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凸显出剧本不只是一种文学的表现形式，更是活生生的戏剧演出素材——有时候其中的结构特点甚至与乐谱相仿。文学和戏剧之间的差异其实非常巨大，一场演出的声音、音乐、动作、视觉、整体氛围等等更多元素都等着被从剧本的深处挖掘出来，那是没有办法经由严谨的文学手段，例如剧本的阅读与分析来理解的。阅读本书，就像是窥探剧作家的工具箱，翻找出他在造艺时的特殊器械。

　　对剧本阅读的新手来说，这本书所提供的技巧，不只有助益，更几乎延伸涵括了各种层面。对进阶者－即使是经验十分丰富的老手－来说，本书就像是更进一步探索剧本原始样貌的指路牌和照明灯，让未来的体验可以更加丰富并且充满个人独有的感受。

　　这本书，写给所有把戏剧搬上舞台台的人：演员们、导演们、各种设计师们、技术人员们，以及剧作家们，也是为了那些单纯享受阅读剧本乐趣的人而写——如果他们同意剧本存在的意义是为了被放在舞台台上演出的话。但是本书主要还是写给那些真正在舞台台上搬演剧本的人，书中的种种技巧，可以帮助你以一种分析的方式，去看清楚剧本是怎么样变成一出戏。

作者简介

大卫鲍尔 

　　David Ball是获奖的北卡罗莱纳小说家和剧作家。他出生在纽约，曾在卡内基梅隆和杜克大学任教写作、表演和指导。 28年来，他的BACKWARDS AND FORWARDS一书一直是作家、导演、设计师和演员的戏剧和电影世界标准和畅销书之一。他的戏剧学生已经获得了奥斯卡奖、艾美奖、欧派斯奖和托尼奖。

推荐序
序                                                                                        
引言

第一部：塑形
1. 是什么推动戏剧进展？                                                            
2. 接下来怎么了？                                                                   
3. 倒叙                                                                                  
4. 静止和侵入                                                                         
5. 困难和冲突                                                                         
6. 无知即是福                                                                         
7. 戏剧性                                                                               

第二部：方法
8. 铺陈                                                                                  
9. 情节推演：期待下一步                                                          
10. 缺席的人物（角色）                                                            
11. 影像                                                                                 
12. 主题                                                                                 

第三部：技巧
13. 背景资料                                                                           
14. 相信剧作家                                                                        
15. 家庭                                                                                 
16. 概说：情绪、氛围                                                               
17. 特殊元素                                                                           
18. 时代更迭                                                                           
19. 最后的高潮                                                                        
20. 各种开场／各种结局                                                            
21. 重读                                                                            
22. 接下来呢？

引言
 
这本书，写给所有把戏剧搬上舞台的人：演员们、导演们、各种设计师、技术人员们，以及剧作家们（也是为了那些单纯享受阅读剧本乐趣的人而写——如果他们同意剧本存在的意义是为了被放在舞台上演出的话。但是本书主要还是写给那些真正在舞台上搬演剧本的人，其他人如果有看到都只能算是刚好而已）。剧本并不是单纯把散文式的叙事，改成对话形式就好了，而是为了舞台而存在，具备特别的写作技巧和方法，高度费工的一种文体。
 
书中的种种技巧，可以帮助你以一种分析的方式，去看清楚剧本是怎么样变成一出戏。戏剧的意义是什么，其实不会是那些剧场艺术家或技术人员，在规划考量时的第一顺位。对他们来说，如何让一个时钟转动，比起知道时钟显示的是几点更重要。更何况，在理解剧本的运作方式之前，你也没办法先去找出它的意义。
 
做一出戏，要从掌握戏的机械原理和核心价值开始。如果连你自己都搞不清楚，那就更别提怎么让观众理解，而你所有的努力都将是一场空。剧场是艺术家、技术人员和剧本的综合体，只要漏了任何一部份，就没办法很有效的把剧场上的一切整合在一起。
 
但是现在戏剧系的学生已经停止阅读剧本。虽然他们持续的看戏，有时候甚至也会「看着」剧本，但很少会去思考为什么。所以，去除了天份和复杂的训练之后的演员们，什么也做不到；舞台的各种设计师们虽然知道概念，却无法完整掌握；至于写剧本的作者们，更不可能明白为什么哈姆雷特父亲的鬼魂，直到第一幕第五景之前都没有说一句话，可一旦开口，他所说的却成了几十年来的经典；而导演们，导起戏来窒碍难行，再无其他。
 
剧场的艺术家们，从剧本上获得的感受少，能放到舞台上的就少。这就是为什么有一群又一群准剧场人永远默默无名、不成角儿，因为无论在零的基础上怎么加乘，表现出来的只能永远是零。
 
本书要讨论的是阅读剧本的技术。所谓技术，并不一定总是受学生们欢迎，但是就像研究蕴含着高度技巧的表演、设计或导演手法一样，用一种聪明且充满想像力的方法来研读剧本，也很能刺激灵感。不懂得任何技巧却能灵光乍现－如果这种状况有可能成立的话－根本就是神蹟降临。所以如果你总是空手等着灵感找上门，那么你会发现，当你越是需要灵感，就越是等不到它。

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剧本笔记：读剧必修的22堂课 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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