具体描述
狂贺！《大佛普拉斯》
●获第54届金马奖 五项大奖
最佳新导演 黄信尧
最佳改编剧本 黄信尧
最佳摄影 中岛长雄
最佳原创电影歌曲 林生祥
最佳原创电影音乐 林生祥
●横扫第19届台北电影节最佳剧情长片、百万首奖等五项大奖
本书为《大佛普拉斯》影像纪录
摄影 刘振祥 剧照呈现X导演 黄信尧 口白演绎
●获第54届金马奖 五项大奖
最佳新导演 黄信尧
最佳改编剧本 黄信尧
最佳摄影 中岛长雄
最佳原创电影歌曲 林生祥
最佳原创电影音乐 林生祥
●横扫第19届台北电影节最佳剧情长片、百万首奖等五项大奖
本书为《大佛普拉斯》影像纪录
摄影 刘振祥 剧照呈现X导演 黄信尧 口白演绎
冷洌、鲜明、写实的魔幻美学，
穿透底层人最微不足道的无奈和悲哀，
有抑无地向我们展现了虚实交错的戏与人生。
神佛总动员X中年男女的情慾纠结X在地化的黑色幽默=一场荒谬无比、光怪陆离的人生闹剧
「他们虽是在演戏，可是他们大部分的时间是在扮演他们自己……」---------刘振祥
「面对生命的可悲，人们只能直视它，然后转身默默地继续生活。」---------黄信尧
「大佛普拉斯」这部影片原本在监制钟孟宏与导演黄信尧的预估下．票房或许是低空掠过；岂知在2017年10月上映后，票房倒吃甘蔗，成为年度卖座片。这部电影讲述社会两种截然不同世界的人们，似乎挑动了台湾观众的神经，集结了神佛总动员、中年男子们的情慾纠结、与阴阳二界对话，或许观众会觉得荒谬，但人生不就是场荒谬的闹剧吗？
本片的剧照由跨领域的摄影师刘振祥拍摄，他以一个局外人在拍摄现场360度地关照，彷彿八只眼的蜘蛛，拍下现场工作人员的剧里剧外面貌，冷静又叫人注目深思的影像创作，似纪录片又似舞台剧照，有抑无地演绎出「大佛普拉斯」之外的篇章。
本书由黄信尧导演亲口说图，转化成文字，想要对电影有进一步理解的人，在本书中可以找到答案。
黄信尧导演的话：
我一直很想讲台湾中南部的故事，某些被遗忘的人或地方。总觉得一般电视或电影里那种搞笑式的「台」，是无法表达真正生活的样貌。
生活里有很多很可笑的地方，在电影里会让人放声大笑，但我总觉得那些可笑，都是来自生命的可悲。而身为「人」，也就只能直视它，然后转身默默地继续生活。如果无能为力，或许这也是一种方式。而这部电影我想讲的大概就是这个。
著者信息
作者简介
刘振祥
1963年生。
资深摄影工作者，20岁时举办首次个展，1987年开始拍摄纪录表演艺术，也为电影拍摄剧照。多次举办个展及海内外联展，作品亦获美术馆典藏。曾任职于媒体，后开设摄影工作室，孜孜于拍摄报导、表演艺术，长期与国内各表演团体合作。2010年获「吴三连奖艺术奖—摄影类」奖项，评审肯定其摄影作品「见证台湾社会与文化的时代变迁与脉动，并成功捕捉舞者瞬间美妙的舞姿动态。」
剧照作品：1986恐怖份子 1986恋恋风尘 2008停车 2010第四张画 2013失魂 2014行动代号孙中山 2016一路顺风 2017大佛普拉斯。
黄信尧
1973年生。
毕业于国立台南艺术大学。纪录片作品擅长以戏谑的口吻道出青春的梦想与失落，以其幽默的叙事凸显人生的荒谬意境。2005《唬烂三小》获得第29届金穗奖最佳纪录片、南方影展特别奖、观众票选奖。2009《带水云》获得第7届台湾国际纪录片双年展台湾奖评审团特别奖。2010《沈ㄕㄣˇ没ㄇㄟˊ之岛 》获得第13届台北电影奖百万首奖、最佳纪录片。首部剧情短片《大佛》入围第51届金马奖最佳创作短片，首部剧情长片《大佛普拉斯》横扫第19届台北电影节最佳剧情长片、百万首奖等五项大奖，并获得第54届金马奖最佳新导演、最佳改编剧本、最佳摄影等五项大奖。
刘振祥
1963年生。
资深摄影工作者，20岁时举办首次个展，1987年开始拍摄纪录表演艺术，也为电影拍摄剧照。多次举办个展及海内外联展，作品亦获美术馆典藏。曾任职于媒体，后开设摄影工作室，孜孜于拍摄报导、表演艺术，长期与国内各表演团体合作。2010年获「吴三连奖艺术奖—摄影类」奖项，评审肯定其摄影作品「见证台湾社会与文化的时代变迁与脉动，并成功捕捉舞者瞬间美妙的舞姿动态。」
剧照作品：1986恐怖份子 1986恋恋风尘 2008停车 2010第四张画 2013失魂 2014行动代号孙中山 2016一路顺风 2017大佛普拉斯。
黄信尧
1973年生。
毕业于国立台南艺术大学。纪录片作品擅长以戏谑的口吻道出青春的梦想与失落，以其幽默的叙事凸显人生的荒谬意境。2005《唬烂三小》获得第29届金穗奖最佳纪录片、南方影展特别奖、观众票选奖。2009《带水云》获得第7届台湾国际纪录片双年展台湾奖评审团特别奖。2010《沈ㄕㄣˇ没ㄇㄟˊ之岛 》获得第13届台北电影奖百万首奖、最佳纪录片。首部剧情短片《大佛》入围第51届金马奖最佳创作短片，首部剧情长片《大佛普拉斯》横扫第19届台北电影节最佳剧情长片、百万首奖等五项大奖，并获得第54届金马奖最佳新导演、最佳改编剧本、最佳摄影等五项大奖。
图书目录
●序：钟孟宏
●荒谬的走拍／黄信尧
●局外人 360度视角／古碧玲
●刘振祥的大佛普拉斯影像纪录
●荒谬的走拍／黄信尧
●局外人 360度视角／古碧玲
●刘振祥的大佛普拉斯影像纪录
图书序言
序
事情大概是发生在三年前，那时候很不幸地做了第51届金马奖评审，一个月的评审期间看了无数的片子，其中两个短片，是我觉得最有趣的，之一就是「大佛」。记得在看这部片子的时候，不到三十分钟的电影，我大概笑了快五十分钟，我不知道多出来的二十分钟我到底在笑什么，可能就是不知不觉挂着笑容，一直在想影片里面的东西。很遗憾的，「大佛」并没有得到那一届的最佳短片，不过老实说，我个人也没有投它，其实最主要的是它的制作真的是有一些问题，相较于另外一支片子，两支片子的完成度实在差太多了。
金马奖结束后，我找了啊尧，问他有没有意思把它变成长片，眼前的他似乎愣了一下，没多久他缓缓告诉我，他因为拍这个片子，负债将近一百万。我是一个没有同情心的人，我不会因为他负债而可怜他，拍电影不就是这个样子吗，负债也不是只有你一个人而已，更何况，也没人用枪抵着你的头，叫你去借钱拍电影。
因为金马奖的关系，我认识了黄信尧，而且也就是这样，我才慢慢觉得台湾电影到底发生了什么事，为什么让一个那么有才华、而且已经年过中年的人，每天还在为了钱奔波，更重要的，奔波了那么久，他裤子里依然也没半毛钱，看看每年有那么多台湾电影出来，但是他永远不知道机会在哪里。我一直深信只要他认真拍的话，他绝对可以超越现阶段百分之九十的电影从业者，包含我自己。
「大佛普拉斯」有一种说不出来的酸味，它的酸味是属于啊尧特有的，这个酸是因为他曾经在底层过，也是他曾经立志往人生的高处爬的时候，所遇到的挫折而产生的，但是他的酸，是会让你疼惜，绝对不是一般酸民的穷酸。他借由菜埔和肚财这两个人，来呈现人生很多无奈，他们除了调侃别人，也会互相调侃。其实这两个人的个性，在你认识啊尧以后，你会发现这就是他自己，他常常飞来一句无厘头的话，你总是要愣了老半天，才能了解背后的意思。当初我跟他说，其实菜埔跟肚财有点像是以前美国MTV台的瘪四与大头蛋，两个人每次在电台里面，对着萤幕上播放的MTV指三道四的，我不知道他有没有想过这个东西，但这个想法在我第一次看片的时候，就在我的心里盘旋，当然更让我惊奇的一个想法，就是叶女士从宾士车头爬起来，我记得那时候看到的时候，想到日本电影贞子的经典画面，那时候笑到都快要掉下椅子去了，虽然有一些想法上的类似，但是他
把这些东西扭转成一个当代台湾的缩影，而且他把矛头削得更力，戳向一些不入流的政客及虚伪的人。
常常有些人会觉得这是一个非常哀伤的电影，但是我不这么认为，政治的污浊，老百姓的痛苦，这不是大家老早就知道的事情吗？为什么感觉大家都忘了，好像要借由观看这个电影才会得到共鸣的样子。一部电影要表达出来对社会现象的嘲讽或是疼惜，我觉得不是重点，如何用一个不老旧的方式来表达，那才是最重要的。我们常常在讲这个电影有多好，往往是在传统的思维来看一个东西。啊尧他已经跳出来了，他用一种矛盾、冲突的东西，去反击那些传统电影的思维，你有听过一个导演在电影里面碎碎念，讲那么多旁白的吗？你应该也没有听过导演在电影里面消遣监制，或是把工作人员的名字拿出来说的吧？当他不想用过去的方式来做电影的时候，其实我们就应该让他好好前进，不是只拉住他的尾巴，拖住他而已。
啊尧做了一件事情，就是他用冷嘲热讽酸出了一些道理，其实不管任何文学或电影，不就是这样子吗？格雷安葛林、冯内果、雷蒙钱德勒，他们用犀利的笔触，除了酸死了他们讨厌的人外，也讲出了一些道理，而不是像一些一事无成的人，只是用酸别人来掩饰自己的窘境。很意外的，三年前的两支短片导演，在今年的54届金马奖最佳影片又遇上了，三年前我把票给了另外一个短片，不管三年后的今天谁得奖，我很高兴啊尧做出了一个作品，那是我心目中最理想电影的样貌。
这本书的出版弥补了「大佛普拉斯」电影在有限时间内说不完的东西，刘振祥用摄影来告诉了我们台湾这个土地上活着的人们，不管是悲哀的、痛苦的、欢愉的，他的镜头抓下了身处于我们周边的芸芸众生。刘振祥的好，已经不用我再唠唠叨叨了，十年来我所拍的每一只电影都会找他来负责剧照，就是一个最好的证明。
钟孟宏
事情大概是发生在三年前，那时候很不幸地做了第51届金马奖评审，一个月的评审期间看了无数的片子，其中两个短片，是我觉得最有趣的，之一就是「大佛」。记得在看这部片子的时候，不到三十分钟的电影，我大概笑了快五十分钟，我不知道多出来的二十分钟我到底在笑什么，可能就是不知不觉挂着笑容，一直在想影片里面的东西。很遗憾的，「大佛」并没有得到那一届的最佳短片，不过老实说，我个人也没有投它，其实最主要的是它的制作真的是有一些问题，相较于另外一支片子，两支片子的完成度实在差太多了。
金马奖结束后，我找了啊尧，问他有没有意思把它变成长片，眼前的他似乎愣了一下，没多久他缓缓告诉我，他因为拍这个片子，负债将近一百万。我是一个没有同情心的人，我不会因为他负债而可怜他，拍电影不就是这个样子吗，负债也不是只有你一个人而已，更何况，也没人用枪抵着你的头，叫你去借钱拍电影。
因为金马奖的关系，我认识了黄信尧，而且也就是这样，我才慢慢觉得台湾电影到底发生了什么事，为什么让一个那么有才华、而且已经年过中年的人，每天还在为了钱奔波，更重要的，奔波了那么久，他裤子里依然也没半毛钱，看看每年有那么多台湾电影出来，但是他永远不知道机会在哪里。我一直深信只要他认真拍的话，他绝对可以超越现阶段百分之九十的电影从业者，包含我自己。
「大佛普拉斯」有一种说不出来的酸味，它的酸味是属于啊尧特有的，这个酸是因为他曾经在底层过，也是他曾经立志往人生的高处爬的时候，所遇到的挫折而产生的，但是他的酸，是会让你疼惜，绝对不是一般酸民的穷酸。他借由菜埔和肚财这两个人，来呈现人生很多无奈，他们除了调侃别人，也会互相调侃。其实这两个人的个性，在你认识啊尧以后，你会发现这就是他自己，他常常飞来一句无厘头的话，你总是要愣了老半天，才能了解背后的意思。当初我跟他说，其实菜埔跟肚财有点像是以前美国MTV台的瘪四与大头蛋，两个人每次在电台里面，对着萤幕上播放的MTV指三道四的，我不知道他有没有想过这个东西，但这个想法在我第一次看片的时候，就在我的心里盘旋，当然更让我惊奇的一个想法，就是叶女士从宾士车头爬起来，我记得那时候看到的时候，想到日本电影贞子的经典画面，那时候笑到都快要掉下椅子去了，虽然有一些想法上的类似，但是他
把这些东西扭转成一个当代台湾的缩影，而且他把矛头削得更力，戳向一些不入流的政客及虚伪的人。
常常有些人会觉得这是一个非常哀伤的电影，但是我不这么认为，政治的污浊，老百姓的痛苦，这不是大家老早就知道的事情吗？为什么感觉大家都忘了，好像要借由观看这个电影才会得到共鸣的样子。一部电影要表达出来对社会现象的嘲讽或是疼惜，我觉得不是重点，如何用一个不老旧的方式来表达，那才是最重要的。我们常常在讲这个电影有多好，往往是在传统的思维来看一个东西。啊尧他已经跳出来了，他用一种矛盾、冲突的东西，去反击那些传统电影的思维，你有听过一个导演在电影里面碎碎念，讲那么多旁白的吗？你应该也没有听过导演在电影里面消遣监制，或是把工作人员的名字拿出来说的吧？当他不想用过去的方式来做电影的时候，其实我们就应该让他好好前进，不是只拉住他的尾巴，拖住他而已。
啊尧做了一件事情，就是他用冷嘲热讽酸出了一些道理，其实不管任何文学或电影，不就是这样子吗？格雷安葛林、冯内果、雷蒙钱德勒，他们用犀利的笔触，除了酸死了他们讨厌的人外，也讲出了一些道理，而不是像一些一事无成的人，只是用酸别人来掩饰自己的窘境。很意外的，三年前的两支短片导演，在今年的54届金马奖最佳影片又遇上了，三年前我把票给了另外一个短片，不管三年后的今天谁得奖，我很高兴啊尧做出了一个作品，那是我心目中最理想电影的样貌。
这本书的出版弥补了「大佛普拉斯」电影在有限时间内说不完的东西，刘振祥用摄影来告诉了我们台湾这个土地上活着的人们，不管是悲哀的、痛苦的、欢愉的，他的镜头抓下了身处于我们周边的芸芸众生。刘振祥的好，已经不用我再唠唠叨叨了，十年来我所拍的每一只电影都会找他来负责剧照，就是一个最好的证明。
钟孟宏
图书试读
刘振祥：局外人360度观点
因为在整个拍片的一个现场，其实最不重要的那个人叫做剧照师。因为剧组的整个的行动或是整个的动作都是在FOR摄影机的镜头里的那些人事物，只有剧照师他好像站在那边，他好像不用去服务那个画面中的那些任何的点点滴滴。所以他就站在旁边看，那你站在旁边看，那镜头它又把最好的位置给佔据了，例如说拍的时候常常就必须要比较偏或是以前拍那是更辛苦，那不用说，因为有声音有同步收音的问题。所以你就会避的更远，那你就是远远的观察，那现在因为有静音相机你就可以靠的比较近，可是靠的比较近你常常你的，你想拍的角度并不是就是一个你自认为最佳的角度。那如果说是一个最佳角度，你如果只是在剧中的人事物，那好像电影摄机里面就有的画面，那这些画面你干脆截图来用就好了，有很多电影是利用这种，不是很多啦！有一些电影是利用这样的一个方式去截图，然后作为一种宣传，所以如果说你真正的要去讲一部电影它的过程，它的内容，那你从电影中的截图，我想大概会是最直接最方便的。那做为一个剧照师他必须有自已，就是说排除刚刚那些，你没有办法佔到最好的角度，你又不需要一五一十的去诠释戏剧、就是电影里头的那样的一个画面，那你剧照师要干麻？那如果以我拍摄的经验来讲，剧照师在一个现场，他就必须用自已对这个戏的观点来看，来做重新的一个诠释。那这样的一个观点就变成是说，我在想像中或是我根本就是在做一个记实的工作，或是我在做一个报导的一个工作。
因为在整个拍片的一个现场，其实最不重要的那个人叫做剧照师。因为剧组的整个的行动或是整个的动作都是在FOR摄影机的镜头里的那些人事物，只有剧照师他好像站在那边，他好像不用去服务那个画面中的那些任何的点点滴滴。所以他就站在旁边看，那你站在旁边看，那镜头它又把最好的位置给佔据了，例如说拍的时候常常就必须要比较偏或是以前拍那是更辛苦，那不用说，因为有声音有同步收音的问题。所以你就会避的更远，那你就是远远的观察，那现在因为有静音相机你就可以靠的比较近，可是靠的比较近你常常你的，你想拍的角度并不是就是一个你自认为最佳的角度。那如果说是一个最佳角度，你如果只是在剧中的人事物，那好像电影摄机里面就有的画面，那这些画面你干脆截图来用就好了，有很多电影是利用这种，不是很多啦！有一些电影是利用这样的一个方式去截图，然后作为一种宣传，所以如果说你真正的要去讲一部电影它的过程，它的内容，那你从电影中的截图，我想大概会是最直接最方便的。那做为一个剧照师他必须有自已，就是说排除刚刚那些，你没有办法佔到最好的角度，你又不需要一五一十的去诠释戏剧、就是电影里头的那样的一个画面，那你剧照师要干麻？那如果以我拍摄的经验来讲，剧照师在一个现场，他就必须用自已对这个戏的观点来看，来做重新的一个诠释。那这样的一个观点就变成是说，我在想像中或是我根本就是在做一个记实的工作，或是我在做一个报导的一个工作。
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