大佛‧有抑无：刘振祥的「大佛普拉斯」影像纪录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　冷洌、鲜明、写实的魔幻美学，
　　穿透底层人最微不足道的无奈和悲哀，
　　有抑无地向我们展现了虚实交错的戏与人生。

　　神佛总动员X中年男女的情慾纠结X在地化的黑色幽默=一场荒谬无比、光怪陆离的人生闹剧

　　「他们虽是在演戏，可是他们大部分的时间是在扮演他们自己……」---------刘振祥
　　「面对生命的可悲，人们只能直视它，然后转身默默地继续生活。」---------黄信尧

　　「大佛普拉斯」这部影片原本在监制钟孟宏与导演黄信尧的预估下．票房或许是低空掠过；岂知在2017年10月上映后，票房倒吃甘蔗，成为年度卖座片。这部电影讲述社会两种截然不同世界的人们，似乎挑动了台湾观众的神经，集结了神佛总动员、中年男子们的情慾纠结、与阴阳二界对话，或许观众会觉得荒谬，但人生不就是场荒谬的闹剧吗？

　　本片的剧照由跨领域的摄影师刘振祥拍摄，他以一个局外人在拍摄现场360度地关照，彷彿八只眼的蜘蛛，拍下现场工作人员的剧里剧外面貌，冷静又叫人注目深思的影像创作，似纪录片又似舞台剧照，有抑无地演绎出「大佛普拉斯」之外的篇章。

　　本书由黄信尧导演亲口说图，转化成文字，想要对电影有进一步理解的人，在本书中可以找到答案。

　　黄信尧导演的话：
　　我一直很想讲台湾中南部的故事，某些被遗忘的人或地方。总觉得一般电视或电影里那种搞笑式的「台」，是无法表达真正生活的样貌。
　　生活里有很多很可笑的地方，在电影里会让人放声大笑，但我总觉得那些可笑，都是来自生命的可悲。而身为「人」，也就只能直视它，然后转身默默地继续生活。如果无能为力，或许这也是一种方式。而这部电影我想讲的大概就是这个。

《大佛‧有抑无：刘振祥的「大佛普拉斯」影像纪录》是一部深入剖析当代台湾电影文化现象，特别是聚焦于导演黄信尧及其标志性作品《大佛普拉斯》的影像美学、社会批判面向与文化影响力的学术性论著。本书并非专注于描述刘振祥本人的创作生涯或影像技术细节，而是将刘振祥的摄影工作——作为支撑电影叙事与氛围构建的关键元素——置于更宏大的电影语境中进行考察。 本书的核心议题在于解析《大佛普拉斯》如何通过其独特的视觉语言，成功地在主流商业叙事之外，开辟出一条关注边缘群体、揭露社会不公的“黑色幽默”电影之路。这涉及对影片中大量黑白影像与彩色片段交织使用手法的系统性分析，探讨这种二元对立如何强化主题的讽刺性与悲剧色彩。 第一部分：台湾新电影的幽灵与庶民美学 本部分首先追溯台湾电影史上对社会现实的关注传统，从侯孝贤、杨德昌等大师的作品中寻找《大佛普拉斯》的文化渊源。然而，本书的重点不在于简单的继承关系，而是探讨黄信尧如何“化用”和“颠覆”这些前辈的严肃美学。 重点讨论“庶民美学”的建构。影片中的场景设置、人物服饰乃至道具的陈旧感，都服务于一种强烈的“真实感”和“疏离感”的并置。我们细致分析了影片中大量的中景和固定镜头的使用，这些镜头语言往往避免了传统戏剧冲突的煽情，转而以一种近乎纪录片式的冷静观察，迫使观众直面底层人物的日常困境——比如便利商店店员的无望、工厂工人的机械化生活。 第二部分：影像的“失语”与“在场”：摄影策略的解构 虽然本书并非专门关于刘振祥的个人传记式介绍，但它将大量篇幅用于剖析其摄影风格对电影主题的贡献。作者认为，刘振祥的镜头语言并非仅仅是“记录”，而是一种主动的“介入”和“缺席”的辩证统一。 影像中的“留白”与“留黑”被视为关键的叙事工具。在许多展现人物内心压抑和环境压迫的场景中，摄影对光线的处理，尤其是对黑暗空间的捕捉，暗示了角色的无力感和被社会结构“吞噬”的风险。书中对影片中关键场景的帧分析，揭示了景深、构图如何引导观众的视线，以及如何在平实的光影中埋设象征性的意象，例如佛像的巨大阴影、工厂的机械结构等。 书中也探讨了黑白影像的使用：它不仅仅是一种复古的风格选择，更是对台湾社会中“看不见”的权力结构的一种视觉化处理。黑白剥离了色彩的干扰，使得社会议题的尖锐性更加凸显，迫使观众思考：当生活只剩下黑与白，我们还能看到什么被刻意隐藏的“彩色”真相？ 第三部分：黑色幽默、荒诞性与社会批判的张力 《大佛普拉斯》的成功，很大程度上归功于其高超的黑色幽默运用。本书深入探讨了这种幽默感是如何从人物的对白、情境的设置中自然涌现，而非生硬植入的。它是一种知识分子式的嘲讽，但又深深根植于底层民众的生存智慧之中。 批判性分析聚焦于“普拉斯”（Plus）的讽刺性。影片通过对豪华汽车、权力斗争和道德沦丧的描写，与小人物的卑微生活形成鲜明对比。摄影的镜头语言在此时扮演了“放大镜”的角色，它们精确地捕捉到权贵阶层的奢靡与人物动作的滑稽可笑，从而在笑声中达到更深层次的批判效果。 第四部分：符号学解读：佛像、工厂与现代性困境 本书的第四部分转向符号学分析，探讨影片中反复出现的关键意象： 1. 大佛的象征意义： 不仅是宗教符号，更是权力的象征、被凝视的对象，以及小人物企图“超越”或“依附”的庞大结构。其在不同场景中的出现，如何根据摄影的视角变化而产生意义的偏移，是重点讨论内容。 2. 工厂空间的异化： 工厂不再是生产力的象征，而是现代社会异化劳动和生活空间被压缩的具象化体现。摄影如何利用工厂内垂直的、冰冷的结构，来强调人与环境、人与机器之间的疏离感。 结语：影像的公共性与地方性回响 最后，本书总结了《大佛普拉斯》在台湾乃至国际影坛上引发的共鸣。它证明了通过高度风格化的影像语言和对特定地域（台湾中南部小镇生活）的细致描摹，电影依然能够有效地介入公共议题，激发对阶层固化、道德真空等问题的集体反思。本书旨在为理解当代台湾电影在保持其地方叙事特性的同时，如何实现有效的社会批判提供一个多维度的影像分析框架。这本书关注的是影像如何“说出”那些被主流话语压抑的声音，以及这些声音如何通过精妙的镜头调度与光影处理得以呈现。

作者简介

刘振祥

　　1963年生。

　　资深摄影工作者，20岁时举办首次个展，1987年开始拍摄纪录表演艺术，也为电影拍摄剧照。多次举办个展及海内外联展，作品亦获美术馆典藏。曾任职于媒体，后开设摄影工作室，孜孜于拍摄报导、表演艺术，长期与国内各表演团体合作。2010年获「吴三连奖艺术奖—摄影类」奖项，评审肯定其摄影作品「见证台湾社会与文化的时代变迁与脉动，并成功捕捉舞者瞬间美妙的舞姿动态。」

　　剧照作品：1986恐怖份子 1986恋恋风尘 2008停车 2010第四张画 2013失魂 2014行动代号孙中山  2016一路顺风  2017大佛普拉斯。

黄信尧

　　1973年生。

　　毕业于国立台南艺术大学。纪录片作品擅长以戏谑的口吻道出青春的梦想与失落，以其幽默的叙事凸显人生的荒谬意境。2005《唬烂三小》获得第29届金穗奖最佳纪录片、南方影展特别奖、观众票选奖。2009《带水云》获得第7届台湾国际纪录片双年展台湾奖评审团特别奖。2010《沈ㄕㄣˇ没ㄇㄟˊ之岛 》获得第13届台北电影奖百万首奖、最佳纪录片。首部剧情短片《大佛》入围第51届金马奖最佳创作短片，首部剧情长片《大佛普拉斯》横扫第19届台北电影节最佳剧情长片、百万首奖等五项大奖，并获得第54届金马奖最佳新导演、最佳改编剧本、最佳摄影等五项大奖。

●序：钟孟宏
●荒谬的走拍／黄信尧
●局外人 360度视角／古碧玲
●刘振祥的大佛普拉斯影像纪录

序

　　事情大概是发生在三年前，那时候很不幸地做了第51届金马奖评审，一个月的评审期间看了无数的片子，其中两个短片，是我觉得最有趣的，之一就是「大佛」。记得在看这部片子的时候，不到三十分钟的电影，我大概笑了快五十分钟，我不知道多出来的二十分钟我到底在笑什么，可能就是不知不觉挂着笑容，一直在想影片里面的东西。很遗憾的，「大佛」并没有得到那一届的最佳短片，不过老实说，我个人也没有投它，其实最主要的是它的制作真的是有一些问题，相较于另外一支片子，两支片子的完成度实在差太多了。

　　金马奖结束后，我找了啊尧，问他有没有意思把它变成长片，眼前的他似乎愣了一下，没多久他缓缓告诉我，他因为拍这个片子，负债将近一百万。我是一个没有同情心的人，我不会因为他负债而可怜他，拍电影不就是这个样子吗，负债也不是只有你一个人而已，更何况，也没人用枪抵着你的头，叫你去借钱拍电影。

　　因为金马奖的关系，我认识了黄信尧，而且也就是这样，我才慢慢觉得台湾电影到底发生了什么事，为什么让一个那么有才华、而且已经年过中年的人，每天还在为了钱奔波，更重要的，奔波了那么久，他裤子里依然也没半毛钱，看看每年有那么多台湾电影出来，但是他永远不知道机会在哪里。我一直深信只要他认真拍的话，他绝对可以超越现阶段百分之九十的电影从业者，包含我自己。

　　「大佛普拉斯」有一种说不出来的酸味，它的酸味是属于啊尧特有的，这个酸是因为他曾经在底层过，也是他曾经立志往人生的高处爬的时候，所遇到的挫折而产生的，但是他的酸，是会让你疼惜，绝对不是一般酸民的穷酸。他借由菜埔和肚财这两个人，来呈现人生很多无奈，他们除了调侃别人，也会互相调侃。其实这两个人的个性，在你认识啊尧以后，你会发现这就是他自己，他常常飞来一句无厘头的话，你总是要愣了老半天，才能了解背后的意思。当初我跟他说，其实菜埔跟肚财有点像是以前美国MTV台的瘪四与大头蛋，两个人每次在电台里面，对着萤幕上播放的MTV指三道四的，我不知道他有没有想过这个东西，但这个想法在我第一次看片的时候，就在我的心里盘旋，当然更让我惊奇的一个想法，就是叶女士从宾士车头爬起来，我记得那时候看到的时候，想到日本电影贞子的经典画面，那时候笑到都快要掉下椅子去了，虽然有一些想法上的类似，但是他

　　把这些东西扭转成一个当代台湾的缩影，而且他把矛头削得更力，戳向一些不入流的政客及虚伪的人。

　　常常有些人会觉得这是一个非常哀伤的电影，但是我不这么认为，政治的污浊，老百姓的痛苦，这不是大家老早就知道的事情吗？为什么感觉大家都忘了，好像要借由观看这个电影才会得到共鸣的样子。一部电影要表达出来对社会现象的嘲讽或是疼惜，我觉得不是重点，如何用一个不老旧的方式来表达，那才是最重要的。我们常常在讲这个电影有多好，往往是在传统的思维来看一个东西。啊尧他已经跳出来了，他用一种矛盾、冲突的东西，去反击那些传统电影的思维，你有听过一个导演在电影里面碎碎念，讲那么多旁白的吗？你应该也没有听过导演在电影里面消遣监制，或是把工作人员的名字拿出来说的吧？当他不想用过去的方式来做电影的时候，其实我们就应该让他好好前进，不是只拉住他的尾巴，拖住他而已。

　　啊尧做了一件事情，就是他用冷嘲热讽酸出了一些道理，其实不管任何文学或电影，不就是这样子吗？格雷安葛林、冯内果、雷蒙钱德勒，他们用犀利的笔触，除了酸死了他们讨厌的人外，也讲出了一些道理，而不是像一些一事无成的人，只是用酸别人来掩饰自己的窘境。很意外的，三年前的两支短片导演，在今年的54届金马奖最佳影片又遇上了，三年前我把票给了另外一个短片，不管三年后的今天谁得奖，我很高兴啊尧做出了一个作品，那是我心目中最理想电影的样貌。

　　这本书的出版弥补了「大佛普拉斯」电影在有限时间内说不完的东西，刘振祥用摄影来告诉了我们台湾这个土地上活着的人们，不管是悲哀的、痛苦的、欢愉的，他的镜头抓下了身处于我们周边的芸芸众生。刘振祥的好，已经不用我再唠唠叨叨了，十年来我所拍的每一只电影都会找他来负责剧照，就是一个最好的证明。

刘振祥：局外人360度观点
 
因为在整个拍片的一个现场，其实最不重要的那个人叫做剧照师。因为剧组的整个的行动或是整个的动作都是在FOR摄影机的镜头里的那些人事物，只有剧照师他好像站在那边，他好像不用去服务那个画面中的那些任何的点点滴滴。所以他就站在旁边看，那你站在旁边看，那镜头它又把最好的位置给佔据了，例如说拍的时候常常就必须要比较偏或是以前拍那是更辛苦，那不用说，因为有声音有同步收音的问题。所以你就会避的更远，那你就是远远的观察，那现在因为有静音相机你就可以靠的比较近，可是靠的比较近你常常你的，你想拍的角度并不是就是一个你自认为最佳的角度。那如果说是一个最佳角度，你如果只是在剧中的人事物，那好像电影摄机里面就有的画面，那这些画面你干脆截图来用就好了，有很多电影是利用这种，不是很多啦！有一些电影是利用这样的一个方式去截图，然后作为一种宣传，所以如果说你真正的要去讲一部电影它的过程，它的内容，那你从电影中的截图，我想大概会是最直接最方便的。那做为一个剧照师他必须有自已，就是说排除刚刚那些，你没有办法佔到最好的角度，你又不需要一五一十的去诠释戏剧、就是电影里头的那样的一个画面，那你剧照师要干麻？那如果以我拍摄的经验来讲，剧照师在一个现场，他就必须用自已对这个戏的观点来看，来做重新的一个诠释。那这样的一个观点就变成是说，我在想像中或是我根本就是在做一个记实的工作，或是我在做一个报导的一个工作。

评分☆☆☆☆☆

我一直很欣赏刘振祥老师的摄影风格，他那种写实的、不加修饰的镜头语言，总能传递出一种非常真诚的情感。尤其是在纪录片方面，他总能深入到被拍摄者的生活，去感受他们的喜怒哀乐，去理解他们的处境。这本书以「大佛普拉斯」为名，我想肯定不是偶然，它很有可能是在致敬电影中所描绘的那个充满压抑和无奈的社会现实，同时又可能在探讨更深层次的议题，例如我们所处的时代，是不是也像电影里那样，藏着许多不为人知的“大佛”？我很好奇，刘老师会如何透过他的影像，来解读和呈现这些“有抑无”的面向，是存在还是虚无，是希望还是绝望，这种模糊的界限，总让人充满思考。

评分☆☆☆☆☆

一看到《大佛‧有抑无：刘振祥的「大佛普拉斯」影像纪录》这本书名，我的脑海里立刻浮现出电影《大佛普拉斯》里那个充满荒诞又写实的社会缩影。刘振祥老师的影像作品，我一直以来都觉得很有分量，他总能用一种不动声色的方式，却精准地捕捉到社会现象的脉络和人性的幽微之处。这次以“大佛普拉斯”为主题，结合“有抑无”，我猜想这本书不仅仅是在回顾或解读电影，更像是借由电影的意象，去延伸探讨台湾社会在不同层面所面临的种种困境与挑战。我非常好奇，刘老师将会如何透过他的镜头语言，去呈现那些“有”与“无”之间的张力，以及那些隐藏在表象之下的真实，尤其是他如何看待我们社会中那些“普拉斯”的、不为人知的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《大佛‧有抑无：刘振祥的「大佛普拉斯」影像纪录》，光听名字就觉得很有深度，也很有台湾本土的味道。「大佛普拉斯」，这个名字本身就带有一种黑色幽默感，让人联想到电影《大佛普拉斯》，那部电影刻画的社会底层人物的辛酸，以及人性的复杂，看得我既心酸又觉得荒谬。刘振祥老师的影像纪录，我一直都觉得很有力量，他的镜头好像有一种魔力，能捕捉到那些不常被看见的角落，那些在日常生活中被忽略的人事物。所以，当我看到这本书的时候，我第一个想法就是，这绝对会是一本能触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《大佛‧有抑无：刘振祥的「大佛普拉斯」影像纪录》，我真的很期待！刘振祥老师的摄影作品，我一直觉得有一种独特的温度，他能够捕捉到生活中最真实、最动人的瞬间。尤其是在纪录片领域，他总能用一种非常贴近人心的方式，去呈现人物的内心世界。这本书名“大佛普拉斯”，让我立马联想到电影《大佛普拉斯》所带给我的震撼，那部电影深刻地描绘了小人物的辛酸和社会的荒谬。我非常好奇，刘老师这次会透过他的影像，去探讨哪些议题？是关于社会结构性的问题？还是关于人性的探讨？“有抑无”这个词，更增添了一层神秘感，让我对书中内容充满了无限的想象空间，不知道他是否会在影像中揭示出我们视而不见，却又真实存在的“大佛”？

评分☆☆☆☆☆

台湾的影像创作者，我总觉得有种特殊的敏感度，他们能用镜头捕捉到最真实的台湾生活气息。刘振祥老师的作品，更是如此，充满了浓浓的人情味，也常常带有一种淡淡的忧伤。这次的《大佛‧有抑无：刘振祥的「大佛普拉斯」影像纪录》，光是书名就让我联想到很多，它让我开始思考，在我们这个社会中，到底有多少东西是“有”的，有多少东西又是“无”的？是那些表面上的繁华，还是那些被掩盖的真实？电影《大佛普拉斯》里的角色，他们的生活充满了无力感，不知道刘老师的这部影像纪录，会不会也触及到类似的议题，用一种更细腻、更深入的方式，去呈现台湾社会中那些不为人知的角落，以及生活在其中的人们，他们的挣扎与坚持。