认识莫札特的名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古典音乐
• 莫扎特
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 音乐入门
• 艺术
• 文化
• 音乐家
• 名曲
• 音乐

《我的小小音乐大师》认识莫札特的名曲是由法国知名童书出版社GRUND独家授权繁体中文版全球累积销售突破120万册！
　　
　　莫札特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。其地位与巴哈、贝多芬平起平坐。他同时也是歌剧的专家喔！
　　「你知道法国着名童谣〈啊！妈妈，我要跟妳说〉就是台湾人熟知的<小星星>吗？那是莫札特在抒发他不想练琴的心情呢！」
　　「你知道莫札特和贝多芬都有创作乐曲名为〈土耳其进行曲〉吗？你知道这首乐曲和土耳其完全不相关呢！」
　　
　　收录莫札特最经典的6首乐曲：
　　字母
　　啊！妈妈，我要跟妳说（魔笛主题变奏曲）
　　土耳其进行曲
　　小夜曲
　　钢琴奏鸣曲
　　钟声-选自土耳其进行曲歌剧《魔笛》
　　每首乐曲均有15~25秒的长度，可以清楚地聆听完乐曲中最经典、大家最为耳熟能详的部分！
　　
　　最适合亲子互动的按压音乐绘本，一起徜徉在古典音乐的氛围里。可爱的音乐大师画风、坚固耐翻不易撕破的厚纸板手工音乐书，真的是太棒了！所有的音乐曲调会余音绕樑于孩子的耳边，自然而然让音乐成为孩子生活中的一部分。《我的小小音乐大师》最大的魅力除了奔放的想像力外，还有从孩子们的角度来理解音乐所带来的感受！
　　
本书特色
　　
　　★启蒙孩子们的古典音乐灵魂★

　　▲美学与音乐完美的结合，以阅读书籍的方式，将音乐呈现出来
　　《我的小小音乐大师》是一本美丽的故事书，优美的画风让大人小孩都爱不释手；生动活泼的按压音乐绘本就像是一个小小音乐盒，可以让孩子自己拨放喜爱的乐曲。听着音乐的同时，还可以看着书中的图画了解到每首乐曲所诠释的意境，更可以让孩子感受到乐曲带来的情绪、徜徉在古典音乐世界就像是环游世界般的美妙。每一首乐曲就像处在不同的国度、跳着不一样的舞步、玩着不同的游戏……沉浸在充满知性与感性的音乐中，不需要多余的语言与解释，孩子们最单纯的心就可以接收到古典音乐释放的力量，培养孩子们不凡的气质与丰富的内涵
　　
　　▲引领孩子们渐渐地进入音乐的领域，让古典音乐不再遥不可及
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本，是一套专为0-6岁的孩子精选设计的古典音乐图画书，这系列包含许多古典音乐史上最具影响力的音乐大师，是对每位音乐大师所出版的音乐书籍，书中收录当位音乐大师最经典的6首乐曲。可以让孩子清楚分别地感受到每位音乐大师的个性与曲风。像是华丽庄严巴洛克风格的巴哈、韦瓦第；浪漫主义风格的贝多芬、萧邦……，相信借由每本书的传授，绝对是启蒙孩子对古典音乐敏感力的最佳帮手。若能一次拥有，相信孩子不只能感受出每位音乐大师的风格，也能分辨出每位音乐大师所创作的音乐。
　　
　　▲让音乐来冲击孩子心理与生理感受，提昇创造力与学习效率
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本囊括莫札特、贝多芬、巴哈、萧邦、韦瓦第，史上最具影响力的大师名曲，透过这些古典经典乐曲不同型式的节奏、旋律，最能刺激并激发孩子脑部的创造力，加强孩子的注意力、记忆力，进而增加学习效率。根据研究报告指出，幼儿在成长时期聆听古典音乐，能帮助大脑皮质中的神经元组织得到开发，特别是右脑的刺激，能增进孩子空间、时间、逻辑思考与理解能力，进而提高学习智商与效率。
　　
　　▲启蒙孩子对音乐的敏感度
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本可以让家长拥有训练孩子声音的专注力、感受这个世界的重要利器。所以，这套书籍是不是学龄前孩子成为古典音乐的最佳启蒙老师啊！
　　
　　📣 📣高磅数的厚纸板手工书，不用怕书容易撕破、0岁宝宝都可以使用！
　　📣 可以更换电池继续听音乐喔！
　　📣 圆角设计，防止宝宝被纸割伤或被边角刺伤，非常安全！
　　📣 音乐的按键只要轻轻触碰就可以感应，再按压就停止，小小孩也可以轻松成功操作！

乐海拾遗：跨越时空的音乐对话 图书名称：《巴赫的键盘艺术与时代精神》 内容简介 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）辉煌的音乐生涯，聚焦于其对键盘音乐——特别是管风琴与大键琴作品——的开创性贡献，并将其置于18世纪上半叶欧洲文化与宗教的宏大背景之下进行审视。这不是一本面向初学者的入门指南，而是一部旨在为有一定音乐素养的读者提供深度洞察的学术性研究专著。 第一部：信仰与技艺的熔炉——莱比锡时代的管风琴艺术 本部分首先聚焦于巴赫在莱比锡圣多马教堂的漫长任期，探讨其作为乐正长（Thomaskantor）的双重身份：既是教会音乐的管理者，也是学院音乐教育的权威。我们详细考察了巴赫如何巧妙地融合了北德（布克斯特胡德的遗风）与南德的对位技巧，并在此基础上，构建了其独一无二的音乐结构。 1.1 弥撒与清唱剧的结构解构： 我们将超越对《马太受难曲》和《约翰受难曲》的表面赞颂，转而深入分析其在特定礼拜仪式中的功能性。例如，探讨“选唱经文”（Lection）与咏叹调（Aria）之间的神学对话机制，以及巴赫如何利用和声的紧张性来描绘叙事中的冲突与救赎。特别关注“卡农”（Canon）和“赋格”（Fugue）如何在结构上服务于宗教文本的严谨性。 1.2 管风琴的“建筑学”： 键盘部分将集中于巴赫的管风琴作品。不同于后世浪漫主义对音响的渲染，巴赫的管风琴作品体现的是一种高度的逻辑性和建筑美学。我们将细致分析《托卡塔与赋格》（BWV 565的争议存疑，但其风格代表性不容忽视）以及一系列“前奏曲与赋格”的创作母题。书中收录了大量乐谱片段的详细图解，展示了对位声部如何如同精密的齿轮般咬合，形成宏伟的音乐结构。我们论证了巴赫如何将“即兴演奏”（Improvisation）的自由精神，纳入到严谨的“结构化写作”（Composition）之中。 第二部：键盘的演进——大键琴与键盘练习曲的体系化 如果说管风琴代表了巴赫对神圣的致敬，那么大键琴作品则展现了他作为“教育家”和“理论家”的雄心。 2.1 《平均律键盘曲集》的革命： 这部分是全书的核心之一。我们不满足于将其简单视为“技巧练习”，而是将其视为对欧洲十二平均律调性系统的一次全面“普查”和“论证”。书中对两册《平均律》中四十八首前奏曲与赋格进行了逐一的技法分析，特别是关注巴赫如何处理那些在当时相对不稳定的调性（如升F大调或降G小调），以及他如何通过赋格主题的变奏（如反向、增值、减值）来展示对位法的无限可能性。我们深入探讨了“平均律”在巴赫时代尚未完全统一的背景下，他对调性清晰度的追求所蕴含的时代意义。 2.2 法式与意式风格的融合： 针对《英国组曲》和《法国组曲》，我们分析了巴赫如何吸收并改造了法国大键琴的装饰音传统（如Mourir，Pincé等），以及意大利小提琴协奏曲风格（如维瓦尔第的影响）如何体现在他的键盘乐章中。例如，在《D小调第二号键盘协奏曲》（可能源自他早期的某部协奏曲改编）中，我们探究了独奏声部与乐队声部在键盘上进行的模拟与张力。 第三部：巴赫的时代语境与哲学深度 本部分将巴赫的音乐从纯粹的技术分析中抽离出来，放置于他所处的时代洪流中。 3.1 启蒙的序曲与虔诚的遗响： 巴赫的创作高峰期恰逢欧洲“启蒙运动”的兴起。我们讨论了巴赫如何在新兴的理性思潮中坚守其路德宗的虔诚信仰。他的音乐既拥有笛卡尔式的清晰逻辑，又饱含着虔诚的神秘主义。这种内在的张力，构成了巴赫音乐的永恒魅力。我们还将对比分析其与同时代作曲家（如泰勒曼、亨德尔）在艺术理念上的差异。 3.2 对后世的隐秘影响： 我们简要探讨了巴赫在去世后近一个世纪的“被遗忘”时期，以及门德尔松在1829年重新发掘《马太受难曲》所带来的“巴赫复兴”。重点分析了这种复兴如何影响了浪漫主义的作曲家，如肖邦对赋格结构的运用，以及舒曼在创作《交响练习曲》时对巴赫对位法的借鉴，揭示巴赫作为西方音乐“本体论”基石的地位。 结语：未竟的体系 全书总结了巴赫作为一位“大集成者”的地位。他并非开创了全新的音乐体裁，而是将他之前所有音乐语言的精华——意大利的抒情、法国的装饰、德意志的对位——进行了最完美、最逻辑化的总结和升华。阅读本书，读者将不再仅仅是欣赏优美的旋律，而是得以窥见一个完整、严密、充满神圣秩序感的音乐宇宙的运作方式。 --- 本书特点： 技术深度： 包含大量乐谱分析图表，适合音乐专业学生和高级爱好者。 历史情境化： 深入挖掘巴赫的宗教信仰、教育职责与宫廷政治对其创作的影响。 侧重键盘： 聚焦于巴赫的管风琴与大键琴作品，而非其协奏曲或歌剧。 批判性视角： 对巴赫作品的传统解读提出质疑和新的审视角度。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《认识莫札特的名曲》，就被它精美的封面吸引了。那不是那种卖弄奇巧的插画，而是一种沉静而优雅的设计，让人一看就觉得这本书的作者一定对音乐有很深的理解，不只是在罗列曲目，更是在试图传递一种意境。我一直以来对古典音乐都抱有一种敬畏感，总觉得那是属于少数人的高雅艺术，自己是个门外汉，所以读这本书的时候，心里其实有些忐忑。但读了几页之后，我发现我的担心是多余的。作者的文字就像一位和蔼可亲的长辈，用非常平易近人的方式，一点点地引导我进入莫札特的世界。他没有上来就抛出一堆专业术语，而是从莫札特童年时的故事讲起，那种天赋异禀的少年，在那个时代，是如何一步步被世人发现和惊叹的。我特别喜欢其中关于莫札特童年巡演的描写，想象着那个小小的音乐神童，在欧洲各个宫廷中穿梭，用他的琴声征服挑剔的贵族，真的充满了画面感。这本书让我觉得，原来古典音乐并没有那么遥不可及，它背后也有着生动有趣的故事和鲜活的人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个非常感性的人，很容易被音乐中的情感所打动，但有时候又觉得，如果能知道这些旋律背后有什么故事，或者作曲家当时的心情，会不会更能体会到音乐的魅力呢？《认识莫札特的名曲》这本书，就像是为我量身定做的一样。它没有上来就讲复杂的音乐理论，而是先从莫札特的人生经历出发，讲述了他如何一步步成长为那个时代的巨匠。我印象特别深刻的是，书里描述了莫札特是如何在不同的人生阶段，创作出不同风格的作品。比如，他在年轻时作品中的那种充满活力的、炫技般的华丽，到后期作品中那种更深邃、更具哲思的表达，都能在书中找到相应的解释。作者用一种非常引人入胜的方式，将莫札特的音乐与他的人生紧密地联系起来，让我感觉，他的每一首名曲，都像是一扇窗户，让我得以窥见他那丰富而复杂的心灵世界。读这本书，让我对莫札特有了更立体、更鲜活的认知。

评分☆☆☆☆☆

我购买《认识莫札特的名曲》的时候，其实并没有太高的期待，想着大概就是一本介绍莫札特作品的“工具书”吧。毕竟市面上这类书太多了，写得好坏参差不齐。然而，这本书带给我的惊喜却远超预期。它不仅仅是简单地罗列了《费加洛的婚礼》、《魔笛》、《安魂曲》这些我们耳熟能详的作品，更重要的是，它深入浅出地剖析了这些作品的艺术价值和情感内涵。作者对于乐曲的解读，不是那种枯燥乏味的音乐分析，而是结合了历史背景、社会文化，甚至是用一种非常文学化的语言来描绘音乐的情绪和意境。我举个例子，书里在讲到《安魂曲》时，那种对生命无常的叹息，对宗教的虔诚，以及对未知世界的敬畏，被描绘得淋漓尽致，仿佛我真的能听到莫札特临终前最后的倾诉。读到这里，我甚至有些感动，也更深刻地理解了为什么《安魂曲》会成为永恒的经典。这本书让我觉得，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感的抒发和灵魂的对话，而莫札特，恰恰是那个最擅长用音乐与我们交流的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书《认识莫札特的名曲》给我的感觉，就像是在一个灯火阑珊的夜晚，独自一人在音乐厅里，静静地聆听一场莫札特的作品音乐会，而作者则在你耳边低语，为你讲解每一首曲子的来龙去脉，和其中蕴含的深意。我一直对莫札特的作品情有独钟，尤其是他的歌剧，那简直是人性百态的缩影。书中对《唐璜》和《女人心》的解读，让我对其中人物的刻画、情节的安排有了更深刻的理解。作者并没有仅仅停留在音乐本身，而是将歌剧中的戏剧冲突、人物的心理活动，以及那个时代社会的风貌，都描绘得栩栩如生。读的时候，我仿佛能看到那些鲜活的人物在舞台上表演，听到他们唱出的每一句词都充满了情感。更重要的是，书中的解读，让我重新审视了自己对这些作品的理解，也发掘出了之前从未注意到的音乐细节。这本书，让我对莫札特的音乐，又有了更深一层的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正“认识”一位音乐家，光听他的音乐是远远不够的，还需要了解他所处的时代、他的生活经历，以及他创作音乐时的心境。这本书《认识莫札特的名曲》恰恰满足了我的这个需求。我尤其喜欢书中对莫札特人生中几个重要转折点的详细叙述。比如，他从萨尔茨堡宫廷的束缚中挣脱出来，来到维也纳追求自由创作的那段时期，那种渴望表达、渴望被认可的激情，通过作者的笔触，仿佛跃然纸上。书里也探讨了他晚年虽然生活拮据，但音乐创作却依然保持着旺盛的生命力，甚至达到了前所未有的高度。这让我对莫札特这位天才的坚韧和对艺术的执着肃然起敬。我不再只是将他视为一个遥不可及的音乐符号，而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的凡人，只不过他的情感和思想，都升华成了不朽的音乐。读完后，我再次去听他的交响乐、奏鸣曲，感觉像是认识了老朋友一样，对每一段旋律都有了更深的共鸣。