国立台湾戏曲学院通识教育学报第三期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《国立台湾戏曲学院通识教育学报第三期》，收录华语教学、阅读教学、文学及表演美学、学校组织、学习行为等领域之十二篇专家研究论文，贯彻多元的通识教育研究。

《古籍重光：宋刻本＜周易传注疏＞考辨与影印研究》 作者： 王鼎文 出版社： 翰墨轩出版有限公司 出版日期： 民国九十八年秋 页数： XXX, 850页 (含图版) 开本： 16开 装帧： 精装，烫金 --- 内容简介 本书系学者王鼎文倾毕生心力，针对宋代刻本中最为珍贵且流传有序的儒家经典——《周易传注疏》不同版本进行的精细考辨、文献溯源与影印研究的集大成之作。全书以严谨的目录学、版本学为基础，旨在厘清该本自宋代付梓以来，历经元、明、清的流传脉络，并着重于对现存不同抄本、刻本之间细微差异的校勘，以期还原宋人对易学经典传注的原始面貌。 第一部：周易传注疏版本源流考 本部分溯源至宋代经学复兴的时代背景，探讨了《周易传注疏》的成书过程及其在宋代学界的地位。作者首先甄别了数个早期刻本的刻印时间与地点，细致比对了“崇文书院本”、“官刻本”与“闽刻本”的早期特征。 1. 宋代学界对《易传》的注释体系： 深入分析了朱熹、程颐等大家对《传注疏》的取舍与影响，论证了此本在宋学体系中的核心地位。 2. 流传断限与散佚考证： 详细记载了元代战乱后此书流传的波折，通过查阅明代藏书目录（如《天禄琳琅》、《秘阁文献》等）的记载，推断出数个已失传版本的形貌与内容差异。 3. 清代重刻与伪本辨识： 清代此书多有翻刻，本书对乾隆朝官刻的“武英殿本”与民间的“姑苏重刻本”进行了细致的比对，特别指出了数处因避讳或疏漏而产生的文字讹误，为后世研究提供了可靠的辨伪标准。 第二部：影印本的文献学意义与校勘实践 本书的核心工作在于对目前学界流通的几种重要影印本进行文献学层面的审视与校勘。作者采用了多达十五种不同的钞本、刻本作为参照系，进行“对读校勘”。 1. 字形、异文与点勘研究： 选取了书中关键性词汇（如“爻辞”、“彖辞”中的疑难字）进行详细的字形对比。例如，对“乾卦”中“用九”的“𠄘”与“用”的形体演变进行了长篇论述，并结合宋版雕版的技术特点进行分析。本书特别关注了宋刻本特有的“朱墨套印”工艺在不同流传中的残损情况，并据此推断出原刻的细节。 2. 题跋、序跋的文献价值： 详尽整理了现存各本的题跋、识语、藏书印记等信息，这些非正文内容往往能揭示该书的流传轨迹和曾经的收藏大家。书中收录了多幅珍稀的题跋拓片高清图，并附上详尽的考证说明。 3. 影印质量与学术规范： 批判性地审视了二十世纪中后期引入国内或海外的影印本，指出部分影印因底本质量不佳或扫描处理不当，导致关键信息模糊不清，严重影响了学术研究的准确性。作者提出了一套针对古籍影印本的“可靠性评估标准”。 第三部：附录：宋版《周易传注疏》关键章节摹写 为方便研究者比对，本书最后附录了宋刻本中数个最具代表性且容易出现校勘争议的篇章（如《彖传》开篇、《系辞上》的关键段落），采用高精度摹写（非简单影印），以便清晰展示宋版雕刻的笔法特点和文字结构，这对于字体研究和版本断代具有不可替代的价值。 --- 学术价值与读者对象： 本书不仅是研究《易经》宋学传注的里程碑式著作，更是中国古籍版本学研究的典范之作。它以极其严谨的考证方法，为海内外图书馆、研究机构和学者提供了关于《周易传注疏》这一重要经典的权威性、参照性文本。 本书适合 易学研究者、中国古典文献学、目录学、版本学专业人士及对宋代刻本工艺有浓厚兴趣的藏书家和图书馆学家研读参考。全书文字精炼，论证缜密，图版丰富，堪称一本结合了历史学、文献学和艺术鉴赏的学术巨著。

编者简介

黄一峰／主编

　　现为国立台湾戏曲学院通识教育中心专任副教授兼主任，美国亚历桑那州立大学电机工程研究所硕士、元智大学资讯工程研究所博士。历任国立台湾戏曲学院总务长、图资中心主任。擅长科技融入教学、数位典藏、磨课师课程设计等学术研究。
 

华语教材中礼貌用语的补充—以《一千字说华语》为例  江惜美 1
两岸华语文之文化类电子书比较  邱凡芸 13
华语文的语言特征与跨文化教学—以析词、析字为例  郑色幸 25
校长阅读教学领导的意涵及其对学校经营的启示  吴惠花 41
从PISA 探讨教室里的比较阅读理解策略  林孟君 59
文本比较在阅读教学上之应用—以台湾高中国文课程为例  李荣哲 69
从刘勰的「立文之道」析论张爱玲小说的表现手法—以〈红玫瑰与白玫瑰〉、〈倾城之恋〉、〈金锁记〉为例  杨晓菁 81
京剧表演美学的认识  马薇茜 103
以明清南杂剧体制论《三钗梦北曲》之篇章结构及其语言风格  林均珈 115
以企业团队管理运作方式对于学校组织团队发展的启示  王光中 131
功能论与认知论对于大学体育课学生学习态度与行为关系之诠释  黄伟扬 149
以结构方程式探讨台湾地区SBL 知觉篮球教练领导行为与选手表现态度之关系 许智超 167
 

评分☆☆☆☆☆

阅读《国立台湾戏曲学院通识教育学报》第三期，我深切感受到，戏曲教育的意义远不止于技艺的传承，更在于对生命、对情感的深刻体悟。其中一篇题为《戏曲中的哲学意蕴与生命关怀》的文章，让我对戏曲艺术的内涵有了更深的理解。作者从中国传统哲学，特别是儒、释、道的思想出发，解析了戏曲作品中所蕴含的人生哲理、道德观念以及对生命无常的感悟。文章通过对经典剧目的深入解读，例如《牡丹亭》中的情与梦，《窦娥冤》中的义与泪，展现了戏曲如何以其独特的艺术形式，触及人类最根本的情感和生命体验。我尤其欣赏作者关于“戏曲的超度功能”的论述，它指出戏曲不仅仅是娱乐，更是一种能够净化心灵、升华精神的艺术形式。另一篇略有不同侧重的文章，则探讨了《戏曲表演中的情感表达与心理训练》。作者分析了戏曲演员在塑造人物情感时，所需要掌握的精妙技巧，以及如何通过心理训练，来达到“情动于中，形之于外”的艺术境界。文章通过对不同角色的情感谱系分析，以及演员如何调动自身情感体验来演绎角色的方法，让我窥见了戏曲表演艺术背后精益求精的专业追求。这两篇文章，一是从宏观的哲学层面，一是从微观的心理层面，共同揭示了戏曲教育在塑造健全人格、丰富情感世界方面的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

《国立台湾戏曲学院通识教育学报》第三期，为我展现了一个关于“教育者”的精彩群像。其中一篇题为《优秀戏曲教育者的特质与培养路径》的文章，让我对教育工作者有了全新的认识。作者并非简单地列举教育者的“必备条件”，而是深入剖析了那些在戏曲教育领域中，真正能够触动学生心灵、激发其创造力的教育者所具备的独特品质。文章指出，除了扎实的专业功底，更重要的是教育者对艺术的热爱，对学生的耐心与关怀，以及不断学习、自我更新的动力。我尤其对作者提出的“导师式”教育理念印象深刻，它强调教育者不仅是知识的传授者，更是学生成长道路上的引路人和精神支柱。文章还探讨了如何通过系统性的培训和实践，来培养更多具备这些特质的优秀戏曲教育者。另一篇与之呼应的文章，则将目光聚焦于《戏曲院校教师专业发展与学术研究的互动关系》。作者分析了在快速变化的时代背景下，戏曲院校教师如何平衡教学任务与学术研究，如何通过学术研究来反哺教学，从而提升教学质量和学生的学术视野。文章通过对不同学科背景教师在戏曲研究中的贡献，展现了学科交叉融合的趋势，以及这种融合对于推动戏曲教育向前发展的重要性。这两篇文章，如同两面镜子，既映照出优秀教育者的风采，也指明了戏曲教育持续发展的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在《国立台湾戏曲学院通识教育学报》第三期的字里行间，一股对“艺术与社会”之间微妙关系的深刻理解油然而生。其中一篇题为《戏曲教育的社会功能及其在多元文化语境下的再定位》的文章，给我留下了极其深刻的印象。作者以一种宏大的历史视角，回顾了戏曲在中国社会发展进程中所扮演的角色，从古代的教化功能，到近代的民族精神象征，再到当代社会转型期的文化符号。文章特别强调了，在多元文化日益交融的今天，戏曲教育需要重新审视其社会功能，如何在传承民族文化基因的同时，也能够包容并吸收来自不同文化的元素，从而焕发新的生命力。我尤其关注到作者关于“戏曲作为社会记忆载体”的论述，通过分析不同时期戏曲剧目所反映的社会变迁和民生百态，让我看到了戏曲艺术背后所承载的厚重历史信息。另一篇相关主题的文章，则更加聚焦于“戏曲教育在社区文化建设中的实践案例”。作者通过对台湾不同地区戏曲社团的深入调研，展示了戏曲教育如何走出象牙塔，走进社区，成为连接民众、传承地方文化的重要桥梁。文章中的具体案例，例如某小学将传统戏曲元素融入儿童戏剧教育，或是某社区组织老年人学习京剧，都极具启发性，让我看到了戏曲教育在凝聚人心、丰富社区文化生活方面的巨大潜力。这两篇文章共同揭示了一个深刻的道理：艺术教育的价值，绝不能仅仅局限于课堂和舞台，它更应该与社会脉搏紧密相连，成为促进社会和谐与文化繁荣的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读《国立台湾戏曲学院通识教育学报》第三期，如同踏上一场精心策划的文化探索之旅，每一篇文章都散发着独特的学术光辉，却又共同编织出一幅关于台湾戏曲教育的宏大图景。当我翻开这期学报，首先吸引我的是其中对传统戏曲在当代教育体系中地位的深入反思。文章不仅仅是罗列事实，更是在剖析其历史演变，审视其在社会变迁中的挑战与机遇。作者们以严谨的学术态度，结合大量的田野调查和文献研究，勾勒出戏曲教育如何从过去的“技艺传承”模式，逐步走向更具人文关怀和跨学科整合的教育理念。这种转变不仅体现在课程设置上，更深刻地影响着教学方法和学生视野的拓展。我尤其对其中关于“跨文化视野下的戏曲传承”的探讨印象深刻。作者们并未局限于台湾本土的戏曲样式，而是将目光投向了更广阔的亚洲乃至世界范围内的戏曲艺术，探讨如何借鉴他者的经验，丰富戏曲教育的内容，培养具备国际竞争力的未来艺术家。这种开放性的思维，打破了传统戏曲教育的壁垒，为我们展现了一个充满无限可能的发展方向。此外，学报中也触及了戏曲教育与科技融合的议题，例如虚拟现实技术在戏曲表演和教学中的应用前景，这为我们这些对未来教育充满好奇的读者带来了耳目一新的感受。总而言之，这期学报提供了一个多维度、深层次的视角，让我们得以窥见台湾戏曲教育正在进行的深刻变革，以及它在文化传承与创新中所扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

《国立台湾戏曲学院通识教育学报》第三期的内容，为我打开了一扇关于“戏曲教育的未来展望”的窗口。其中一篇题为《戏曲教育的国际化与本土文化自信的构建》的文章，给我留下了深刻的印象。作者以一种开放而审慎的态度，探讨了在全球化浪潮下，台湾戏曲教育如何在全球舞台上展现其独特的魅力，同时又坚守本土文化的根基。文章分析了不同国家和地区在戏曲教育领域的经验，以及如何借鉴他者的成功之处，来丰富自身的教学内容和方法。更重要的是，作者强调了在国际交流的同时，如何通过教育，来增强学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，从而构建坚实的文化自信。我尤其关注到作者关于“建立国际戏曲教育交流平台”的设想，它预示着未来戏曲教育将更加注重跨国合作与资源共享。另一篇同样充满前瞻性的文章，则聚焦于《新兴技术在戏曲教育中的应用与伦理考量》。作者展望了人工智能、大数据等新兴技术，在戏曲剧本创作、教学评估、甚至表演辅助等方面的应用前景，为我们描绘了一幅充满科技感的未来戏曲教育图景。然而，作者也适时地提出了对技术伦理的思考，强调在拥抱技术的同时，必须警惕技术可能带来的负面影响，确保技术的发展服务于艺术的繁荣，而非主导艺术的走向。这两篇文章，一侧重于文化战略层面的国际视野，一侧重于技术应用层面的前沿探索，共同为我们勾勒出戏曲教育未来发展的广阔前景和挑战。

评分☆☆☆☆☆

《国立台湾戏曲学院通识教育学报》第三期，像是一本打开了艺术院校教育“内部视窗”的珍贵文献。其中一篇《论“教学相长”在戏曲教育中的实践与反思》的文章，让我颇有感触。作者深入探讨了在戏曲教学中，教师与学生之间的互动关系，以及如何才能真正实现“教学相长”的目标。文章并没有停留在理论层面，而是通过大量的案例研究，剖析了不同教学模式下，师生互动模式的差异，以及这些差异对学生学习效果和创新能力的影响。我尤其欣赏作者关于“鼓励学生主动提问与质疑”的论述，指出这种开放式的教学氛围，是激发学生潜能、培养独立思考能力的关键。它提醒了我，教育的本质是引导，而非灌输。另一篇姊妹篇的文章，则将目光聚焦于“戏曲教育中的合作精神与团队协作培养”。作者分析了戏曲表演作为一个高度依赖团队协作的艺术形式，在教育过程中如何有意识地培养学生的合作意识和团队精神。文章通过对排练过程中的沟通技巧、角色分配的合理性、以及成果验收的公平性等方面的详细阐述，让我们看到了一个完整、高效的教学团队是如何运作的。这篇内容让我深刻认识到，一个优秀的戏曲表演者，不仅需要精湛的个人技艺，更需要具备良好的团队合作能力，这对于在复杂多变的艺术环境中取得成功至关重要。学报的这两篇文章，共同构建了一个关于“人”的教育的宏大叙事，让我看到了戏曲教育在培养个体技能之外，对人格塑造和团队精神培养的深刻关注。

评分☆☆☆☆☆

《国立台湾戏曲学院通识教育学报》第三期，带给我一场关于“创新与传承”之间张力的思考。其中一篇题为《传统戏曲在数字媒体时代的创新性呈现》的文章，如同一束耀眼的光芒，照亮了戏曲艺术未来的可能性。作者并没有回避数字时代带来的挑战，而是积极探索如何将传统戏曲的精髓，以全新的、符合时代审美的形式呈现给当代观众。文章详细分析了如何运用3D动画、交互式媒体、甚至元宇宙概念，来重构戏曲的舞台空间、人物造型和叙事方式。我尤其对作者提出的“虚拟戏曲演员”的概念感到新奇，它似乎为解决戏曲人才断层和推广普及提供了一种全新的思路。然而，作者也审慎地指出，创新并非盲目追逐技术，而是在尊重戏曲本体美学特征的前提下，进行有意义的拓展。另一篇更为内敛的文章，则关注于《戏曲表演技艺的传承与当代审美的融合》。作者深入分析了不同戏曲流派在表演技巧上的独特性，以及这些技巧在当代舞台上所面临的接受度问题。文章并没有简单地呼吁保持原汁原味，而是探讨了如何在保持演员基本功和程式化动作的基础上，通过细微的表演调整和情感表达的深化，来使其更贴近当代观众的审美习惯。这篇内容让我认识到，真正的传承，并非僵化的复制，而是活态的生命力，它需要在继承中发展，在发展中创新。学报的这两篇文章，以其辩证的视角，展现了台湾戏曲教育者们在面对时代变迁时，所展现出的智慧和勇气，他们既是传统的守护者，也是创新的探索者。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《国立台湾戏曲学院通识教育学报》第三期，我被其中一篇题为《戏曲教育中的美学批判与文化自觉》的文章深深吸引。作者以一种深刻的哲学思辨，探讨了戏曲艺术所蕴含的丰富美学意蕴，以及教育者如何引导学生进行批判性思考，从而培养其文化自觉。文章深入分析了中国传统哲学思想，如道家、儒家等，如何渗透到戏曲的唱念做打、服饰妆容之中，塑造了其独特的艺术风格和精神内涵。作者强调，通识教育的目标之一，便是帮助学生超越表象，理解艺术背后的文化逻辑和价值体系。我尤其欣赏作者对“意境”美学的深入解读，它阐释了中国戏曲如何在有限的舞台空间中，营造出无限的艺术想象空间，这是一种超越物质层面的精神之美。另一篇视角略有不同的文章，则聚焦于《当代青年对传统戏曲的认知与接受度研究》。文章通过对大量青年学生的调查问卷和访谈，揭示了当前青年群体对戏曲的普遍看法，以及影响他们接受度的关键因素。作者分析了媒体宣传、教育引导、以及生活方式等多种社会因素，是如何共同作用，塑造了青年对传统戏曲的认知。这篇内容让我看到了，如何将学理的探讨与现实的调研相结合，从而更有效地推动戏曲的普及和发展。这两篇文章，一深一广，共同勾勒出戏曲教育在培养学生审美能力、提升文化认同感方面的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

第三期的《国立台湾戏曲学院通识教育学报》带给我的，是一场关于“时代精神”与“艺术传承”的对话。其中一篇关于《戏曲教育中的跨媒体叙事与数字时代挑战》的文章，尤其让我感到兴奋。作者以充满前瞻性的视野，探讨了在新媒体技术浪潮席卷的今天，传统戏曲如何才能突破媒介的限制，找到与当代观众沟通的新语汇。文章深入分析了从传统舞台表演到网络直播、短视频传播等不同媒介形式的特点，以及它们对戏曲叙事方式提出的新要求。作者并没有简单地呼吁拥抱技术，而是强调了如何在运用新技术的同时，不丢失戏曲本身的核心价值和美学特征。我尤其关注到关于“沉浸式戏剧体验”的探讨，作者通过分析一些成功的跨媒体艺术项目，为我们展示了如何利用虚拟现实、增强现实等技术，为观众创造出前所未有的互动式观剧体验，这无疑为戏曲的未来发展打开了新的想象空间。另一篇略显温和但同样重要的文章，则聚焦于“戏曲教育中的美学教育与情感培养”。作者认为，在强调技艺精湛的同时，更不能忽视对学生艺术审美能力的塑造以及情感世界的丰富。文章通过分析不同戏曲流派的美学风格，以及其背后蕴含的深厚情感表达，引导读者去思考，如何通过艺术教育，培养出更具感染力、更能触动人心的戏曲艺术家。读完这两篇文章，我深切感受到，台湾的戏曲教育者们，正在以一种既拥抱时代潮流，又坚守艺术本真的姿态，积极探索着戏曲传承与创新的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《国立台湾戏曲学院通识教育学报》第三期的内容，着实让我沉浸在一种对教育本质的深刻思考之中。我发现学报中的几篇文章，都围绕着“通识教育”这一核心议题，但却从不同的切入点，展现出其在艺术院校中的独特价值和实践困境。一篇名为《通识教育在戏曲学院的价值重塑》的文章，便以其精辟的论述，颠覆了我过去对通识教育“可有可无”的刻板印象。作者深刻指出，通识教育并非只是简单的知识堆砌，而是在为学生构建一个更广阔的认知框架，帮助他们理解艺术的社会属性，培养批判性思维和人文素养，这对于培养真正具有艺术生命力的创作者至关重要。文章通过分析不同学科在戏曲教育中的渗透，例如哲学、社会学、历史学等如何能够为戏曲表演者提供更深厚的文化底蕴和更敏锐的社会洞察力，让我豁然开朗。我特别欣赏作者在论述中引用的生动案例，那些通过通识课程培养出的，既有深厚艺术功底又具备人文关怀的戏曲艺术家，他们的故事极具说服力。另一篇关注点略有不同的文章，则探讨了“通识课程的本土化与国际化并存策略”。作者审慎地分析了在保留台湾本土戏曲文化精髓的同时，如何引入国际前沿的教育理念和方法，以应对全球化带来的挑战。这种辩证的视角，既尊重传统，又不排斥创新，展现了台湾戏曲教育在时代洪流中的一种智慧。读到这里，我深刻体会到，真正的通识教育，应该是扎根于本土，又放眼于世界的，它赋予学生的不应仅仅是专业技能，更是一种适应未来社会变化的能力和独立思考的精神。