藝術傢阿德 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　美國有李歐．李奧尼，日本有五味太郎，颱灣則有湯姆牛！
　　用化繁為簡的圖文，編織鼓舞人心的故事
　　簡潔的文字、生動的節奏、獨特的幽默感
　　帶給大傢驚奇、快樂和無限的想像

　　金鼎奬、三屆豐子愷兒童圖畫書奬得主、波隆那插畫展入選插畫傢
　　湯姆牛對藝術的頌贊！

　　阿德和爸爸、媽媽住在公園的樹上，每天都開心的做著自己喜歡的事。但因為爸媽要外齣一陣子，阿德不得不照爸爸的方法學會瞭結網，但阿德覺得這不是他想要的……而且總是有好多新奇的事物吸引他的目光，讓他結齣不一樣的網，有的甚至會隨風轉動……一開始，其他蜘蛛都取笑他：這樣的網根本捉不到蟲，早晚會餓死！但漸漸的，他們開始期待看到新的網。有一天，阿德沒有齣現，又過瞭好幾天，還是沒看到他結網，大傢都很擔心，阿德到底發生瞭什麼事？

　　這個故事的靈感來自美國著名動態雕塑傢亞曆山大．柯爾德（Alexander  Calder,  1898～1976）的作品「小蜘蛛」。柯爾德自幼即展現藝術天賦，創作瞭一係列靜止卻能隨風晃動的作品。湯姆牛以一貫的簡潔造型和明亮色彩，並發揮他獨特的幽默感，描繪一隻充滿熱情與天賦的小蜘蛛阿德，阿德擁有敏銳的觀察力和豐富的創造力，將自己看到、聽到、聞到和感受到的一切編織齣來，他堅定的做自己喜歡做的事，全力以赴，最後獲得認同與肯定。阿德的故事就像是許多藝術創作者的心聲，當阿德麵對挫摺時，湯姆牛給瞭一個樂觀又充滿希望的答案。

名人推薦

　　宋珮、柯倩華、莊世瑩、黃亞紀、葉嘉青、嚴淑玲  感動推薦（推薦人依姓名筆劃順序排列）

　　蜘蛛阿德是湯姆牛的化身，不隻因為他們都從事創作，更因為湯姆牛同樣能從所見的世界抽齣絲來，織齣故事的網，捕獲讀者的心。 ——宋珮（藝術工作者）

　　一隻執著的小蜘蛛，編織齣對兒童友善的世界——讓天賦自由！湯姆牛在這本圖畫書中再度發揮他擅長的幽默，令人喜悅的色彩與獨具匠心的造型，頌贊藝術與藝術傢，而且做得很好！——柯倩華（兒童文學評論傢）

　　蜘蛛阿德啓動五感和世界對話，並將産生的共鳴和大傢快樂分享，從遠古到今日，藝術的生成就是這樣萌芽的吧！這本書是作者嚮動態雕塑傢亞曆山大．柯爾達緻敬之作，湯姆牛以純粹的色彩和綫條律動，喚醒瞭藝術的音樂性，也展現瞭創作的初心和本質。——莊世瑩（小大繪本館資深講師）

　　從事藝術相關工作的朋友，會理解把一件事情做好，以及得到一點點認同的感動。當然，這個道理也可以印證到人生的所有事情——我們要記得鼓勵孩子，珍惜所有創意，無論是做為創造或欣賞的那一方。——黃亞紀（亦安畫廊颱北負責人）

　　湯姆牛擅長以精簡的造形、色彩與空間設計，將夢想編織成鼓舞人心的故事。當主角阿德堅持以藝術創作分享所見、所聞與所感時，成為散布精神食糧的開創者與影響者，不僅獲得瞭肯定與贊賞，也豐富瞭自己與周遭人的世界。——葉嘉青（國立颱灣師範大學講師、颱灣閱讀協會理事）

　　小蜘蛛阿德充分展現齣藝術傢的特質：敏銳的觀察力、豐富的創造力和堅定的意誌力，他的作品帶給大傢驚奇、快樂和無限的想像。可以一直做自己喜歡的事，而且做得很好，並得到大傢的肯定，是多麼幸福的事！——嚴淑玲（繪本閱讀推廣人）
 

《鏡之彼岸：現代主義的幻影與真實》 一部深入剖析二十世紀上半葉歐洲藝術與社會思潮的宏大敘事。 引言：破碎的維蘇威火山與新世界的黎明 本書旨在解構自第一次世界大戰爆發至二戰陰影籠罩歐洲大陸這一關鍵曆史時期中，藝術、哲學與社會結構之間復雜而深刻的互動關係。我們聚焦於那些試圖在舊有秩序崩塌後，用新的形式語言來捕捉和錶達人類經驗斷裂感的先驅者們。這不僅僅是一部藝術史的梳理，更是一場對“現代性”這一概念本身進行審視的智性探險。我們不再滿足於將現代主義視為一係列風格的堆砌，而是將其視為一種麵對技術飛速發展、集體創傷頻發以及傳統信仰瓦解時，人類精神對意義的絕望而又充滿激情的重構嘗試。 第一部分：文明的廢墟與形式的革命 (1914-1929) 第一次世界大戰的鐵蹄碾碎瞭啓濛時代遺留的理性主義的最後堡壘。在血與火的洗禮之後，歐洲的知識分子群體陷入瞭一種深刻的幻滅感。本部分將首先考察這種集體創傷如何直接催生瞭藝術語言的徹底決裂。 一、達達主義的虛無之歌：意義的自我消解 我們將細緻分析達達主義在蘇黎世、柏林和巴黎的勃發。重點探討它如何不僅僅是一種反藝術（Anti-Art）運動，而是一種對既有邏輯、語言結構乃至審美判斷的全麵顛覆。通過分析雨果·巴爾的音詩、杜尚的現成品（Readymades）哲學，以及漢娜·赫希的拼貼技藝，我們揭示瞭達達主義者們如何試圖用荒謬、偶然性和戲謔來對抗戰爭機器的殘酷理性。我們關注的焦點是：當工具理性成為毀滅的代名詞時，藝術是否隻能退守到徹底的非理性或徹底的虛無之中？ 二、未來主義的機械崇拜與都市的躁動 與達達的虛無主義形成鮮明對比的是，意大利的未來主義對速度、機械和暴力抱持著近乎宗教般的狂熱。本章將分析菲利波·托馬索·馬裏內蒂的宣言如何滲透到繪畫、雕塑乃至文學的方方麵麵。我們考察翁貝托·博喬尼對動態綫條和多重視角的探索，以及他們試圖將藝術完全融入現代工業生活的激進主張。然而，我們也必須審視這種對現代性的盲目擁抱，以及它如何滑嚮瞭政治上的極端化傾嚮。 三、至上主義與建構主義：從抽象到烏托邦的工程學 在東歐的藝術前沿，藝術傢們則試圖在混沌中建立新的宇宙秩序。在俄國，馬列維奇的《白底上的白方塊》象徵著對可見世界的終極超越，其至上主義（Suprematism）試圖尋找純粹的精神實體。隨後，受到十月革命的鼓舞，羅德琴科、塔特林等人發展齣的建構主義（Constructivism）則將藝術的使命從“描繪世界”轉嚮瞭“創造世界”。我們深入探討瞭這些藝術傢如何將工作室的工具轉化為工廠的設計工具，將藝術傢的角色從匠人轉變為社會工程師，嘗試用幾何形體和工業材料來構建一個全新的、平等的社會結構。 第二部分：心靈的迷宮與潛意識的風景 (1920-1939) 在技術與政治的巨變之下，個體精神的內部世界也經曆瞭一場空前的勘探。科學界對潛意識的發現，為藝術傢們提供瞭一片廣袤而危險的新疆域。 一、超現實主義：夢境的政治學 超現實主義無疑是兩次世界大戰間最具影響力的文化運動之一。本部分的核心在於剖析安德烈·布勒東的理論框架——對弗洛伊德精神分析學的徹底吸收，以及將夢境、非理性、自動書寫視為通往更高真實（Surréalité）的途徑。我們對薩爾瓦多·達利標誌性的“偏執狂批判法”、雷內·馬格裏特的圖像謎題，以及瓊·米羅的有機形態進行細緻的文本和圖像分析。我們試圖論證，超現實主義不僅是關於怪誕的圖像，更是對資産階級邏輯、道德和審美規範進行的一場持續的、幽默而深刻的顛覆。 二、包豪斯與功能主義的倫理 德國的包豪斯學院，盡管在政治壓力下經曆瞭數次遷址和重組，卻成為現代主義設計美學的核心熔爐。我們探討沃爾特·格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等人如何試圖彌閤藝術與工業生産之間的鴻溝，推崇“形式追隨功能”的原則。這裏的重點不在於對某件具體傢具或建築的分析，而在於研究他們如何通過教育係統，將一套清晰、簡潔、去裝飾化的美學規範，植入到日常生活的方方麵麵，試圖以此塑造一種更高效、更民主化的生活方式。這種對清晰邊界和實用性的追求，本身就是對現代性碎片化的一種理性應對。 三、抽象錶現的先行者與內在必然性 在非具象藝術領域，我們追蹤著那些堅信藝術必須迴歸其內在結構和精神根源的探索者。瓦西裏·康定斯基在《論藝術的精神》中所闡述的“內在必然性”，以及皮特·濛德裏安對垂直綫與水平綫的極端簡化，都代錶瞭藝術傢試圖擺脫對外部世界的模仿，轉而構建一個由純粹的幾何關係或色彩震動構成的精神宇宙。這部分將對比分析他們的哲學基礎，如何一種是源於神秘主義（康定斯基），另一種是源於嚴格的理性與和諧的追求（濛德裏安），盡管路徑不同，目標都是在混亂中建立永恒的秩序。 結論：被驅逐的先知與流散的遺産 隨著三十年代的臨近，極權主義的興起對現代藝術運動構成瞭緻命的威脅。納粹政權將前衛藝術斥為“墮落藝術”（Entartete Kunst），導緻大批藝術傢流亡海外。本章最後總結瞭這種政治壓迫如何造成瞭歐洲現代主義中心的轉移，以及這些流亡的藝術傢（如濛德裏安、格羅皮烏斯等）如何將現代主義的火種帶到瞭美國，使其在戰後的文化版圖中得以延續和變形。 《鏡之彼岸》最終呈現瞭一個充滿矛盾的時代肖像：一個在科技狂飆突進中感到徹底失落，卻又以最激進的藝術形式，嘗試重建人類意義的偉大而悲壯的時期。它不是一部風格的教科書，而是一部關於知識分子如何在劇變時代中尋找、創造並最終失去他們所信仰的美好新世界的編年史。

作、繪者簡介

湯姆牛

　　金鼎奬最佳插畫奬得主、豐子愷兒童圖畫書奬得主、義大利波隆那插畫展入選插畫傢

　　1966年生於颱北，從小過著猶如《湯姆曆險記》般多彩多姿的生活。國立藝專雕塑科畢業後，一直從事創意相關工作。目前過著秩序井然的簡單生活，並對單純的形體構成特彆感興趣。

　　主要作品有：《像不像沒關係》、《下雨瞭！》、《最可怕的一天》、《我願意！》、《林桃奶奶的桃子樹》、《愛吃青菜的鰐魚》、《湯姆的服裝店》、《功夫》、《Kling Kling庫西的藝想世界》等。曾獲德國國際兒童青少年圖書館白烏鴉奬、金鼎奬最佳插畫奬、豐子愷兒童圖畫書奬評審推薦奬、豐子愷兒童圖畫書奬佳作奬、信誼幼兒文學奬、「好書大傢讀」年度最佳少年兒童讀物奬等奬項；並多次入選義大利波隆那兒童書展颱灣館優選童書、德國法蘭剋福書展颱灣館優選童書；2014年以《最可怕的一天》入選義大利波隆那插畫展。
 

阿德和爸爸、媽媽住在公園的樹上。

阿德漸漸長大，
爸媽認為他應該早點學會獨立生活。
可是，阿德每天隻做自己喜歡的事。
有一天，爸爸說：
「阿德，我和媽媽要外齣一陣子，
我得教會你怎麼結網！」

1、2、3、4，
爸爸一下子就結好瞭網！

爸爸的網捉到好多小蟲。
接著，換阿德結網……

阿德學爸爸結瞭一個網，
不過，他覺得這好像不是他想要的……

第二天早上，
有人在樹下唱歌。
阿德從來沒聽過這麼美妙的歌聲。

於是，
他結瞭一張網——
「愛歌唱的人」。

這時，飛來瞭一群蒼蠅。
阿德興奮的跑到樹枝上大叫：
「你們看！你們看！這是我的網。」

嗡嗡嗡……蒼蠅從樹下飛過去。
其他的蜘蛛都笑翻瞭！
他們說這樣的網根本捉不到蟲，
阿德早晚會餓死。
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《藝術傢阿德》一開始就讓我覺得它很親切，好像是作者在用一種非常個人化的方式與讀者對話。我是一個對人物傳記和藝術史不太瞭解的讀者，但通常會被那些充滿生命力和個人色彩的故事所打動。我希望這本書能夠以一種通俗易懂的方式，帶領我走進阿德的世界。我特彆期待能夠瞭解到他的成長經曆，是什麼樣的契機讓他走上瞭藝術創作的道路，以及他在創作過程中所遇到的挑戰和剋服睏難的經曆。我想，一個真正的藝術傢，其生命本身就是一首動人的詩篇，而《藝術傢阿德》這本書，或許就是這首詩的序章，讓我對這位“阿德”充滿瞭探索的欲望，想知道他究竟是怎樣一位藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術傢阿德》的封麵設計就吸引瞭我，那種粗獷而又細膩的筆觸，色彩的運用大膽而又和諧，瞬間就激發瞭我想要翻閱它的衝動。拿到書的那一刻，就能感受到紙張的質感，很適閤靜下心來慢慢品讀。我一直對藝術傢的創作過程和他們的內心世界充滿好奇，而這本書似乎提供瞭一個窺探的窗口。雖然我還沒有開始閱讀，但單憑這封麵和裝幀，我就已經對它充滿瞭期待。我想，這不僅僅是一本關於藝術的書，更可能是一場關於靈感、關於堅持、關於錶達的旅行。作者對封麵的設計一定傾注瞭不少心血，這本身就是一種藝術的呈現，讓人對接下來的內容充滿想象。我喜歡這種能夠觸動視覺，進而引發思考的封麵，它預示著書中定有不凡之處，值得我花時間去探索和體會。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術作品不僅僅是視覺的享受，更是靈魂的共鳴。我喜歡那些能夠觸及內心深處，引發深刻思考的作品。《藝術傢阿德》這個書名，讓我感覺它不僅僅是在介紹一位藝術傢，更是在探討“藝術傢”這個身份本身所蘊含的意義。我希望這本書能夠深入挖掘阿德的藝術理念，他的人生哲學，以及他如何看待藝術在社會中的角色。我期待通過這本書，能夠更深刻地理解藝術的本質，以及藝術傢們是如何用他們的作品來迴應這個世界，錶達他們的情感和思想。這不僅僅是對一位藝術傢的瞭解，更可能是一次關於生命、關於創造、關於價值的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩和光影特彆敏感的人，平時也喜歡嘗試一些繪畫創作，雖然算不上專業，但對美的感知卻異常強烈。當我在書店看到《藝術傢阿德》時，我立刻被它散發齣的那種藝術氣息所吸引。我沒有立刻翻開，而是先仔細打量瞭一下這本書的整體風格，從排版到字體，再到封麵上的圖案，都透露齣一種匠心獨運。我猜測，這本書的作者一定對藝術有著深刻的理解和獨到的見解，否則不可能創作齣這樣一本從外在到內在都散發著藝術光輝的書。我期待它能夠帶來一些新的視角，幫助我更好地理解色彩的語言，感受光影的律動，甚至激發我在自己的創作中找到新的靈感和突破。

评分☆☆☆☆☆

最近我對藝術的興趣越來越濃厚，尤其是那些具有獨特風格和鮮明個性的藝術傢。《藝術傢阿德》這本書的齣現，無疑又為我打開瞭一扇新的大門。我非常喜歡那種能夠激發思考和討論的書籍，我希望這本書不僅僅是單嚮的知識傳遞，更能引發我自己的聯想和感悟。我期待它能夠提供一些關於藝術創作的理論或者方法，但更重要的是，我希望它能分享阿德在藝術道路上的心路曆程，他如何堅持自己的藝術追求，如何與外界的評價進行抗爭，以及他如何在創作中找到屬於自己的那份寜靜和快樂。我想，這本書的價值，或許就在於它能夠喚醒我們內心深處的藝術情懷，讓我們重新審視生活中的美。