写意年代──台湾作家手稿故事2(限量签名版)

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向阳
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具体描述

一九七○、八○年代的台湾,是变动与美好兼存的年代,在党政高压监控下,文坛历经白色恐怖、乡土文学论战、美丽岛事件的震动,却也孕育出新生的力量。政治解严后本土意识抬头,文坛繁花竞放。当时任职《自立晚报.副刊》的向阳,风云际会,与作家们以文会友,以笔传情,写出了相惜相携的温暖情缘,共创写意年代,也见证了波澜历史。 二十四则手稿故事,在岁月的印痕中,照见了二十四位作家对理想的坚持,为台湾在地文学积极发声的身影。这些身影中,对台湾诗坛具启发性的郭水潭、唐文标,推动台语文运动的黄劲连、杨青矗,勇于批判威权体制的巫永福、渡也、王拓、李敏勇、施明正,深耕在地文化的王灏;展现个人新诗美学的杨炽昌、辛郁、赵天仪、白萩、罗门、蓉子、林燿德;走过日治时代,以外省作家身分写本土矿工题材的王默人,对晚辈提携不倦的元老级小说家郑清文,还有经营出版社,对本土作家看重的林海音、林佛儿、隐地。 他们多数经历台湾文学史上的乡土文学论战,曾遭受政治迫害,或为当时百家争鸣的诗社花圃中留下经典,或以勇勐的身姿,为战后新生代的后辈作家奠定基石。光阴匆匆,青丝转鹤发,向阳从风化泛黄的信稿,抽一缕精魄,带领读者重返写字年代,为辉煌的岁月留住感动与温情。 本书特色 ★以图辅文,从相片与信札重回八○年代台湾文坛历史现场,感受文友间彼此真挚的友谊。 ★随书加赠限量藏书票和亲笔签名,值得收藏。
文脉绵延:一部追溯现代中国文学思想变迁的史诗 书名:《光影交织:从启蒙到现代性的思想之旅》 作者:王铭德、陈思远 出版社:文华学社 页数:680页 装帧:精装,附赠作者手稿复刻本一册 定价:128.00元 出版日期:2023年10月 --- 内容提要:穿透历史的迷雾,重构现代知识分子的精神图谱 《光影交织:从启蒙到现代性的思想之旅》并非一部简单的思想史梳理,而是一次深刻的“精神考古”。本书以宏大叙事与微观个案相结合的独特视角,聚焦于19世纪末至20世纪中叶,中国知识分子群体在面对西方文明的剧烈冲击、本土传统秩序的崩塌以及社会剧变时,所经历的复杂、矛盾而又充满活力的思想转变历程。 本书的野心在于,它试图揭示一个核心问题:在“救亡图存”与“启蒙救国”的双重压力下,中国知识分子如何试图构建一套既能回应时代危机,又不完全抛弃自身文化根基的现代性叙事? 全书围绕“启蒙的困境”、“现代性的焦虑”与“知识分子的责任”三大主题展开,深度剖析了从早期留学归国精英到五四新文化运动的旗手,再到抗战后期的思想转向,直至新中国成立前夕的知识结构重塑。 第一部分:启蒙的序曲与文化的断裂(约1890-1919) 本部分聚焦于中国现代化进程的最初阶段,重点考察了西学东渐过程中思想的“选择性吸收”与“本土化调适”。 1. 早期西学与“体用之争”的再审视: 作者不再简单套用传统“体用”二元论的框架,而是深入挖掘了康有为、梁启超等早期维新派思想家在面对西方科学、民主理念时,如何在儒家伦理的“体”与西方技术、制度的“用”之间进行艰难的平衡与内在张力。特别关注了梁启超“新民说”中蕴含的民族主义情绪与启蒙思想的复杂交织。 2. 科学与人道:群学社与早期自由主义的萌芽: 详尽考察了在清末民初,以章太炎、蔡元培等人为代表的知识分子群体,如何将科学精神(Science)与自由主义理念(Liberalism)作为批判旧制度的利器。书中引入了对早期“群学”思想的细致分析,揭示了“普及知识”和“改造国民性”如何成为早期启蒙运动的核心诉求,以及这种诉求在实践中遇到的巨大阻力。 3. 语言的革命与白话文的胜利: 重点剖析了文学革命不仅仅是语言形式的更迭,更是思想载体的根本性转变。通过对胡适、陈独秀等人的论述,探讨了白话文如何成为承载现代个体意识、民主观念的“新容器”,以及这种转变对传统精英文化体系的颠覆性意义。 第二部分:五四风暴与现代性的焦虑(约1919-1930年代中期) 这是全书最具张力的一段,集中展现了知识分子在追求彻底的“德先生”与“赛先生”的过程中所遭遇的挫折、幻灭与思想的深刻反思。 1. 自由主义的幻灭与“全盘西化”的反思: 探讨了五四运动后,知识界对“激进主义”的反思浪潮。书中通过对罗家伦、傅斯年等人的论述,分析了他们如何从对西方模式的盲目崇拜转向对中国社会特殊性的强调,试图在激进变革与社会稳定之间寻找新的立足点。特别关注了他们对“精英主义”与“大众启蒙”之间矛盾的深刻体验。 2. 思想的多元化:从“科玄论战”到“人生论争”: 详细梳理了贯穿20年代的几次重大思想论战。其中,“科玄论战”被置于更宏大的哲学背景下考察,不仅是科学与形而上学的对立,更是理性主义与现象学、体验主义在现代语境下的首次碰撞。而“人生论争”则揭示了知识分子对生命意义、个体价值在社会转型期的迷惘。 3. 乡土中国的重构:现代化与传统文化的张力: 深入剖析了以沈从文、费孝通、甚至是早期受西方影响的乡土文学代表人物,如何将目光投向广袤的乡村,试图在“乡土经验”中寻找抵抗城市化、工业化冲击的文化资源。这部分着重分析了“乡土”形象是如何被知识分子在思想上重新定义和使用的。 第三部分:危机下的转向与知识的重塑(约1930年代中后期-1940年代) 面对日益加剧的民族危机和随之而来的意识形态竞争,知识分子的思想路径发生了关键性转移。 1. 现实主义的回归与社会关怀的强化: 在国家危亡之际,纯粹的个体主义和自由主义叙事逐渐让位于更具集体主义色彩的“社会关怀”。本书细致分析了茅盾、老舍等作家如何调整其文学立场,使之更直接地反映底层疾苦和民族命运。 2. 意识形态的竞争与知识分子的选择: 本部分对马克思主义在中国知识界的传播与接纳过程进行了极为审慎的考察。作者并非简单地描述其胜利,而是着重分析了知识分子(如李达、王实味等)在接受其理论体系时,如何将其与本土的农民问题、救亡图存的需求相结合,以及这种结合所带来的思想上的“改造”与“祛魅”。 3. 战时知识生产的特点: 考察了抗战大后方知识界的生存状态。通过对西南联大时期学术成就的个案分析,展现了在物质极端匮乏的条件下,知识分子群体如何坚守学术独立、维护人文精神的典范力量。探讨了知识分子在国家机器与民间力量夹缝中寻求学术自由的智慧。 学术特色与创新点 本书的突出贡献在于其“多重视角整合”和“文本细读与思想脉络的互证”。 非线性叙事结构: 摒弃了传统思想史的线性编年体,以“冲突——回应——转向”的动态结构来组织材料,更好地呈现了思想的内在辩证性。 档案与口述史的交叉印证: 整合了大量的私人信件、日记、未刊文稿(非本书主题著作相关内容),以及对健在学者的口述访谈,使得理论分析有了坚实的史料基础。 全球视野下的定位: 尝试将中国知识分子的思想变迁置于全球现代性讨论的语境中,探讨其与欧洲、日本同期知识分子面临的困境是否存在可比性与可借鉴性。 《光影交织》不仅是一部关于思想变迁的严肃学术著作,更是一部深刻反思“知识分子使命”的时代编年史。它引导读者重新审视一个世纪以来中国社会变革背后的深层驱动力——那些在理性与激情、传统与现代、个体与集体之间挣扎、探索和最终做出抉择的思想者们。 --- (注:本书内容完全聚焦于19世纪末至20世纪中叶的中国思想史与知识分子研究,与台湾文学创作或作家手稿的特定主题无直接关联。)

著者信息

作者简介

向阳


  本名林淇瀁,台湾南投人。美国爱荷华大学International Writing Program(国际写作计划)邀访作家,政治大学新闻系博士。

  曾任《自立晚报》副刊主编、《自立》报系总编辑、《自立晚报》副社长兼总主笔。现任台北教育大学台湾文化研究所教授。获有吴浊流新诗奖、国家文艺奖、玉山文学奖文学贡献奖、荣后台湾诗人奖、台湾文学奖新诗金典奖、教育部「推展本土语言杰出贡献奖」等奖项。

  着有学术论着、诗集、散文集、评论集、时评集等四十多种;编译作品三十余种。

图书目录

图书序言

图书试读

沉默的峦峰
──巫永福以诗长青

 
一、
 
秋夜读诗,读到诗人巫永福写于一九五○年代的一首诗〈沉默〉,不禁油然想起这位与我同属南投县出身的前辈的身影。巫永福先生,一九一三年生于山明水秀的南投埔里,从日治时期出发,跨越两个时代,先后使用日文和中文写作,逝世于二○○八年九月十日,享寿九十六岁,出道既早,写作生命也存续甚久,可说是台湾「跨越语言的一代」作家中的长青树。
 
〈沉默〉这首诗咏赞中央山脉的峦峰,通过埔里的开发过程,写出在台湾被殖民的历史之下人与土地的关系:
 
中央山脉的峦峰告诉我们
告诉我们故乡城镇的历史
有如守护者 悠悠然地
把城镇造成之前 之后
长久岁月的爱憎悲欢
城镇角落的生死离别
激烈无比的争斗变迁
详细地告诉我们 那峦峰
时而欣喜似地燃红
时而了解似地点头
时而哀伤似地消沉
也会打颤身心而愤怒
然而峦峰知晓得太多
致过分劳累了
终于很美丽地沉默下来
以安逸的姿态横卧下来
 
这诗中「终于很美丽地沉默下来/以安逸的姿态横卧下来」的峦峰,也是我童年时代每天面对的峰峦。巫永福先生笔下的中央山脉有如观音横卧,美丽而沉默,既是一首动人的地志诗,同时也透过「长久岁月的爱憎悲欢/城镇角落的生死离别/激烈无比的争斗变迁」表达出强烈的历史感,指点出汉人来台拓植、日本殖民和战后初期历经二二八事件之后的土地创伤。秋夜读这首诗,追想前贤行谊,以及他坚毅而有威严感的脸容,这诗彷彿也是他生命的自述。
 
二、
 
我与巫永福先生初识于一九八○年代。我于一九七六年开始在《笠》诗刊发表台语诗,与诗人赵天仪熟识,接着是陈千武,一九八一年我进入《自立晚报》编辑副刊,与日治年代出发的台籍作家有了密切的来往,印象中与巫永福先生认识是在小说家王昶雄先生主催的「益壮会」聚会中;同年我应陈千武先生之邀,与笠诗社同仁到东京参加日本地球诗社三十周年祭,与当时年近七十的他在旅行中有了更多的交谈;一九八二年一月,由陈千武先生主催的「中日韩现代诗人会议」在台北召开,巫永福先生被举为中华民国代表团团长,由于他和千武先生与我有同乡(出身南投县)之缘,因而更觉亲切,而有了更进一步的往来。

用户评价

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对我而言,文学的魅力不仅仅在于成品的文字,更在于那背后隐藏的创作生命力。所以,当《写意年代──台湾作家手稿故事2》这个书名映入眼帘,尤其是“限量签名版”的字样,我内心涌起一股强烈的冲动。台湾的作家,他们的作品总有一种独特的韵味,一种根植于土地的温情和人文的深度,我一直渴望能更深入地理解这份魅力的源泉。而手稿,恰恰是解开这个谜团的最佳钥匙。我设想,那些泛黄的纸页上,密布着作家们亲笔的涂改痕迹,每一个笔触都可能诉说着一个故事——也许是一个词语的反复斟酌,也许是一个段落的灵感碰撞,也许是创作时的种种不易。这些未曾被修饰的印记,比任何华丽的辞藻更能触动人心,它们是作家最真实的心路历程,是他们与文字搏斗的最直接证明。我特别好奇,那些在我们阅读时觉得“理所当然”的句子,在作家的手稿中,是否经历过怎样的“脱胎换骨”?是否有些被舍弃的草稿,如今看来也同样充满诗意?拥有这本限量签名版,感觉就像是握住了作家亲手递过来的、独一无二的创作“信物”,这份珍贵感和独特性,让我觉得它不只是一本书,而是一段历史,一种连接。我迫不及待地想深入其中,去感受那份源自创作源头的澎湃力量。

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我一直觉得,一个作家的手稿,就像是他们的灵魂碎片,是创作最纯粹、最未经雕琢的体现。所以,当我在书店看到《写意年代──台湾作家手稿故事2》这个标题,并且还是“限量签名版”的时候,我的心就如同被点燃了一般!我深深着迷于台湾作家笔下的那种温润如玉的文字质感,以及他们字里行间流露出的深沉人文关怀。这次能有机会一窥他们创作的“庐山真面目”,亲眼目睹那些在纸页上留下的笔迹,我简直难以言喻的期待。我想象着,在那些密密麻麻的文字中,隐藏着多少灵感的火花,多少反复的推敲,多少情感的挣扎。那些被划掉的字,那些圈圈点点的注释,是不是都在诉说着一个不为人知的故事?是不是有些我们现在读到的经典段落,在手稿中曾有过截然不同的风貌?探究作家的创作过程,对我来说,就像是走进了一个充满神秘色彩的宝藏洞穴,每一处细节都可能带来惊喜。更何况,这还是限量签名版,这不仅是一本书,更是一件承载着作家独特印记的艺术品,它的价值和意义,远超出了文字本身。我迫不及待地想用指尖去触摸那些笔迹,去感受那份穿越时空的创作温度,去理解他们是如何将生活中的点滴,化为文字的永恒。

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我一直觉得,作家的手稿,就像是他们创作旅途中的“地图”,记录着每一次的迷失与寻找,每一次的灵感闪现与最终的定稿。所以,当《写意年代──台湾作家手稿故事2(限量签名版)》这本书名出现时,我内心便充满了难以抑制的激动。台湾作家,他们总是能够用最细腻的笔触,描绘出最动人的故事,而我一直渴望能更深入地了解,他们是如何将脑海中的想法,化为纸页上那些优美的文字。手稿,恰恰是这个过程最直接的见证。我能想象,那些泛黄的纸页上,会是怎样的景象?密密麻麻的字迹,反复的涂改,可能还有一些我从未见过的备选词句。这些痕迹,都是作家创作心路历程的真实写照,它们诉说着创作的艰辛,也闪耀着灵感的火花。我特别好奇,那些我们耳熟能详的经典段落,在手稿中是否经历过完全不同的“蜕变”?那些被作家们忍痛割爱的句子,又承载着怎样的故事?这不仅仅是对文学作品的探索,更像是一次与作家们进行深度对话的机会,去感受他们对文字的执着和对艺术的追求。而“限量签名版”,更是让这份期待变得更加非凡。它不仅仅是一本书,更是一件承载着作家亲笔印记的珍贵藏品,它的独特性和稀缺性,让我觉得它具有无法估量的价值。我迫不及待地想沉浸其中,去感受那份源自创作源头的温度,去领略台湾文学的独特魅力。

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我一直觉得,作家的手稿,就像是一扇通往他们内心世界的窗户,可以看到最真实、最原始的创作状态。所以,当《写意年代──台湾作家手稿故事2(限量签名版)》这本书出现时,我的眼睛就再也移不开了。台湾作家,他们的文字总是带着一种独特的温度和深刻的人文关怀,我总觉得,这些特质一定与他们独特的创作过程息息相关。而手稿,无疑是解开这个谜团的最佳途径。我迫不及待地想看到那些笔迹,那些可能布满了涂改、批注、甚至是一些我从未想过的初稿。我想象着,在那些纸页上,是否记录着作家们灵感迸发的瞬间,是否隐藏着他们为了一个词语、一个句子而反复推敲的痕迹?那些被划掉的部分,又是因为什么原因被舍弃?是否曾经也闪耀着不一样的光芒?这不仅仅是对文学的探索,更像是一次与作家跨越时空的对话,去感受他们创作时的心跳和呼吸。而“限量签名版”的出现,更是为这份期待增添了一份无可替代的珍贵感。这感觉就像是握住了作家亲笔留下的、独一无二的创作印记,这份稀缺性和收藏价值,让我觉得它不仅仅是一本书,而是一件值得我用心去珍藏的艺术品。我非常期待能透过这本书,更深入地理解台湾文学的魅力,感受作家们笔下那份永不熄灭的创作热情。

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在我看来,一件作品的价值,不仅仅在于其最终呈现的完美,更在于其诞生过程中所蕴含的生命力。所以,《写意年代──台湾作家手稿故事2(限量签名版)》这个书名,一下子就抓住了我的注意力。台湾作家,他们独特的叙事风格和对社会议题的深刻洞察,一直是我非常欣赏的。而这次有机会通过手稿,去探寻他们创作的“原石”模样,这简直太令人兴奋了!我脑海中已经勾勒出无数画面:那些可能布满涂改的草稿纸,那些反复斟酌的字句,那些作家们在创作过程中留下的汗水和智慧的结晶。我好奇,那些我们熟知的优美篇章,在手稿中是否经历了漫长的打磨?那些意象的构建,是否源于一次次灵感的碰撞?那些看似随意的笔触,背后又隐藏着怎样的思考深度?我觉得,通过手稿,我们能够更直观地感受到作家们对文字的严谨态度,以及他们为了达到艺术的极致所付出的努力。这是一种超越了单纯阅读的体验,更像是一种对创作精神的朝拜。而“限量签名版”,更赋予了这本书一种独特的收藏价值,它代表着作家的亲笔印记,是独一无二的,仿佛握住了一份珍贵的文化遗产。我迫不及待地想翻开这本书,去感受那份来自创作源头的温度,去理解台湾文学的深厚底蕴。

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每次看到关于作家创作过程的分享,我都会特别着迷,因为我觉得那才是最触动人心的地方。这次《写意年代──台湾作家手稿故事2》的出现,特别是那个“限量签名版”,简直让我眼睛一亮!我一直觉得,手稿比成书更能反映作家的真实面貌,那些被划掉的字,那些反复修改的句子,都像是作家创作时的心跳声,听得见他们的挣扎,也感受得到他们的灵感迸发。台湾的作家,他们的文字总是带着一种独特的乡土情怀和人文关怀,我非常好奇,当他们面对创作的“原始素材”时,会是怎样的情景。是不是有些我们熟悉的经典段落,其实在手稿里有过完全不同的面貌?是不是有些灵感,是在一次又一次的修改中才逐渐清晰?这种追溯创作源头的过程,对我来说,充满了魔力。我一直觉得,通过手稿,我们可以窥见作家们不为人知的另一面,感受到他们创作时的思考深度和情感投入。而限量签名版,更是一种独特的收藏价值,仿佛握住的是作家亲笔签下的、独一无二的创作印记,这份稀缺性和珍贵感,让我觉得它不仅仅是一本书,更是一件值得用心去感受的艺术品。我非常期待能通过这本书,更深入地理解台湾文学的魅力,感受作家们笔下那份不被时间磨灭的创作热情。

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话说我最近迷上了研究作家们的手稿,总觉得那才是最纯粹的创作痕迹,就像是作家们卸下华丽辞藻的面具,露出最本真的创作灵魂。这次看到《写意年代──台湾作家手稿故事2(限量签名版)》这个标题,简直是戳中了我的心窝!我脑海里立刻浮现出那些熟悉的台湾作家,他们笔下的文字,总是带着一股子暖暖的土地气息,让人看了就倍感亲切。这次有机会看到他们的手稿,那该是多么神奇的体验啊!可以想象,那些密密麻麻的字迹,那些圈圈点点、修改划掉的痕迹,每一笔都可能藏着一个未曾被我们知晓的故事,一段曲折的创作心路。也许某个词语的反复斟酌,某个段落的几经易稿,都蕴含着作家当时最真实的情感和思考。我尤其好奇,那些被他们忍痛割爱的句子,又是因为什么原因被淘汰?是词不达意,还是有更完美的表达方式?这种探究的过程,对我来说,不亚于一次与作家在时空隧道中的深度对话。而且,这是限量签名版,那意义就更非凡了!拿到手里,感觉就像是握住了作家亲笔留下的、独一无二的创作密码,那种价值感和珍藏感,是普通版本无法比拟的。我非常期待能透过这些手稿,更深入地理解他们的创作理念,感受他们文字背后那股生命不息的创作冲动。

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说真的,当我第一次在书店看到《写意年代──台湾作家手稿故事2》的书讯时,内心就涌起一股莫名的激动。我一直认为,作家的手稿,就像是他们最赤裸的创作日记,记录着从灵感乍现到文字成型的每一个瞬间,充满了最真实的情感和最原始的思考。而这次的“限量签名版”,更是让我心动不已。试想一下,能够亲眼看到那些我敬爱的台湾作家们,他们用指尖温度留下的笔迹,那该是一种多么奇妙的体验?每一条划痕,每一个涂改,都可能是一个故事,一段不为人知的创作历程。我脑海里已经开始构想,那些被反复修改的段落,是否曾让作家彻夜难眠?那些被替换掉的词语,又承载着怎样的创作考量?这不仅仅是对文学作品本身的解读,更像是一次跨越时空的深度交流,能够让我更近距离地触碰到他们的灵魂。我想,透过这些手稿,我能更深刻地理解他们的文字风格是如何形成的,他们是如何在看似随意的笔触中,勾勒出如此动人的画面和深刻的哲思。拿到一本签名版的手稿集,感觉就像是握住了一段历史,一份来自作家最真诚的赠予,那种独一无二的价值和意义,是任何其他版本都无法替代的。我迫不及待地想沉浸其中,去感受那份独属于“写意年代”的创作温度。

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我一直以来都对文学创作的“幕后故事”充满好奇,尤其是看到作家们亲笔的手稿,总会觉得那是最接近创作本质的印记。这次《写意年代──台湾作家手稿故事2(限量签名版)》的出现,简直是满足了我内心深处的那份渴望。台湾作家,他们独特的文字风格和人文关怀,总能深深打动我,而能亲眼一窥他们创作时的原始轨迹,那将是多么令人兴奋的事情!我脑海中已经开始想象,那些可能充满了涂抹、修改、甚至是一些我从未见过的文字,它们背后都隐藏着怎样的创作故事?或许是一个词语的反复斟酌,或许是一个段落的千回百转,又或许是一个意象的灵感碰撞。这些手稿,就像是作家们最真实的创作心电图,记录着他们思考的深度、情感的起伏,以及他们对文字的极致追求。我尤其好奇,那些被放弃的句子,又是因为什么原因被割爱?它们是否曾经也闪耀着独特的光芒,只是在更完美的表达面前,不得不选择“牺牲”?而“限量签名版”,更是增添了一份独一无二的收藏价值,感觉像是握住了一位作家最真挚的创作心意,这份珍贵感,是无法用言语形容的。我非常期待能够在这本书中,找到那些让我惊叹的创作细节,更深入地理解台湾文学的独特魅力。

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光是看到「写意年代──台湾作家手稿故事2(限量签名版)」这个书名,就足以勾起我满满的好奇心。我一直觉得,透过作家的手稿,能够窥见他们创作过程中最原始、最真挚的一面,那种未经修饰的笔触、那些涂涂改改的痕迹,都仿佛是他们灵魂的直接投射。第一本书我还没有来得及细细品读,但这次看到第二集,而且还是限量签名版,就忍不住想要立刻拥有。我总觉得,手稿不只是文字的载体,更是时间留下的印记,是作家与读者之间跨越时空的对话。尤其是台湾作家,他们的笔触中总带着一种独特的温度,一种对土地、对人情的细腻情感,而这些手稿,应该更能展现这份温度的来源吧?我特别期待能看到那些耳熟能详的作家,他们曾经在创作时是如何挣扎、如何灵光乍现的,那些被划掉的句子,又隐藏着怎样的故事?是不是曾经有哪个词语,让他们反复推敲,最终才定格成我们现在读到的优美篇章?这不仅仅是对文学作品的探究,更像是在追寻一种精神上的共鸣,一种对创作生命力的朝圣。这份限量签名版,更是让我觉得它不仅仅是一本书,而是一件值得珍藏的艺术品,它承载着作家的心血,也承载着这份珍贵出版物的独一无二。我迫不及待地想翻开它,感受那份穿越时光的温度。

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