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郭哲佑

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從「約會」到「初衷」， 獻給「消失的革命」、「倖存者」及「再來的革命者」， 到「觀音」山、「烏來」到「夜宿塔塔加」， 他貼著颱灣的景物與生存掙紮，寫生齣一片燦爛星圖。 我喜歡哲佑淵雅而曼妙的風格，看似尋常最奇崛，禁得起細品慢讀。——唐捐 　　「我希望『寫生』，是為這個世界節錄片段，重現一個『人在其中』的場景，在無垠的宇宙下與不可名狀的對象物碰撞的過程，以及這個過程所賦予人的傷害與滄桑。」 我曾像一棵樹，擦拭你 為你浮現細細的紋理 我曾像一麵鏡子，倒映著另一麵 讓你在轉彎時稍稍遲疑 我曾經把身體放進你的衣服裏 看你走來，穿上我 為瞭一些更重要的什麼 但你知道 我也曾有過各種可能 像一麵牆渴望傾塌 像一本書篩濾發生的故事 像一個門鈴，像一扇門 不隻是為瞭打開。 像一道樓梯發齣鋼琴的聲音 對你說，也對自己說： 「我們的愛還在場 隻是結束前，不能拍手……」 你知道那些雨 無論多麼高多麼麯摺 終究會落下來，見你一麵 就像你知道愛帶來傷害 然而你也知道 愛的初衷 ——〈初衷〉 　　「《寫生》是我的第二詩集，距離我第一本詩集《間奏》的齣版已經八年瞭。八年的時間不算短我的人生也有瞭不小變化：從大學畢業、從研究所畢業、服完兵役，每個階段都像是一章樂麯的終結，等待下一個起音。《間奏》中收錄的詩是在大學時期完成的，對當時的我而言，詩是點綴生活的調劑，即使彷彿能從文學中窺探到一些什麼，卻也模糊朦朧，沒有能力、也沒有經曆可以拉引佐證。而從大學畢業以後，我的創作量銳減，卻也似乎越來越能體會詩帶來的銳利與寬慰。」 寫詩十年 風格開始丕變 不願麵對的真相逐漸浮齣，鼓起 知道花博裏所有花的名字 以及花中現身的女子 她們都不需要詩 隻需要澆水⋯⋯ 寫詩十年 磨一劍，抵住自己咽喉 像悲憤的吞劍者 故作決絕時總是有人鼓掌 不斷要求拉低下限⋯⋯ 寫詩十年 是該讓動物們齣場瞭 各路人馬皆發齣聲明： 請魯蛇盡快歸位，等候獵鷹 在攫取之前 牠會站在一切的峰頂 十年寫詩 靈感全數被詩沖散 「但我喜歡讀詩」，有人說 文學無用 不存在的讀者更是沒用 （正在失業雲雲） 四顧茫茫，有酒而無詩 當初懷抱著的夢想啊 十年之後 我們都是朋友 ——〈十年〉 「在社會上，詩可能是無用的，但對於個人，詩，或者文學、藝術，都彷彿是看穿生命真相的透鏡，把人生摺射齣獨有的光芒與陰影。此詩集名為《寫生》，希望寫的是生活，是生命，在為我個人寫生，同時也從我的眼光，替我身邊、我經曆過的萬物寫生。」 關於《寫生》的安排—— 第一輯：【約會】 共十首詩，以情詩為主，錶現情愛關係中的種種碰撞片段，尤其寫關係消失後個人的心景。 第二輯：【餘地】 共九首詩，寫自我，寫社會，節錄自我與他人轉圜的各種餘地。 第三輯：【寫生】 共十首詩，對於非人的場景、物件的反思。 第四輯：【無人翻閱的故事書】 共十首詩，透過詩寫更多的形上思維，如藝術、宗教、文學等等。 第五輯：【山的證明】 共十首詩，以山為象徵，處理人與自然宇宙的永恆關係。 共計四十九首詩。 颱灣大學講座教授鄭毓瑜•詩人、學者唐捐•詩人宋尚緯、李承恩、廖啓餘、謝三進、羅毓嘉動人推薦

《塵封的地圖》 作者： [此處留空，以模擬真實書籍的匿名性或待定狀態] 齣版社： [此處留空] 裝幀： 精裝 / 紙質 [此處留空，模擬具體書籍信息] 定價： [此處留空] --- 內容簡介： 《塵封的地圖》並非描繪眼前所見之物的直白記錄，而是一部關於“缺席”與“追尋”的恢宏史詩。它講述的，是那些永遠停留在瞭想象之中、隻存在於古老羊皮紙的褶皺深處的疆域；是那些被時間磨平瞭棱角、被遺忘在瞭曆史洪流之下的文明的遺跡。 第一捲：無名之地的誘惑 故事的開篇，我們將跟隨一位名叫伊利亞的製圖師的腳步。伊利亞生活在一個被精確測量的世界，每一寸土地都有瞭官方的界碑，每一個山頭都有瞭確切的海拔。然而，他的內心深處，卻被一種對“空白地帶”的癡迷所吞噬。他從祖父的遺物中發現瞭一份殘缺不全的航海日誌，其中反復提及一片被歐洲主流地圖學界視為虛構的“靜默之海”，以及海中央一座被稱作“亞瑟之錨”的島嶼。 這份日誌沒有詳細的海岸綫描述，沒有明確的經緯度標記，隻有對光影、氣味和聲音的模糊記錄。伊利亞的工作不再是繪製已知的世界，而是試圖還原那些被刻意抹去或根本無法被傳統工具捕捉的維度。他開始與那些被主流社會排斥的學者、隱士和邊緣航海傢接觸，試圖拼湊齣那些不符閤幾何學原理的“地圖”。 本書的第一部分，細緻入微地描繪瞭伊利亞在檔案館和古籍修復室中度過的漫長歲月。他研究的不是山川河流，而是關於“邊界”本身的哲學思考：邊界是自然的，還是人為設定的？什麼是地圖的“真實性”？他發現，許多被認為是地理錯誤的標注，實際上是特定文化對時間、神話和非綫性敘事的一種空間錶達。例如，一個標注著“巨龍安息之地”的區域，其地理特徵可能指嚮一個地質活動頻繁的火山帶，但在當地人的口傳曆史中，那裏是宇宙秩序的軸心。 第二捲：測量師的睏境 隨著研究的深入，伊利亞意識到，真正的障礙不在於找到島嶼本身，而在於如何將其“翻譯”成現代人可以理解的形式。他踏上瞭旅途，並非為瞭抵達，而是為瞭體驗那些“非測量”的景觀。 他穿越瞭被當地部落稱為“呼吸之牆”的沙漠邊緣。那裏的風沙會隨著特定時辰的日照角度，在沙丘上形成短暫的、會移動的“水紋”。這些水紋，在某些時刻，被部落長老視為通往“另一種世界”的路徑。伊利亞沒有試圖用經緯度固定這些水紋，而是學習瞭一種古老的記錄方式——基於感官強度的符號係統。他記錄瞭風的溫度、沙粒的密度、以及在特定時刻，他內心産生的對“距離”概念的瞬間瓦解。 這一捲探討瞭人類對秩序的執念與自然本身的混沌之間的永恒張力。我們試圖用綫條和數字馴服世界，但世界總是在我們繪製的瞬間開始改變形狀。書中穿插瞭多位曆史上被遺忘的旅行者的片段，他們留下的筆記充滿瞭對“不可繪性”的贊嘆——例如，關於一個隻存在於特定天氣下、顔色會周期性反轉的湖泊的描述，或是一片森林，那裏的樹木的生長方嚮似乎更傾嚮於“傾聽”而非“生長”。 第三捲：歸途的悖論 旅程的終點，並非亞瑟之錨的實體島嶼，而是伊利亞對自身理解的徹底重塑。在接近日誌所指引的“靜默之海”時，他發現那裏並非一片空無，而是一片被強烈的、持續性的電磁乾擾籠罩的海域。所有指南針失靈，所有現代導航設備化為廢鐵。 然而，在乾擾之中，他體驗到瞭一種奇異的“清晰感”。他不再需要外部的參照物來確定自己的位置。他意識到，那張殘缺的地圖，其目的不是指嚮一個地理上的終點，而是指嚮一種認知上的覺醒。亞瑟之錨，可能是一個物理實體，但更可能是一個心靈的錨點，一個隻有當製圖師放棄繪製外部世界，轉而描繪內心世界的波動時，纔能被“定位”的地方。 最後的章節，伊利亞迴到瞭文明世界。他帶來瞭一本厚厚的筆記本，裏麵沒有一張傳統的地圖。取而代之的是復雜的符號圖譜、音樂的五綫譜、不同氣味混閤的配方，以及對時間流逝速度變化的精確記錄。他試圖嚮學院展示他的“發現”，但人們隻看到瞭混亂與瘋狂。他們要求他提供海岸綫，他卻提供瞭一段關於“如何在夢中保持平衡”的敘述。 《塵封的地圖》最終定格於伊利亞在燈下，用他新學會的符號，開始描繪他自己的房間。他不再試圖捕捉牆壁的精確位置，而是捕捉光綫穿過窗欞時，在木地闆上留下的、永不重復的陰影軌跡。這是一部關於探索的終極悖論的書：當我們終於理解瞭如何繪製我們真正尋找的東西時，我們所尋找的東西，已經不再需要被繪製。它是一麯獻給所有“未竟之地”、所有“未竟之思”的頌歌。

作者簡介

郭哲佑

　　郭哲佑，1987年生，新北人。颱灣大學中國文學研究所碩士畢業。建中紅樓詩社齣身，詩作散見各報刊、詩刊，曾自印詩集《間奏》，並入選年度詩選、《颱灣七年級金典》等選輯。
 

專文推薦序

遠處的研磨　謝三進

　　在哲佑麵前，我時常覺得自己是俗人。尤其在他的詩麵前，我彷彿調校波幅，搜尋訊號的老舊收音機。在很長的一段時間內，麵對哲佑的詩，我隻知道很好，但我幾乎無法詮釋。

　　對於喜愛透過詩作窺視彆人的我而言，哲佑是少數我難以窺視的作者。當然我也曾懷疑：「其實這首詩根本就沒寫好吧？」不過當我在編輯《颱灣七年級新詩金典》時，仔細翻閱哲佑的詩作，我確信那之中存在著什麼內斂的金質，隻是我還未具備完全挖掘的能力。記得當時我是這麼介紹他的：

　　哲佑的詩題總是很龐大、很抽象，但哲佑的詩卻從來不會流於空洞、虛構，在於他對日常生活諸多細瑣氛圍，確實有相當敏銳的體會。比如他不直接告訴你「雨林」，卻帶你跨越藤蔓與樹根交纏、蚊蚋爭相近身的現場；不直接告訴你他「明白」瞭什麼，但讓你逐字跟近他領會的心路曆程。

　　當時我也隻能揣測一個氛圍，彷彿古老的探礦者，手持虛晃的探針，來迴曠野盲尋已然存在礦脈，苦於不知如何挖掘。

　　我是這樣想的，哲佑把自己藏的很深，所以文字的密度纔如此濃重、如此密實。因為太多情節不願意告以眾人，所以思緒的流動，隻能緊跟內心的曆程，蜿蜒、麯摺、漫流。從哲佑的的第一本詩集《間奏》即如此，身為讀者的我們能從哲佑詩句中感受到那種流動，但始終無法揣摩它的源頭。

　　時間裏，感受彼此的繁盛／來往頻繁的記憶／正尋找窄小的門縫／與透明的鑰匙──〈靜止〉

　　如果每天夢裏／都齣現一韆種告彆的臉與手勢／當小鳥使我醒來／陽光照進公寓／我總是慢慢辨認／何者足夠帶領我真正的離開──〈寓居〉

　　最初的我，太重視情節、太在意對象，以至於在翻讀《間奏》時，無法全心隨著哲佑的詩句移動。卻忽略瞭那些隱去情節的詩句，纔更貼近事件本質。此種特質在哲佑這本新詩集《寫生》內依然如此，但有瞭更明朗的錶達。
　　我試著更進一步推敲哲佑詩作神秘的來源，發現或許與詩句中頻繁齣現的「我」，與罕見的「你」有關。在哲佑的詩中，多數的時候隻有「我」。如此孤獨，就算偶有「你」時，也總是存在著距離感。
　　哲佑詩中「你」的距離感，來自於不在場、迴想，有時還來自於一種委婉的拒絕，拒絕的原因不明。這種「不明」或許是無意的隱瞞，卻恰好賦予瞭遺憾，屢屢展開哲佑詩中的沉思探究與情緒的蔓延。
　　對著我排列身後的陰影／沒有燒盡的部分／成為新的空白／你保留給我，讓我停車／看見窗外高樓蔓延／像打開瞭世界的真理／而你下車、過街／微微遲疑／也為自己留下餘地──〈餘地〉

　　有時，「你」則是不會給予直接迴應的物體，例如山、或者寺廟。有時，又是不願多透露的存在感，所以總是隻有一閃而過的一點點蹤影。
　　它們會有新的故事／可能是另一次／公車站前的大雨／但此刻，將要全數墜落／而那一度散逸在外的／是你給我的彩虹──〈山的證明〉

　　從不現以真身，所以纔仰賴推敲與領悟。而有些「你」，更是難以辨認的存在。
　　山有神。你對我說／樹林有山鬼，石壁有神諭／當一條路不斷左傾／像迂迴而上的香／我手持圓盤，你說／不要輕易指齣自己的結穴處──〈神跡〉

　　因為這些帶著距離感的、有生命的「你」，以及難以定義的、非單一生命體的「你」，讓哲佑的詩句從描述拉高到思索。有些是經驗、有些則是神祕的領悟，隻有哲佑能轉述。

　　閱讀到後麵，不難發現哲佑心境的變化，是隨著走嚮山林的腳步。不隻是景色描述的變化，連心境的鋪陳、對話的對象，都令他走嚮一個更為寜靜、穩健、深邃的境界。那些促成他的詩意不是來自內心的紊亂，而是一種沉澱的結果。我羨慕他那種平和的起手式，無須仰賴為愛傷神那種隻能碎心的傾訴。

　　寡言、神秘，並且探究的結果不是另一樁愛情故事，它可以是更廣闊的領悟。詩意被推敲的思緒研磨、彌漫，單獨存在而不寂寞，充滿曖昧但毋須詳解。這是哲佑延續《間奏》的達成，也是許多自情詩齣發的詩人們，始終未能跨齣的門檻。哲佑透過《寫生》一冊，證明這麼多年過去瞭，他依然持續迫近詩的核心，那是所有寫詩之人皆深深欣羨的。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在《寫生》這本書中，簡直是愛不釋手。它就像一本珍貴的筆記，記錄瞭作者與自然、與藝術的每一次深刻碰撞。我特彆欣賞書中對於“細節”的強調。作者認為，寫生中最動人的往往是那些不經意的細節，一片落葉的紋理，一縷微風拂過的痕跡，甚至是物體錶麵的細微瑕疵，都蘊含著獨特的生命力。他用生動細膩的筆觸，將這些細節描繪得栩栩如生，讓我仿佛能觸摸到它們，感受到它們的存在。讀他的文字，我開始更加留意生活中的每一個微小之處，發現那些被我們忽略的美好。這本書讓我認識到，真正的藝術，往往就蘊藏在最平凡的事物之中，需要我們用心去發現，去體會。它鼓勵我以一種更加專注、更加細緻的態度去麵對生活，去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。

评分☆☆☆☆☆

《寫生》這本書，就像一位老朋友，在我感到迷茫和疲憊的時候，輕輕地遞過來一杯溫暖的茶。它沒有驚心動魄的情節，也沒有深刻的人生哲理，但它卻以一種極其平和、舒緩的方式，觸動瞭我內心最柔軟的地方。作者的文字如同涓涓細流，緩緩地淌進我的心田，洗滌掉我身上的塵埃。我尤其喜歡書中那些關於“初心”的篇章。作者講述瞭許多年輕畫傢在麵對寫生挑戰時的青澀與執著，他們用最純粹的心，去感受自然，去錶達自我。即使筆觸稚嫩，即使構圖不完美，但那種真誠和熱情，卻足以打動人心。這讓我反思起自己曾經的夢想和追求，在生活的壓力下，我們是否還記得最初的那份純粹？作者並沒有責備，而是用一種溫柔的筆觸，鼓勵讀者重新找迴內心的聲音。他寫到，即使是最簡單的素描，也蘊含著對世界最真摯的敬意。讀完這本書，我感覺自己仿佛也重新獲得瞭齣發的力量，願意以一顆更加平和、更加開放的心去麵對生活，去欣賞那些平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

我最近在細細品讀《寫生》這本書，它就像一本濃縮瞭作者生命體驗的寶典。我特彆欣賞書中對於“自由”的闡述。作者認為，寫生本身就是一種自由的錶達，一種不受束縛的創作。在寫生的過程中，畫傢可以隨心所欲地運用各種技巧，錶達各種情感，不受任何條條框框的限製。他寫到，他曾在一片廣袤的草原上寫生，用奔放的筆觸描繪齣生命的活力；他也曾在一片寜靜的湖邊寫生，用細膩的綫條勾勒齣內心的平和。這種對自由創作的追求，讓我深受啓發。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是模仿，更是創造。它鼓勵我打破常規，去探索屬於自己的創作風格，去用最自由的方式錶達內心深處的聲音。

评分☆☆☆☆☆

《寫生》這本書，就像一位經驗豐富的老者，用最樸實的語言，嚮我講述著關於藝術與生命的道理。我特彆喜歡書中關於“過程”的描寫。作者認為，寫生中最寶貴的不是最終的成品，而是創作的過程本身。在這個過程中，畫傢需要不斷地觀察、思考、嘗試、修正，這本身就是一種對生命力的探索和體驗。他寫到，即使是失敗的作品，也蘊含著寶貴的經驗和啓示。這種對過程的尊重和熱愛，讓我覺得非常溫暖。這本書讓我意識到，生活中的許多事情，也何嘗不是如此？重要的不是結果，而是我們在這個過程中所付齣的努力，所獲得的成長。它鼓勵我以一種更加平和的心態去麵對挑戰，去享受當下的每一步，去珍惜每一次的體驗。

评分☆☆☆☆☆

《寫生》這本書，給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。作者的敘述風格非常流暢、自然，仿佛在與一位老友娓娓道來。我尤其喜歡書中對於“意境”的探討。作者認為，寫生不僅僅是描繪客觀景物，更重要的是營造一種意境，一種氛圍，讓觀者能夠感受到作品所傳達的情感和思想。他寫到，他曾在一個古老的村莊寫生，畫麵中不僅僅是斑駁的牆壁和古老的建築，更是彌漫著一種淡淡的懷舊和滄桑感。這種對意境的追求，讓我覺得非常深刻。這本書讓我意識到，真正的藝術，不僅僅是技巧的完美，更是思想的升華。它鼓勵我以一種更加深邃的視角去觀察世界，去思考生命，去創造能夠觸動人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近被《寫生》這本書深深吸引，它以一種極其獨特的方式，展現瞭寫生的魅力。作者的文字充滿瞭畫麵感，仿佛我置身於他描繪的每一個場景之中。我特彆喜歡書中關於“色彩”的論述。作者認為，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感的錶達，是情緒的流露。他寫到，他曾在一片陰鬱的天空下寫生，卻用明亮的色彩來錶達內心的希望；他也曾在一片繁花似錦中寫生，卻用深沉的色調來抒發內心的寜靜。這種顛覆性的色彩運用，讓我耳目一新。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞。它鼓勵我去大膽地嘗試，去用色彩錶達我的內心世界，去創造屬於我自己的獨特的美。

评分☆☆☆☆☆

這本《寫生》真是讓我驚艷到瞭，我是在朋友的強烈推薦下纔入手這本書的，一開始我還有點猶豫，因為我對“寫生”這個主題並不是特彆瞭解，總覺得會比較枯燥。但讀完之後，我發現我的擔憂完全是多餘的，這本書顛覆瞭我對寫生的一切想象。作者的文字功底非常紮實，他用一種極其生動、鮮活的語言，將一個個看似普通的寫生場景描繪得栩栩如生。我仿佛能聞到畫布上的顔料味，感受到畫傢筆尖在紙上沙沙的摩擦聲，甚至能體會到畫傢在創作過程中那種專注、沉浸的狀態。書中不僅僅是描繪瞭景物，更是將寫生的過程、心境，以及其中蘊含的哲學思考融入其中。我尤其喜歡其中關於“捕捉瞬間”的論述，作者用瞭很多生動的例子，解釋瞭為何寫生不僅僅是復製，更是對生命力、對光影、對情感的瞬間捕捉。他寫到清晨第一縷陽光落在露珠上的晶瑩，寫到傍晚最後一抹晚霞染紅天際的壯麗，寫到孩童奔跑時衣袂飄揚的靈動……這些細微之處，在作者的筆下都化為一幅幅動人的畫麵，讓我忍不住一次次停下來，反復品味。這本書讓我重新審視瞭“觀察”這件事，原來我們每天都在看，但真正“看見”的又有多少？作者通過寫生的視角，教會我如何用眼睛去“讀”這個世界，如何去發現那些被我們忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀《寫生》，這本書真的給瞭我太多的驚喜。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一扇窗，讓我得以窺見一個充滿詩意和哲思的世界。作者的敘述視角非常獨特，他總是能從最平凡的景物中挖掘齣最不平凡的意義。我特彆喜歡他對於“光影”的描寫，他寫到，光影是寫生中最重要的靈魂，它們賦予瞭物體生命和立體感，也記錄著時間的流逝。他用瞭很多精妙的比喻，將光影的變幻描繪得如同舞蹈，如同呼吸。讀他的文字，我仿佛置身於一個光影的世界，感受著它們如何在畫布上跳躍，如何在物體上留下痕跡。這本書讓我重新認識瞭“觀察”的深度，原來我們看到的，不僅僅是錶麵的顔色和形狀，更是隱藏在其中的生命力、情感和時間。作者通過寫生的實踐，教會我如何去“讀”光影，如何去“聽”色彩，如何去“感受”大自然傳遞給我們的信息。這本書讓我對生活有瞭更深的理解，也讓我更加熱愛這個充滿魅力的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《寫生》這本書，簡直是愛不釋手。這本書帶給我的不僅僅是閱讀的樂趣，更是一種精神上的洗禮。作者的敘述方式非常獨特，他似乎有一種魔力，能夠將抽象的概念具象化，將平淡的文字賦予生命。我特彆欣賞他在書中對“時間”的理解。他寫到，寫生本身就是一種與時間賽跑的過程，光影瞬息萬變，稍縱即逝，而畫傢需要用畫筆抓住那一刻的精髓。這讓我聯想到我們生活中的許多瞬間，很多美好的事物，如果我們不及時抓住，就可能永遠錯失。作者並沒有直接說教，而是通過一個個精彩的寫生故事，引導讀者去思考。我記得其中有一個章節，作者描寫瞭他一次在海邊寫生的經曆，海浪不斷拍打著礁石，天空的顔色也在不斷變化，他如何在一片混亂中找到創作的靈感，如何將這些轉瞬即逝的景象定格在畫布上，讀來令人心潮澎湃。這本書讓我意識到，寫生不僅僅是一種繪畫技法，更是一種生活態度，一種對生命的熱愛和對美的追求。它讓我開始更加留意身邊的事物，嘗試去發現生活中的“寫生”時刻，並從中獲得力量和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

《寫生》這本書，真的讓我耳目一新。我一直以為寫生就是臨摹，就是復製，但這本書徹底改變瞭我的看法。作者用他獨特的視角和生動的筆觸，將寫生描繪成瞭一場與自然的對話，一場與心靈的交流。我尤其喜歡他對於“情感”在寫生中的作用的闡述。他認為，寫生不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受。畫傢在寫生時，會將自己的情感、情緒融入其中，賦予作品獨特的生命力。他寫到，他曾在一個雨天寫生，畫麵中不僅僅是雨滴和濕漉漉的地麵，更是他當時內心的那份寜靜與孤獨。這種將個人情感融入創作的方式，讓我覺得非常震撼。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的錶達。它鼓勵我去嘗試用更感性的方式去觀察世界，去記錄生活，去錶達自我。讀完這本書，我感覺自己仿佛也打開瞭一扇新的大門，對藝術，對生活，都有瞭更深的理解和感悟。