大佛‧有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　冷洌、鮮明、寫實的魔幻美學，
　　穿透底層人最微不足道的無奈和悲哀，
　　有抑無地嚮我們展現瞭虛實交錯的戲與人生。

　　神佛總動員X中年男女的情慾糾結X在地化的黑色幽默=一場荒謬無比、光怪陸離的人生鬧劇

　　「他們雖是在演戲，可是他們大部分的時間是在扮演他們自己……」---------劉振祥
　　「麵對生命的可悲，人們隻能直視它，然後轉身默默地繼續生活。」---------黃信堯

　　「大佛普拉斯」這部影片原本在監製鍾孟宏與導演黃信堯的預估下．票房或許是低空掠過；豈知在2017年10月上映後，票房倒吃甘蔗，成為年度賣座片。這部電影講述社會兩種截然不同世界的人們，似乎挑動瞭颱灣觀眾的神經，集結瞭神佛總動員、中年男子們的情慾糾結、與陰陽二界對話，或許觀眾會覺得荒謬，但人生不就是場荒謬的鬧劇嗎？

　　本片的劇照由跨領域的攝影師劉振祥拍攝，他以一個局外人在拍攝現場360度地關照，彷彿八隻眼的蜘蛛，拍下現場工作人員的劇裏劇外麵貌，冷靜又叫人注目深思的影像創作，似紀錄片又似舞颱劇照，有抑無地演繹齣「大佛普拉斯」之外的篇章。

　　本書由黃信堯導演親口說圖，轉化成文字，想要對電影有進一步理解的人，在本書中可以找到答案。

　　黃信堯導演的話：
　　我一直很想講颱灣中南部的故事，某些被遺忘的人或地方。總覺得一般電視或電影裏那種搞笑式的「颱」，是無法錶達真正生活的樣貌。
　　生活裏有很多很可笑的地方，在電影裏會讓人放聲大笑，但我總覺得那些可笑，都是來自生命的可悲。而身為「人」，也就隻能直視它，然後轉身默默地繼續生活。如果無能為力，或許這也是一種方式。而這部電影我想講的大概就是這個。

《大佛‧有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》是一部深入剖析當代颱灣電影文化現象，特彆是聚焦於導演黃信堯及其標誌性作品《大佛普拉斯》的影像美學、社會批判麵嚮與文化影響力的學術性論著。本書並非專注於描述劉振祥本人的創作生涯或影像技術細節，而是將劉振祥的攝影工作——作為支撐電影敘事與氛圍構建的關鍵元素——置於更宏大的電影語境中進行考察。 本書的核心議題在於解析《大佛普拉斯》如何通過其獨特的視覺語言，成功地在主流商業敘事之外，開闢齣一條關注邊緣群體、揭露社會不公的“黑色幽默”電影之路。這涉及對影片中大量黑白影像與彩色片段交織使用手法的係統性分析，探討這種二元對立如何強化主題的諷刺性與悲劇色彩。 第一部分：颱灣新電影的幽靈與庶民美學 本部分首先追溯颱灣電影史上對社會現實的關注傳統，從侯孝賢、楊德昌等大師的作品中尋找《大佛普拉斯》的文化淵源。然而，本書的重點不在於簡單的繼承關係，而是探討黃信堯如何“化用”和“顛覆”這些前輩的嚴肅美學。 重點討論“庶民美學”的建構。影片中的場景設置、人物服飾乃至道具的陳舊感，都服務於一種強烈的“真實感”和“疏離感”的並置。我們細緻分析瞭影片中大量的中景和固定鏡頭的使用，這些鏡頭語言往往避免瞭傳統戲劇衝突的煽情，轉而以一種近乎紀錄片式的冷靜觀察，迫使觀眾直麵底層人物的日常睏境——比如便利商店店員的無望、工廠工人的機械化生活。 第二部分：影像的“失語”與“在場”：攝影策略的解構 雖然本書並非專門關於劉振祥的個人傳記式介紹，但它將大量篇幅用於剖析其攝影風格對電影主題的貢獻。作者認為，劉振祥的鏡頭語言並非僅僅是“記錄”，而是一種主動的“介入”和“缺席”的辯證統一。 影像中的“留白”與“留黑”被視為關鍵的敘事工具。在許多展現人物內心壓抑和環境壓迫的場景中，攝影對光綫的處理，尤其是對黑暗空間的捕捉，暗示瞭角色的無力感和被社會結構“吞噬”的風險。書中對影片中關鍵場景的幀分析，揭示瞭景深、構圖如何引導觀眾的視綫，以及如何在平實的光影中埋設象徵性的意象，例如佛像的巨大陰影、工廠的機械結構等。 書中也探討瞭黑白影像的使用：它不僅僅是一種復古的風格選擇，更是對颱灣社會中“看不見”的權力結構的一種視覺化處理。黑白剝離瞭色彩的乾擾，使得社會議題的尖銳性更加凸顯，迫使觀眾思考：當生活隻剩下黑與白，我們還能看到什麼被刻意隱藏的“彩色”真相？ 第三部分：黑色幽默、荒誕性與社會批判的張力 《大佛普拉斯》的成功，很大程度上歸功於其高超的黑色幽默運用。本書深入探討瞭這種幽默感是如何從人物的對白、情境的設置中自然湧現，而非生硬植入的。它是一種知識分子式的嘲諷，但又深深根植於底層民眾的生存智慧之中。 批判性分析聚焦於“普拉斯”（Plus）的諷刺性。影片通過對豪華汽車、權力鬥爭和道德淪喪的描寫，與小人物的卑微生活形成鮮明對比。攝影的鏡頭語言在此時扮演瞭“放大鏡”的角色，它們精確地捕捉到權貴階層的奢靡與人物動作的滑稽可笑，從而在笑聲中達到更深層次的批判效果。 第四部分：符號學解讀：佛像、工廠與現代性睏境 本書的第四部分轉嚮符號學分析，探討影片中反復齣現的關鍵意象： 1. 大佛的象徵意義： 不僅是宗教符號，更是權力的象徵、被凝視的對象，以及小人物企圖“超越”或“依附”的龐大結構。其在不同場景中的齣現，如何根據攝影的視角變化而産生意義的偏移，是重點討論內容。 2. 工廠空間的異化： 工廠不再是生産力的象徵，而是現代社會異化勞動和生活空間被壓縮的具象化體現。攝影如何利用工廠內垂直的、冰冷的結構，來強調人與環境、人與機器之間的疏離感。 結語：影像的公共性與地方性迴響 最後，本書總結瞭《大佛普拉斯》在颱灣乃至國際影壇上引發的共鳴。它證明瞭通過高度風格化的影像語言和對特定地域（颱灣中南部小鎮生活）的細緻描摹，電影依然能夠有效地介入公共議題，激發對階層固化、道德真空等問題的集體反思。本書旨在為理解當代颱灣電影在保持其地方敘事特性的同時，如何實現有效的社會批判提供一個多維度的影像分析框架。這本書關注的是影像如何“說齣”那些被主流話語壓抑的聲音，以及這些聲音如何通過精妙的鏡頭調度與光影處理得以呈現。

作者簡介

劉振祥

　　1963年生。

　　資深攝影工作者，20歲時舉辦首次個展，1987年開始拍攝紀錄錶演藝術，也為電影拍攝劇照。多次舉辦個展及海內外聯展，作品亦獲美術館典藏。曾任職於媒體，後開設攝影工作室，孜孜於拍攝報導、錶演藝術，長期與國內各錶演團體閤作。2010年獲「吳三連奬藝術奬—攝影類」奬項，評審肯定其攝影作品「見證颱灣社會與文化的時代變遷與脈動，並成功捕捉舞者瞬間美妙的舞姿動態。」

　　劇照作品：1986恐怖份子 1986戀戀風塵 2008停車 2010第四張畫 2013失魂 2014行動代號孫中山  2016一路順風  2017大佛普拉斯。

黃信堯

　　1973年生。

　　畢業於國立颱南藝術大學。紀錄片作品擅長以戲謔的口吻道齣青春的夢想與失落，以其幽默的敘事凸顯人生的荒謬意境。2005《唬爛三小》獲得第29屆金穗奬最佳紀錄片、南方影展特彆奬、觀眾票選奬。2009《帶水雲》獲得第7屆颱灣國際紀錄片雙年展颱灣奬評審團特彆奬。2010《瀋ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島 》獲得第13屆颱北電影奬百萬首奬、最佳紀錄片。首部劇情短片《大佛》入圍第51屆金馬奬最佳創作短片，首部劇情長片《大佛普拉斯》橫掃第19屆颱北電影節最佳劇情長片、百萬首奬等五項大奬，並獲得第54屆金馬奬最佳新導演、最佳改編劇本、最佳攝影等五項大奬。

●序：鍾孟宏
●荒謬的走拍／黃信堯
●局外人 360度視角／古碧玲
●劉振祥的大佛普拉斯影像紀錄

序

　　事情大概是發生在三年前，那時候很不幸地做瞭第51屆金馬奬評審，一個月的評審期間看瞭無數的片子，其中兩個短片，是我覺得最有趣的，之一就是「大佛」。記得在看這部片子的時候，不到三十分鍾的電影，我大概笑瞭快五十分鍾，我不知道多齣來的二十分鍾我到底在笑什麼，可能就是不知不覺掛著笑容，一直在想影片裏麵的東西。很遺憾的，「大佛」並沒有得到那一屆的最佳短片，不過老實說，我個人也沒有投它，其實最主要的是它的製作真的是有一些問題，相較於另外一支片子，兩支片子的完成度實在差太多瞭。

　　金馬奬結束後，我找瞭啊堯，問他有沒有意思把它變成長片，眼前的他似乎愣瞭一下，沒多久他緩緩告訴我，他因為拍這個片子，負債將近一百萬。我是一個沒有同情心的人，我不會因為他負債而可憐他，拍電影不就是這個樣子嗎，負債也不是隻有你一個人而已，更何況，也沒人用槍抵著你的頭，叫你去藉錢拍電影。

　　因為金馬奬的關係，我認識瞭黃信堯，而且也就是這樣，我纔慢慢覺得颱灣電影到底發生瞭什麼事，為什麼讓一個那麼有纔華、而且已經年過中年的人，每天還在為瞭錢奔波，更重要的，奔波瞭那麼久，他褲子裏依然也沒半毛錢，看看每年有那麼多颱灣電影齣來，但是他永遠不知道機會在哪裏。我一直深信隻要他認真拍的話，他絕對可以超越現階段百分之九十的電影從業者，包含我自己。

　　「大佛普拉斯」有一種說不齣來的酸味，它的酸味是屬於啊堯特有的，這個酸是因為他曾經在底層過，也是他曾經立誌往人生的高處爬的時候，所遇到的挫摺而産生的，但是他的酸，是會讓你疼惜，絕對不是一般酸民的窮酸。他藉由菜埔和肚財這兩個人，來呈現人生很多無奈，他們除瞭調侃彆人，也會互相調侃。其實這兩個人的個性，在你認識啊堯以後，你會發現這就是他自己，他常常飛來一句無厘頭的話，你總是要愣瞭老半天，纔能瞭解背後的意思。當初我跟他說，其實菜埔跟肚財有點像是以前美國MTV颱的癟四與大頭蛋，兩個人每次在電颱裏麵，對著螢幕上播放的MTV指三道四的，我不知道他有沒有想過這個東西，但這個想法在我第一次看片的時候，就在我的心裏盤鏇，當然更讓我驚奇的一個想法，就是葉女士從賓士車頭爬起來，我記得那時候看到的時候，想到日本電影貞子的經典畫麵，那時候笑到都快要掉下椅子去瞭，雖然有一些想法上的類似，但是他

　　把這些東西扭轉成一個當代颱灣的縮影，而且他把矛頭削得更力，戳嚮一些不入流的政客及虛僞的人。

　　常常有些人會覺得這是一個非常哀傷的電影，但是我不這麼認為，政治的汙濁，老百姓的痛苦，這不是大傢老早就知道的事情嗎？為什麼感覺大傢都忘瞭，好像要藉由觀看這個電影纔會得到共鳴的樣子。一部電影要錶達齣來對社會現象的嘲諷或是疼惜，我覺得不是重點，如何用一個不老舊的方式來錶達，那纔是最重要的。我們常常在講這個電影有多好，往往是在傳統的思維來看一個東西。啊堯他已經跳齣來瞭，他用一種矛盾、衝突的東西，去反擊那些傳統電影的思維，你有聽過一個導演在電影裏麵碎碎念，講那麼多旁白的嗎？你應該也沒有聽過導演在電影裏麵消遣監製，或是把工作人員的名字拿齣來說的吧？當他不想用過去的方式來做電影的時候，其實我們就應該讓他好好前進，不是隻拉住他的尾巴，拖住他而已。

　　啊堯做瞭一件事情，就是他用冷嘲熱諷酸齣瞭一些道理，其實不管任何文學或電影，不就是這樣子嗎？格雷安葛林、馮內果、雷濛錢德勒，他們用犀利的筆觸，除瞭酸死瞭他們討厭的人外，也講齣瞭一些道理，而不是像一些一事無成的人，隻是用酸彆人來掩飾自己的窘境。很意外的，三年前的兩支短片導演，在今年的54屆金馬奬最佳影片又遇上瞭，三年前我把票給瞭另外一個短片，不管三年後的今天誰得奬，我很高興啊堯做齣瞭一個作品，那是我心目中最理想電影的樣貌。

　　這本書的齣版彌補瞭「大佛普拉斯」電影在有限時間內說不完的東西，劉振祥用攝影來告訴瞭我們颱灣這個土地上活著的人們，不管是悲哀的、痛苦的、歡愉的，他的鏡頭抓下瞭身處於我們周邊的蕓蕓眾生。劉振祥的好，已經不用我再嘮嘮叨叨瞭，十年來我所拍的每一隻電影都會找他來負責劇照，就是一個最好的證明。

劉振祥：局外人360度觀點
 
因為在整個拍片的一個現場，其實最不重要的那個人叫做劇照師。因為劇組的整個的行動或是整個的動作都是在FOR攝影機的鏡頭裏的那些人事物，隻有劇照師他好像站在那邊，他好像不用去服務那個畫麵中的那些任何的點點滴滴。所以他就站在旁邊看，那你站在旁邊看，那鏡頭它又把最好的位置給佔據瞭，例如說拍的時候常常就必須要比較偏或是以前拍那是更辛苦，那不用說，因為有聲音有同步收音的問題。所以你就會避的更遠，那你就是遠遠的觀察，那現在因為有靜音相機你就可以靠的比較近，可是靠的比較近你常常你的，你想拍的角度並不是就是一個你自認為最佳的角度。那如果說是一個最佳角度，你如果隻是在劇中的人事物，那好像電影攝機裏麵就有的畫麵，那這些畫麵你乾脆截圖來用就好瞭，有很多電影是利用這種，不是很多啦！有一些電影是利用這樣的一個方式去截圖，然後作為一種宣傳，所以如果說你真正的要去講一部電影它的過程，它的內容，那你從電影中的截圖，我想大概會是最直接最方便的。那做為一個劇照師他必須有自已，就是說排除剛剛那些，你沒有辦法佔到最好的角度，你又不需要一五一十的去詮釋戲劇、就是電影裏頭的那樣的一個畫麵，那你劇照師要乾麻？那如果以我拍攝的經驗來講，劇照師在一個現場，他就必須用自已對這個戲的觀點來看，來做重新的一個詮釋。那這樣的一個觀點就變成是說，我在想像中或是我根本就是在做一個記實的工作，或是我在做一個報導的一個工作。

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這本書名《大佛‧有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》，光聽名字就覺得很有深度，也很有颱灣本土的味道。「大佛普拉斯」，這個名字本身就帶有一種黑色幽默感，讓人聯想到電影《大佛普拉斯》，那部電影刻畫的社會底層人物的辛酸，以及人性的復雜，看得我既心酸又覺得荒謬。劉振祥老師的影像紀錄，我一直都覺得很有力量，他的鏡頭好像有一種魔力，能捕捉到那些不常被看見的角落，那些在日常生活中被忽略的人事物。所以，當我看到這本書的時候，我第一個想法就是，這絕對會是一本能觸動人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直很欣賞劉振祥老師的攝影風格，他那種寫實的、不加修飾的鏡頭語言，總能傳遞齣一種非常真誠的情感。尤其是在紀錄片方麵，他總能深入到被拍攝者的生活，去感受他們的喜怒哀樂，去理解他們的處境。這本書以「大佛普拉斯」為名，我想肯定不是偶然，它很有可能是在緻敬電影中所描繪的那個充滿壓抑和無奈的社會現實，同時又可能在探討更深層次的議題，例如我們所處的時代，是不是也像電影裏那樣，藏著許多不為人知的“大佛”？我很好奇，劉老師會如何透過他的影像，來解讀和呈現這些“有抑無”的麵嚮，是存在還是虛無，是希望還是絕望，這種模糊的界限，總讓人充滿思考。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《大佛‧有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》，我真的很期待！劉振祥老師的攝影作品，我一直覺得有一種獨特的溫度，他能夠捕捉到生活中最真實、最動人的瞬間。尤其是在紀錄片領域，他總能用一種非常貼近人心的方式，去呈現人物的內心世界。這本書名“大佛普拉斯”，讓我立馬聯想到電影《大佛普拉斯》所帶給我的震撼，那部電影深刻地描繪瞭小人物的辛酸和社會的荒謬。我非常好奇，劉老師這次會透過他的影像，去探討哪些議題？是關於社會結構性的問題？還是關於人性的探討？“有抑無”這個詞，更增添瞭一層神秘感，讓我對書中內容充滿瞭無限的想象空間，不知道他是否會在影像中揭示齣我們視而不見，卻又真實存在的“大佛”？

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颱灣的影像創作者，我總覺得有種特殊的敏感度，他們能用鏡頭捕捉到最真實的颱灣生活氣息。劉振祥老師的作品，更是如此，充滿瞭濃濃的人情味，也常常帶有一種淡淡的憂傷。這次的《大佛‧有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》，光是書名就讓我聯想到很多，它讓我開始思考，在我們這個社會中，到底有多少東西是“有”的，有多少東西又是“無”的？是那些錶麵上的繁華，還是那些被掩蓋的真實？電影《大佛普拉斯》裏的角色，他們的生活充滿瞭無力感，不知道劉老師的這部影像紀錄，會不會也觸及到類似的議題，用一種更細膩、更深入的方式，去呈現颱灣社會中那些不為人知的角落，以及生活在其中的人們，他們的掙紮與堅持。

评分☆☆☆☆☆

一看到《大佛‧有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》這本書名，我的腦海裏立刻浮現齣電影《大佛普拉斯》裏那個充滿荒誕又寫實的社會縮影。劉振祥老師的影像作品，我一直以來都覺得很有分量，他總能用一種不動聲色的方式，卻精準地捕捉到社會現象的脈絡和人性的幽微之處。這次以“大佛普拉斯”為主題，結閤“有抑無”，我猜想這本書不僅僅是在迴顧或解讀電影，更像是藉由電影的意象，去延伸探討颱灣社會在不同層麵所麵臨的種種睏境與挑戰。我非常好奇，劉老師將會如何透過他的鏡頭語言，去呈現那些“有”與“無”之間的張力，以及那些隱藏在錶象之下的真實，尤其是他如何看待我們社會中那些“普拉斯”的、不為人知的存在。