欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客

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欧崇敬
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具体描述

藏于书阁多年的低语,是心思遥想的足迹。 这像是直觉的窗口 庞大的搜寻引擎站 另一种生命的阅读 感知 有时 还像是一种救命灵丹 突围的钥匙 或者唯一逃生通道 重见天日的所在地 Like the window to instincts, a huge search engine Another reading of life, another feeling for life Sometime, like a life-saving pill, the key to break the rim Or it could be the only way out, to where the sun will shine ──节录自〈梦里不知身是客〉
尘封的篇章:现代诗歌选集导读 引言:在时间的河流中回溯 本书精选了二十世纪中后期至当代中国诗坛上,一系列风格迥异却又共同承载着时代精神的诗歌作品。它并非一部囊括所有流派的百科全书,而是一次精心策划的阅读旅程,旨在带领读者深入当代诗歌创作的核心地带,去感受那份在社会剧变与个人精神探索中迸发出的独特张力。我们跨越了朦胧诗的初醒,经历了先锋诗的自我解构,并触及了后现代语境下个体叙事的微妙转向。 第一辑:记忆的碎片与故土的挽歌 本辑收录的作品,多以“记忆”为核心驱动力,诗人试图在变迁的世界中,为逝去的年代、模糊的童年景象以及难以言说的故土情结寻找一种固定的锚点。 关于“时间的重量”: 其中一组著名的组诗,名为《断裂的榫卯》,通过对南方水乡建筑意象的反复描摹,探讨了现代化进程对传统生活结构的侵蚀。诗人的笔触细腻而沉重,他写道:“石板苔藓下,是童年晾晒的谷物香,如今只剩抽离的空洞,像被抽走了筋骨的船篙。”这种对物质存在与精神家园同步消亡的描摹,构成了对“速度”时代的一种温柔的抵抗。 关于“他者之眼”: 另一位诗人则转向了更具社会学意味的观察。他的目光聚焦于城市边缘的“他者”——那些被快速发展遗忘的群体。他的语言冷峻而克制,少有激昂的口号,却在对日常场景的白描中,蕴含着强大的伦理力量。例如,在描述一列深夜停靠的绿皮火车时,他写道:“车厢里,灯光是疲惫的琥珀,映照着每一张写满‘等待’的脸,他们不必交谈,重力已经替他们完成了所有辩论。”这种对沉默中力量的捕捉,体现了当代诗歌对现实复杂性的深刻体察。 第二辑:语言的炼金术与自我的迷宫 进入二十一世纪,诗歌的关注点愈发转向语言本身。本辑的作品,大量运用意象的错位、句法的破碎以及典故的戏仿,挑战着读者对既有意义结构的理解。 先锋的回响: 这里的作品深受后结构主义思潮的影响。诗人不再满足于“再现”世界,而是致力于“构建”一种新的语言现实。例如,一位代表性诗人的作品中充斥着科学术语、广告语的碎片和古典哲学残章的引用。他的诗行常在最抒情的一刻戛然而止,转而抛出一个逻辑悖论,迫使读者从意义的惯性中惊醒。这并非故弄玄虚,而是一种对语言局限性的诚实探寻。 内在的地理学: 同时,也有诗人将目光收回至“身体”与“心智”的内部疆域。他们不再试图描绘宏大的叙事,而是精确地绘制内心的波动、神经末梢的信号,乃至梦境的非线性逻辑。我们选入的几篇作品,通过对呼吸频率、光影折射入瞳孔的细微描写,构建了一个极为私密、几乎无法被外部世界完全理解的“自我迷宫”。在其中一篇名为《坐标漂移》的诗中,作者写道:“我不是一棵树,我是树的影子在不同时刻对不同阳光的反应。”这表明了对稳定主体性的放弃,转而拥抱流动、不确定的存在状态。 第三辑:古典的幽灵与现代的回响 当代诗歌创作中一个显著的特征是与古典传统的“对话”而非简单的“继承”。本辑展示了诗人如何借用古代的典籍、意象和格律结构,来反观和解构当下困境。 典故的重塑: 我们收录了几位诗人对传统意象(如月亮、酒、竹林)的解构。他们并未浪漫化这些意象,而是将其置于充满电子噪音和信息过载的现代场景中,使其产生一种奇特的、疏离的美感。例如,对“边塞”意象的挪用,已不再指向地理上的远方,而是指向现代人精神上的隔绝感。诗中出现的“烽火台”不再是狼烟,而是深夜屏幕上闪烁的未读信息提示。 韵律的实验: 在形式上,一些作品尝试在自由体中嵌入被压缩的古典韵律结构。他们精准地控制着句子的长度和重音,制造出一种“拟古”的错觉,但在下一秒,这种克制的节奏又会被一个突兀的现代词汇打破。这种张弛有度的处理,展现了诗人对语言材料的精湛掌控力,也体现了他们试图在历史的重量与当下的轻盈之间架设桥梁的努力。 结语:未完成的对话 本书所呈现的,是二十世纪末至新世纪初,中国诗歌在经历意识形态的剧烈震荡后,转向对个体存在、语言本质以及历史复杂性的深层挖掘。这些作品,有的如冰冷的镜面,映照出时代的荒诞;有的则像地下的根系,默默地积蓄着生长的力量。它们拒绝提供廉价的慰藉,而是邀请每一位读者,带着自己的经验与困惑,加入这场关于意义、记忆与语言的持久探索之中。阅读这些诗篇,如同聆听一群在时代洪流中努力保持清醒的灵魂,发出的低沉而有力的回响。这是一组属于我们这个时代的,未完成的文本。

著者信息

作、译者简介

欧崇敬


  欧崇敬,辅仁大学日语系学士,政治大学法学硕士,中国文化大学哲学博士。曾任佛光人文社会学院助理教授、华南大学副教授、环球科技大学副教授,现任中洲科技大学副校长。其研究及专长有:中国哲学史、应用伦理学、未来与趋势、创意、管理策略、谈判策略等。

  着有《中国哲学史》七卷本、《存有学最终理论》、《华人世界之未来趋势》、《新灵魂学》、《数位经济社会学》等,共52本。此外,学术期刊及论文,共105篇。

欧栩韶

  生于台北市。现任世界展望会翻译志工、国际特赦组织翻译志工。

欧栩彤

  曾任宏仁女中英语读者剧场社长,目前致力于中英短文写作。

图书目录

图书序言

自序

  第九本诗集出版,收录了从序号 01099 到 01298 诗作。

  卷头第一首诗用了着名的名句,「梦里不知身是客」,主要是欧栩韶小姐特别喜欢这个句子。欧栩韶与欧栩彤和我自己共同译了所有的英文标题以及前五首诗的全文。

  渐渐得我们觉得,每天有半小时到一小时的共同创作时间,似乎可以完全洗净一整天的烦忧。有些时候速度快得比打坐禅定效果还来的更好。难怪有诗的文学治疗,也有以诗或文学作为家庭共同治疗的各种心理谘商方法。

  只是所有的朋友感觉到有些新奇,我们这三个平常已经够忙碌的人,却仍每个月出一本诗集。

  认识我们的朋友,知道特别是这两年里面,家庭生活或者外界的变化里,我们承担了许多巨大的挑战。我个人就瘦了十二公斤,所有的外套和长裤改了又改,改了两年也改了两轮。好在有海边小屋的陪伴。

  我们多半在远山近水、小小的景观义大利面餐厅里写作,或者是码头边上。创作的当下,所有的烦忧完全不见了。再次的用小小的诗集,给所有好朋友一点飨宴。借此我们也建立了一群,愿意读诗和讨论诗的朋友。光是以上,已经是上天的厚爱。真是得对皇天后土谢天谢地。而且每作一首诗,也确实感到,梦里不知身是客。

作者序于海边小屋 2017年9月

图书试读

用户评价

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初读《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,脑海中浮现的并非宏大的叙事,而是一种极其个人化的、仿佛从灵魂深处泛起的低语。封面设计上那淡淡的、带着时间印记的纸张纹理,预示着这本书内容的沉静与深刻。欧崇敬先生的诗,像是一些被精心打磨过的宝石,每一句都闪烁着独特的光芒,但这种光芒并不刺眼,而是温和而持久,需要你静下心来,细细地去感受。 他的诗歌,常常游离于现实与虚幻之间,构建出一个个既熟悉又陌生的意象。你可能从未亲身经历过他所描绘的场景,但你却能轻易地在情感上产生共鸣。他擅长运用一种“看似无意”的笔触,勾勒出那些潜藏在日常之下的深刻情感,比如,他写到“一扇窗,透不进一丝光”,你感受到的,并非仅仅是黑暗,而是被隔绝的孤寂,是无法触及的希望,是内心的封闭。 我特别喜欢他诗歌中那种“留白”的艺术。他不会把所有的事情都说透,他会在最关键的地方戛然而止,给读者留下了广阔的想象空间。就如同他在诗中描写的“一棵树,在无人的旷野里”,你看到的,不仅仅是一棵树,更是生命的力量,是孤独的抗争,是对自由的向往。这种“言有尽而意无穷”的表达方式,让他的诗歌充满了生命力。 《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》给我最大的启发,是它对“存在”的思考。我们总是忙于追逐外在的意义,却常常忽略了内心的声音。欧崇敬先生的诗,却像一面镜子,照出了我们内心深处的渴望和迷茫。他笔下的“客”,或许是我们每个人在世间游离的灵魂,在寻找一个可以安放的归宿。 这本书给我带来的,是一种“静水流深”的感受。他的诗歌,没有激烈的冲突,没有戏剧性的转折,但却能以一种不动声色的力量,触动你内心最深处的情感。这种力量,源于他对生命深刻的洞察,源于他对情感细致的描摹。 我非常欣赏他诗歌中那种“疏离”的视角。他仿佛站在一个超然的立场,冷静地观察着人世间的悲欢离合,又带着一种不动声色的悲悯。这种视角,让他的诗歌不至于落入俗套,反而增添了一份哲学的深度。 他诗歌中的意象,常常是极具象征意义的。比如“一座桥”,它可能连接着过去与未来,也可能连接着现实与梦想。欧崇敬先生的诗,就像是一张张精心绘制的地图,指引着我们探索内心世界的奇妙风景。 读他的诗,让我觉得,原来诗歌可以如此纯粹,如此自由。它不受任何形式的束缚,只忠于内心的感受。这种自由的表达,正是欧崇敬先生诗歌最迷人的地方。 这本书带给我的,是一种沉静的力量。在浮躁的时代,他的诗像一股清泉,洗涤着心灵的尘埃,让我们得以重新审视生命的意义。 我愿意将这本书推荐给所有热爱思考、渴望心灵成长的人。我相信,在欧崇敬先生的诗歌里,你们一定能找到属于自己的那份宁静与启迪。

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初读《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,我立刻被封面上那一种淡淡的、仿佛被岁月浸染过的纸张质感所吸引,它不像华丽的封面那样夺目,却有一种沉静的力量,引人探究。欧崇敬先生的诗,不是那种直白地将情感倾泻而出的类型,他更像是一位高明的炼金术士,将生活中最细微的情感和哲学思辨,熔铸成一个个闪烁着独特光芒的诗句。 他诗歌中的意象,常常带有“形影相随”的特质,仿佛他所描写的每一个事物,都承载着某种深刻的哲学寓意。他描绘的“一盏孤灯,在无人的屋檐下”,你感受到的,不仅仅是光的明灭,更是生命个体的孤寂,是对温暖的渴望,是某种不被理解的坚持。这种意象的叠加与升华,让他的诗歌充满了意想不到的解读维度。 我尤其欣赏他诗歌中那份“知其不可为而为之”的坚持。在面对人生的无常与失落时,他没有选择消极,而是用一种不动声色的力量去抵抗。他笔下的许多场景,都透露出一种难以摆脱的现实困境,但他却能在这种困境中,找到属于自己的那份宁静。就像他描写的“一粒尘埃,在阳光下飞舞”,你看到的是微不足道,但也暗示着,即使渺小,依然可以拥有生命的轨迹。 《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》给予我最深刻的感悟,是它对“存在”的深邃追问。我们总是在忙碌地证明自己的存在,而欧崇敬先生的诗,却以一种平和而又深刻的方式,引导我们去思考存在的意义。他笔下的“客”,或许就是我们每一个在世间游走的灵魂,在寻找一个可以安放的归宿。 这本书让我重新审视了“告别”的意义。我们总是害怕告别,但欧崇敬先生的诗,却用一种平静而又释然的态度,描绘了告别的场景。他的告别,不是撕心裂肺的痛苦,而是一种淡淡的忧伤,一种对过往的怀念,一种对重逢的期盼。 我非常赞赏他诗歌中的“留白”。他从不试图用过多的词语去解释一切,他懂得在关键之处停顿,留给读者足够的想象空间。这种“言外之意”,恰恰是其诗歌最迷人的地方。 他的诗歌意境,常常让我联想到中国山水画的写意风格,寥寥数笔,便勾勒出千山万水的壮阔;几点墨迹,便渲染出深邃的意境。欧崇敬先生的诗,同样如此,他用最简练的语言,营造出最宏大的意境。 读他的诗,仿佛在与一位智者对话,他用一种平和的语调,引导你思考生命的真谛。这种“润物细无声”的影响力,是他诗歌最宝贵之处。 这本书带给我的,是一种精神上的升华。在喧嚣的世界里,他的诗提供了一个宁静的角落,让我们得以安歇,得以反思。 我愿意将这本书推荐给所有热爱思考、渴望寻找内心平静的人。我相信,在欧崇敬先生的诗歌里,你们一定能找到属于自己的那份宁静与启迪。

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初翻《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,首先映入眼帘的是封面设计,那是一种极简的风格,淡雅的底色上,一行行黑色的小字,如同夜空中散落的星辰,神秘而引人遐思。欧崇敬先生的诗,不似某些诗人那样,总想在第一眼就抓住你的眼球,他的文字,更像是一位饱经沧桑的老者,用一种低沉而富有磁性的声音,徐徐道来他的人生感悟。 他的诗句,常常带着一种淡淡的疏离感,仿佛他站在一个超然的视角,冷峻地审视着世间万物。他描绘的场景,可能是“一扇半掩的窗,透出昏黄的灯光”,你感受到的,并非仅仅是光线,而是一种被隔绝的温暖,一种无人分享的寂寞,一种对外界的渴望。这种精准而又充满象征意义的描绘,常常让我陷入沉思。 我特别喜欢他诗歌中那种“知其不可为而为之”的坚韧。在面对生活的重压和无奈时,他没有选择屈服,而是用诗歌来表达自己的态度。他笔下的许多意象,都带着一种无法改变的现实,但他却能在这种现实中,找到一种坚持的力量。就像他描写的“一粒沙,在风中舞蹈”,你看到的是渺小与无力,但也暗示着,即使微不足道,依然可以展现生命的姿态。 《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》给我最深刻的感悟,是它对“存在”的哲学性探讨。我们常常为“存在”的意义而困惑,而欧崇敬先生的诗,却用一种平静而又深邃的方式,引导我们去思考。他笔下的“客”,或许是我们每个人在世间漂泊的灵魂,在寻找一个可以依靠的港湾。 这本书让我重新审视了“离别”的意义。我们总是恐惧离别,但欧崇敬先生的诗,却以一种豁达而又伤感的情怀,描绘了离别的场景。他的离别,不是绝望的痛苦,而是一种淡淡的哀愁,一种对过往的怀念,一种对重逢的期盼。 我非常欣赏他诗歌中那种“静默”的力量。他从不刻意去制造戏剧性的冲突,而是用一种近乎冥想的方式,引导读者进入一种沉思的状态。这种“静默”,反而比喧嚣更能穿透人心。 他的诗歌,常常像一幅幅写意的山水画,寥寥数笔,便勾勒出万千气象;只言片语,便能唤起无限的联想。这种“大道至简”的艺术手法,将读者带入了一个更加纯粹的审美境界。 读他的诗,我感受到一种“返璞归真”的哲学。在纷繁复杂的世界里,他却能抓住生命最本质的东西,用最朴实的语言将其呈现。 这本书带给我的,是一种精神上的沉淀。在快节奏的生活中,他的诗像一股甘泉,滋润着干涸的心灵,让我们得以停下脚步,感受生命的美好。 我愿意将这本书推荐给所有热爱思考、渴望寻找内心平静的人。我相信,在欧崇敬先生的诗歌里,你们一定能找到属于自己的那份宁静与启迪。

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拿起《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,最先吸引我的是那封面设计,一种略带褪色的、复古的羊皮纸质感,上面用古朴的字体印着书名,给人一种穿越时光的感觉,仿佛手捧的是一本尘封已久的古籍。欧崇敬先生的诗,不似时下许多作品那般喧宾夺主,他更像是低语者,用一种极其内敛而又深刻的语调,与读者进行一场关于生命、关于存在的对话。 他的文字,常常带着一种淡淡的忧伤,但这种忧伤并非无病呻吟,而是源于对生命本质的深刻洞察。他描绘的场景,可能是“空荡的房间,回荡着过去的脚步声”,你感受到的,是一种无法言说的寂寥,是时间流逝的痕迹,是对过往的追忆。这种看似简单的描绘,却能触动人内心最柔软的部分,引发一连串的情感共鸣。 我尤其钟情于他诗歌中那种“知不可奈何”的宿命感。他笔下的许多意象,都带有难以摆脱的某种“定数”,仿佛命运的齿轮早已转动,人力难以抗衡。然而,在这种宿命感中,他又并非完全消极,而是在接受中寻找一种别样的力量。就像他描写的“一场雨,洗不净尘埃”,你看到的,是无法改变的现实,但也暗示着,在接受中,或许有另一种“澄澈”的可能性。 《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》给予我最深刻的感受,是它对“虚无”与“真实”边界的探讨。他似乎总是在游走于两者之间,用诗歌构建起一座桥梁,连接起那些看似矛盾却又真实存在的体验。他笔下的“梦”,有时比现实更加真实,而现实,有时却又像一场飘渺的梦境。 这本书让我重新审视了“孤独”的意义。我们总在逃避孤独,但欧崇敬先生的诗,却赋予了孤独一种宁静而深邃的美感。他笔下的孤独,不是被遗弃的凄凉,而是与自我对话的空间,是与宇宙连接的契机。 我非常欣赏他诗歌中那种“静默”的力量。他从不刻意去制造戏剧性的冲突,而是用一种近乎冥想的方式,引导读者进入一种沉思的状态。这种“静默”,反而比喧嚣更能穿透人心。 他的诗歌,常常像一幅幅水墨画,留白之处,意境深远。寥寥几笔,便勾勒出万千气象;只言片语,便能唤起无限的联想。这种“大道至简”的艺术手法,将读者带入了一个更加纯粹的审美境界。 读他的诗,我感受到一种“返璞归真”的哲学。在纷繁复杂的世界里,他却能抓住生命最本质的东西,用最朴实的语言将其呈现。 这本书带给我的,是一种精神上的沉淀。在快节奏的生活中,他的诗像一股甘泉,滋润着干涸的心灵,让我们得以停下脚步,感受生命的美好。 我愿意将这本书推荐给所有在生活中感到迷茫,渴望寻找内心平静的人。我相信,在欧崇敬先生的诗歌中,你们一定能找到一丝慰藉,一丝力量。

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初次阅读《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,被封面上那种略显斑驳的底纹,以及用一种别致字体书写的书名所吸引,仿佛是一封来自旧时光的信笺。欧崇敬先生的诗,与其说是在倾诉,不如说是在一种极为克制的情感下,进行着精妙的描摹。他的文字,不张扬,不浮夸,却能在字里行间,透露出一种深邃的哲学思考。 他诗歌中的意象,常常带着一种“身在曹营心在汉”的错觉,好像他身处当下,但灵魂却飘向了遥远的过去,或是未知的将来。他描绘的“街角的路灯,孤零零地亮着”,你感受到的,不仅仅是物理的光明,更是漫漫长夜的孤独,是对归属的渴望,是某种无法言说的守候。这种意象的运用,极大地拓展了诗歌的解读空间。 我尤其欣赏他诗歌中那份“知其不可为而为之”的坚持。在面对人生的无常和失落时,他没有选择抱怨,而是用一种不动声色的力量去对抗。他笔下的许多场景,都透露出一种难以摆脱的现实困境,但他却能在这种困境中,寻找到一种内心的安宁。就像他描写的“一扇门,永远紧闭着”,你看到的是阻隔,但也暗示着,门背后或许有另一番天地,需要你去探索。 《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》给予我最深刻的感悟,是它对“漂泊”与“归宿”的细腻描绘。我们总是在人生的旅途中寻找一个可以停靠的港湾,而欧崇敬先生的诗,正是描绘了这种追寻的过程。他笔下的“客”,或许就是我们每一个在世间流浪的灵魂,在寻找着属于自己的那片净土。 这本书让我重新审视了“遗忘”的意义。我们总是努力记住,却又常常被遗忘所困扰。欧崇敬先生的诗,却用一种坦然的态度,描绘了遗忘的痕迹。他的遗忘,并非彻底的消失,而是一种时间的沉淀,一种记忆的重塑。 我非常赞赏他诗歌中的“留白”。他从不试图用过多的词语去解释一切,他懂得在关键之处停顿,留给读者足够的想象空间。这种“言外之意”,恰恰是其诗歌最迷人的地方。 他的诗歌意境,常常让我联想到中国山水画的写意风格,寥寥数笔,便勾勒出千山万水的壮阔;几点墨迹,便渲染出深邃的意境。欧崇敬先生的诗,同样如此,他用最简练的语言,营造出最宏大的意境。 读他的诗,仿佛在与一位智者对话,他用一种平和的语调,引导你思考生命的真谛。这种“润物细无声”的影响力,是他诗歌最宝贵之处。 这本书带给我的,是一种精神上的升华。在喧嚣的世界里,他的诗提供了一个宁静的角落,让我们得以安歇,得以反思。 我愿意将这本书推荐给所有热爱思考、渴望寻找内心平静的人。我相信,在欧崇敬先生的诗歌里,你们一定能找到属于自己的那份宁静与启迪。

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这本书的封面设计就有一种淡淡的忧伤,灰蓝色的背景,上面飘散着几片零落的枫叶,中间是用一种有些潦草但富有力量的字体写下的书名。刚翻开第一页,就有一种被带入一个陌生又熟悉的世界的感觉。欧崇敬先生的诗,不是那种一读就懂、朗朗上口的歌谣,而是像陈年的老酒,需要慢慢品味,才能从中咂摸出它的醇厚和回甘。他的文字,常常带着一种疏离感,仿佛他站在一个高远的地方,俯瞰着人世间的悲欢离合,又仿佛他藏匿在人群之中,用一种旁观者的冷峻,捕捉着那些转瞬即逝的情感碎片。 在读《梦里不知身是客》之前,我一直以为诗歌是情感的宣泄,是心灵的呐喊。然而,读了这本书,我才意识到,诗歌也可以是一种沉思,一种对生命本质的探索。欧崇敬先生的诗,很少有直白的抒情,更多的是一种隐喻,一种象征。他用最简洁的语言,描绘出最复杂的意境。比如,他写到一个“空椅子”,你看到的不仅仅是一把椅子,更是无人可坐的失落,是等待的漫长,是过往的回忆。他的诗歌,就像一面镜子,映照出我们内心深处那些不为人知的角落,那些被遗忘的情感,那些未曾言说的疑问。 这本书给我最深刻的感受,就是它的“空”。这里的“空”,并非虚无,而是一种留白,一种意境的延展。欧崇敬先生的诗,很少有铺张的描写,他常常在最关键的地方戛然而止,留下无尽的想象空间。就像他在诗中描写的“无声的雨”,你听不到声音,却能感受到雨水的湿润,感受到一种洗涤心灵的宁静。这种“空”,反而让诗歌拥有了更广阔的解读空间,让每一个读者都能在其中找到属于自己的共鸣。 我喜欢欧崇敬先生诗歌中那种“知其不可而为之”的坚持。在现代社会,我们常常被各种信息洪流裹挟,被焦虑和功利所裹挟。而他的诗,却像一股清流,涤荡着心灵的尘埃。他写尽了人生的无奈,写尽了世事的无常,但他从未放弃对美的追求,对真理的探寻。即使是在最黑暗的时刻,他的诗歌里也总会透出一丝微光,给人以希望。这种在绝望中寻找希望的力量,是我在这本书中最受鼓舞的部分。 读《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,仿佛进行了一场心灵的朝圣。我不是一个虔诚的信徒,但我能感受到其中蕴含的精神力量。欧崇敬先生的诗,没有宏大的叙事,没有激昂的口号,但他却用一种近乎冥想的方式,引导读者走向内心深处。他的语言,像涓涓细流,润物无声,却能穿透坚硬的岩石。他所描绘的意象,常常是日常生活中被我们忽略的细节,但他却能从中挖掘出深刻的哲理。 这本书让我重新审视了“孤独”这个词。我们常常害怕孤独,但欧崇敬先生的诗,却赋予了孤独一种别样的美感。他笔下的孤独,不是形单影只的凄凉,而是一种与自我对话的宁静,一种与宇宙连接的广阔。他仿佛在说,真正的强大,并非来自外界的认可,而是来自内心的充盈。当一个人能够安然地与孤独共处,他便拥有了最宝贵的自由。 我非常欣赏欧崇敬先生诗歌中的“留白艺术”。他从不刻意去说服读者,也从不强加自己的观点。他只是将自己观察到的,思考到的,感受到的,用最纯粹的语言呈现出来。而读者,则可以在这些诗句的缝隙中,自由地填补自己的情感和理解。这种互动,让诗歌的生命力得以延续,让每一次阅读都成为一次全新的发现。 这本书的意境,常常让我想起中国古典山水画。那种“意在笔先,气韵生动”的哲学,在欧崇敬先生的诗歌中得到了完美的体现。他寥寥几笔,便勾勒出辽阔的意境;他只言片语,便能唤起千言万语的联想。这种“少即是多”的艺术手法,将读者带入了一个更加深邃的审美体验之中。 我一直觉得,好的诗歌,应该能够触及人最柔软的内心。欧崇敬先生的诗,做到了这一点。他没有回避人生的痛苦和失落,但他却用一种超然的态度去面对。他的诗,不是在安慰,也不是在说教,而是在陪伴。他陪伴着我们,一起走过人生的低谷,一起感受生命的美好。 这本书带给我的,不仅仅是阅读的快感,更是一种精神的滋养。在快节奏的现代生活中,我们常常感到迷失,感到焦虑。而欧崇敬先生的诗,就像一盏盏明灯,指引我们找回内心的宁静,找回生命的意义。我愿意将这本书推荐给所有在生活中寻找答案的人,我相信,你们也能在这其中找到属于自己的启示。

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初次捧读《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,被封面上那一种低饱和度的色彩所吸引,仿佛是拂晓时分,天空尚未完全亮起时的那种朦胧美。欧崇敬先生的诗,不像那些直抒胸臆的呐喊,他更像是一位善于倾听的智者,用一种极为内敛而又深邃的语调,讲述着关于生命、关于存在的细微之处。他的文字,宛如陈年的佳酿,需要时间去沉淀,去品味,方能感受到其醇厚与回甘。 他诗歌中的意象,常常带有“似曾相识”的特质,仿佛是我们内心深处潜藏的某种情感的具象化。他描绘的“一片落叶,在空中盘旋”,你感受到的,不仅仅是叶子的飘零,更是生命的无常,是对过往的眷恋,是对未来的茫然。这种意象的精准运用,让他的诗歌具有了极强的感染力。 我尤其欣赏他诗歌中那份“知其不可为而为之”的韧性。在面对生活的起伏与变迁时,他没有选择抱怨,而是用一种近乎顽固的坚持,去记录和表达。他笔下的许多场景,都透露出一种无法抗拒的现实,但他却能在这种现实中,找到属于自己的那份平静。就像他描写的“一盏未熄灭的灯”,你看到的是坚持,但也暗示着,即使在黑暗中,也总有一丝希望存在。 《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》给予我最深刻的感悟,是它对“疏离”与“亲近”之间微妙界限的探索。我们总是在亲近与疏离之间摇摆,而欧崇敬先生的诗,却用一种平和的视角,描绘了这种情感的起伏。他笔下的“客”,或许就是我们每一个在旅途中,既渴望融入又保持距离的观察者。 这本书让我重新审视了“记忆”的形态。我们总是试图留住记忆,却又发现它常常模糊不清。欧崇敬先生的诗,却用一种独特的笔触,描绘了记忆的碎片。他的记忆,并非清晰的图像,而是某种模糊的氛围,某种难以言说的情感。 我非常赞赏他诗歌中的“留白”。他从不试图用过多的词语去解释一切,他懂得在关键之处停顿,留给读者足够的想象空间。这种“言外之意”,恰恰是其诗歌最迷人的地方。 他的诗歌意境,常常让我联想到中国山水画的写意风格,寥寥数笔,便勾勒出千山万水的壮阔;几点墨迹,便渲染出深邃的意境。欧崇敬先生的诗,同样如此,他用最简练的语言,营造出最宏大的意境。 读他的诗,仿佛在与一位智者对话,他用一种平和的语调,引导你思考生命的真谛。这种“润物细无声”的影响力,是他诗歌最宝贵之处。 这本书带给我的,是一种精神上的升华。在喧嚣的世界里,他的诗提供了一个宁静的角落,让我们得以安歇,得以反思。 我愿意将这本书推荐给所有热爱思考、渴望寻找内心平静的人。我相信,在欧崇敬先生的诗歌里,你们一定能找到属于自己的那份宁静与启迪。

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初次接触《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,我被那封面上的淡雅水墨晕染所吸引,如同宣纸上缓缓晕开的墨迹,带着一种难以言喻的古韵和诗意。欧崇敬先生的诗,不像那些哗众取宠的作品,他总是以一种近乎喃喃自语的姿态,缓缓地诉说着他对生命、对世界的理解。他的文字,如同陈年的普洱,越品越有味道,初尝时或许平淡,细细咀嚼后,便能品出其中醇厚的韵味。 他诗歌中那些意象,总带着一种疏离感,仿佛是他从一个极其遥远的地方,带着一丝淡淡的哀愁,回望人间。例如,他写到“一座无人问津的旧桥”,你感受到的,不仅仅是桥本身,更是桥承载过的岁月,是桥见证过的离别,是桥上遗落的无数个故事。这种意象的运用,让他的诗歌充满了故事感,又带着一种挥之不去的神秘色彩。 我尤其欣赏他诗歌中那份“知不可奈何”的通透。他从不回避人生的艰难与无奈,但也不会沉溺于其中。他笔下的许多场景,都透着一股无法改变的宿命感,然而,在这种宿命感中,却又透露出一种接受现实、并在其中寻找平静的力量。就像他描绘的“一缕烟,消散在无垠的天空”,你看到的是生命的短暂和无常,但也暗示着一种超脱,一种放下。 《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》给我最大的触动,是它对“时间”的细腻捕捉。他笔下的时间,不是冰冷的刻度,而是流动的,有温度的。他能将一个瞬间定格,赋予它永恒的意义,也能将漫长的岁月,浓缩成几个精炼的词句。这种对时间的深刻理解,让他的诗歌充满了生命力,也充满了哲思。 这本书让我重新认识了“告别”的意义。我们总是害怕告别,但欧崇敬先生的诗,却用一种平静而又释然的态度,描绘了告别的场景。他的告别,不是撕心裂肺的痛苦,而是一种淡淡的忧伤,一种对过往的怀念,一种对未来的期盼。 我非常赞赏他诗歌中的“留白”。他从不试图用过多的词语去解释一切,他懂得在关键之处停顿,留给读者足够的想象空间。这种“言外之意”,恰恰是其诗歌最迷人的地方。 他的诗歌意境,常常让我联想到中国山水画的写意风格,寥寥数笔,便勾勒出千山万水的壮阔;几点墨迹,便渲染出深邃的意境。欧崇敬先生的诗,同样如此,他用最简练的语言,营造出最宏大的意境。 读他的诗,仿佛在与一位智者对话,他用一种平和的语调,引导你思考生命的真谛。这种“润物细无声”的影响力,是他诗歌最宝贵之处。 这本书带给我的,是一种精神上的升华。在喧嚣的世界里,他的诗提供了一个宁静的角落,让我们得以安歇,得以反思。 我愿意将这本书推荐给所有热爱生活、渴望内心平静的人。我相信,在欧崇敬先生的诗歌里,你们一定能找到属于自己的那份诗意和力量。

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初次翻阅《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,是被封面上那抹浓郁的墨绿色所吸引,仿佛是雨后初霁,泥土中散发出的清冽气息。欧崇敬先生的诗,不像某些诗人那样,张口便是惊涛骇浪,他的文字,更像是溪流,潺潺地流淌,不动声色地,却能一点点地浸润你的心田。读他的诗,总有一种置身于某个悠远时空的感觉,那些场景,那些人物,既陌生又熟悉,仿佛是来自遥远的梦境,又像是潜藏在记忆深处的片段。 他的诗句,常常带着一种淡淡的疏离感,如同一个旁观者,冷静地注视着人世间的悲欢离合,又带着一种深深的悲悯,不经意间流露出来。这种矛盾而又统一的风格,让我反复咀嚼,每一次品味都有新的体会。他不会直接告诉你“我很难过”,但他会用“一盏灯,在无人问津的夜里,独自燃烧”来描绘一种深入骨髓的孤独。这种含蓄而又精准的表达,是其诗歌的独特魅力所在,它迫使你去思考,去感受,去挖掘诗句背后的深层含义。 这本书最让我着迷的,是他对于“瞬间”的捕捉。那些稍纵即逝的光影,那些转瞬即逝的情绪,他却能用文字将其凝固,赋予它们永恒的生命。就好像他描绘的“风吹过的窗帘”,你看到的不仅仅是布料的飘动,更是风的痕迹,是时间的流逝,是某种无法挽留的告别。这种对细微之处的敏感,让他笔下的世界,充满了生动的气息,也充满了难以言说的诗意。 欧崇敬先生的诗,有一种“知其不可而为之”的坚韧。在现实的种种不如意面前,他没有选择抱怨,而是选择用诗歌来抵抗,来寻找慰藉。他笔下的世界,或许充满了阴影,充满了失落,但他总能在那片阴影中,找到一抹淡淡的光亮,那光亮或许微弱,却足以照亮前行的路。这种在黑暗中寻觅希望的力量,给了我很大的鼓舞,也让我对生命有了更深的敬畏。 在阅读《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》的过程中,我仿佛进行了一场与自我的对话。他的诗,不像是在向外界呐喊,更像是在低语,在邀请你一同进入那个静谧的精神空间。那里没有喧嚣,没有浮躁,只有纯粹的思考和深邃的情感。他引导我审视内心,关注那些被日常琐事所遮蔽的真实感受,让我重新认识了那个一直藏在心底的自己。 这本书让我对“存在”有了更深刻的理解。我们总是在忙碌地证明自己的存在,而欧崇敬先生的诗,却在提醒我们,存在的意义,或许并不在于外在的成就,而在于内心的丰盈和对世界的感知。他用一种平和的姿态,描绘着生命的脆弱与坚韧,让我开始思考,生命的真正价值,究竟是什么。 我非常欣赏他诗歌中的“留白”。他从不企图用过多的词语来填满每一个角落,他懂得在最恰当的地方停顿,留给读者足够的想象空间。这种“少即是多”的艺术手法,使得他的诗歌拥有了极强的生命力,每一次重读,都会有新的发现,新的感悟。这种开放式的表达,让诗歌不再是作者单方面的宣告,而是作者与读者之间的一次心灵碰撞。 他的诗歌意境,常常让我联想到中国古代的泼墨山水画,寥寥数笔,勾勒出千山万水的壮阔;几点浓墨,点染出深邃的意境。欧崇敬先生的诗,同样如此,他用最简练的语言,营造出最宏大的意境。这种“以小见大”的艺术手法,将读者带入了一个更为广阔的审美世界。 读他的诗,就像品一杯上好的龙井,初尝时或许觉得平淡,但细细品味,那茶香便会慢慢在口中散开,回味无穷。他的文字,没有华丽的辞藻,没有煽情的桥段,却能在不经意间触动你内心最柔软的地方。这种润物无声的感染力,是其诗歌最动人之处。 这本书带给我的,是一种精神上的洗礼。在喧嚣的世界里,他的诗提供了一个宁静的港湾,让我们得以安歇,得以思考。它不仅仅是一本诗集,更是一本心灵的指南,它帮助我们认识自己,认识世界,也让我们在迷茫中,找到前行的方向。我愿意将这本书分享给每一个渴望心灵平静的人,相信它会带给你意想不到的收获。

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初次拿到《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》,那封面设计给我的第一印象是一种静谧,仿佛是暴风雨过后,残留的微光,落在水面上泛起的涟漪。欧崇敬先生的诗,不像那些激烈燃烧的火焰,他更像是深邃的海洋,表面平静,内里却暗流涌动,蕴含着无限的深意。他的文字,是一种沉淀,一种经过时间洗礼后的通透。 他诗歌中的意象,常常带着一种“身在局中,心已远”的感受。他描绘的“一扇被遗忘的窗户,布满了灰尘”,你感受到的,不仅仅是灰尘的堆积,更是时间的流逝,是过往的寂寞,是某种被遗忘的故事。这种将抽象情感具象化的能力,让他的诗歌充满了画面感。 我尤其欣赏他诗歌中那份“知其不可为而为之”的执着。在面对人生的无常和无法改变的现实时,他没有选择消极,而是用一种不动声色的力量去抵抗。他笔下的许多场景,都透露出一种注定的悲剧色彩,但他却能在这种悲剧中,找到一种超越的勇气。就像他描写的“一条河流,永远向前”,你看到的是生命的顽强,但也暗示着,即使河道改变,生命依然会寻找出路。 《欧崇敬诗集(9)梦里不知身是客》给予我最深刻的感悟,是它对“时间的残忍”与“记忆的温存”的辩证思考。我们总是被时间推着向前,而记忆,却成为我们对抗时间流逝的唯一武器。欧崇敬先生的诗,正是描绘了这种两者之间的拉扯与融合。 这本书让我重新审视了“失去”的定义。我们总是害怕失去,但欧崇敬先生的诗,却用一种平静而又释然的态度,描绘了失去的痕迹。他的失去,并非彻底的虚无,而是一种生命的空缺,一种对过往的怀念。 我非常赞赏他诗歌中的“留白”。他从不试图用过多的词语去解释一切,他懂得在关键之处停顿,留给读者足够的想象空间。这种“言外之意”,恰恰是其诗歌最迷人的地方。 他的诗歌意境,常常让我联想到中国山水画的写意风格,寥寥数笔,便勾勒出千山万水的壮阔;几点墨迹,便渲染出深邃的意境。欧崇敬先生的诗,同样如此,他用最简练的语言,营造出最宏大的意境。 读他的诗,仿佛在与一位智者对话,他用一种平和的语调,引导你思考生命的真谛。这种“润物细无声”的影响力,是他诗歌最宝贵之处。 这本书带给我的,是一种精神上的升华。在喧嚣的世界里,他的诗提供了一个宁静的角落,让我们得以安歇,得以反思。 我愿意将这本书推荐给所有热爱思考、渴望寻找内心平静的人。我相信,在欧崇敬先生的诗歌里,你们一定能找到属于自己的那份宁静与启迪。

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