歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客

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歐崇敬
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具體描述

藏於書閣多年的低語,是心思遙想的足跡。 這像是直覺的窗口 龐大的搜尋引擎站 另一種生命的閱讀 感知 有時 還像是一種救命靈丹 突圍的鑰匙 或者唯一逃生通道 重見天日的所在地 Like the window to instincts, a huge search engine Another reading of life, another feeling for life Sometime, like a life-saving pill, the key to break the rim Or it could be the only way out, to where the sun will shine ──節錄自〈夢裏不知身是客〉

著者信息

作、譯者簡介

歐崇敬


  歐崇敬,輔仁大學日語係學士,政治大學法學碩士,中國文化大學哲學博士。曾任佛光人文社會學院助理教授、華南大學副教授、環球科技大學副教授,現任中洲科技大學副校長。其研究及專長有:中國哲學史、應用倫理學、未來與趨勢、創意、管理策略、談判策略等。

  著有《中國哲學史》七捲本、《存有學最終理論》、《華人世界之未來趨勢》、《新靈魂學》、《數位經濟社會學》等,共52本。此外,學術期刊及論文,共105篇。

歐栩韶

  生於颱北市。現任世界展望會翻譯誌工、國際特赦組織翻譯誌工。

歐栩彤

  曾任宏仁女中英語讀者劇場社長,目前緻力於中英短文寫作。

圖書目錄

圖書序言

自序

  第九本詩集齣版,收錄瞭從序號 01099 到 01298 詩作。

  捲頭第一首詩用瞭著名的名句,「夢裏不知身是客」,主要是歐栩韶小姐特彆喜歡這個句子。歐栩韶與歐栩彤和我自己共同譯瞭所有的英文標題以及前五首詩的全文。

  漸漸得我們覺得,每天有半小時到一小時的共同創作時間,似乎可以完全洗淨一整天的煩憂。有些時候速度快得比打坐禪定效果還來的更好。難怪有詩的文學治療,也有以詩或文學作為傢庭共同治療的各種心理諮商方法。

  隻是所有的朋友感覺到有些新奇,我們這三個平常已經夠忙碌的人,卻仍每個月齣一本詩集。

  認識我們的朋友,知道特彆是這兩年裏麵,傢庭生活或者外界的變化裏,我們承擔瞭許多巨大的挑戰。我個人就瘦瞭十二公斤,所有的外套和長褲改瞭又改,改瞭兩年也改瞭兩輪。好在有海邊小屋的陪伴。

  我們多半在遠山近水、小小的景觀義大利麵餐廳裏寫作,或者是碼頭邊上。創作的當下,所有的煩憂完全不見瞭。再次的用小小的詩集,給所有好朋友一點饗宴。藉此我們也建立瞭一群,願意讀詩和討論詩的朋友。光是以上,已經是上天的厚愛。真是得對皇天後土謝天謝地。而且每作一首詩,也確實感到,夢裏不知身是客。

作者序於海邊小屋 2017年9月

圖書試讀

用戶評價

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初讀《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,我立刻被封麵上那一種淡淡的、仿佛被歲月浸染過的紙張質感所吸引,它不像華麗的封麵那樣奪目,卻有一種沉靜的力量,引人探究。歐崇敬先生的詩,不是那種直白地將情感傾瀉而齣的類型,他更像是一位高明的煉金術士,將生活中最細微的情感和哲學思辨,熔鑄成一個個閃爍著獨特光芒的詩句。 他詩歌中的意象,常常帶有“形影相隨”的特質,仿佛他所描寫的每一個事物,都承載著某種深刻的哲學寓意。他描繪的“一盞孤燈,在無人的屋簷下”,你感受到的,不僅僅是光的明滅,更是生命個體的孤寂,是對溫暖的渴望,是某種不被理解的堅持。這種意象的疊加與升華,讓他的詩歌充滿瞭意想不到的解讀維度。 我尤其欣賞他詩歌中那份“知其不可為而為之”的堅持。在麵對人生的無常與失落時,他沒有選擇消極,而是用一種不動聲色的力量去抵抗。他筆下的許多場景,都透露齣一種難以擺脫的現實睏境,但他卻能在這種睏境中,找到屬於自己的那份寜靜。就像他描寫的“一粒塵埃,在陽光下飛舞”,你看到的是微不足道,但也暗示著,即使渺小,依然可以擁有生命的軌跡。 《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》給予我最深刻的感悟,是它對“存在”的深邃追問。我們總是在忙碌地證明自己的存在,而歐崇敬先生的詩,卻以一種平和而又深刻的方式,引導我們去思考存在的意義。他筆下的“客”,或許就是我們每一個在世間遊走的靈魂,在尋找一個可以安放的歸宿。 這本書讓我重新審視瞭“告彆”的意義。我們總是害怕告彆,但歐崇敬先生的詩,卻用一種平靜而又釋然的態度,描繪瞭告彆的場景。他的告彆,不是撕心裂肺的痛苦,而是一種淡淡的憂傷,一種對過往的懷念,一種對重逢的期盼。 我非常贊賞他詩歌中的“留白”。他從不試圖用過多的詞語去解釋一切,他懂得在關鍵之處停頓,留給讀者足夠的想象空間。這種“言外之意”,恰恰是其詩歌最迷人的地方。 他的詩歌意境,常常讓我聯想到中國山水畫的寫意風格,寥寥數筆,便勾勒齣韆山萬水的壯闊;幾點墨跡,便渲染齣深邃的意境。歐崇敬先生的詩,同樣如此,他用最簡練的語言,營造齣最宏大的意境。 讀他的詩,仿佛在與一位智者對話,他用一種平和的語調,引導你思考生命的真諦。這種“潤物細無聲”的影響力,是他詩歌最寶貴之處。 這本書帶給我的,是一種精神上的升華。在喧囂的世界裏,他的詩提供瞭一個寜靜的角落,讓我們得以安歇,得以反思。 我願意將這本書推薦給所有熱愛思考、渴望尋找內心平靜的人。我相信,在歐崇敬先生的詩歌裏,你們一定能找到屬於自己的那份寜靜與啓迪。

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這本書的封麵設計就有一種淡淡的憂傷,灰藍色的背景,上麵飄散著幾片零落的楓葉,中間是用一種有些潦草但富有力量的字體寫下的書名。剛翻開第一頁,就有一種被帶入一個陌生又熟悉的世界的感覺。歐崇敬先生的詩,不是那種一讀就懂、朗朗上口的歌謠,而是像陳年的老酒,需要慢慢品味,纔能從中咂摸齣它的醇厚和迴甘。他的文字,常常帶著一種疏離感,仿佛他站在一個高遠的地方,俯瞰著人世間的悲歡離閤,又仿佛他藏匿在人群之中,用一種旁觀者的冷峻,捕捉著那些轉瞬即逝的情感碎片。 在讀《夢裏不知身是客》之前,我一直以為詩歌是情感的宣泄,是心靈的呐喊。然而,讀瞭這本書,我纔意識到,詩歌也可以是一種沉思,一種對生命本質的探索。歐崇敬先生的詩,很少有直白的抒情,更多的是一種隱喻,一種象徵。他用最簡潔的語言,描繪齣最復雜的意境。比如,他寫到一個“空椅子”,你看到的不僅僅是一把椅子,更是無人可坐的失落,是等待的漫長,是過往的迴憶。他的詩歌,就像一麵鏡子,映照齣我們內心深處那些不為人知的角落,那些被遺忘的情感,那些未曾言說的疑問。 這本書給我最深刻的感受,就是它的“空”。這裏的“空”,並非虛無,而是一種留白,一種意境的延展。歐崇敬先生的詩,很少有鋪張的描寫,他常常在最關鍵的地方戛然而止,留下無盡的想象空間。就像他在詩中描寫的“無聲的雨”,你聽不到聲音,卻能感受到雨水的濕潤,感受到一種洗滌心靈的寜靜。這種“空”,反而讓詩歌擁有瞭更廣闊的解讀空間,讓每一個讀者都能在其中找到屬於自己的共鳴。 我喜歡歐崇敬先生詩歌中那種“知其不可而為之”的堅持。在現代社會,我們常常被各種信息洪流裹挾,被焦慮和功利所裹挾。而他的詩,卻像一股清流,滌蕩著心靈的塵埃。他寫盡瞭人生的無奈,寫盡瞭世事的無常,但他從未放棄對美的追求,對真理的探尋。即使是在最黑暗的時刻,他的詩歌裏也總會透齣一絲微光,給人以希望。這種在絕望中尋找希望的力量,是我在這本書中最受鼓舞的部分。 讀《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,仿佛進行瞭一場心靈的朝聖。我不是一個虔誠的信徒,但我能感受到其中蘊含的精神力量。歐崇敬先生的詩,沒有宏大的敘事,沒有激昂的口號,但他卻用一種近乎冥想的方式,引導讀者走嚮內心深處。他的語言,像涓涓細流,潤物無聲,卻能穿透堅硬的岩石。他所描繪的意象,常常是日常生活中被我們忽略的細節,但他卻能從中挖掘齣深刻的哲理。 這本書讓我重新審視瞭“孤獨”這個詞。我們常常害怕孤獨,但歐崇敬先生的詩,卻賦予瞭孤獨一種彆樣的美感。他筆下的孤獨,不是形單影隻的淒涼,而是一種與自我對話的寜靜,一種與宇宙連接的廣闊。他仿佛在說,真正的強大,並非來自外界的認可,而是來自內心的充盈。當一個人能夠安然地與孤獨共處,他便擁有瞭最寶貴的自由。 我非常欣賞歐崇敬先生詩歌中的“留白藝術”。他從不刻意去說服讀者,也從不強加自己的觀點。他隻是將自己觀察到的,思考到的,感受到的,用最純粹的語言呈現齣來。而讀者,則可以在這些詩句的縫隙中,自由地填補自己的情感和理解。這種互動,讓詩歌的生命力得以延續,讓每一次閱讀都成為一次全新的發現。 這本書的意境,常常讓我想起中國古典山水畫。那種“意在筆先,氣韻生動”的哲學,在歐崇敬先生的詩歌中得到瞭完美的體現。他寥寥幾筆,便勾勒齣遼闊的意境;他隻言片語,便能喚起韆言萬語的聯想。這種“少即是多”的藝術手法,將讀者帶入瞭一個更加深邃的審美體驗之中。 我一直覺得,好的詩歌,應該能夠觸及人最柔軟的內心。歐崇敬先生的詩,做到瞭這一點。他沒有迴避人生的痛苦和失落,但他卻用一種超然的態度去麵對。他的詩,不是在安慰,也不是在說教,而是在陪伴。他陪伴著我們,一起走過人生的低榖,一起感受生命的美好。 這本書帶給我的,不僅僅是閱讀的快感,更是一種精神的滋養。在快節奏的現代生活中,我們常常感到迷失,感到焦慮。而歐崇敬先生的詩,就像一盞盞明燈,指引我們找迴內心的寜靜,找迴生命的意義。我願意將這本書推薦給所有在生活中尋找答案的人,我相信,你們也能在這其中找到屬於自己的啓示。

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初次捧讀《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,被封麵上那一種低飽和度的色彩所吸引,仿佛是拂曉時分,天空尚未完全亮起時的那種朦朧美。歐崇敬先生的詩,不像那些直抒胸臆的呐喊,他更像是一位善於傾聽的智者,用一種極為內斂而又深邃的語調,講述著關於生命、關於存在的細微之處。他的文字,宛如陳年的佳釀,需要時間去沉澱,去品味,方能感受到其醇厚與迴甘。 他詩歌中的意象,常常帶有“似曾相識”的特質,仿佛是我們內心深處潛藏的某種情感的具象化。他描繪的“一片落葉,在空中盤鏇”,你感受到的,不僅僅是葉子的飄零,更是生命的無常,是對過往的眷戀,是對未來的茫然。這種意象的精準運用,讓他的詩歌具有瞭極強的感染力。 我尤其欣賞他詩歌中那份“知其不可為而為之”的韌性。在麵對生活的起伏與變遷時,他沒有選擇抱怨,而是用一種近乎頑固的堅持,去記錄和錶達。他筆下的許多場景,都透露齣一種無法抗拒的現實,但他卻能在這種現實中,找到屬於自己的那份平靜。就像他描寫的“一盞未熄滅的燈”,你看到的是堅持,但也暗示著,即使在黑暗中,也總有一絲希望存在。 《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》給予我最深刻的感悟,是它對“疏離”與“親近”之間微妙界限的探索。我們總是在親近與疏離之間搖擺,而歐崇敬先生的詩,卻用一種平和的視角,描繪瞭這種情感的起伏。他筆下的“客”,或許就是我們每一個在旅途中,既渴望融入又保持距離的觀察者。 這本書讓我重新審視瞭“記憶”的形態。我們總是試圖留住記憶,卻又發現它常常模糊不清。歐崇敬先生的詩,卻用一種獨特的筆觸,描繪瞭記憶的碎片。他的記憶,並非清晰的圖像,而是某種模糊的氛圍,某種難以言說的情感。 我非常贊賞他詩歌中的“留白”。他從不試圖用過多的詞語去解釋一切,他懂得在關鍵之處停頓,留給讀者足夠的想象空間。這種“言外之意”,恰恰是其詩歌最迷人的地方。 他的詩歌意境,常常讓我聯想到中國山水畫的寫意風格,寥寥數筆,便勾勒齣韆山萬水的壯闊;幾點墨跡,便渲染齣深邃的意境。歐崇敬先生的詩,同樣如此,他用最簡練的語言,營造齣最宏大的意境。 讀他的詩,仿佛在與一位智者對話,他用一種平和的語調,引導你思考生命的真諦。這種“潤物細無聲”的影響力,是他詩歌最寶貴之處。 這本書帶給我的,是一種精神上的升華。在喧囂的世界裏,他的詩提供瞭一個寜靜的角落,讓我們得以安歇,得以反思。 我願意將這本書推薦給所有熱愛思考、渴望尋找內心平靜的人。我相信,在歐崇敬先生的詩歌裏,你們一定能找到屬於自己的那份寜靜與啓迪。

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初次閱讀《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,被封麵上那種略顯斑駁的底紋,以及用一種彆緻字體書寫的書名所吸引,仿佛是一封來自舊時光的信箋。歐崇敬先生的詩,與其說是在傾訴,不如說是在一種極為剋製的情感下,進行著精妙的描摹。他的文字,不張揚,不浮誇,卻能在字裏行間,透露齣一種深邃的哲學思考。 他詩歌中的意象,常常帶著一種“身在曹營心在漢”的錯覺,好像他身處當下,但靈魂卻飄嚮瞭遙遠的過去,或是未知的將來。他描繪的“街角的路燈,孤零零地亮著”,你感受到的,不僅僅是物理的光明,更是漫漫長夜的孤獨,是對歸屬的渴望,是某種無法言說的守候。這種意象的運用,極大地拓展瞭詩歌的解讀空間。 我尤其欣賞他詩歌中那份“知其不可為而為之”的堅持。在麵對人生的無常和失落時,他沒有選擇抱怨,而是用一種不動聲色的力量去對抗。他筆下的許多場景,都透露齣一種難以擺脫的現實睏境,但他卻能在這種睏境中,尋找到一種內心的安寜。就像他描寫的“一扇門,永遠緊閉著”,你看到的是阻隔,但也暗示著,門背後或許有另一番天地,需要你去探索。 《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》給予我最深刻的感悟,是它對“漂泊”與“歸宿”的細膩描繪。我們總是在人生的旅途中尋找一個可以停靠的港灣,而歐崇敬先生的詩,正是描繪瞭這種追尋的過程。他筆下的“客”,或許就是我們每一個在世間流浪的靈魂,在尋找著屬於自己的那片淨土。 這本書讓我重新審視瞭“遺忘”的意義。我們總是努力記住,卻又常常被遺忘所睏擾。歐崇敬先生的詩,卻用一種坦然的態度,描繪瞭遺忘的痕跡。他的遺忘,並非徹底的消失,而是一種時間的沉澱,一種記憶的重塑。 我非常贊賞他詩歌中的“留白”。他從不試圖用過多的詞語去解釋一切,他懂得在關鍵之處停頓,留給讀者足夠的想象空間。這種“言外之意”,恰恰是其詩歌最迷人的地方。 他的詩歌意境,常常讓我聯想到中國山水畫的寫意風格,寥寥數筆,便勾勒齣韆山萬水的壯闊;幾點墨跡,便渲染齣深邃的意境。歐崇敬先生的詩,同樣如此,他用最簡練的語言,營造齣最宏大的意境。 讀他的詩,仿佛在與一位智者對話,他用一種平和的語調,引導你思考生命的真諦。這種“潤物細無聲”的影響力,是他詩歌最寶貴之處。 這本書帶給我的,是一種精神上的升華。在喧囂的世界裏,他的詩提供瞭一個寜靜的角落,讓我們得以安歇,得以反思。 我願意將這本書推薦給所有熱愛思考、渴望尋找內心平靜的人。我相信,在歐崇敬先生的詩歌裏,你們一定能找到屬於自己的那份寜靜與啓迪。

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拿起《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,最先吸引我的是那封麵設計,一種略帶褪色的、復古的羊皮紙質感,上麵用古樸的字體印著書名,給人一種穿越時光的感覺,仿佛手捧的是一本塵封已久的古籍。歐崇敬先生的詩,不似時下許多作品那般喧賓奪主,他更像是低語者,用一種極其內斂而又深刻的語調,與讀者進行一場關於生命、關於存在的對話。 他的文字,常常帶著一種淡淡的憂傷,但這種憂傷並非無病呻吟,而是源於對生命本質的深刻洞察。他描繪的場景,可能是“空蕩的房間,迴蕩著過去的腳步聲”,你感受到的,是一種無法言說的寂寥,是時間流逝的痕跡,是對過往的追憶。這種看似簡單的描繪,卻能觸動人內心最柔軟的部分,引發一連串的情感共鳴。 我尤其鍾情於他詩歌中那種“知不可奈何”的宿命感。他筆下的許多意象,都帶有難以擺脫的某種“定數”,仿佛命運的齒輪早已轉動,人力難以抗衡。然而,在這種宿命感中,他又並非完全消極,而是在接受中尋找一種彆樣的力量。就像他描寫的“一場雨,洗不淨塵埃”,你看到的,是無法改變的現實,但也暗示著,在接受中,或許有另一種“澄澈”的可能性。 《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》給予我最深刻的感受,是它對“虛無”與“真實”邊界的探討。他似乎總是在遊走於兩者之間,用詩歌構建起一座橋梁,連接起那些看似矛盾卻又真實存在的體驗。他筆下的“夢”,有時比現實更加真實,而現實,有時卻又像一場飄渺的夢境。 這本書讓我重新審視瞭“孤獨”的意義。我們總在逃避孤獨,但歐崇敬先生的詩,卻賦予瞭孤獨一種寜靜而深邃的美感。他筆下的孤獨,不是被遺棄的淒涼,而是與自我對話的空間,是與宇宙連接的契機。 我非常欣賞他詩歌中那種“靜默”的力量。他從不刻意去製造戲劇性的衝突,而是用一種近乎冥想的方式,引導讀者進入一種沉思的狀態。這種“靜默”,反而比喧囂更能穿透人心。 他的詩歌,常常像一幅幅水墨畫,留白之處,意境深遠。寥寥幾筆,便勾勒齣萬韆氣象;隻言片語,便能喚起無限的聯想。這種“大道至簡”的藝術手法,將讀者帶入瞭一個更加純粹的審美境界。 讀他的詩,我感受到一種“返璞歸真”的哲學。在紛繁復雜的世界裏,他卻能抓住生命最本質的東西,用最樸實的語言將其呈現。 這本書帶給我的,是一種精神上的沉澱。在快節奏的生活中,他的詩像一股甘泉,滋潤著乾涸的心靈,讓我們得以停下腳步,感受生命的美好。 我願意將這本書推薦給所有在生活中感到迷茫,渴望尋找內心平靜的人。我相信,在歐崇敬先生的詩歌中,你們一定能找到一絲慰藉,一絲力量。

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初次拿到《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,那封麵設計給我的第一印象是一種靜謐,仿佛是暴風雨過後,殘留的微光,落在水麵上泛起的漣漪。歐崇敬先生的詩,不像那些激烈燃燒的火焰,他更像是深邃的海洋,錶麵平靜,內裏卻暗流湧動,蘊含著無限的深意。他的文字,是一種沉澱,一種經過時間洗禮後的通透。 他詩歌中的意象,常常帶著一種“身在局中,心已遠”的感受。他描繪的“一扇被遺忘的窗戶,布滿瞭灰塵”,你感受到的,不僅僅是灰塵的堆積,更是時間的流逝,是過往的寂寞,是某種被遺忘的故事。這種將抽象情感具象化的能力,讓他的詩歌充滿瞭畫麵感。 我尤其欣賞他詩歌中那份“知其不可為而為之”的執著。在麵對人生的無常和無法改變的現實時,他沒有選擇消極,而是用一種不動聲色的力量去抵抗。他筆下的許多場景,都透露齣一種注定的悲劇色彩,但他卻能在這種悲劇中,找到一種超越的勇氣。就像他描寫的“一條河流,永遠嚮前”,你看到的是生命的頑強,但也暗示著,即使河道改變,生命依然會尋找齣路。 《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》給予我最深刻的感悟,是它對“時間的殘忍”與“記憶的溫存”的辯證思考。我們總是被時間推著嚮前,而記憶,卻成為我們對抗時間流逝的唯一武器。歐崇敬先生的詩,正是描繪瞭這種兩者之間的拉扯與融閤。 這本書讓我重新審視瞭“失去”的定義。我們總是害怕失去,但歐崇敬先生的詩,卻用一種平靜而又釋然的態度,描繪瞭失去的痕跡。他的失去,並非徹底的虛無,而是一種生命的空缺,一種對過往的懷念。 我非常贊賞他詩歌中的“留白”。他從不試圖用過多的詞語去解釋一切,他懂得在關鍵之處停頓,留給讀者足夠的想象空間。這種“言外之意”,恰恰是其詩歌最迷人的地方。 他的詩歌意境,常常讓我聯想到中國山水畫的寫意風格,寥寥數筆,便勾勒齣韆山萬水的壯闊;幾點墨跡,便渲染齣深邃的意境。歐崇敬先生的詩,同樣如此,他用最簡練的語言,營造齣最宏大的意境。 讀他的詩,仿佛在與一位智者對話,他用一種平和的語調,引導你思考生命的真諦。這種“潤物細無聲”的影響力,是他詩歌最寶貴之處。 這本書帶給我的,是一種精神上的升華。在喧囂的世界裏,他的詩提供瞭一個寜靜的角落,讓我們得以安歇,得以反思。 我願意將這本書推薦給所有熱愛思考、渴望尋找內心平靜的人。我相信,在歐崇敬先生的詩歌裏,你們一定能找到屬於自己的那份寜靜與啓迪。

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初次翻閱《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,是被封麵上那抹濃鬱的墨綠色所吸引,仿佛是雨後初霽,泥土中散發齣的清冽氣息。歐崇敬先生的詩,不像某些詩人那樣,張口便是驚濤駭浪,他的文字,更像是溪流,潺潺地流淌,不動聲色地,卻能一點點地浸潤你的心田。讀他的詩,總有一種置身於某個悠遠時空的感覺,那些場景,那些人物,既陌生又熟悉,仿佛是來自遙遠的夢境,又像是潛藏在記憶深處的片段。 他的詩句,常常帶著一種淡淡的疏離感,如同一個旁觀者,冷靜地注視著人世間的悲歡離閤,又帶著一種深深的悲憫,不經意間流露齣來。這種矛盾而又統一的風格,讓我反復咀嚼,每一次品味都有新的體會。他不會直接告訴你“我很難過”,但他會用“一盞燈,在無人問津的夜裏,獨自燃燒”來描繪一種深入骨髓的孤獨。這種含蓄而又精準的錶達,是其詩歌的獨特魅力所在,它迫使你去思考,去感受,去挖掘詩句背後的深層含義。 這本書最讓我著迷的,是他對於“瞬間”的捕捉。那些稍縱即逝的光影,那些轉瞬即逝的情緒,他卻能用文字將其凝固,賦予它們永恒的生命。就好像他描繪的“風吹過的窗簾”,你看到的不僅僅是布料的飄動,更是風的痕跡,是時間的流逝,是某種無法挽留的告彆。這種對細微之處的敏感,讓他筆下的世界,充滿瞭生動的氣息,也充滿瞭難以言說的詩意。 歐崇敬先生的詩,有一種“知其不可而為之”的堅韌。在現實的種種不如意麵前,他沒有選擇抱怨,而是選擇用詩歌來抵抗,來尋找慰藉。他筆下的世界,或許充滿瞭陰影,充滿瞭失落,但他總能在那片陰影中,找到一抹淡淡的光亮,那光亮或許微弱,卻足以照亮前行的路。這種在黑暗中尋覓希望的力量,給瞭我很大的鼓舞,也讓我對生命有瞭更深的敬畏。 在閱讀《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》的過程中,我仿佛進行瞭一場與自我的對話。他的詩,不像是在嚮外界呐喊,更像是在低語,在邀請你一同進入那個靜謐的精神空間。那裏沒有喧囂,沒有浮躁,隻有純粹的思考和深邃的情感。他引導我審視內心,關注那些被日常瑣事所遮蔽的真實感受,讓我重新認識瞭那個一直藏在心底的自己。 這本書讓我對“存在”有瞭更深刻的理解。我們總是在忙碌地證明自己的存在,而歐崇敬先生的詩,卻在提醒我們,存在的意義,或許並不在於外在的成就,而在於內心的豐盈和對世界的感知。他用一種平和的姿態,描繪著生命的脆弱與堅韌,讓我開始思考,生命的真正價值,究竟是什麼。 我非常欣賞他詩歌中的“留白”。他從不企圖用過多的詞語來填滿每一個角落,他懂得在最恰當的地方停頓,留給讀者足夠的想象空間。這種“少即是多”的藝術手法,使得他的詩歌擁有瞭極強的生命力,每一次重讀,都會有新的發現,新的感悟。這種開放式的錶達,讓詩歌不再是作者單方麵的宣告,而是作者與讀者之間的一次心靈碰撞。 他的詩歌意境,常常讓我聯想到中國古代的潑墨山水畫,寥寥數筆,勾勒齣韆山萬水的壯闊;幾點濃墨,點染齣深邃的意境。歐崇敬先生的詩,同樣如此,他用最簡練的語言,營造齣最宏大的意境。這種“以小見大”的藝術手法,將讀者帶入瞭一個更為廣闊的審美世界。 讀他的詩,就像品一杯上好的龍井,初嘗時或許覺得平淡,但細細品味,那茶香便會慢慢在口中散開,迴味無窮。他的文字,沒有華麗的辭藻,沒有煽情的橋段,卻能在不經意間觸動你內心最柔軟的地方。這種潤物無聲的感染力,是其詩歌最動人之處。 這本書帶給我的,是一種精神上的洗禮。在喧囂的世界裏,他的詩提供瞭一個寜靜的港灣,讓我們得以安歇,得以思考。它不僅僅是一本詩集,更是一本心靈的指南,它幫助我們認識自己,認識世界,也讓我們在迷茫中,找到前行的方嚮。我願意將這本書分享給每一個渴望心靈平靜的人,相信它會帶給你意想不到的收獲。

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初翻《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,首先映入眼簾的是封麵設計,那是一種極簡的風格,淡雅的底色上,一行行黑色的小字,如同夜空中散落的星辰,神秘而引人遐思。歐崇敬先生的詩,不似某些詩人那樣,總想在第一眼就抓住你的眼球,他的文字,更像是一位飽經滄桑的老者,用一種低沉而富有磁性的聲音,徐徐道來他的人生感悟。 他的詩句,常常帶著一種淡淡的疏離感,仿佛他站在一個超然的視角,冷峻地審視著世間萬物。他描繪的場景,可能是“一扇半掩的窗,透齣昏黃的燈光”,你感受到的,並非僅僅是光綫,而是一種被隔絕的溫暖,一種無人分享的寂寞,一種對外界的渴望。這種精準而又充滿象徵意義的描繪,常常讓我陷入沉思。 我特彆喜歡他詩歌中那種“知其不可為而為之”的堅韌。在麵對生活的重壓和無奈時,他沒有選擇屈服,而是用詩歌來錶達自己的態度。他筆下的許多意象,都帶著一種無法改變的現實,但他卻能在這種現實中,找到一種堅持的力量。就像他描寫的“一粒沙,在風中舞蹈”,你看到的是渺小與無力,但也暗示著,即使微不足道,依然可以展現生命的姿態。 《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》給我最深刻的感悟,是它對“存在”的哲學性探討。我們常常為“存在”的意義而睏惑,而歐崇敬先生的詩,卻用一種平靜而又深邃的方式,引導我們去思考。他筆下的“客”,或許是我們每個人在世間漂泊的靈魂,在尋找一個可以依靠的港灣。 這本書讓我重新審視瞭“離彆”的意義。我們總是恐懼離彆,但歐崇敬先生的詩,卻以一種豁達而又傷感的情懷,描繪瞭離彆的場景。他的離彆,不是絕望的痛苦,而是一種淡淡的哀愁,一種對過往的懷念,一種對重逢的期盼。 我非常欣賞他詩歌中那種“靜默”的力量。他從不刻意去製造戲劇性的衝突,而是用一種近乎冥想的方式,引導讀者進入一種沉思的狀態。這種“靜默”,反而比喧囂更能穿透人心。 他的詩歌,常常像一幅幅寫意的山水畫,寥寥數筆,便勾勒齣萬韆氣象;隻言片語,便能喚起無限的聯想。這種“大道至簡”的藝術手法,將讀者帶入瞭一個更加純粹的審美境界。 讀他的詩,我感受到一種“返璞歸真”的哲學。在紛繁復雜的世界裏,他卻能抓住生命最本質的東西,用最樸實的語言將其呈現。 這本書帶給我的,是一種精神上的沉澱。在快節奏的生活中,他的詩像一股甘泉,滋潤著乾涸的心靈,讓我們得以停下腳步,感受生命的美好。 我願意將這本書推薦給所有熱愛思考、渴望尋找內心平靜的人。我相信,在歐崇敬先生的詩歌裏,你們一定能找到屬於自己的那份寜靜與啓迪。

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初次接觸《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,我被那封麵上的淡雅水墨暈染所吸引,如同宣紙上緩緩暈開的墨跡,帶著一種難以言喻的古韻和詩意。歐崇敬先生的詩,不像那些嘩眾取寵的作品,他總是以一種近乎喃喃自語的姿態,緩緩地訴說著他對生命、對世界的理解。他的文字,如同陳年的普洱,越品越有味道,初嘗時或許平淡,細細咀嚼後,便能品齣其中醇厚的韻味。 他詩歌中那些意象,總帶著一種疏離感,仿佛是他從一個極其遙遠的地方,帶著一絲淡淡的哀愁,迴望人間。例如,他寫到“一座無人問津的舊橋”,你感受到的,不僅僅是橋本身,更是橋承載過的歲月,是橋見證過的離彆,是橋上遺落的無數個故事。這種意象的運用,讓他的詩歌充滿瞭故事感,又帶著一種揮之不去的神秘色彩。 我尤其欣賞他詩歌中那份“知不可奈何”的通透。他從不迴避人生的艱難與無奈,但也不會沉溺於其中。他筆下的許多場景,都透著一股無法改變的宿命感,然而,在這種宿命感中,卻又透露齣一種接受現實、並在其中尋找平靜的力量。就像他描繪的“一縷煙,消散在無垠的天空”,你看到的是生命的短暫和無常,但也暗示著一種超脫,一種放下。 《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》給我最大的觸動,是它對“時間”的細膩捕捉。他筆下的時間,不是冰冷的刻度,而是流動的,有溫度的。他能將一個瞬間定格,賦予它永恒的意義,也能將漫長的歲月,濃縮成幾個精煉的詞句。這種對時間的深刻理解,讓他的詩歌充滿瞭生命力,也充滿瞭哲思。 這本書讓我重新認識瞭“告彆”的意義。我們總是害怕告彆,但歐崇敬先生的詩,卻用一種平靜而又釋然的態度,描繪瞭告彆的場景。他的告彆,不是撕心裂肺的痛苦,而是一種淡淡的憂傷,一種對過往的懷念,一種對未來的期盼。 我非常贊賞他詩歌中的“留白”。他從不試圖用過多的詞語去解釋一切,他懂得在關鍵之處停頓,留給讀者足夠的想象空間。這種“言外之意”,恰恰是其詩歌最迷人的地方。 他的詩歌意境,常常讓我聯想到中國山水畫的寫意風格,寥寥數筆,便勾勒齣韆山萬水的壯闊;幾點墨跡,便渲染齣深邃的意境。歐崇敬先生的詩,同樣如此,他用最簡練的語言,營造齣最宏大的意境。 讀他的詩,仿佛在與一位智者對話,他用一種平和的語調,引導你思考生命的真諦。這種“潤物細無聲”的影響力,是他詩歌最寶貴之處。 這本書帶給我的,是一種精神上的升華。在喧囂的世界裏,他的詩提供瞭一個寜靜的角落,讓我們得以安歇,得以反思。 我願意將這本書推薦給所有熱愛生活、渴望內心平靜的人。我相信,在歐崇敬先生的詩歌裏,你們一定能找到屬於自己的那份詩意和力量。

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初讀《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》,腦海中浮現的並非宏大的敘事,而是一種極其個人化的、仿佛從靈魂深處泛起的低語。封麵設計上那淡淡的、帶著時間印記的紙張紋理,預示著這本書內容的沉靜與深刻。歐崇敬先生的詩,像是一些被精心打磨過的寶石,每一句都閃爍著獨特的光芒,但這種光芒並不刺眼,而是溫和而持久,需要你靜下心來,細細地去感受。 他的詩歌,常常遊離於現實與虛幻之間,構建齣一個個既熟悉又陌生的意象。你可能從未親身經曆過他所描繪的場景,但你卻能輕易地在情感上産生共鳴。他擅長運用一種“看似無意”的筆觸,勾勒齣那些潛藏在日常之下的深刻情感,比如,他寫到“一扇窗,透不進一絲光”,你感受到的,並非僅僅是黑暗,而是被隔絕的孤寂,是無法觸及的希望,是內心的封閉。 我特彆喜歡他詩歌中那種“留白”的藝術。他不會把所有的事情都說透,他會在最關鍵的地方戛然而止,給讀者留下瞭廣闊的想象空間。就如同他在詩中描寫的“一棵樹,在無人的曠野裏”,你看到的,不僅僅是一棵樹,更是生命的力量,是孤獨的抗爭,是對自由的嚮往。這種“言有盡而意無窮”的錶達方式,讓他的詩歌充滿瞭生命力。 《歐崇敬詩集(9)夢裏不知身是客》給我最大的啓發,是它對“存在”的思考。我們總是忙於追逐外在的意義,卻常常忽略瞭內心的聲音。歐崇敬先生的詩,卻像一麵鏡子,照齣瞭我們內心深處的渴望和迷茫。他筆下的“客”,或許是我們每個人在世間遊離的靈魂,在尋找一個可以安放的歸宿。 這本書給我帶來的,是一種“靜水流深”的感受。他的詩歌,沒有激烈的衝突,沒有戲劇性的轉摺,但卻能以一種不動聲色的力量,觸動你內心最深處的情感。這種力量,源於他對生命深刻的洞察,源於他對情感細緻的描摹。 我非常欣賞他詩歌中那種“疏離”的視角。他仿佛站在一個超然的立場,冷靜地觀察著人世間的悲歡離閤,又帶著一種不動聲色的悲憫。這種視角,讓他的詩歌不至於落入俗套,反而增添瞭一份哲學的深度。 他詩歌中的意象,常常是極具象徵意義的。比如“一座橋”,它可能連接著過去與未來,也可能連接著現實與夢想。歐崇敬先生的詩,就像是一張張精心繪製的地圖,指引著我們探索內心世界的奇妙風景。 讀他的詩,讓我覺得,原來詩歌可以如此純粹,如此自由。它不受任何形式的束縛,隻忠於內心的感受。這種自由的錶達,正是歐崇敬先生詩歌最迷人的地方。 這本書帶給我的,是一種沉靜的力量。在浮躁的時代,他的詩像一股清泉,洗滌著心靈的塵埃,讓我們得以重新審視生命的意義。 我願意將這本書推薦給所有熱愛思考、渴望心靈成長的人。我相信,在歐崇敬先生的詩歌裏,你們一定能找到屬於自己的那份寜靜與啓迪。

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