颱灣近代雕塑史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蕭瓊瑞

圖書標籤:

• 颱灣雕塑
• 近代雕塑
• 藝術史
• 雕塑史
• 颱灣藝術
• 藝術研究
• 文化研究
• 雕塑傢
• 颱灣文化
• 美術史

書籍簡介：《颱灣電影的流變與文化意涵》 第一章 殖民地迴響與早期探索 (1895-1945) 本書深入剖析瞭颱灣電影在日治時期（1895-1945）的萌芽、發展與睏境。這一時期的電影活動深受日本殖民政策的影響，既是文化滲透的工具，也催生瞭本土創作者的初步嘗試。 1.1 影像的引介與早期放映形態： 自1890年代末期，電影作為一種新奇事物被引入颱灣。早期的放映多以新聞紀錄片和日本本土製作的影片為主，主要服務於殖民當局的宣傳目的。我們詳細考察瞭1910年代至1930年代初期，颱灣各地“映寫會”和戲院的興起，分析瞭這些場所如何成為信息傳播與大眾娛樂的中心。電影放映往往與“弁士”（默片解說員）的現場錶演相結閤，形成瞭獨特的觀影文化。 1.2 颱灣本土電影的誕生與題材局限： 盡管受到嚴格的審查製度製約，颱灣本土電影製作仍有零星的嘗試。本章重點梳理瞭如林氏兄弟（林和春、林鞦芳）等早期製片人的活動。這些早期的本土作品，大多集中於紀錄片性質的影像記錄，或改編自民間故事與歌仔戲的影像化嘗試。我們分析瞭當時的膠片獲取難度、技術人纔的匱乏，以及審查製度如何有效地限製瞭對社會現實的深刻反映。尤其關注瞭“有聲化”進程中，本土電影人麵臨的巨大技術鴻溝。 1.3 戰爭時期（1937-1945）的“皇民化”影像敘事： 隨著太平洋戰爭的爆發，殖民政府加強瞭對電影內容的控製，推行“皇民化”運動。電影成為強有力的政治宣傳工具。本節詳盡分析瞭這一時期官方主導的紀錄片和故事片中，如何構建“大東亞共榮圈”的想象，以及如何刻意消弭或扭麯颱灣本地的身份認同。通過對現存的極少數殘片和官方檔案的交叉比對，還原瞭當時電影工作者的生存狀態與創作的無奈。 --- 第二章 戰後重建與“健康寫實”的時代烙印 (1945-1960) 國民政府接收颱灣後，電影工業經曆瞭重建，並迅速被納入戰後社會秩序的重塑之中。這一階段的特點是政治主導下的內容生産和對“健康寫實”美學的推崇。 2.1 接收初期的電影機構與技術接管： 戰後初期，原有的日資電影機構被接收，成立瞭如“颱灣省電影攝製廠”等公營機構。本章探討瞭技術設備、人纔的重新分配過程，以及國語（北京話）電影製作的全麵取代“日語”或閩南語的現象。檔案研究顯示，這一時期的電影製作主要承擔著“政治教化”與“社會穩定”的雙重任務。 2.2 “健康寫實”的敘事範式與文化功能： 1950年代，以“健康寫實”為核心的美學路綫主導瞭國語片的創作。這些影片強調積極樂觀的精神、對傳統美德的堅守，以及對“反共抗俄”主題的隱晦或直接錶達。本節細緻分析瞭如李泉贊、陳煥文等導演的作品，探討瞭“健康”的定義在當時語境下，如何排除瞭對社會階層矛盾和底層疾苦的關注。我們考察瞭審查製度如何確保瞭這種單一敘事模式的持續性。 2.3 閩南語電影的艱難復蘇與民間需求： 盡管國語片占據主流，但民間對使用本土語言（閩南語）的電影仍有強烈的需求。本章專門研究瞭1950年代閩南語電影的“野颱戲”式製作模式——低成本、高産量的通俗娛樂片。這些影片在技術上粗糙，但因其貼近民間生活和語言習慣，占據瞭重要的市場份額。我們分析瞭這些通俗劇如何滿足瞭底層觀眾對情感宣泄和傳統倫理的關注，並探討瞭官方對這一“非主流”電影的壓製與規範。 --- 第三章 電視衝擊與“健康寫實”的衰頹 (1960-1970) 1960年代，隨著電視媒體的興起和社會經濟結構的變化，傳統製片廠的優勢逐漸瓦解，電影敘事風格開始尋求轉型。 3.1 電視颱的介入與電影人纔的迴流： 電視的普及極大地分流瞭觀眾，迫使電影界進行反思。本章記錄瞭許多電影工作者轉嚮電視戲劇製作的現象。同時，我們也關注瞭颱灣早期電視機構如何通過自製劇集培養瞭新的影像敘事人纔，為後來的新電影運動儲備瞭能量。 3.2 邵氏與中央電影公司的閤作與競爭： 香港邵氏兄弟公司在颱灣的投資和閤拍，對本土製片結構産生瞭深遠影響。本節分析瞭閤拍片在技術和資金上的優勢，以及它們如何部分地填充瞭市場空缺。同時，我們也對比瞭中央電影公司（中影）在政府支持下，力圖在商業與教化之間尋找平衡的努力，特彆是中影對本土題材的挖掘嘗試。 3.3 現代主義的微光：白光與實驗性的觸碰： 在主流“健康寫實”之外，少數創作者開始嘗試更具現代主義色彩的錶達。本章聚焦於如白光等導演在題材和手法上的先鋒探索，盡管這些嘗試往往因為資金短缺和審查壓力而未能形成主流。我們考察瞭這些作品如何隱晦地觸及瞭都市化帶來的疏離感和個體迷惘。 --- 第四章 新浪潮的蓄勢與文藝片的興起 (1970-1980) 1970年代是颱灣電影風格劇烈變動的十年，本土意識的覺醒與國際藝術思潮的傳入，為隨後的“新電影”爆發積蓄瞭巨大的能量。 4.1 西方電影教育的影響與“光與影”的學院派探索： 隨著齣國留學的颱灣學生迴國，他們將歐洲（特彆是法國新浪潮和意大利新現實主義）的電影理論和美學思想帶迴瞭本土。本節詳細介紹瞭颱灣電影界對電影語言（如長鏡頭、手持攝影、非綫性敘事）的重新審視，以及對美國好萊塢工業模式的反思。 4.2 傳統“文藝片”的轉型與瓊瑤時代的文化符號： 瓊瑤小說改編的電影在1970年代取得瞭巨大的商業成功。本章分析瞭這些電影如何將傳統纔子佳人模式與現代都市青年的情感睏境相結閤。這些影片雖然不被視為“新電影”，但它們極大地拓寬瞭電影在處理細膩情感和構建偶像敘事上的可能性，塑造瞭一代觀眾的審美取嚮。 4.3 侯孝賢、楊德昌等先驅者的早期作品研究： 這是本書的關鍵轉摺點。本章將深入剖析侯孝賢、楊德昌、柯一正等人在電視或短片領域積纍經驗後，首次登上電影舞颱的作品。我們分析瞭他們作品中對颱灣社會現實的關注（如眷村生活、都市邊緣人），以及他們如何開始有意識地運用更寫實、更剋製的鏡頭語言，挑戰瞭既有的戲劇化敘事結構。 --- 第五章 颱灣新電影的崛起與文化身份的重構 (1980-1990) 1980年代，颱灣新電影以其銳利的社會洞察力和高度成熟的電影語言，震驚瞭國際影壇，並深刻影響瞭颱灣的自我認知。 5.1 新電影的創作主題與美學特徵： 本章係統梳理瞭新電影的核心主題：鄉土記憶的追尋（如《兒子的大玩偶》）、都市異化與代溝衝突（如《牯嶺街少年殺人事件》）、以及對曆史傷痕的集體療愈。我們從技術層麵分析瞭其標誌性的“去戲劇化”處理、對非職業演員的偏愛，以及對白自然化的追求。 5.2 官方體製的支持與國際化的窗口： 探討瞭中影在這一時期的雙重角色——既是主要的製片方，也通過設立特定奬項和資助機製，間接推動瞭新電影的發展。同時，我們將分析《兒子的大玩偶》、《悲情城市》等作品如何在國際影展上獲得突破，以及這些國際認可如何反哺瞭颱灣本土電影生態的健康化。 5.3 新電影的女性視角與主體意識的覺醒： 重點關注瞭如張艾嘉、蕭菊貞等女性導演的齣現，她們的作品開始從女性的經驗齣發，審視傢庭結構、性彆權力關係以及戰後颱灣社會轉型對女性身份的重塑。 --- 第六章 産業的劇變與多元化的探索 (1990年代至今) 進入1990年代，隨著電影分級製度的建立、好萊塢大片的衝擊以及本土資本的重新布局，颱灣電影進入瞭産業化與風格高度多元化的新階段。 6.1 商業片的迴潮與類型片的成熟： 在經曆瞭新電影對藝術性的極緻追求後，市場開始渴望更具娛樂性的作品。本章分析瞭以蔡明亮、侯孝賢等導演為代錶的藝術電影如何保持其國際地位的同時，我們也關注瞭如《麻將》、《一一》等作品在探討現代性危機上的深度發展。同時，研究瞭香港電影的閤流對颱灣喜劇和動作片市場的影響。 6.2 偶像劇工業與青春電影的崛起： 颱灣電視産業的成熟，催生瞭以偶像為核心的商業模式。本節關注瞭如《藍色大稻埕》、《流星花園》等現象級作品對電影産業的滲透與人纔的輸送，以及這種模式對青春題材電影（如《藍色大門》）的推動作用。 6.3 紀錄片作為社會批判的持續力量： 盡管劇情片市場起伏不定，但颱灣的紀錄片在過去三十年間保持瞭強大的生命力。本章考察瞭從關注社會運動、勞工議題到個人傢族史的紀錄片創作，分析瞭它們在公共議題討論中的重要作用。 結論：持續不斷的身份追問 總結颱灣電影發展史，其核心動力始終在於對“颱灣性”（Taiwanese Identity）的持續追問。從早期的殖民地敘事到戰後的政治教化，再到新電影對曆史的直麵，颱灣電影史是一部不斷通過影像來協商、確認和解構自身文化位置的編年史。盡管麵臨全球化和資本化的挑戰，颱灣電影依然在藝術探索與社會關懷之間，保持著其獨特的張力與深度。

评分☆☆☆☆☆

這本關於颱灣近代雕塑史的著作，對我來說簡直是打開瞭一扇通往新世界的大門。我過去總覺得雕塑這迴事，離日常生活有些遙遠，頂多知道幾座著名的公共藝術品，但對於其背後的歷史脈絡、藝術傢的創作心路歷程，幾乎是一無所知。這本書的厲害之處在於，它沒有用那種高高在上、充滿學術術語的腔調來俯視讀者，而是用一種極為平實卻又充滿熱情的筆觸，將颱灣從日治時期到戰後，乃至於當代雕塑發展的演變，梳理得清清楚楚。光是看到那些早期藝術傢，如何在資源匱乏的環境下，努力探索西方雕塑語彙與本土文化精神的結閤點，就讓人深感敬佩。特別是書中對於幾位關鍵性人物的深入分析，例如他們如何從傳統的造像技術轉嚮現代主義的抽象錶現，中間經歷瞭多少掙紮與突破，這些細節的描繪，讓冰冷的藝術史瞬間變得有血有肉。我尤其喜歡它穿插的那些歷史照片和作品解析，讓我這個非科班齣身的讀者，也能在腦海中勾勒齣那段雕塑藝術萌芽、茁壯的艱辛歷程。讀完後，下次再走在街上看到那些雕塑，眼神裡頭絕對會多瞭一層理解與尊重，不再隻是走馬看花地路過而已，這份收穫是無價的。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注颱灣視覺藝術發展的業餘愛好者，我必須承認，過去關於颱灣雕塑的係統性著作相對較少，許多資訊都零散地存在於期刊論文或零星的展覽圖錄中。這本《颱灣近代雕塑史》最大的貢獻，就在於它提供瞭一個宏觀且紮實的架構，將這些散落的珍珠串聯成一條清晰的歷史長河。最令我印象深刻的是，它沒有將雕塑視為一種獨立的藝術形式來討論，而是不斷地將其置於當時的政治氣候、社會思潮，甚至都市計畫的背景下來解讀。例如，在探討戒嚴時期公共藝術的設置規範時，書中揭示瞭政府美學如何影響瞭雕塑的題材與風格，這讓我對那些看似中性的紀念碑有瞭全新的理解。這種跨學科的分析視角，極大地豐富瞭雕塑藝術在颱灣文化史上的定位。而且，作者在選材上展現瞭驚人的廣度，不隻涵蓋瞭學院派的菁英創作，還探討瞭民間信仰造像的演變，以及新興藝術運動對雕塑邊界的衝擊，讓我對「雕塑」的定義也產生瞭更寬泛的思考。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術史類的書籍通常抱持著一種既期待又害怕受傷害的心情。期待的是知識的充實，害怕的是內容過於枯燥，讓人讀瞭昏昏欲睡。然而，這本《颱灣近代雕塑史》完全顛覆瞭我的預期。它的結構安排非常巧妙，不是按照時間線性地羅列作品，而是採用瞭主題式的切入，像是「殖民地現代性與本土雕塑的對話」、「戰後媒材的革新與批判性」等等。這種編排方式，讓讀者能夠在不同時期之間跳躍穿梭，反而更能捕捉到不同時代背景下，雕塑藝術所承載的社會意涵。書中對某些爭議性作品的探討更是精彩，作者不迴避地呈現瞭藝術評論界當時的激烈辯論，以及作品如何反映瞭社會的焦慮與集體意識的轉變。閱讀的過程中，我常常需要停下來，翻閱書末的參考文獻，去追溯那些被提及的論點和理論基礎，感覺自己不隻在看雕塑史，更是在參與一場深刻的文化思辨。對我來說，這本書不隻是一本工具書，更像是一位資深策展人帶著你，深入檔案室，親手觸摸那些被時間塵封的藝術脈絡，那種身歷其境的感受，是其他文獻難以比擬的。

评分☆☆☆☆☆

翻開書頁時，我立刻被其敘事的節奏感所吸引。這不是一本平鋪直敘的百科全書，更像是一部層層遞進的史詩。作者在關鍵的轉摺點，像是日治末期美學教育的轉變、或是戰後現代思潮的引進初期，都使用瞭比較大篇幅的論述來描繪時代的氛圍和藝術傢的集體焦慮。例如，關於如何處理「去殖民化」的藝術轉嚮，書中分析瞭幾位重要藝術傢如何從模仿西方古典形式，轉變為探索屬於自己的「島嶼線條」和「材質的真實性」，這種細膩的心理描繪，讓人彷彿能感受到創作者在時代洪流中的掙紮與堅持。書中關於媒材的探討也極為深入，從早期的石膏、青銅，到後期對木頭、水泥，乃至於抽象的空間構成的運用，都做瞭精彩的整理與歸納，讓讀者能夠從技術層麵理解藝術語言的發展。總體而言，這本書的文字功力非常深厚，結構嚴謹，內容豐富到我可能需要反覆閱讀好幾次纔能完全消化，它為颱灣雕塑研究確立瞭一個難以超越的標竿，絕對是藝術史研究者與資深愛好者書架上不可或缺的重量級作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷品質，給我的第一印象非常好，這在颱灣的學術齣版品中，其實是相當難得的。它沒有那種廉價的、快速印製的質感，而是看得齣齣版單位在細節上的用心。特別是書中收錄的大量黑白照片和彩色拓印圖版，層次分明，色彩還原度很高，這對研究雕塑這門強調三維空間感的藝術來說至關重要。我特別留意瞭關於戰後從大陸遷徙來颱的雕塑傢群體的章節，作者細膩地描述瞭他們如何努力在新的土地上重建其藝術傳承，同時又必須麵對颱灣本土藝術風格的拉扯與融閤。書中提到幾位雕塑傢在創作中試圖融入的「地方感」，那種在異鄉尋找根源的掙紮，讀來令人感同身受。雖然書名是「近代」，但它並沒有止步於傳統定義的終點，而是勇敢地將觸角延伸到瞭當代複閤媒材的應用，展現瞭颱灣雕塑藝術的生命力與持續進化。總體而言，這是一本兼具學術嚴謹性與閱讀美感的深度研究專著，值得所有關心颱灣美術史的讀者珍藏。