纸上银幕：民初的影戏小说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「影戏」，是电影传入中国最早的译名，而「影戏小说」是民国初年在上海诞生的一种特殊小说文体，由着名的通俗作家周瘦鹃创造，之后在上海通俗文学圈蔚为潮流。

　　影戏小说的写作方式很奇特：通俗文人通过观看西洋电影，将大概的剧情记在脑中，事后转述改写成通俗的中文小说。那时对于西方、对于现代视觉艺术充满好奇心的普通民众，被高票价与语言障碍拦在电影院门外，而影戏小说的创作极大满足了他们的需求。

　　本书以影戏小说的文本出发，研究影戏小说的创作者们，其「翻译改写」背后的文化差异，并通过影戏小说与原电影的比较，探讨道德意识、女性形象等文化要素，展现影戏小说复杂而具有独特价值的文化意蕴。

本书特色

　　★ 研究民初影戏小说与早期电影者不可不看的作品。
　　★ 深入研究影戏小说的历史背景与文化价值，阐释其对民初通俗文学的重大影响。

《纸上银幕：民初的影戏小说》图书简介 一、引言：穿越光影的时代回响 本书并非聚焦于民初（约1912年至1927年）中国电影产业的兴衰，亦非详述特定导演或影星的生平轶事。相反，它将目光投向了一个更为微妙、更具文化意涵的领域：在电影作为新兴媒介席卷大众视野之际，文学界如何回应、吸收乃至重塑这种新的“视觉奇观”。我们将探讨的“影戏小说”，并非仅仅是描绘电影场景的文字记录，而是民初作家们如何运用文学语言，模拟、解构、甚至超越银幕的视听体验，构建出一种独特的“纸上银幕”的叙事范式。 本书旨在深入剖析这一特定历史时期，文学与新兴视觉艺术相互渗透、彼此激发的复杂关系。它关乎的，是如何在传统叙事结构面临现代化冲击时，作家们如何利用“电影感”——诸如快速剪辑、特写镜头、蒙太奇手法——来重塑读者的感知，并以此为载体，探讨时代剧变下的个体命运与社会思潮。 二、核心议题与结构解析 本书分为三个主要部分，层层递进地揭示“影戏小说”的生成机制、美学特征与文化功能。 第一部分：媒介的碰撞与文学的“借景”——影戏小说的诞生背景 本部分首先勾勒出民初中国社会对“影戏”——包括西洋电影的放映、民间皮影戏的改良以及早期国产片的发展——的集体狂热。我们不讨论电影本身的制作技术，而是着重分析公众对“移动的图像”所产生的心理震撼与文化期待。 新兴视觉的诱惑： 探讨“电影”作为一个符号，如何在城市空间中迅速占据中心位置，成为现代性的象征。 文学的自我防卫与吸纳： 分析早期文学如何应对这种直接、强烈的视觉冲击。一些作家最初试图在文本中模仿电影的节奏，以期留住被“动起来的画面”吸引的读者。这不仅仅是题材上的模仿，更是结构上的借鉴。 “戏仿”与“戏仿之戏”： 研究作家们如何利用对电影放映场景的描绘（如放映机声、幕布上的光影变化）作为叙事框架，将观众置于一个“双重观看”的境地：读者既是阅读文字的个体，也是被小说引导着观看“纸上电影”的体验者。 第二部分：纸上银幕的美学建构——叙事技巧的电影化 这是本书最为核心的分析部分，重点在于挖掘民初作家如何将电影的技法“翻译”成文字语言，从而形成独特的叙事美学。 剪辑的节奏与叙事跳跃： 我们将考察文本中频繁出现的非线性叙事、场景的突然转换，以及如何利用段落、标点符号甚至排版形式来模拟电影的“切入”（Cut）和“淡出”（Fade）。重点分析特定作家（如对早期鸳鸯蝴蝶派和新感觉派部分作品的考察）如何运用这些技巧来营造悬念或突出情绪的爆发点。 “镜头感”的运用： 深入分析特写（Close-up）与远景（Long Shot）在小说中的对应物。特写不再是简单的细致描摹，而是被用来聚焦于人物瞬间的表情变化，传递超越言语的情感。远景则被用来安置人物于快速变迁的都市背景之中，强调个体的渺小与环境的宏大。 光影与氛围的文字调色： 电影叙事高度依赖光影来构建情绪。本书将探讨作家如何通过对室内外光线的精确描述（例如，清晨的微光、舞厅的昏暗、电灯投下的锐利阴影），在纯粹的文字中再现电影的“打光”效果，塑造出民初特有的暧昧、迷惘或压抑的时代氛围。 蒙太奇式的意象叠加： 分析作家如何将不相关联的意象（如工厂的烟囱、街头的叫卖、精致的西式服装）并置，形成如同电影蒙太奇一般的象征意义，推动主题的深化。 第三部分：主题的折射与时代的焦虑——影戏小说承载的社会意义 “影戏小说”之所以重要，不仅在于其形式上的创新，更在于其所承载的时代精神。本部分将聚焦于这些小说所反映的社会议题。 都市的迷幻与祛魅： 电影作为现代性的集中体现，往往被描绘成一个充满诱惑的幻境。影戏小说通过对都市夜生活、摩登男女、以及新兴娱乐场所的描绘，展现了民众对现代生活既渴望又恐惧的复杂心态。我们考察小说如何揭示光鲜亮丽的“银幕世界”与残酷的“现实银幕”之间的落差。 传统与现代的拉锯： 电影的传入，对传统家庭伦理和道德观构成了挑战。影戏小说中常见的爱情悲剧、女性角色的“离经叛道”，往往是作家借用电影的叙事框架，来探讨在西方文化冲击下，个体在旧有规范下挣扎的困境。 “表演性”的自我与社会： 电影本身就是一种表演。本书将探讨小说人物如何在日常生活中扮演着各自的“角色”，这种“表演性”反映了民初社会中身份认同的流动性与不确定性。作家们通过“纸上银幕”，观察并记录了人们为适应新世界而进行的“自我剪辑”。 四、结论：未竟的影像，永恒的文学 本书总结了“影戏小说”这一文学现象的历史地位。它既是民初文学对新兴媒介积极回应的证明，也是中国现代文学在寻求自身语言现代化过程中一次关键的试验田。虽然随着电影技术的成熟和文学观念的演变，这种直接模仿电影的叙事手法逐渐淡出主流，但其在节奏感、视觉化叙事以及对大众心理的捕捉上留下的印记，深刻地影响了后续中国小说的发展轨迹。 本书通过对这些被忽视的文本的细致重构与解读，试图还原一个在光影与文字交织中，努力理解自身剧变时代的中国。 目标读者： 对中国现代文学史、媒介考古学、二十世纪初都市文化以及叙事学感兴趣的研究者、学生及文学爱好者。本书的论述风格兼具学术的严谨性与文本解读的生动性。

作者简介

邵栋

　　1989年生，江苏常州人。香港大学中文学院博士（2017），香港大学中文学院硕士（2014），南京大学文学院学士（2012）。主要研究范围是现代小说与南社，华语系文学与电影。在《中外文学》、《扬子江评论》、《香港文学》等两岸三地学术杂志发表学术论文多篇。本书为作者第一本学术专着。

　　业余从事小说创作，历获林语堂文学奖小说首奖（2016），香港青年文学奖（2015）、全港大学文学奖（2015）等。

［序言］／杨玉峰 

【第一章 绪论】 
第一节 民国初年通俗小说与早期电影发展概况 
第二节 影戏小说简介 
第三节 影戏小说研究综述与相关研究概况 
第四节 研究之取向 

【第二章 影戏小说的创作者】
第一节 鸳鸯蝴蝶派•上海•电影 
第二节 影戏小说始创者周瘦鹃 
第三节 影戏小说家与电影人陆澹安 
第四节 影戏闻人包天笑 
第五节 其他作家 

【第三章 影戏小说中的新旧范式冲突】
第一节 本不存在的叙述停顿 
第二节 类型化的故事模式 
第三节 文白之辨 

【第四章 从电影到影戏小说的图文转换】 
第一节 影戏小说中的道德伦理倾向 
第二节 影戏小说中的女性形象 

【第五章 结论】 
第一节 影戏小说的特质 
第二节 影戏小说的价值与局限性 

〔附录］亦中亦西的现代文学尝试―民国「影戏小说」简论 
［参考书目］

【第一章　绪论】
 
〔第二节　影戏小说简介〕
　　
1896年，电影传入中国。这一年的8月10日到14日，《申报》连连登出广告：上海闸北唐家弄私家花园徐园内的「又一村」，将在日常的娱乐表演（杂技）中间穿插放映由外国人带入的电影短片，这是电影在中国放映最早的文献记录，距1895年12月28日电影诞生仅半年多时间。当时，中国人把它称为「西洋影戏」或「电光影戏」，以后长时间统称为「影戏」。直到二十世纪二十年代后期，「电影」的名字才逐渐兴起。实际上「影戏」原指现在所谓的皮影戏，但由于嘉庆年间有河北皮影戏艺人参与白莲教起义（被称为「悬灯匪」），使得这一民间艺术在晚清相当长的时间遭到禁演，导致皮影戏迅速沉寂，观者寥寥。再加上晚清民初之际现代生活方式逐渐兴起，皮影戏作为一种民间艺术的影响力不及逐渐市场化规模化的电影业，而电影本身「幕布上有人影活动」的特点也足资比拟，因此有了「雀佔鸠巢」之实。而皮影戏在南北方的普及程度也影响了这一命名。
　　
影戏小说是这样一种特殊的文体：文人通过观看西洋默片，将大概的剧情记在脑中，事后转述改写成通俗的中文小说的这一类创作形式。这种文体是由周瘦鹃开创的，他在1914年第24期的《礼拜六》杂志上发表了一篇名为〈阿兄〉的短篇小说，并在小说的序言中写道：
　　
「是篇予得之于影戏场者……惜余未能得其原文，只得以影戏中所见笔之于书。挂一漏万，自弗能免。然其太意固未全失……」
　　
周瘦鹃夫子自道指出了这一种写作状态与方式。这篇小说的小标题尚是「伦理小说」，但之后周瘦鹃在诸如《小说大观》、《中华妇女界》等刊物上相继发表了多篇以影戏小说为小标题的短篇作品，很受读者欢迎。通俗文人圈中于是多有沿袭这一称谓，都称之为影戏小说。包天笑、陆澹安（1894-1980）以及郑逸梅（1895-1992）等人都有自己不同特色的影戏小说创作，涉及多种题材和类型，长短也不一。可以说，影戏小说的作者基本上都是以鸳鸯蝴蝶派成员为代表的上海通俗作家。这种文体影响不小，由于读者喜爱以及电影市场化的需要，二十世纪二十年代创刊的《电影月报》专门辟出了一个「影戏小说」的专栏，使之成为一种类型文学，而其突出的译述性质和时尚生活的广告宣传作用是其重要特点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“纸上银幕”有一种很复古又很浪漫的感觉，让我想起以前在老电影院看电影的情景，那种昏暗的灯光，大银幕上的黑白影像，还有散场后人们意犹未尽的讨论，仿佛都随着这个书名串联起来了。民初时期，正是中国电影的起步阶段，对于当时的普通民众来说，电影无疑是一种新奇又充满魔力的事物。而“影戏小说”顾名思义，就是将这种银幕上的故事搬到纸面上，或者说，是用文字来描绘、解读电影。我猜想，这类小说可能不仅仅是简单地将电影情节复述一遍，而是会加入更多作者的想象，比如角色的内心世界、情感的起伏，甚至是当时社会背景下的隐喻。这本书会不会挖掘出一些我们不太熟悉的电影和对应的小说？会不会有一些小说，其本身的故事比改编的电影更吸引人？我很好奇作者是如何理解和阐释“影戏小说”这个概念的，以及这些小说在当时是如何被大众接受和阅读的。

评分☆☆☆☆☆

我对民国时期的文学一直情有独钟，总觉得那个时代涌现了太多才华横溢的作家，他们的作品既有传统的韵味，又充满了现代的思辨。而“影戏小说”这个概念，更是让我眼前一亮。我印象中，早期的电影很多都是改编自小说，反过来，一些电影的火爆也催生了大量的同名小说，它们或许在情节上与电影有所呼应，又或许在文字里加入了电影未曾展现的细节和人物内心独白。这本书的出现，仿佛为我们打开了一个新的视角，去重新审视那个时代的文学与电影之间的互动关系。我很好奇，作者是如何搜集和整理这些“影戏小说”的？是选取了那些脍炙人口的经典，还是发掘了一些被遗忘的珍珠？这些小说在当时是否被认为是“纯文学”，还是更多地被视为一种通俗的娱乐形式？书中是否会探讨这些影戏小说在叙事手法、人物刻画上，与同期纯文学小说有何异同？我非常期待通过这本书，能够更深入地了解民初时期的文化生态，以及电影这一新兴艺术形式是如何影响当时的文学创作和大众口味的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有特色，复古的字体和色调，让人一眼就能感受到民初的时代气息。书名“纸上银幕”本身就很有画面感，让我联想到那个年代的电影海报和报纸上的电影评论。在我看来，民初的影戏小说，就像是那个时代的一种独特文化现象，既是新兴电影艺术的产物，也保留了传统文学的某些特质。那时候的人们，第一次接触到流动的影像，一定觉得非常新奇。而将这些故事写成小说，我想，既是为了让更多人能够理解和回味电影，也可能是为了在文字中加入更多电影本身无法表达的细节和情感。我非常好奇，这本书里的小说，会是哪些我们耳熟能详的民初名家之作，还是会挖掘出一些被遗忘的宝藏？这些小说在当时，是如何影响人们的观影体验和对电影的理解的？作者是否会从文学史或电影史的角度，对这些影戏小说进行深入的解读，探讨它们在那个时代的意义和价值？

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，光是书名就足以勾起我浓厚的兴趣。 “纸上银幕：民初的影戏小说”，这几个字仿佛自带一种穿越时光的魔力，将我带回到了那个充满变革与新思潮的民国时代。我一直对那个时期的文化艺术发展非常着迷，尤其是电影作为一种舶来品，是如何在中国落地生根，并且与当时的文学创作产生奇妙的化学反应。影戏小说，这个概念听起来就充满了想象空间。它们是电影的文字化呈现，还是文学创作的电影化尝试？它们是如何在纸张上“放映”出那个时代的影像，又如何承载了那个时代的社会情绪和文化印记？我非常好奇，这本书会收录哪些具体的影戏小说，这些小说又与当时有哪些著名的电影有着千丝万缕的联系。作者在书中会如何解读这些作品，是仅仅展现它们的故事，还是会深入探讨它们在文学史、电影史上的地位，以及它们所反映出的民初社会的种种面向？

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，采用了一种复古的泛黄纸张质感，上面印着民国时期的电影海报风格插画，特别是那几个黑白影像里的人物，眼神似乎都在诉说着那个时代的悲欢离合。书名“纸上银幕”本身就带有一种诗意和画面感，让人立刻联想到旧报刊杂志上刊载的那些根据电影改编或者描写电影故事的小说。民初时期，正是中国电影的萌芽和发展阶段，那个时代的社会风貌、思想变迁，都浓缩在这些“影戏小说”里。我一直觉得，小说作为一种文学形式，本身就具有很强的画面感，而影戏小说更是将这种视觉化尝试推向了极致。我很好奇，作者是如何将当时的电影情节、人物塑造，以及时代背景巧妙地融入到文字之中的？这些小说是否也保留了那个时代特有的文学风格，比如半文半白的语言，或是那种含蓄内敛的情感表达？我期待这本书能带领我穿越回那个硝烟弥漫却又充满新兴事物魅力的年代，感受那个时代人们对新兴的“影戏”艺术的憧憬与迷恋，以及这些故事在当时的社会中所引发的种种涟漪。