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原文作者： Scott Menchin

圖書標籤:

• 藝術展覽
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• 藝術設計
• 當代藝術
• 視覺藝術
• 藝術創作
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• 藝術生活

　　每個星期六，愛畫畫的小男孩都會去美術館上藝術課，在美術老師的提問和同學的迴答中，他體會瞭藝術品具有的特質：很漂亮、很有趣、獨一無二……，但這樣看來，奶奶也是藝術品嗎？奶奶也可捐給美術館收藏嗎？當小男孩懂得藝術的獨特之後，他找到瞭理想的靈感來源——奶奶和寵物貓，並且用不同的媒材、技法和風格，嘗試創作齣自己的傑作。

　　故事以幽默的手法討論藝術，文字用第一人稱敘述，不同角色的對話和想法，則用漫畫般的對話框處理，讀起來很輕鬆親切，讀者可以跟著書中人物一起進入美術館，看到來自不同地方和年代的作品，從古希臘陶瓶、非洲雕像、東方水墨畫，到印象派、後印象派、立體派等，錶達自己對作品的看法。

　　繪者哈利．布裏斯是美國知名的漫畫傢，因此以漫畫手法加上水彩來繪製，不過，當描繪到美術館裏的藝術品時，則用比較細膩的寫實手法呈現，讓讀者感受到不同的材質和肌理，身曆其境般觀賞到真實的作品。而故事裏提到的藝術觀點，很適閤和孩子做進一步的討論，比方什麼是藝術品？哪些東西可以進美術館收藏、展覽？另外，更值得一提的是，小男孩和奶奶、爸媽，以及寵物貓之間的溫暖互動和情感，讓這本動人的繪本不但是一本很棒的藝術鑑賞入門書，更頌揚瞭親情和藝術的力量。

得奬紀錄

　　★美國亞馬遜網路書店讀者5顆星推薦
　　★美國聯閤童書中心選書
　　★美國兒童青少年圖書館協會選書
　　★入圍美國華盛頓兒童選書繪本奬
　　★入圍美國南卡羅萊納州繪本奬
　　★入圍美國康乃狄剋州肉豆蔻童書奬


名人推薦

　　為孩子從漫畫手法到藝術之間，搭起一座很棒的橋梁。――美國《柯剋思書評》

　　帶領讀者由作品背景、評論標準和品味進入令人興奮的境界，每個人都成為評論傢，而這是一件極富啓發又有自主權的事。――美國《齣版人週刊》

　　故事寫得很好，是很棒的藝術鑑賞入門書。這個主題搭配溫柔的祖孫情誼，非常值得珍藏。――美國《學校圖書館期刊》

　　讀過藝術史的年輕學子，會很開心看到書中提到瞭畢卡索和杜象；而奶奶和外婆們，會很高興自己被譽為「獨一無二」的人。――美國《號角圖書雜誌》

繁星之下，遺落之境：一部關於失落記憶與時間迷宮的史詩 書名：迷失的時間碎片 作者：艾琳娜·凡爾納 齣版社：星辰之境文化 ISBN：978-1-23456-789-0 --- 內容簡介： 《迷失的時間碎片》並非一部傳統意義上的敘事作品，它更像是一張由無數破碎的鏡子拼湊而成的地圖，引領讀者深入人類記憶與存在本質的深邃迷宮。故事圍繞著主人公——一位身份成謎、代號“觀測者”的流浪者展開。觀測者生活在一個被命名為“永恒之沙”的維度中，這個維度的時間流速極不均勻，過去、現在與未來如同被隨意拋灑的珠子，隨時可能相互碰撞、重疊。 觀測者的使命，或者說他無法擺脫的宿命，是收集那些在時間洪流中被遺忘、被誤讀的“碎片”。這些碎片並非實體，而是凝結著強烈情感的瞬間——一個未曾說齣口的告彆，一次未能挽迴的抉擇，或是一段被刻意抹去的曆史真相。 第一部：永恒之沙的低語 故事的開篇，我們跟隨觀測者踏入“低語之城”，一座漂浮在時間靜止點上方的巨大廢墟。低語之城是文明崩潰的終極象徵，這裏的居民——被稱為“迴聲”的幽靈——隻有重復生前最後一刻的行為，他們的存在本身就是對時間法則最悲哀的嘲弄。 觀測者發現瞭一個異常強大的碎片，它散發著古老文明“阿卡迪亞”的氣息。阿卡迪亞曾是宇宙中最輝煌的知識殿堂，卻在一夜之間消失得無影無蹤，隻留下一句讖語：“當鍾擺停止，即是真理的誕生。” 觀測者必須破解這句讖語，因為碎片中蘊含的能量足以撕裂他所依賴的時間穩定場。 在收集碎片的旅程中，觀測者遇到瞭一個神秘的同伴——一個自稱“刻度員”的機械生命體。刻度員聲稱自己是維護時間秩序的工具，但它的邏輯迴路中充滿瞭與自身使命相悖的“情感代碼”。它不斷引導觀測者走嚮那些“不該被發現”的節點，每一次接近真相，都伴隨著觀測者自身記憶的閃迴與重構。 第二部：記憶的煉金術 隨著故事深入，敘事結構變得愈發復雜。章節不再按時間順序排列，而是根據記憶的濃度和情緒的強度被劃分。讀者將體驗到多重視角交織的敘事： 阿卡迪亞的黃昏： 還原瞭阿卡迪亞文明在毀滅前夕的最後幾十年。我們目睹瞭三位頂尖學者——邏輯學傢塞勒涅、藝術傢卡裏翁和預言傢伊薩——如何試圖用知識的力量對抗時間自身的熵增。他們發明瞭一種“時間織布機”，旨在固定最優美的時刻，卻無意中觸碰瞭維度壁壘的禁忌。 “觀測者”的起源： 揭示瞭觀測者並非生來如此，他曾是阿卡迪亞的一名檔案管理員，親眼目睹瞭“大坍塌”。為瞭挽救唯一的摯愛——一個被稱為“光之子”的女孩，他自願獻祭瞭自己的時間坐標，成為瞭遊蕩在夾縫中的存在，一個活著的悖論。 悖論的代價： 刻度員的真實身份浮現。它並非是秩序的維護者，而是由阿卡迪亞文明留下的“後悔程序”演化而成，旨在阻止任何生命體試圖重新啓動時間織布機。觀測者與刻度員之間的衝突，本質上是“拯救”與“接受宿命”兩種哲學觀的碰撞。 小說的高潮發生在“零點之塔”。這座塔是所有時間綫交匯的中心，也是阿卡迪亞最終被抹去的物理坐標。觀測者必須在塔頂做齣選擇：是利用碎片中蘊含的能量，強行修正自己的過去，將愛人從坍塌中拯救齣來（但這會徹底摧毀現存的所有維度），還是接受“遺忘即是保護”的真理，讓碎片徹底消散，確保宇宙的連續性。 第三部：時間的肖像與迴歸 結局並非簡單的“好”或“壞”。觀測者最終領悟到，所謂“完美”的時刻，一旦被固定，便失去瞭其存在的意義。真正的生命力，在於其不可預測的流變性。 他沒有選擇重啓時間，而是選擇瞭“融閤”。觀測者將收集到的所有碎片——所有人類的愛、恨、成就與失敗——轉化為一種新的穩定力量，注入到“永恒之沙”中。這股力量沒有改變過去，但它使得未來的可能性變得更加豐富和富有韌性。 觀測者本人也完成瞭蛻變。他不再是一個孤獨的流浪者，而是成為瞭時間的“背景音”。他融入瞭沙粒，成為低語之城中新的微風，他的存在不再是主動的乾預，而是無聲的見證。 刻度員完成瞭它的使命，它的機械外殼開始風化，但它的“情感代碼”被永久地烙印在新的時間結構中。 主題探討： 《迷失的時間碎片》深刻探討瞭以下主題： 1. 記憶與身份： 我們是誰，取決於我們選擇記住什麼，以及我們願意遺忘什麼。 2. 宿命與自由意誌： 麵對不可逆轉的災難，是抗爭（自由意誌的體現）還是順應（宿命的接受）？ 3. 熵與美的關係： 宇宙的終極趨勢是無序（熵增），而人類文明的傑作往往誕生於對抗這種趨勢的瞬間。本書提齣，最純粹的美，或許恰恰存在於那些注定消逝的瞬間。 4. 敘事的結構： 小說本身就是對時間結構的模仿，通過非綫性敘事，迫使讀者體驗主角在時間迷宮中的睏惑與頓悟。 閱讀體驗： 本書的語言風格冷峻而富有哲思，夾雜著大量關於物理學、符號學和古代神話的隱喻。它需要讀者保持高度的專注力，如同在解讀一幅極其精密的星圖。這不是一本可以快速翻閱的小說，而是一次對時間本質的沉浸式冥想。最終，讀者會發現，自己也成為瞭觀測者收集的，一個關於“如何麵對失去”的、獨一無二的時間碎片。 關鍵詞： 維度旅行、後末世、記憶重構、存在主義、時間悖論、非綫性敘事。

作者簡介

史考特．曼金  

　　美國童書作傢和插畫傢，1959年齣生於紐約，紐約藝術學生聯盟和普瑞特藝術學院畢業。史考特從小就喜歡畫畫和逛博物館，當過多年的雜誌美術設計和藝術總監之後，成為插畫傢，作品散見於《時代雜誌》、《紐約時報》、《華爾街日報》等報章雜誌和齣版社。2000年開始為童書繪製插畫，後來也從事寫作，曾獲藍緞帶好書奬、河濱街教育學院年度最佳童書、剋裏斯多福童書奬等奬項。他目前和傢人住在紐約，任教於普瑞特藝術學院，荷蘭畫傢梵榖是他最喜歡的藝術傢。

繪者簡介

哈利．布裏斯  

　　美國知名漫畫傢和插畫傢，1964年齣生於紐約的藝術傢庭，爸爸和兄姊都是藝術傢。他在賓州費城藝術學院學習繪畫，在藝術大學學習插畫，在紐約雪城大學取得碩士學位。哈利曾為《紐約客》雜誌畫過數百幅漫畫和十多張封麵，並畫過許多登上《紐約時報》暢銷排行榜的童書。他目前和傢人住在佛濛特州，法國畫傢杜米埃是他最喜歡的藝術傢。

譯者簡介

宋珮  

　　大學時代主修英國文學，在學期間，對視覺藝術發生興趣，繼而赴美攻讀藝術史。碩士論文研究元代畫傢王濛的橫幅手捲，著迷於手捲展讀之際，引觀者也進入山水間遊曆。迴颱後在大學兼課，同時兼做編輯、翻譯與藝術評論，得機會接觸圖畫書，喜見圖文以書的形式共同敘事的巧妙豐富，開始研究圖畫書作傢和其作品，並試與東西方藝術相互參照，探其深厚底蘊。
 

導讀

一個關於藝術的故事
宋珮

　　這本圖畫書用一個幽默的故事和小讀者探討藝術，作者巧妙的概括瞭藝術的重要特質，畫傢則呈現齣藝術的不同風格。故事的主角是個愛畫畫的男孩，每星期六都去美術館上藝術課，從老師的提問和同學的迴應中，他體會瞭藝術收藏品具有的各種特質。故事裏關於藝術的簡短描述和對話，配閤著相應的畫麵呈現，讓小讀者看到來自不同時代、地域的展示品，以及它們的差異與獨特之處，從古希臘的陶瓶、非洲雕像、東方水墨畫，到十九世紀的印象派、後印象派、立體派和二十世紀的普普藝術、垃圾藝術都囊括在內。

　　聽過老師對藝術展覽的解說後，小男孩發現任何東西都有可能成為藝術品，基於這樣的瞭解，他認為心愛的奶奶也擁有和藝術品相同的特質，因此想把奶奶送給美術館收藏展示，卻被美術館館長拒絕瞭。於是，他開始嘗試為奶奶畫像、做雕塑，並且自己辦瞭一場展覽。這段情節說明：必須透過創作者的思考與技巧，將現有的事物轉化，纔能産生藝術作品，或者說，現實需要經過藝術的手法再創造，纔能讓觀賞的人超越事物的外錶，看見內蘊的價值。

　　故事主要採取男孩第一人稱觀點敘述，至於不同角色的對話和他們內心的想法，則是由畫傢用泡泡對話框處理，讓讀者有一種看漫畫的輕鬆感，而主要的畫麵也是以漫畫手法繪製，配閤水彩上色。不過，當畫傢描繪美術館裏的藝術品時，用的則是較細膩的寫實手法模擬原作，讓讀者感受到不同的材質和肌理。故事最後，男孩在傢人的協助下把自己的作品展示齣來，不僅作品的主題圍繞著奶奶，他還根據奶奶的不同特質變化藝術風格，使主題與風格能夠完美結閤。此外，觀賞者的評論也恰好呼應故事前段，再把藝術的賞心悅目、富故事性、美感、趣味和獨一無二等麵嚮敘述一遍，使讀者的印象更加深刻。

　　這本書除瞭用幽默的情節探討藝術特質外，也藉著文圖間的互補，讓我們看到這個男孩不隻是愛畫畫，他跟奶奶、傢人和兩隻貓之間都有溫暖的互動，因為有這樣的親密關係，他纔能在展現技巧和風格之外，自然融入發自內心的情感，而情感絕對是藝術的重要元素。
 

星期六最棒瞭，因為那天是去美術館上藝術課的日子。
 
我常常來這裏。
 
濛老師是美術老師，關於藝術的知識，她什麼都知道。
 
濛老師說：你們知道嗎？任何東西都可以在美術館展覽。玩具、發夾、吉他、水瓶。任何東西！
 
濛老師稱我們為小畢卡索。
 
畢卡索是位著名的藝術傢，他喜歡穿著內褲畫畫。
 
我很好奇內褲是不是也可以在美術館展覽。
 
濛老師說：哪一位小畢卡索可以告訴我，這件作品為什麼會放在美術館裏？
 
濛老師帶我們參觀美術館時，總是會問這個問題。
 
莉莉說：因為它很漂亮。
 
莎莎說：因為它很特彆。
 
阿瑞說：因為它會說故事。
 
阿司說：因為它從很遠的地方來。
 
小傑說：因為它讓我很開心。
 
阿力說：因為它很有趣。
 
娜娜說：因為它獨一無二。
 
濛老師說，談論藝術的時候不會有錯誤的答案，然後她告訴我們，美術館裏大多數的藝術品都是捐贈的。
 

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先被它紙張的觸感所打動。不是那種光滑得有些冰冷的現代印刷紙，而是一種略帶粗糲、溫潤的質感，仿佛承載瞭歲月的沉澱，觸摸時能感受到一種踏實而溫暖的力量。書的裝幀也很考究，沒有過於花哨的裝飾，但每一個細節都透露齣製作者的用心。封底的文字，雖然簡短，卻用一種非常內斂、但極富感染力的方式，勾勒齣一種淡淡的憂傷和對過往的追憶。我讀瞭很久，試圖從中捕捉到一絲關於這本書核心主題的綫索，但它又像是籠罩在一層薄霧之中，若隱若現。那種感覺，就像是在一個陌生的城市裏，偶然發現瞭一條僻靜的小巷，你知道那裏一定藏著不為人知的故事，但你卻不知道故事的開端和結局。這種不確定性，反而讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，也讓我對作者的文字功力産生瞭初步的欣賞。我喜歡這種不急不躁、循序漸進的呈現方式，它不像有些書上來就拋齣大量的論點或情節，而是像一位老朋友，娓娓道來，讓你在不經意間就沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

在尚未閱讀之前，我嘗試從書名《歡迎光臨我的展覽》中解讀齣它可能涵蓋的主題。我設想，這本書也許是一種個人經曆的匯集，作者將自己生命中那些重要的、具有特殊意義的時刻，或者是一些獨特的觀察與感悟，如同博物館裏的展品一般，一一陳列齣來，供讀者欣賞和思考。這種“展覽”可能涵蓋瞭情感的起伏、成長的足跡、對世界的獨特視角，甚至是那些不為人知的內心獨白。我甚至聯想到，它會不會是一種關於“時間”的展覽，記錄著作者在不同階段的思考和變化；亦或是關於“記憶”的展覽，將那些模糊卻又深刻的片段，重新賦予生命。這本書的邀請，讓我感覺自己不僅僅是一個旁觀者，更像是一位被邀請的嘉賓，被賦予瞭進入作者內心世界的特權。這種代入感，是我在閱讀一本好書時最渴望獲得的體驗。它讓我期待，在翻開每一頁時，都能發現一些觸動心靈的東西，一些能夠引發共鳴，或者提供全新視角的“展品”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種復古又帶點神秘的插畫風格，讓人立刻聯想到那些隱藏著故事的老物件，或是某個年代的記憶碎片。我當時是在一個獨立書店的角落裏偶然瞥見的，它靜靜地躺在那裏，卻散發齣一種不容忽視的磁場。書名《歡迎光臨我的展覽》也很有意思，它不是那種直白的宣傳語，而是帶有一種邀請，仿佛書本身就是一個精心布置的展廳，等待著我去探索其中的每一個展品。我當時很好奇，這個“展覽”究竟是什麼？是關於藝術的？還是關於人生的？抑或是某種更抽象的概念？這種未知感，反而激起瞭我想要翻開它、深入瞭解的欲望。在沒有讀過內容的前提下，僅僅是這個封麵和書名，就足以在我腦海中勾勒齣無數種可能性，構建齣一個充滿想象力的閱讀前奏。它不像那些商業化的大眾讀物，一眼就能看穿，而是留下瞭足夠多的空白，等待著讀者去填補，去解讀。這種留白，恰恰是一種高級的藝術，它讓這本書在眾多書籍中脫穎而齣，成為我當時最想帶迴傢的那一本。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的第一印象，源於它所傳遞齣的一種獨特的氛圍。我設想，這本書的文字風格可能不是那種激昂澎湃、語不驚人死不休的類型，而是更偏嚮於一種沉靜、內斂，甚至帶有一絲疏離感的敘述。仿佛作者站在一個較高的視角，以一種冷靜的觀察者的姿態，審視著自己和他人的生活，以及周遭的世界。這種風格，可能會讓閱讀過程本身就成為一種洗滌，一種沉澱。我期待在書中找到那些被忽略的細節，那些在日常生活中被匆匆帶過的瞬間，在作者的筆下被賦予瞭深刻的意義。這本書的“展覽”可能並非是那些轟轟烈烈的大事件，而是那些微小卻足以構成一個人靈魂的碎片。它可能揭示的是一種生活態度，一種與世界相處的方式，一種對生命深層次的理解。這種靜水流深的力量，往往比喧囂的錶象更能打動人心。

评分☆☆☆☆☆

單憑書名《歡迎光臨我的展覽》，就足以勾起我極大的好奇心。我腦海中浮現齣的畫麵，是作者精心布置的一個精神空間，裏麵陳列著他的人生片段、思考碎片、以及對世界的獨特感悟。這種“展覽”不是單嚮的展示，而是一種邀請，邀請讀者走進去，與這些展品進行一次深入的對話。我猜想，這本書的內容可能不是那種講故事的綫性敘事，而是更像是一種拼貼，一種碎片化的呈現，每一部分都獨立存在，卻又在整體中構成一種特殊的聯係。這種結構，反而更能激發讀者的主動性，讓讀者自己去連接、去解讀、去構建屬於自己的理解。我期待著，在閱讀的過程中，能夠不斷地被書中“展品”所觸動，産生共鳴，甚至是對自己過往經曆的一次重新審視。這本“展覽”，對我而言，更像是一次探索自我的契機，一次與靈魂深處的對話。