当代戏剧鑑赏与评论 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

戏剧的发展源远流长，最初的表演形式往往影响后代的发展甚远，并且形成一套独特的文化。中西方的戏剧呈现，在表演题材、元素，以及演出的方式上，都有着相当程度的差异，展现明显不同的文化内涵。

　　不论是西方的戏剧还是中国的戏曲，历来都有许多经典之作，流传至今仍是令人耳熟能详的作品。每一部戏剧作品往往都含有当代的时空与文化背景，除了关注其中的美学艺术成分，亦该多留意其所涵盖的历史面向与人文底蕴。而西方的艺术喜剧、歌剧、舞剧、音乐剧；中国的杂剧、传奇、崑剧、京剧等，作品形式与特点大有不同，当两者交相碰撞时，又会产生哪些情况呢？

　　本书除了详细论析许多中西经典作品之外，也针对台湾「跨文化剧场」改编作品做出了统整与分类，并提出「跨文化戏曲」改编四要素。带领读者一同思索跨文化之间的交流，要如何适当地将不同文化间的特点结合，既能展现出截然不同的风貌，又不失去自身的优势与特色。

著者信息

作者简介

朱芳慧

　　现职
　　国立成功大学
　　艺术研究所＆戏剧硕士
　　学位学程教授兼所长

　　学历
　　奥地利国立维也纳大学戏剧学硕士、博士中国文化大学中国戏剧系国剧组学士
　　空军大鹏戏剧职业学校毕业

　　经历
　　国立成功大学艺术研究所副教授兼艺术中心演艺组长
　　国立国光剧团演出组长、艺术总监
　　中国文化大学中国戏剧学系副教授
　　世新大学通识中心副教授
　　国立台湾艺术大学戏剧学系副教授
　　空军艺工大队大鹏国剧队演员

　　着作
　　《跨文化戏曲改编研究》、《当代戏曲新观点》、《游艺戏曲：浅论中国戏曲的演进与发展》、Frauenrollen in der Chinesischen Oper und im Westlichen Theater（德文）、Die Frauenrolle in der Chinesischen Oper（德文）、〈表演艺术篇〉，《艺术欣赏与实务》，及〈从跨文化论当代剧场的舞台空间表现〉、〈论析歌剧《弄臣》京剧《弄臣》之改编过程与艺术成果〉、〈京剧艺术之美〉、〈高行健禅剧《八月雪》之剧场艺术〉、〈论述黄梅戏韩派艺术及其《徽州女人》的主题意蕴与剧场风华〉、〈亚芬歌子风靡刺桐城〉等数十篇论文。

　　详见成功大学艺术研究所网页：
　　www.art.ncku.edu.tw/bin/home.php

图书目录

曾序 5
颜序 9
陈序 11
施序 13
自序 15
绪论 21

第一章从西方剧场变革探讨其跨文化霸权争议 35
小引 36
第一节西方剧场变革 37
第二节跨文化霸权争议 47
小结 51

第二章论台湾版《欧兰朵》之剧场表现及跨文化省思 53
小引 54
第一节吴尔芙原着《欧兰朵》及其四种改编版本 56
第二节台湾版《欧兰朵》」「前卫剧场」与「戏曲美学」的碰撞 61
第三节台湾版《欧兰朵》专家述评 65
小结 68

第三章论「跨文化剧场」之建构与分类 71
小引 72
第一节第一类「跨文化戏曲」 74
第二节第二类「跨文化戏剧」 80
小结 87

第四章论「跨文化戏曲」改编四要素 89
小引 90
第一节第一要素「寓意新诠」举例说明 92
第二节第二要素「词曲声腔」举例说明 97
第三节第三要素「舞台排场」举例说明 101
第四节第四要素「演员演绎」举例说明 104
小结 106

第五章从汤显祖《紫钗记》到越剧《紫玉钗》之改编 107
小引 108
第一节汤显祖《临川四梦》脍炙人口 110
第二节从《紫箫记》到《紫钗记》 116
第三节《紫钗记》之人物塑造 121
第四节越剧《紫玉钗》与汤氏《紫钗记》 128
小结 136

第六章欧美戏剧与着名剧场导论 139
小引 140
第一节欧洲喜剧先河：义大利艺术喜剧及其典型角色 141
第二节吉卜赛热情与浪漫：歌剧《卡门》 145
第三节独特艺术的魅力：美国百老汇四大音乐剧 148
第四节古典与现代再诠释：法国音乐剧《钟楼怪人》 158
第五节社会底层的悲剧：电影音乐剧《红磨坊》 160
第六节科学与艺术的见证：欧洲着名剧场、歌剧院 162
小结 177

结论 179
附录 185
参考资料 203

图书序言

西方戏剧在文艺复兴时期，上承古罗马喜剧道统，下启近代欧洲喜剧先河的义大利「艺术喜剧」（Commedia dell’arte），占有极重要的地位。「艺术喜剧」进入广场、剧院及宫殿，这个颠倒社会价值的喜剧，其节目和角色为人所熟知。在喜剧艺术的创作表现上，小丑的滑稽形象直接或间接影响英国莎士比亚（William Shakespeare, 1564-1616）、法国莫里哀（Molière, 1622-1673）等人，甚至对于西方默剧的发展都有深远的影响，并在接下来的两个世纪传遍整个欧洲。「艺术喜剧」起源于十六世纪中叶至十八世纪末，成为欧洲一个重要的传统戏剧类型。文艺复兴以后，戏剧将原有的歌唱、舞蹈等表演元素和语言分别独立，产生戏剧（Drama）、歌剧（Opera）、舞剧（Dance Theatre）以及音乐剧（Musical Theatre，简称Musical）等不同的名词。歌剧（Opera）源自古希腊戏剧的剧场音乐，是西方古典音乐的舞台表演艺术，主要以歌唱和音乐来表达剧情的戏剧。歌剧的表演形式是以声乐、抒情及戏剧为主的艺术，其中美声（bel canto）是歌剧的风格特色，主要唱段有抒发情感的咏叹调（aria）、开展情节的宣叙调（recitativo）、重唱与合唱。2自十八世纪，歌剧都以咏叹调为主调，〔咏叹调原意为歌曲，指歌剧、圣乐（Oratorio）中的独唱曲〕。义大利歌剧依然是欧洲的主流，历经巴洛克时期、前古典时期、古典时期，到了十九世纪被誉为歌剧黄金时期，莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）和贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）等作曲家开始创作「音乐会咏叹调」（Concert Aria）。浪漫乐派歌剧等经典作品使歌剧蓬勃发展，歌剧《卡门》就是法国十九世纪的经典之作。至二十世纪，延续欧洲对东方的热情，义大利歌剧作曲家贾科莫．普契尼创作了歌剧《杜兰朵》等。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。