学／戏曲，以及擅于散文创作及表演教学绝对有关。她的剧本唱词编写得见古典文学基底，情节关目安排及人物内心深掘深受西方戏剧影响，后设技法运用又有当代文学影子，而其跨领域的多方尝试更见其艺术视野。我最欣赏之处就是这种在规范中勇于尝试突破，并向歌仔戏创作边界大胆探索的精神展现。很难否认季纹作品的调性颇为文青，但在这分众的时代，其读者／观众的「侷限性」或许正是「准确性」与「极大化」的表现，一批新的戏曲观众将因季纹的作品唿唤而出。
图书试读
头出
〔演出阁有五分钟就欲开始，乐师伫咧调音，场务人员请观众入场。演窦莲魁的演员坐踮演员休息室内底，咧欲梳妆好矣。演员拍开惯势使用的手机仔社群软体，进行视讯直播。精心化妆过的面容，投影踮舞台两丬的萤幕。亲像平常时演出进前的仪式仝款，戏迷留的讯息佮爱心符号直直来，演员佮观众互动、对答。开场时间到矣，演员行向舞台，直播禁掉。〕
〔观众席电火渐渐暗来。场务人员举牌提醒观众爱共手机仔关起来，音乐起，字幕卷动。〕
第一场
［大幕开。1935年，太阳写真场。〕
［太阳写真场是一间时行的店。壁佮橱窗顶悬挂真济「启蒙顾客美感」的人像相片，每一个人物看起来拢活跳跳。店铺内以暗房、摄影棚、小客厅区分空间。摄影棚内，乌柴屏头前，妙峰坐伫单人椅顶悬，头戴大顶的查某帽仔，半遮面。手提羽毛合扇，腰縖纱裙，裙跤现出尖头悬踏皮靴。伊拄好咧翕当时流行的「男扮女装」的写真，因为妆了诚好，看起来佮女性无无仝。香檀坐踮小客厅的绒布长椅条，兴味真足来看向摄影棚彼丬。云清替妙峰调整姿势的角度、翕相。〕
云清：你的面倚正手丬一点仔，下颏攑起来。好，先莫振动。
［几秒钟后，翕相完成。〕
云清：好矣。
妙峰：云清！你这马共香檀小姐单独翕一张仔好无？
［妙峰对椅仔顶徛落来，共帽仔佮纱裙褪掉，是一位相貌堂堂的乌狗兄。〕
［香檀抹大红色胭脂，坐咧原先妙峰坐的椅仔顶，换妙峰共看。妙峰怜爱将伊的头鬃掰去耳后。妙峰坐咧香檀原先坐的绒布长椅条。〕
［云清了一下仔相机观景窗，指喙角，意思是香檀的胭脂抹着喙角。香檀拄欲用家己的手巾仔拭，云清共伊挡咧。〕
云清：你莫振动！
［云清用家己的手巾仔详细拭香檀的喙角，就共手巾仔乌白掷伫涂跤，然后换新的底片。〕
云清：等一下……好，香檀小姐，吸一口气，莫振动。
［高腾入场。〕
妙峰：高腾！
高腾：妙峰。
妙峰：你来矣？你也来翕相？
高腾：云清衣锦荣归，伫太平町开业，我自然爱来捧场。
妙峰：高腾，你嘛来换衫一下。你扮先生，我就扮先生娘！
［云清替香檀翕写真翕好，提出底片。〕
高腾：〔对妙峰〕哈哈哈，真可惜我已经有某有囝矣。
云清：高腾伊家己就是先生！你是欲伊扮啥物仙？
用户评价
《占断是风流：李季纹戏曲四种》这本书，简直是我近几年最满意的一次购书体验。我一直认为，好的书籍不仅在于其内容，还在于其呈现方式。这套书在这两方面都做得近乎完美。首先，书的装帧设计非常大气，精装硬壳，纸张的触感也非常好，给人一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。 更让我惊喜的是，它采用了“双书套装”的形式，同时提供了标准化台语汉字版和华语版。我一直觉得，方言和普通话在表达情感的细微之处，有着各自的优势。台语的戏曲，那种自带的韵律和情感的饱满度，是许多普通话翻译难以完全捕捉到的。而华语版的翻译，则让更多的读者能够轻松地领略到李季纹先生作品的魅力。我花了很长时间去对比阅读，例如在描绘人物情绪的场景，台语版可能用一个非常有地方特色的词语，带着一种独特的地域风情，而华语版则会选择一个更具普遍意义但同样能表达强烈情感的词汇，两者在效果上却能达到惊人的一致。我仿佛能够看到，李季纹先生笔下的每一个人物，都在这两种语言的转换中，更加立体地呈现在我眼前。这种“活”的翻译，让我对这本书的内容更加着迷。
评分我对《占断是风流》这本书的评价，可以用“惊喜连连”来形容。作为一个对戏曲研究略有涉猎的爱好者，我一直对李季纹先生的创作十分关注，但碍于语言的隔阂，许多精彩的作品我只能望洋兴叹。而这套书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。 最让我印象深刻的是，这套书的编排非常用心。它不仅提供了两种语言的版本，更重要的是，在翻译的过程中，译者们似乎并没有仅仅追求字面意思的对等，而是努力去捕捉原汁原味的台语文化和情感内核。我尤其注意到，在一些表达地方特色的俚语或者习俗时，译者们都会在华语版中给出恰当的注释或者选择意境相似的表达方式，这让我在阅读过程中，既能感受到台语戏曲独特的风味，又能清晰地理解故事情节和人物情感。这种“润物细无声”的翻译处理，恰恰是最考验功力的地方。我记得有一次，我读到一段关于市井小民生活的描写，台语的口语化表达非常有画面感，而华语的翻译则用了几个短小精悍的词语，却同样勾勒出了那种生动活泼的场景，读来令人忍俊不禁。这让我不得不佩服李季纹先生对生活细节的观察入微，以及翻译团队对语言艺术的深刻理解。
评分《占断是风流：李季纹戏曲四种》这本书，我真的太惊喜了！拿到手的时候就被它的质感吸引了，硬壳精装，设计感十足，一看就不是那种随随便便出版的书。翻开第一页，扑面而来的就是一股浓郁的文化气息，我本身就对传统戏曲很感兴趣，尤其喜欢那些充满市井烟火气、又有着深刻人情世故的作品，而李季纹先生的戏曲，恰恰就是我一直在寻找的那种。 这套书最让我赞叹的一点，是它同时提供了标准化台语汉字版和华语版。我一直觉得，方言和普通话在表达情感和意境上，都有其独特的魅力。台语的戏曲，那种自带的韵律和情感张力，是许多普通话翻译难以完全捕捉到的；而华语版的翻译，则让更多不熟悉台语的读者能够轻松走进李季纹先生的戏剧世界。这种“双书套装”的形式，简直是为我这样的读者量身定做的！我花了很多时间对比两个版本，发现翻译团队真的下了很大的功夫，既保留了原汁原味的台语韵味，又用精准的华语表达让情节和人物更加鲜活。比如，在某个场景里，台语的某个词汇带着一种特有的市井小民的无奈和幽默，而华语版的翻译则用了一个非常贴切的成语，读起来既形象又生动，让人会心一笑。这种翻译的艺术，在这本书里体现得淋漓尽致。
评分我一直对那些能够反映时代变迁、展现人性百态的作品情有独钟，而《占断是风流：李季纹戏曲四种》这本书，恰恰满足了我这样的期待。拿到这本书的时候，我首先被它的出版形式所吸引。精装的封面，内页的印刷质量，都让人感觉非常“拿得出手”，是一件值得好好珍藏的书籍。 而最令我称道的，还是它提供的“双书套装”——标准化台语汉字版和华语版。我一直认为，语言是承载文化的载体，台语作为一种充满生命力的方言，在戏曲中的表达，总能带有一种独特的韵味和情感张力。阅读台语版，我仿佛能听到那个时代的市井之声，感受到人物最真实的情感流露。而华语版的翻译，则为我这样的非台语背景的读者，打开了一扇方便的门。我花了很多时间去对比两个版本，我发现翻译团队不仅仅是进行简单的“字对字”翻译，而是尽力去捕捉原文的意境和神韵。例如，在某个场景中，台语的某个句子带着一种特有的黑色幽默，而华语的翻译则巧妙地运用了几个成语，同样达到了那种引人发笑又引人深思的效果。这种“跨语言”的艺术再创造，让我对李季纹先生的作品以及翻译团队的功力，都充满了敬意。
评分说实话，一开始选择这本书，是被书名吸引的。《占断是风流》这四个字，带着一种古朴的智慧和看透世事的豁达，让我充满了好奇。当我真正开始阅读，才发现这种“风流”并非是狭隘的儿女情长，而是李季纹先生对人情世故、社会百态的一种深刻洞察和艺术化表达。他笔下的角色，无论是风流倜傥的才子，还是精明泼辣的小贩，亦或是忍辱负重的女子，都活生生地展现在我眼前，仿佛我就是那个时代的旁观者，亲历着他们的悲欢离合。 尤其是其中一出戏，我反复看了好几遍。故事的主线是关于一个家族的兴衰，但李季纹先生并没有简单地叙述历史，而是通过几个关键人物之间的爱恨情仇，将整个时代的变迁巧妙地融入其中。我特别喜欢其中一个女性角色的塑造，她虽然身处逆境，但却有着不屈的灵魂和超乎常人的智慧。在台语版里，她的一句台词，带着一种女性特有的坚韧和隐忍，而翻译成华语时，虽然词语不同，但那种力量感却丝毫未减。我甚至能想象到，在舞台上，演员用台语念出那句台词时，观众会怎样的动容。这本书不仅仅是提供了文本，更是打开了一扇通往那个时代、那个社会的窗口，让我得以窥见人性的复杂和命运的无常，却又在字里行间感受到一种乐观和包容的力量。
评分《占断是风流》这本书，对我来说，不仅仅是一套书，更是一段穿越时空的文化旅程。我被它的内容所深深吸引，尤其是李季纹先生在戏曲中所展现出的那种洞察世事、超然物外的“风流”气质。这本书的出版形式也非常有特色，我特别喜欢它提供了两种语言的版本。 让我印象深刻的是，在阅读台语版本的时候，我仿佛能听到那个时代的声音，感受到那种特有的韵味。而华语版本的翻译，则将这些故事和情感，以一种更加普适的方式呈现出来。我曾经花了一个下午的时间，对比着阅读其中一出戏的两个版本。在某一个情节上，台语原文的表达带着一种含蓄的嗔怪和无奈，那种情绪的起伏非常微妙。而华语的翻译，则用了更加直白的语言，但这种直白却丝毫不失情感的张力，反而让这种情绪更加直接地触达读者。我能感受到，译者们在两种语言之间做了大量的取舍和平衡，力求在保留原文精髓的同时，让更多的读者能够领略到李季纹先生作品的魅力。这种翻译的艺术，让我对这本书充满了敬意。它不仅是提供了一个阅读文本，更是一种文化交流的桥梁。
评分当我收到《占断是风流：李季纹戏曲四种》这套书时，我就被它低调却又不失质感的设计深深吸引了。书脊上的烫金字体，内页的排版，都透着一股严谨与用心。我一直对李季纹先生的戏曲作品充满兴趣，尤其是听闻过他作品中蕴含的深厚人文关怀和对社会百态的精妙描绘。 这套书最大的亮点，在我看来，就是它提供了标准化台语汉字版和华语版。我虽然不是母语使用者，但一直对台语的韵味和表现力非常着迷。阅读台语版时，我仿佛能感受到那种独特的腔调和节奏，那种市井的鲜活感扑面而来。而华语版的翻译，更是让我这样的非台语背景读者，能够毫无障碍地进入故事情节。我曾对比过其中一个段落，台语原文用了一种非常口语化、充满生活气息的词语来形容一种尴尬的场面，而华语的翻译则选择了几个同样形象但更具文学性的词语，两者都精准地传达了那种情境，却又展现了语言本身的魅力。我常常会一边读台语版，一边对照华语版，去揣摩李季纹先生原初的表达，以及翻译团队是如何在两种语言之间进行转换和升华的。这种对比阅读，极大地丰富了我的阅读体验，让我对李季纹先生的作品有了更深层次的理解。
评分《占断是风流：李季纹戏曲四种》这本书，是我近期阅读过最让我惊喜的作品之一。从书的装帧设计来看，就足以看出出版方的用心。硬壳精装，纸质优良，无论是拿在手里还是翻阅，都给人一种高级感和舒适感。我一直对李季纹先生的戏曲创作非常感兴趣，但之前接触到的资源有限。 这套书最吸引我的地方，就在于它提供了标准化台语汉字版和华语版。我常常觉得，不同的语言在表达同一个意思时，会带上不同的情感色彩和文化底蕴。在阅读台语版本时，我能感受到那种特有的韵味和地方色彩，仿佛置身于当时的场景之中。而华语版的翻译，则让这些精彩的故事和深刻的内涵，能够被更广泛的读者所理解和欣赏。我曾经花费了不少时间，对比阅读其中一出戏的两个版本。在某个描绘人物内心挣扎的段落，台语原文用了非常形象的比喻，带着一种原生态的生命力，而华语的翻译则用了一系列更加内敛、更具哲思的词句，却同样准确地传达了人物的痛苦与矛盾。这种不同语言风格的碰撞与融合，让我更加深刻地体会到李季纹先生作品的艺术魅力，以及翻译团队在其中所付出的巨大努力。
评分当我决定购买《占断是风流：李季纹戏曲四种》这本书时，我并没有抱有过高的期待，只是出于对李季纹先生作品的好奇。然而，当我收到这套书，并开始阅读之后，我才真正体会到何谓“惊喜”。首先，这套书的整体设计感非常出色，无论是封面设计还是内页排版，都透露出一种沉静而内敛的艺术气息，纸张的质感也非常棒，阅读体验非常舒适。 最让我惊艳的是，这套书采用了“双书套装”的形式，同时提供了标准化台语汉字版和华语版。我一直认为，语言是文化最直接的载体，而戏曲作为一种综合艺术，其语言的运用更是至关重要。台语版的戏曲，带有它特有的声韵和节奏，能够传递出一种非常丰富的情感信息，这是普通话翻译难以完全替代的。而华语版的翻译，则让更多不熟悉台语的读者，能够轻松地进入到李季纹先生的戏剧世界。我曾花了很多时间，去对比阅读其中一出戏的两个版本。在某个描绘人物情感纠葛的段落，台语原文的表述可能带着一种非常生活化的、甚至是略带戏谑的口吻，而华语的翻译则选择了更加文学化、更加内敛的方式来表达，但两者在最终传达的情感深度上，却能达到一种出人意料的契合。这种翻译的艺术，让我不得不对李季纹先生的创作功力和翻译团队的匠心，都由衷地感到佩服。
评分购买《占断是风流》这套书，可以说是最近最让我感到满足的一次剁手经历。我一直认为，好的书籍不应该仅仅是内容的堆砌，更应该是一种美的享受，一种思想的启迪。这本书在这两方面都做得非常出色。它的装帧设计简洁大方，采用了高质量的纸张，拿在手里有分量，阅读起来也十分舒适。更重要的是，它所收录的李季纹先生的戏曲作品，真的可以说是“言之有物，情之所至”。 我尤其喜欢书中对人物心理的细腻刻画。很多时候，一段看似简单的对话，却蕴含着人物复杂的内心活动和彼此之间的微妙关系。李季纹先生的功力就在于此，他能够用最朴实的语言，勾勒出最深刻的人性。在阅读台语版本的时候，我常常会停下来，去体会那些词语在当时的语境下所承载的情感，然后对比华语版的翻译，感受不同语言表达带来的差异与共通之处。这种对比阅读的过程，对我来说是一种极大的乐趣，也是一种学习。我仿佛能感受到，当这些戏曲最初在舞台上演繹的时候，观众们是如何被这些故事所吸引，如何被这些人物所打动。这套书不仅仅是让我读到了故事，更是让我体验到了戏剧的魅力，感受到了文化的传承。
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