剧本笔记:读剧必修的22堂课

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原文作者: David Ball
图书标签:
  • 剧本创作
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  • 电影剧本
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  • 人物塑造
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具体描述

凸显出剧本不只是一种文学的表现形式,更是活生生的戏剧演出素材——有时候其中的结构特点甚至与乐谱相仿。文学和戏剧之间的差异其实非常巨大,一场演出的声音、音乐、动作、视觉、整体氛围等等更多元素都等着被从剧本的深处挖掘出来,那是没有办法经由严谨的文学手段,例如剧本的阅读与分析来理解的。阅读本书,就像是窥探剧作家的工具箱,翻找出他在造艺时的特殊器械。

  对剧本阅读的新手来说,这本书所提供的技巧,不只有助益,更几乎延伸涵括了各种层面。对进阶者-即使是经验十分丰富的老手-来说,本书就像是更进一步探索剧本原始样貌的指路牌和照明灯,让未来的体验可以更加丰富并且充满个人独有的感受。

  这本书,写给所有把戏剧搬上舞台台的人:演员们、导演们、各种设计师们、技术人员们,以及剧作家们,也是为了那些单纯享受阅读剧本乐趣的人而写——如果他们同意剧本存在的意义是为了被放在舞台台上演出的话。但是本书主要还是写给那些真正在舞台台上搬演剧本的人,书中的种种技巧,可以帮助你以一种分析的方式,去看清楚剧本是怎么样变成一出戏。

著者信息

作者简介

大卫鲍尔 


  David Ball是获奖的北卡罗莱纳小说家和剧作家。他出生在纽约,曾在卡内基梅隆和杜克大学任教写作、表演和指导。 28年来,他的BACKWARDS AND FORWARDS一书一直是作家、导演、设计师和演员的戏剧和电影世界标准和畅销书之一。他的戏剧学生已经获得了奥斯卡奖、艾美奖、欧派斯奖和托尼奖。

图书目录

推荐序
序                                                                                        
引言

第一部:塑形
1. 是什么推动戏剧进展?                                                            
2. 接下来怎么了?                                                                   
3. 倒叙                                                                                  
4. 静止和侵入                                                                         
5. 困难和冲突                                                                         
6. 无知即是福                                                                         
7. 戏剧性                                                                               

第二部:方法
8. 铺陈                                                                                  
9. 情节推演:期待下一步                                                          
10. 缺席的人物(角色)                                                            
11. 影像                                                                                 
12. 主题                                                                                 

第三部:技巧
13. 背景资料                                                                           
14. 相信剧作家                                                                        
15. 家庭                                                                                 
16. 概说:情绪、氛围                                                               
17. 特殊元素                                                                           
18. 时代更迭                                                                           
19. 最后的高潮                                                                        
20. 各种开场/各种结局                                                            
21. 重读                                                                            
22. 接下来呢?

图书序言



  大多数的人在阅读剧本的时候,会想像它在舞台上被搬演的样子。但根据我曾经有幸在英国伯明罕话剧团剧场,为贝瑞杰克森爵士工作时的观察,其实不是所有的人都这样。贝瑞杰克森爵士除了是个有奇妙癖好的人之外,也是对英国剧场界来说,最后仅存的几位重要资助者之一。他的做法反而是看着舞台上的演出,然后去想像这出戏还是文字的样子。

  最近我刚好有机会实验一下这个有点奇妙的方法。我被邀请担任剧作家诺尔寇威尔(Noel Coward)的作品《开心鬼》(又译《欢乐幽灵》Blithe Spirit)的顾问,这部戏已经被搬上舞台并且演出了,而我还没有看过剧本。我亲自完整的看完三场演出,非常努力去试着理解剧作家被隐藏或扭曲的原意,换句话来说说,就是试着接近剧本的原始样貌。我很惊讶的发现,用贝瑞杰克森爵士的方法去理解剧本的原意,比起其他任何手段,包括大卫鲍尔在这本非常实用的书中所提到的各种技术,都还要立即有效。唯一的问题是,贝瑞杰克森爵士的方法,需要仰赖舞台上的演出。
     
  这种「前进与后退之法」,凸显出剧本不只是一种文学的表现形式,更是活生生的戏剧演出素材——有时候其中的结构特点甚至与乐谱相仿。文学和戏剧之间的差异其实非常巨大,一个演出的声音、音乐、动作、视觉、整体氛围-还有更多-都等着被从剧本的深处挖掘出来,那是没有办法经由严谨的文学手段,例如剧本的阅读与分析来理解的。阅读本书,就像是窥探剧作家的工具箱,翻找出他在造艺时的特殊器械。对剧本阅读的新手来说,前进与后退之法这本书所提供的技巧,不只有助益,更几乎延伸涵括了各种层面。对进阶者-即使是经验十分丰富的老手-来说,本书就像是更进一步探索剧本原始样貌的指路牌和照明灯,让未来的体验可以更加丰富并且充满个人独有的感受。

麦可莱亨
茱莉亚学院 纽约市 1982

图书试读

引言
 
这本书,写给所有把戏剧搬上舞台的人:演员们、导演们、各种设计师、技术人员们,以及剧作家们(也是为了那些单纯享受阅读剧本乐趣的人而写——如果他们同意剧本存在的意义是为了被放在舞台上演出的话。但是本书主要还是写给那些真正在舞台上搬演剧本的人,其他人如果有看到都只能算是刚好而已)。剧本并不是单纯把散文式的叙事,改成对话形式就好了,而是为了舞台而存在,具备特别的写作技巧和方法,高度费工的一种文体。
 
书中的种种技巧,可以帮助你以一种分析的方式,去看清楚剧本是怎么样变成一出戏。戏剧的意义是什么,其实不会是那些剧场艺术家或技术人员,在规划考量时的第一顺位。对他们来说,如何让一个时钟转动,比起知道时钟显示的是几点更重要。更何况,在理解剧本的运作方式之前,你也没办法先去找出它的意义。
 
做一出戏,要从掌握戏的机械原理和核心价值开始。如果连你自己都搞不清楚,那就更别提怎么让观众理解,而你所有的努力都将是一场空。剧场是艺术家、技术人员和剧本的综合体,只要漏了任何一部份,就没办法很有效的把剧场上的一切整合在一起。
 
但是现在戏剧系的学生已经停止阅读剧本。虽然他们持续的看戏,有时候甚至也会「看着」剧本,但很少会去思考为什么。所以,去除了天份和复杂的训练之后的演员们,什么也做不到;舞台的各种设计师们虽然知道概念,却无法完整掌握;至于写剧本的作者们,更不可能明白为什么哈姆雷特父亲的鬼魂,直到第一幕第五景之前都没有说一句话,可一旦开口,他所说的却成了几十年来的经典;而导演们,导起戏来窒碍难行,再无其他。
 
剧场的艺术家们,从剧本上获得的感受少,能放到舞台上的就少。这就是为什么有一群又一群准剧场人永远默默无名、不成角儿,因为无论在零的基础上怎么加乘,表现出来的只能永远是零。
 
本书要讨论的是阅读剧本的技术。所谓技术,并不一定总是受学生们欢迎,但是就像研究蕴含着高度技巧的表演、设计或导演手法一样,用一种聪明且充满想像力的方法来研读剧本,也很能刺激灵感。不懂得任何技巧却能灵光乍现-如果这种状况有可能成立的话-根本就是神蹟降临。所以如果你总是空手等着灵感找上门,那么你会发现,当你越是需要灵感,就越是等不到它。

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