认识巴哈的名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《我的小小音乐大师》认识巴哈的名曲是由法国知名童书出版社GRUND独家授权繁体中文版全球累积销售突破120万册！
　　
　　巴哈被称为音乐之父，也是职业的演奏家，他所创作的乐曲为全世界所有人学习音乐的重要教材喔！
　　
　　「你知道巴哈很会弹管风琴吗？〈D小调触技曲〉是巴哈的管风琴作品中最着名的一首乐曲。迪士尼公司在1940年制作的音乐动画〈幻想曲〉也将此曲选为其中的一段呢！」
　　「你知道〈空气-D大调第3号管弦乐组曲〉是在巴哈过世10年后才被后人发现的吗？优美的小提琴声就像抚慰着妈妈怀里的宝宝呢！」
　　收录巴哈最经典的6首乐曲：
　　🎵 G大调第一号（大提琴无伴奏组曲）
　　🎵 第一号C大调前奏曲
　　🎵 圣诗合唱（教堂颂赞曲BWV 147）
　　🎵 D小调触技曲
　　🎵 诙谐曲（D小调第2号管弦乐组曲）
　　🎵 空气（D大调第3号管弦乐组曲）
　　每首乐曲均有15~25秒的长度，可以清楚地聆听完乐曲中最经典、大家最为耳熟能详的部分！
　　
　　最适合亲子互动的按压音乐绘本，一起徜徉在古典音乐的氛围里。可爱的音乐大师画风、坚固耐翻不易撕破的厚纸板手工音乐书，真的是太棒了！所有的音乐曲调会余音绕樑于孩子的耳边，自然而然让音乐成为孩子生活中的一部分。《我的小小音乐大师》最大的魅力除了奔放的想像力外，还有从孩子们的角度来理解音乐所带来的感受！
　　
本书特色
　　
　　★启蒙孩子们的古典音乐灵魂★

　　▲美学与音乐完美的结合，以阅读书籍的方式，将音乐呈现出来
　　《我的小小音乐大师》是一本美丽的故事书，优美的画风让大人小孩都爱不释手；生动活泼的按压音乐绘本就像是一个小小音乐盒，可以让孩子自己拨放喜爱的乐曲。听着音乐的同时，还可以看着书中的图画了解到每首乐曲所诠释的意境，更可以让孩子感受到乐曲带来的情绪、徜徉在古典音乐世界就像是环游世界般的美妙。每一首乐曲就像处在不同的国度、跳着不一样的舞步、玩着不同的游戏……沉浸在充满知性与感性的音乐中，不需要多余的语言与解释，孩子们最单纯的心就可以接收到古典音乐释放的力量，培养孩子们不凡的气质与丰富的内涵
　　
　　▲引领孩子们渐渐地进入音乐的领域，让古典音乐不再遥不可及
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本，是一套专为0-6岁的孩子精选设计的古典音乐图画书，这系列包含许多古典音乐史上最具影响力的音乐大师，是对每位音乐大师所出版的音乐书籍，书中收录当位音乐大师最经典的6首乐曲。可以让孩子清楚分别地感受到每位音乐大师的个性与曲风。像是华丽庄严巴洛克风格的巴哈、韦瓦第；浪漫主义风格的贝多芬、萧邦……，相信借由每本书的传授，绝对是启蒙孩子对古典音乐敏感力的最佳帮手。若能一次拥有，相信孩子不只能感受出每位音乐大师的风格，也能分辨出每位音乐大师所创作的音乐。
　　
　　▲让音乐来冲击孩子心理与生理感受，提昇创造力与学习效率
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本囊括莫札特、贝多芬、巴哈、萧邦、韦瓦第，史上最具影响力的大师名曲，透过这些古典经典乐曲不同型式的节奏、旋律，最能刺激并激发孩子脑部的创造力，加强孩子的注意力、记忆力，进而增加学习效率。根据研究报告指出，幼儿在成长时期聆听古典音乐，能帮助大脑皮质中的神经元组织得到开发，特别是右脑的刺激，能增进孩子空间、时间、逻辑思考与理解能力，进而提高学习智商与效率。
　　
　　▲启蒙孩子对音乐的敏感度
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本可以让家长拥有训练孩子声音的专注力、感受这个世界的重要利器。所以，这套书籍是不是学龄前孩子成为古典音乐的最佳启蒙老师啊！

　　📣 📣高磅数的厚纸板手工书，不用怕书容易撕破、0岁宝宝都可以使用！
　　📣 可以更换电池继续听音乐喔！
　　📣 圆角设计，防止宝宝被纸割伤或被边角刺伤，非常安全！
　　📣 音乐的按键只要轻轻触碰就可以感应，再按压就停止，小小孩也可以轻松成功操作！

音乐的殿堂：探寻西方古典音乐的辉煌历程 图书简介 本书并非对某一位特定作曲家作品的深入剖析，而是带领读者踏上一段宏大而迷人的旅程，纵览西方古典音乐自中世纪萌芽至浪漫主义巅峰的波澜壮阔的历史长河。我们致力于构建一个全景式的音乐图景，让初学者和资深爱好者都能从中找到理解和欣赏音乐的全新视角。 第一部分：遥远的序曲——中世纪与文艺复兴的曙光 我们的旅程始于中世纪的幽深殿堂。从格里高利圣咏的单音音乐（Gregorian Chant）的庄严肃穆，到奥尔加农（Organum）的初步复调尝试，音乐是如何从宗教仪式中逐渐脱离，开始探索人声和器乐的和谐之美的？我们将详细探讨教会音乐在欧洲文化中的核心地位，以及世俗音乐——吟游诗人和游吟乐师（Troubadours and Minstrels）的作品如何描绘中世纪骑士精神与民间生活。 随后，我们将步入文艺复兴（Renaissance）的光辉时代。这是一个以“人”为中心的时代，音乐也随之焕发出新的生命力。复调音乐的技艺达到了空前的成熟，尤其是在荷兰乐派（Netherlandish School）作曲家如若斯坎（Josquin des Prez）的作品中，我们能清晰地看到对位法的精妙运用与人声线条的完美交织。我们将深入解析弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet）的结构，并首次关注世俗音乐的繁荣，如法国的香颂（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal），它们以更贴近人性的情感和语言的韵律，预示着音乐即将迎来巴洛克时代的激情。 第二部分：宏伟的结构——巴洛克时代的权力与激情 进入17世纪，音乐史迎来了一次翻天覆地的变革——巴洛克时期（Baroque）。这是一个充满对比、装饰和戏剧性的时代。我们将详细探讨歌剧（Opera）的诞生，从蒙特威尔第（Monteverdi）在曼图亚宫廷的早期尝试，到巴洛克晚期歌剧的成熟形态。歌剧如何融合戏剧、音乐和舞台设计，成为一种全新的、具有强大感染力的艺术形式？ 巴洛克音乐的核心特征——数字低音（Basso Continuo）的建立，极大地解放了和声的色彩和推动力。我们会剖析协奏曲（Concerto）体裁的发展，特别是“大协奏曲”（Concerto Grosso）与后来的独奏协奏曲之间的演变轨迹。奏鸣曲（Sonata）和组曲（Suite）等器乐形式的规范化，标志着器乐创作地位的显著提升。此外，对位法的技艺在巴洛克晚期达到了登峰造极的水平，本书将选取若干代表性作品的局部结构进行细致的乐谱分析（无需专业乐理知识，侧重于听觉体验和结构理解），展示其严谨与复杂的美学。 第三部分：理性的光辉与情感的克制——古典主义的典范 18世纪中叶，随着启蒙运动的思潮席卷欧洲，音乐追求一种清晰、平衡、和谐的“自然”之美，古典主义（Classical Period）应运而生。我们将探讨维也纳古典乐派（Viennese School）三位巨匠——海顿、莫扎特和贝多芬早期作品——如何确立了奏鸣曲式（Sonata Form）这一核心结构，成为此后音乐创作的基石。 本书将详细阐述交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）的结构演变，分析它们如何从早期的简单框架发展为具有深刻戏剧张力和思想深度的宏大叙事。我们还将审视钢琴在这一时期的崛起，以及钢琴奏鸣曲如何成为作曲家探索个人情感和技巧的理想载体。古典主义音乐的魅力在于其形式的完美统一与情感的适度表达，我们将引导读者去欣赏这种“清晰的逻辑之美”。 第四部分：奔向自由——浪漫主义的激情与个体精神 进入19世纪，工业革命的浪潮、政治动荡与个人主义的兴起，共同催生了浪漫主义（Romanticism）。音乐开始摆脱古典主义的束缚，转而追求无限的情感体验、对自然的崇拜、对异域文化的向往，以及对超自然力量的探索。 本书将聚焦于浪漫主义音乐家们如何拓展和声的色彩，打破传统调性系统的界限。我们将探讨艺术歌曲（Lied）的繁荣，这些作品如何将诗歌的意境与音乐的细腻情感完美融合。在器乐方面，交响诗（Symphonic Poem）的诞生，标志着“标题音乐”（Program Music）的全面胜利，音乐开始直接描绘故事情节或画面。同时，钢琴的地位愈发重要，独奏会（Recital）成为常态，技巧的挑战性与表现力的深度达到了前所未有的高度。从早期浪漫主义的抒情诗意，到晚期浪漫主义对宏大交响格局的再度挑战，我们将描绘出这一时期音乐家们如何将内心深处的激情倾泻于乐谱之中。 结语：永恒的对话 本书的最终目的，是帮助读者建立起对西方古典音乐史的清晰认知框架，理解不同历史时期音乐风格的成因、技法上的创新以及其背后的文化思潮。我们不侧重于某一特定的“名曲”解析，而是聚焦于“风格的演变”和“音乐语言的构建”，让读者在聆听任何一首古典作品时，都能洞察其所处的历史脉络与技艺基础，从而展开一场跨越千年的、富有启发性的音乐对话。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 身為一個對西洋古典音樂有基本認識的愛好者，我總覺得對巴哈的了解仍有許多不足。這本《認識巴哈的名曲》提供了一個相當不錯的切入點，讓我能夠更系統地認識他的重要作品。書中對於不同時期、不同類型的巴哈作品，都有相當詳盡的介紹，並且能清楚地闡述每一首作品在巴哈音樂史上的地位和影響。我特別喜歡書中對於賦格曲的闡述，以往對賦格的印象就是「很複雜」，但透過書中的解說，我能更理解其精妙的對位技巧，以及為何賦格會成為巴哈最為人稱道的音樂形式之一。此外，書中也提到了巴哈晚期作品的獨特性，像是《音樂的奉獻》，那種數學般的精確與藝術性的完美結合，真的讓人讚嘆不已。雖然書中沒有提供大量的樂譜分析，但它提供了足夠的背景資訊和音樂學的脈絡，讓讀者能夠在聆聽時，對音樂的結構和意圖有更深一層的理解。這本書的優點在於它能夠滿足對巴哈有一定了解的讀者，提供更深入、更有系統的認識，讓讀者能夠從「聽過」晉升到「聽懂」的層次。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 我一直覺得巴哈的音樂有一種「神性」的存在，但卻很難用言語去形容。這本《認識巴哈的名曲》試圖將這種難以言喻的感受，轉化成文字，並且引導讀者去感受。書中並沒有刻意去炫技，而是用一種平實的語氣，去描繪巴哈音樂的魅力。它讓我明白，巴哈的音樂為何能夠歷經數百年而不衰，為何能夠觸動不同時代、不同文化的人們。書中對於《B小調彌撒》的介紹，讓我對這部宏偉作品的結構和情感表達有了更深的體悟，那種超越一切的莊嚴與神聖感，彷彿能洗滌心靈。同時，我也從書中得知，巴哈的許多音樂作品，其實都與他的宗教信仰息息相關，這也解釋了他音樂中為何總是充滿著一種虔誠與平和。閱讀這本書，就像是在聆聽一場無聲的音樂會，每一段文字都在描繪著旋律的流動、和聲的交織，以及情感的起伏。它讓我更加珍惜每一次與巴哈音樂的相遇，也讓我對這位音樂巨匠有了更深的敬意。這本書的價值在於它能夠觸及人心，讓讀者在文字中，感受到音樂的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 猶記得第一次在誠品書局的音樂區翻到這本《認識巴哈的名曲》，當時被它樸實卻又不失質感的封面吸引。我對巴哈的認識，一直停留在 Bb 小調賦格那種莊嚴到讓人肅然起敬的印象，還有幾個聽過但說不出名字的協奏曲。這本書的標題「認識巴哈的名曲」，聽起來就一股清流，似乎能幫我這個「聽古典樂的門外漢」撥開雲霧。書中對於巴哈的作品，並沒有像學術論文那樣艱澀難懂的分析，而是用一種很生活化的方式，去引導讀者理解音樂背後的意涵。像是對於《哥德堡變奏曲》的介紹，並沒有單純地羅列主題和變奏，而是娓娓道來這首樂曲的結構如何如同一個精密的建築，每一個音符都恰到好處，聽起來既有變化的趣味，又不失整體的和諧。還有《布蘭登堡協奏曲》，書裡有提到，其實這幾首協奏曲是巴哈獻給當時布蘭登堡侯爵的，而侯爵後來可能因為經費問題，根本沒怎麼演奏過，這種「計畫趕不上變化」的軼事，讓嚴肅的古典音樂瞬間變得有人情味，也讓我對巴哈本人產生了更多的好奇。總體來說，這本書的優點在於它能讓一個對古典音樂接觸不深的人，也能愉快地進入巴哈的世界，不會被專業術語嚇退，而是能從中找到樂趣，慢慢培養對巴哈音樂的欣賞能力。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 對於剛開始接觸古典音樂的讀者來說，巴哈的作品有時候會顯得有點「遙遠」和「嚴肅」。這本《認識巴哈的名曲》就像是一座橋樑，將巴哈的音樂與現代讀者連接起來。書中並沒有使用太多專業的音樂術語，而是盡量用生活化的語言來解釋巴哈作品的特色。例如，對於《十二平均律鍵盤曲集》的介紹，它就不是單純地講述十二平均律的理論，而是透過音樂本身，讓讀者感受到巴哈如何在這套作品中展現出驚人的創意和技巧。書裡也提到了一些與巴哈作品相關的生活趣事，例如某首奏鳴曲是為他某位學生創作的，或是某首康塔塔原本是用在某個特定的慶典上。這些小細節，讓巴哈的音樂不再是冰冷的樂譜，而是充滿了生活氣息和人情味。閱讀這本書，就像是在與一位博學而親切的朋友聊天，他不僅能告訴你關於巴哈的音樂有多麼偉大，更能讓你感受到這些音樂的樂趣所在。這本書的優點在於它能夠讓新手讀者感到親切，降低入門門檻，並激發他們進一步探索巴哈音樂的興趣。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 我對巴哈的音樂情有獨鍾，但常常覺得自己只是在「聽」音樂，卻不真正「懂」它。這本《認識巴哈的名曲》就像一位溫柔的嚮導，帶我深入巴哈那浩瀚的音樂宇宙。書中沒有大篇幅的樂理分析，而是著重於如何引導讀者從「聽」到「理解」，再到「感受」。舉例來說，對於《馬太受難曲》的介紹，它並沒有去解析經文的意義，而是強調了這首作品在情感上的層次感，如何從悲傷、痛苦，到最終的救贖，讓讀者在聆聽時，能更能貼近作曲家想要表達的情緒。書裡也穿插了一些關於巴哈生平的小故事，像是他對於管風琴的熱愛，以及他在教堂裡的日常，這些細節都讓巴哈這個名字不再只是個遙遠的音樂符號，而變得更加立體和鮮活。閱讀這本書的過程，就像是在一場場音樂的饗宴中，被引導著去細細品味每一道佳餚的滋味。它讓我不再只是被動地接受音樂，而是能主動地去探索、去發掘，去體會巴哈音樂中蘊含的深刻哲理和動人情感。這本書最大的價值，在於它能點燃讀者對巴哈音樂的熱情，並提供了一個有效的方法，讓這種熱情能夠持續地燃燒下去。