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原文作者： Scott Menchin

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　　每个星期六，爱画画的小男孩都会去美术馆上艺术课，在美术老师的提问和同学的回答中，他体会了艺术品具有的特质：很漂亮、很有趣、独一无二……，但这样看来，奶奶也是艺术品吗？奶奶也可捐给美术馆收藏吗？当小男孩懂得艺术的独特之后，他找到了理想的灵感来源——奶奶和宠物猫，并且用不同的媒材、技法和风格，尝试创作出自己的杰作。

　　故事以幽默的手法讨论艺术，文字用第一人称叙述，不同角色的对话和想法，则用漫画般的对话框处理，读起来很轻松亲切，读者可以跟着书中人物一起进入美术馆，看到来自不同地方和年代的作品，从古希腊陶瓶、非洲雕像、东方水墨画，到印象派、后印象派、立体派等，表达自己对作品的看法。

　　绘者哈利．布里斯是美国知名的漫画家，因此以漫画手法加上水彩来绘制，不过，当描绘到美术馆里的艺术品时，则用比较细腻的写实手法呈现，让读者感受到不同的材质和肌理，身历其境般观赏到真实的作品。而故事里提到的艺术观点，很适合和孩子做进一步的讨论，比方什么是艺术品？哪些东西可以进美术馆收藏、展览？另外，更值得一提的是，小男孩和奶奶、爸妈，以及宠物猫之间的温暖互动和情感，让这本动人的绘本不但是一本很棒的艺术鑑赏入门书，更颂扬了亲情和艺术的力量。

得奖纪录

　　★美国亚马逊网路书店读者5颗星推荐
　　★美国联合童书中心选书
　　★美国儿童青少年图书馆协会选书
　　★入围美国华盛顿儿童选书绘本奖
　　★入围美国南卡罗莱纳州绘本奖
　　★入围美国康乃狄克州肉豆蔻童书奖


名人推荐

　　为孩子从漫画手法到艺术之间，搭起一座很棒的桥梁。――美国《柯克思书评》

　　带领读者由作品背景、评论标准和品味进入令人兴奋的境界，每个人都成为评论家，而这是一件极富启发又有自主权的事。――美国《出版人週刊》

　　故事写得很好，是很棒的艺术鑑赏入门书。这个主题搭配温柔的祖孙情谊，非常值得珍藏。――美国《学校图书馆期刊》

　　读过艺术史的年轻学子，会很开心看到书中提到了毕卡索和杜象；而奶奶和外婆们，会很高兴自己被誉为「独一无二」的人。――美国《号角图书杂志》

繁星之下，遗落之境：一部关于失落记忆与时间迷宫的史诗 书名：迷失的时间碎片 作者：艾琳娜·凡尔纳 出版社：星辰之境文化 ISBN：978-1-23456-789-0 --- 内容简介： 《迷失的时间碎片》并非一部传统意义上的叙事作品，它更像是一张由无数破碎的镜子拼凑而成的地图，引领读者深入人类记忆与存在本质的深邃迷宫。故事围绕着主人公——一位身份成谜、代号“观测者”的流浪者展开。观测者生活在一个被命名为“永恒之沙”的维度中，这个维度的时间流速极不均匀，过去、现在与未来如同被随意抛洒的珠子，随时可能相互碰撞、重叠。 观测者的使命，或者说他无法摆脱的宿命，是收集那些在时间洪流中被遗忘、被误读的“碎片”。这些碎片并非实体，而是凝结着强烈情感的瞬间——一个未曾说出口的告别，一次未能挽回的抉择，或是一段被刻意抹去的历史真相。 第一部：永恒之沙的低语 故事的开篇，我们跟随观测者踏入“低语之城”，一座漂浮在时间静止点上方的巨大废墟。低语之城是文明崩溃的终极象征，这里的居民——被称为“回声”的幽灵——只有重复生前最后一刻的行为，他们的存在本身就是对时间法则最悲哀的嘲弄。 观测者发现了一个异常强大的碎片，它散发着古老文明“阿卡迪亚”的气息。阿卡迪亚曾是宇宙中最辉煌的知识殿堂，却在一夜之间消失得无影无踪，只留下一句谶语：“当钟摆停止，即是真理的诞生。” 观测者必须破解这句谶语，因为碎片中蕴含的能量足以撕裂他所依赖的时间稳定场。 在收集碎片的旅程中，观测者遇到了一个神秘的同伴——一个自称“刻度员”的机械生命体。刻度员声称自己是维护时间秩序的工具，但它的逻辑回路中充满了与自身使命相悖的“情感代码”。它不断引导观测者走向那些“不该被发现”的节点，每一次接近真相，都伴随着观测者自身记忆的闪回与重构。 第二部：记忆的炼金术 随着故事深入，叙事结构变得愈发复杂。章节不再按时间顺序排列，而是根据记忆的浓度和情绪的强度被划分。读者将体验到多重视角交织的叙事： 阿卡迪亚的黄昏： 还原了阿卡迪亚文明在毁灭前夕的最后几十年。我们目睹了三位顶尖学者——逻辑学家塞勒涅、艺术家卡里翁和预言家伊萨——如何试图用知识的力量对抗时间自身的熵增。他们发明了一种“时间织布机”，旨在固定最优美的时刻，却无意中触碰了维度壁垒的禁忌。 “观测者”的起源： 揭示了观测者并非生来如此，他曾是阿卡迪亚的一名档案管理员，亲眼目睹了“大坍塌”。为了挽救唯一的挚爱——一个被称为“光之子”的女孩，他自愿献祭了自己的时间坐标，成为了游荡在夹缝中的存在，一个活着的悖论。 悖论的代价： 刻度员的真实身份浮现。它并非是秩序的维护者，而是由阿卡迪亚文明留下的“后悔程序”演化而成，旨在阻止任何生命体试图重新启动时间织布机。观测者与刻度员之间的冲突，本质上是“拯救”与“接受宿命”两种哲学观的碰撞。 小说的高潮发生在“零点之塔”。这座塔是所有时间线交汇的中心，也是阿卡迪亚最终被抹去的物理坐标。观测者必须在塔顶做出选择：是利用碎片中蕴含的能量，强行修正自己的过去，将爱人从坍塌中拯救出来（但这会彻底摧毁现存的所有维度），还是接受“遗忘即是保护”的真理，让碎片彻底消散，确保宇宙的连续性。 第三部：时间的肖像与回归 结局并非简单的“好”或“坏”。观测者最终领悟到，所谓“完美”的时刻，一旦被固定，便失去了其存在的意义。真正的生命力，在于其不可预测的流变性。 他没有选择重启时间，而是选择了“融合”。观测者将收集到的所有碎片——所有人类的爱、恨、成就与失败——转化为一种新的稳定力量，注入到“永恒之沙”中。这股力量没有改变过去，但它使得未来的可能性变得更加丰富和富有韧性。 观测者本人也完成了蜕变。他不再是一个孤独的流浪者，而是成为了时间的“背景音”。他融入了沙粒，成为低语之城中新的微风，他的存在不再是主动的干预，而是无声的见证。 刻度员完成了它的使命，它的机械外壳开始风化，但它的“情感代码”被永久地烙印在新的时间结构中。 主题探讨： 《迷失的时间碎片》深刻探讨了以下主题： 1. 记忆与身份： 我们是谁，取决于我们选择记住什么，以及我们愿意遗忘什么。 2. 宿命与自由意志： 面对不可逆转的灾难，是抗争（自由意志的体现）还是顺应（宿命的接受）？ 3. 熵与美的关系： 宇宙的终极趋势是无序（熵增），而人类文明的杰作往往诞生于对抗这种趋势的瞬间。本书提出，最纯粹的美，或许恰恰存在于那些注定消逝的瞬间。 4. 叙事的结构： 小说本身就是对时间结构的模仿，通过非线性叙事，迫使读者体验主角在时间迷宫中的困惑与顿悟。 阅读体验： 本书的语言风格冷峻而富有哲思，夹杂着大量关于物理学、符号学和古代神话的隐喻。它需要读者保持高度的专注力，如同在解读一幅极其精密的星图。这不是一本可以快速翻阅的小说，而是一次对时间本质的沉浸式冥想。最终，读者会发现，自己也成为了观测者收集的，一个关于“如何面对失去”的、独一无二的时间碎片。 关键词： 维度旅行、后末世、记忆重构、存在主义、时间悖论、非线性叙事。

作者简介

史考特．曼金  

　　美国童书作家和插画家，1959年出生于纽约，纽约艺术学生联盟和普瑞特艺术学院毕业。史考特从小就喜欢画画和逛博物馆，当过多年的杂志美术设计和艺术总监之后，成为插画家，作品散见于《时代杂志》、《纽约时报》、《华尔街日报》等报章杂志和出版社。2000年开始为童书绘制插画，后来也从事写作，曾获蓝缎带好书奖、河滨街教育学院年度最佳童书、克里斯多福童书奖等奖项。他目前和家人住在纽约，任教于普瑞特艺术学院，荷兰画家梵谷是他最喜欢的艺术家。

绘者简介

哈利．布里斯  

　　美国知名漫画家和插画家，1964年出生于纽约的艺术家庭，爸爸和兄姊都是艺术家。他在宾州费城艺术学院学习绘画，在艺术大学学习插画，在纽约雪城大学取得硕士学位。哈利曾为《纽约客》杂志画过数百幅漫画和十多张封面，并画过许多登上《纽约时报》畅销排行榜的童书。他目前和家人住在佛蒙特州，法国画家杜米埃是他最喜欢的艺术家。

译者简介

宋珮  

　　大学时代主修英国文学，在学期间，对视觉艺术发生兴趣，继而赴美攻读艺术史。硕士论文研究元代画家王蒙的横幅手卷，着迷于手卷展读之际，引观者也进入山水间游历。回台后在大学兼课，同时兼做编辑、翻译与艺术评论，得机会接触图画书，喜见图文以书的形式共同叙事的巧妙丰富，开始研究图画书作家和其作品，并试与东西方艺术相互参照，探其深厚底蕴。
 

导读

一个关于艺术的故事
宋珮

　　这本图画书用一个幽默的故事和小读者探讨艺术，作者巧妙的概括了艺术的重要特质，画家则呈现出艺术的不同风格。故事的主角是个爱画画的男孩，每星期六都去美术馆上艺术课，从老师的提问和同学的回应中，他体会了艺术收藏品具有的各种特质。故事里关于艺术的简短描述和对话，配合着相应的画面呈现，让小读者看到来自不同时代、地域的展示品，以及它们的差异与独特之处，从古希腊的陶瓶、非洲雕像、东方水墨画，到十九世纪的印象派、后印象派、立体派和二十世纪的普普艺术、垃圾艺术都囊括在内。

　　听过老师对艺术展览的解说后，小男孩发现任何东西都有可能成为艺术品，基于这样的了解，他认为心爱的奶奶也拥有和艺术品相同的特质，因此想把奶奶送给美术馆收藏展示，却被美术馆馆长拒绝了。于是，他开始尝试为奶奶画像、做雕塑，并且自己办了一场展览。这段情节说明：必须透过创作者的思考与技巧，将现有的事物转化，才能产生艺术作品，或者说，现实需要经过艺术的手法再创造，才能让观赏的人超越事物的外表，看见内蕴的价值。

　　故事主要採取男孩第一人称观点叙述，至于不同角色的对话和他们内心的想法，则是由画家用泡泡对话框处理，让读者有一种看漫画的轻松感，而主要的画面也是以漫画手法绘制，配合水彩上色。不过，当画家描绘美术馆里的艺术品时，用的则是较细腻的写实手法模拟原作，让读者感受到不同的材质和肌理。故事最后，男孩在家人的协助下把自己的作品展示出来，不仅作品的主题围绕着奶奶，他还根据奶奶的不同特质变化艺术风格，使主题与风格能够完美结合。此外，观赏者的评论也恰好唿应故事前段，再把艺术的赏心悦目、富故事性、美感、趣味和独一无二等面向叙述一遍，使读者的印象更加深刻。

　　这本书除了用幽默的情节探讨艺术特质外，也借着文图间的互补，让我们看到这个男孩不只是爱画画，他跟奶奶、家人和两只猫之间都有温暖的互动，因为有这样的亲密关系，他才能在展现技巧和风格之外，自然融入发自内心的情感，而情感绝对是艺术的重要元素。
 

星期六最棒了，因为那天是去美术馆上艺术课的日子。
 
我常常来这里。
 
蒙老师是美术老师，关于艺术的知识，她什么都知道。
 
蒙老师说：你们知道吗？任何东西都可以在美术馆展览。玩具、发夹、吉他、水瓶。任何东西！
 
蒙老师称我们为小毕卡索。
 
毕卡索是位着名的艺术家，他喜欢穿着内裤画画。
 
我很好奇内裤是不是也可以在美术馆展览。
 
蒙老师说：哪一位小毕卡索可以告诉我，这件作品为什么会放在美术馆里？
 
蒙老师带我们参观美术馆时，总是会问这个问题。
 
莉莉说：因为它很漂亮。
 
莎莎说：因为它很特别。
 
阿瑞说：因为它会说故事。
 
阿司说：因为它从很远的地方来。
 
小杰说：因为它让我很开心。
 
阿力说：因为它很有趣。
 
娜娜说：因为它独一无二。
 
蒙老师说，谈论艺术的时候不会有错误的答案，然后她告诉我们，美术馆里大多数的艺术品都是捐赠的。
 

评分☆☆☆☆☆

单凭书名《欢迎光临我的展览》，就足以勾起我极大的好奇心。我脑海中浮现出的画面，是作者精心布置的一个精神空间，里面陈列着他的人生片段、思考碎片、以及对世界的独特感悟。这种“展览”不是单向的展示，而是一种邀请，邀请读者走进去，与这些展品进行一次深入的对话。我猜想，这本书的内容可能不是那种讲故事的线性叙事，而是更像是一种拼贴，一种碎片化的呈现，每一部分都独立存在，却又在整体中构成一种特殊的联系。这种结构，反而更能激发读者的主动性，让读者自己去连接、去解读、去构建属于自己的理解。我期待着，在阅读的过程中，能够不断地被书中“展品”所触动，产生共鸣，甚至是对自己过往经历的一次重新审视。这本“展览”，对我而言，更像是一次探索自我的契机，一次与灵魂深处的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古又带点神秘的插画风格，让人立刻联想到那些隐藏着故事的老物件，或是某个年代的记忆碎片。我当时是在一个独立书店的角落里偶然瞥见的，它静静地躺在那里，却散发出一种不容忽视的磁场。书名《欢迎光临我的展览》也很有意思，它不是那种直白的宣传语，而是带有一种邀请，仿佛书本身就是一个精心布置的展厅，等待着我去探索其中的每一个展品。我当时很好奇，这个“展览”究竟是什么？是关于艺术的？还是关于人生的？抑或是某种更抽象的概念？这种未知感，反而激起了我想要翻开它、深入了解的欲望。在没有读过内容的前提下，仅仅是这个封面和书名，就足以在我脑海中勾勒出无数种可能性，构建出一个充满想象力的阅读前奏。它不像那些商业化的大众读物，一眼就能看穿，而是留下了足够多的空白，等待着读者去填补，去解读。这种留白，恰恰是一种高级的艺术，它让这本书在众多书籍中脱颖而出，成为我当时最想带回家的那一本。

评分☆☆☆☆☆

在尚未阅读之前，我尝试从书名《欢迎光临我的展览》中解读出它可能涵盖的主题。我设想，这本书也许是一种个人经历的汇集，作者将自己生命中那些重要的、具有特殊意义的时刻，或者是一些独特的观察与感悟，如同博物馆里的展品一般，一一陈列出来，供读者欣赏和思考。这种“展览”可能涵盖了情感的起伏、成长的足迹、对世界的独特视角，甚至是那些不为人知的内心独白。我甚至联想到，它会不会是一种关于“时间”的展览，记录着作者在不同阶段的思考和变化；亦或是关于“记忆”的展览，将那些模糊却又深刻的片段，重新赋予生命。这本书的邀请，让我感觉自己不仅仅是一个旁观者，更像是一位被邀请的嘉宾，被赋予了进入作者内心世界的特权。这种代入感，是我在阅读一本好书时最渴望获得的体验。它让我期待，在翻开每一页时，都能发现一些触动心灵的东西，一些能够引发共鸣，或者提供全新视角的“展品”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它纸张的触感所打动。不是那种光滑得有些冰冷的现代印刷纸，而是一种略带粗粝、温润的质感，仿佛承载了岁月的沉淀，触摸时能感受到一种踏实而温暖的力量。书的装帧也很考究，没有过于花哨的装饰，但每一个细节都透露出制作者的用心。封底的文字，虽然简短，却用一种非常内敛、但极富感染力的方式，勾勒出一种淡淡的忧伤和对过往的追忆。我读了很久，试图从中捕捉到一丝关于这本书核心主题的线索，但它又像是笼罩在一层薄雾之中，若隐若现。那种感觉，就像是在一个陌生的城市里，偶然发现了一条僻静的小巷，你知道那里一定藏着不为人知的故事，但你却不知道故事的开端和结局。这种不确定性，反而让我对接下来的阅读充满了期待，也让我对作者的文字功力产生了初步的欣赏。我喜欢这种不急不躁、循序渐进的呈现方式，它不像有些书上来就抛出大量的论点或情节，而是像一位老朋友，娓娓道来，让你在不经意间就沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的第一印象，源于它所传递出的一种独特的氛围。我设想，这本书的文字风格可能不是那种激昂澎湃、语不惊人死不休的类型，而是更偏向于一种沉静、内敛，甚至带有一丝疏离感的叙述。仿佛作者站在一个较高的视角，以一种冷静的观察者的姿态，审视着自己和他人的生活，以及周遭的世界。这种风格，可能会让阅读过程本身就成为一种洗涤，一种沉淀。我期待在书中找到那些被忽略的细节，那些在日常生活中被匆匆带过的瞬间，在作者的笔下被赋予了深刻的意义。这本书的“展览”可能并非是那些轰轰烈烈的大事件，而是那些微小却足以构成一个人灵魂的碎片。它可能揭示的是一种生活态度，一种与世界相处的方式，一种对生命深层次的理解。这种静水流深的力量，往往比喧嚣的表象更能打动人心。