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著者信息
王文仁
国立东华大学中国语文学系博士，现任国立虎尾科技大学通识中心副教授。
「创世纪诗社」同仁，曾获东海文学奖、南瀛文学奖、府城文学奖等，研究兴趣广及台湾文学、文学史、文学理论、现代诗等。
着有诗集《搭讪主义》、《隔夜有雨》，论着《现代与后现代的游移者：林燿德诗论》、《启蒙与迷魅：近现代视野下的文学进化史观》、《日治时期台人画家与作家的文艺合盟：以《台湾文艺》（1934-36）为中心的考察》，编有《现代文学阅读与写作：散文篇》（与高诗佳合编）、《岛与岛飞翔：陈谦诗选（1987-2009） 》等。
图书目录
图书序言
1960世代诗人的「新」与「旧」
对1960世代诗人的关注，始于硕士班时期对林燿德（1962－1996）诗作的研究 。这本论着开启了我日后对日治时期现代诗与知识份子研究的兴趣，也让我对1960世代诗人所处特殊的文化语境始终念念不忘。在台湾文学史上，1960世代诗人登上文坛的时间，约莫是在台湾处于全面性变革的1980年代。就社会环境来说，都市化的快速蔓延让「后工业社会」症状在80年代逐渐成形。政治上，1987年的解严与党禁的解除，意味着台湾终于走向民主，社会也在长久封闭后获得开放。随后，报禁解除，报刊等官方的一元论述蜕变成多元化意识形态并置的战场，整个社会的政经系统与文化传播系统均受到相当的冲击 ，社会思潮也呈现出解构、反旧价值体系，并摸索新价值、新秩序建立的可能方向。 彼时，文化逐渐走向多元并陈，诸如后现代主义等创作风潮，在1980年代中后期不断被搬上台面。新时代的思考与资讯化特色获得展现，「新世代诗人」的主张也在这样的时代背景下诞生，挟带着冲锋的力道，向前行代诗人夺权。
1986年，罗青在替几位年轻诗人的合集《日出金色：四度空间五人集》撰写序言时，首度提出「六代说」 ，以第五代和第六代来指称当时文坛的新人们。这样的说法，后来被1960世代诗人中最大力主张「新世代」的林燿德承袭，以1949或1960年作为「新世代」的界线。在《一九四九以后：台湾新世代诗人初探》 中，他首度以「新世代」来指称1949年以后出生的诗人；后来，在参与编选《新世代小说大系》 与《台湾新世代诗人大系》 时，也都以此作为分界来谈论文坛新人崛起的现象。林燿德「新世代」的主张，特别强调文学「典范」（canon）的转移，也表明文坛新势力（「新世代」）将取代旧势力（「前行代」）而起。也因为有着这样的假设，在他眼中真正代表新锐、也是他日后反覆强调的「新世代」，其实是出生于1960之后、在1980年代登上文坛的作家们（即罗青所谓的「第六代」，也就是1960世代） 。他认为，含括他自己的这一代诗人们，普遍有着以下几个特点：一、基本上都是成长于都市之中，对人类普遍心灵的乡愁远甚于对土地的乡愁。二、目睹1970年代诗人对前行代诗观所进行的反动，有着深刻的省思与宽广的视野。三、有系统的接受学术的营养，创作的主题呈现多元化且拥有丰富的创作资源和技巧。
林燿德「新世代」说法在1980年代中叶的提出，伴随着的是对整个台湾现代诗发展脉流与诗本质的重新思考、「世代交替」的要求，以及新典范建立的期待。 事实上，「世代」本来就是一个流动的概念，所谓的「新」或「旧」，都不过是当下且相对的存在，每个时代都有属于自己的「新世代」，也不断被后来者所超越。就以21世纪的当前来说，曾经被称之为「新」的1950、60世代诗人们，在后浪推前浪的情况下，曾何几时都已显其「旧」。更新一辈的1970、80世代，乃至于1990世代的诗人，都已在诗坛中崭露头角。195、60世代的诗人也在岁月的推移中，成为孟樊口中的「中生代」。孟樊在《台湾中生代诗人论》中，对「中生代诗人」的概念有着这样的陈述：所谓的「中生代诗人」指的是出生于1949到1969年间的台湾诗人，并且可以用1959或1960年作为分水岭，进一步将其区分为「前中生代」（1950世代）与「后中生代」（1960世代）。
与林燿德的观察相似，孟樊也注意到前后中生代所崛起社会背景的差异，以及所面对时代课题的不同。他指出，前中生代诗人崛起的1970年代，处于城乡文化交替和过渡的阶段，因而能够开创典范移转的契机；至于崛起于1980年代的后中生代，在政治解严、城市资讯洪流的侵袭下，在创作美学与主题意识上更是翻新，前瞻地打开后现代的大门向前拥抱，与前行代的关系在部分的传承外，更具有挑战的意味。 向阳在论述1950与1960世代诗人们的差异时亦曾指出：1950世代诗人的出现，显现了台湾现代诗从现代主义转进到写实主义的转折，与乡土文学崛起有相当大的关系；1960世代诗人的诗作，则是表现了由写实主义转进后现代主义的凿痕，与解严前后的台湾社会密切互动。因之，1960世代的诗人群们在诗风上更见其多样化，已经很难用单一的美学、规章或标准来看待这些诗人及其诗作。
身为1960世代诗人之一员的陈谦，则是认为1960世代诗人其实是一个典型的三明治世代。他指出，从战后文学世代传播的现象来看，1950世代的诗人（如向阳、渡也、陈义芝、白灵、陈黎、夏宇、罗智成等）在崛起后很快的成为文坛中坚，在文学传播与文学教育的影响已有举足轻重的地位，其作品的相关研究也有超越前行代典范诗人的趋势。像是向阳长年担任年度诗选编辑委员，本身也是诗选编委的白灵则是1950世代诗人中入选最多的诗人。在这样的情况下，1960世代的诗人无疑处于一个较为尴尬的位置：前有受人尊重的1950世代前辈，后又要面对1970、80世代借由网路媒介突破纸本媒体的火速追赶。
因此，有部分创作成绩其实相当斐然的1960世代诗人，在还没有「新」就已经「旧」的情况下，不是被学术圈遗忘，就是鲜少为人所论及，不啻是一件相当可惜的事。
这些年来，我的研究始终不离脱对知识份子生命处境的考察。在爬梳完文学进化论对近现代中国知识份子与文学史书写的影响，以及日治时代画家与作家们的文艺合盟现象后，从2014年开始，我又回到阔别已久的现代诗领域，也以1970世代诗人、诗评家的身分，开启了一系列1960世代诗人的研究。从陈谦（1968－）开始，这几年我陆续写就、发表了张信吉（1963─）、严忠政（1966─）、须文蔚（1966─）、曾美玲（1960─）、罗任玲（1963─）、陈大为（1969─）、罗叶（1965─2010）等八位1960世代诗人诗作与诗论的研究论着，在这本书进行结集时又进行了部分的增补与修订。在研究的进路上，前五位诗人都是着重于探讨其整体诗脉络的演变，透过文本分析揭示其创作的型态与发展；后三位诗人的研究，则侧重于爬梳其独特的诗论与诗类型。
这一系列的观察在选定研究对象时，着重于挖掘过去较少为人所探讨，却有精采创作成绩、或具诗史开创地位的诗人们。其中，罗任玲、严忠政、陈大为等几位诗人较为人所知，但都还有未被充分发掘的诗论与诗创作体系，值得进一步的探索；至于曾美玲、张信吉、罗叶、须文蔚、陈谦等，在稍前则都未有人写过专门的学术论着，进行整体诗创作的讨论。在1960世代女诗人中，「葡萄园诗社」的曾美玲是较少为论者们注意，却已缴出丰硕成果的一人。在三十多年的创作中，她坚持追寻着诗的理想，也接续完成大量四行诗的书写。张信吉是「笠诗社」1960世代诗人中相当具典型性的一位，他的创作不仅深具穿透力，对这块土地的观察、关怀与反省，也经常在诗行中牵引着我们对台湾现实进行反思。早逝的罗叶，则是1960世代诗人中特立独行且才华洋溢的一人。他既专注于内在精神的探索，也悉心于生活现场观察剖析。经常被贯上「数位诗人」称号的须文蔚，是华语世界数位诗创作的前卫实验者，近年来也致力于思考中国抒情传统在现代的应用，并且有了精采的创作成果及相关的诗美学论述。至于长年担任专业出版人的陈谦，则始终坚持着本土与写实路线，以异常的勇气与对真理的探寻，从内在的抒情走上关怀土地的道路。
上述这八位诗人在属性的分布上，刚好印证了1960世代诗人几个值得注意的特征：一是「学院诗人」（scholar－poet）比例相当高。几位诗人中，张信吉、陈谦、严忠政、须文蔚、罗任玲、陈大为、罗叶都曾在或正在大学中任教（曾美玲则为退休高中教师），也多如李瑞腾所说的，「精通文学理论，熟读诗之历史，其所创作，有一部分作品特见知识性，整体表现应有明显的书卷气。」 二是女诗人在创作美学的呈现，以及推广诗的行动上，较前辈女诗人更为积极。 所选的这八位诗人中，有两位女诗人。年长的曾美玲创作力丰沛，尤以在2011年退休后，更专注于诗艺的专研与新创作领域的开拓；近年来隐居淡水的罗任玲则在「自然美学」的诗论与诗创作上，有相当精采的尝试和表现。三是创作类型与诗美学相当的多元化。有在写实与政治、社会的批判上始终坚持的陈谦、张信吉与罗叶，有热衷于后现代、解构诗学、新历史主义的严忠政与陈大为，有迎向数位时代、摸索新抒情传统的须文蔚，也有钟情于四行诗书写的曾美玲。上述的这些表现，或为前瞻的尝试，或为对所生所长母土的反身性思考，他们对诗与这个岛屿的想像、凝视与追寻，在在都突破了世代本身「新」与「旧」的观念束缚，开拓了崭新的视野，也值得我们的驻足与凝视。当然，对这八位诗人的分析，无法代表整个1960世代诗人们的各个面相，顶多是提供或补足了观看这一世代诗人们的不同角度。相信还有诸多被遗漏而值得探讨的诗人们，也等待有志之士一同来进行挖掘与探索。
图书试读
用户评价
《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》这本书，就像是一场精妙的策展，将1960年代台湾诗歌的精华，以一种既有条理又不失灵动的方式呈现给我。我不是在被动地接受信息，而是在跟随作者的脚步，一层层地揭开那个时代诗歌创作的神秘面纱。 作者对“想像”的解读，让我看到了诗歌作为精神出口的强大力量。他并没有将“想像”视为逃避现实的手段，而是将其看作是一种在困境中寻找出路、在平凡中创造不凡的精神活动。我读到书中关于1960年代诗人，如何在相对压抑的社会环境中，通过“想像”来构建属于自己的内心天地，并将其转化为具有深刻思考的诗歌，我感到由衷的赞叹。 “凝视”，在书中被描绘得极其生动，它是一种深入的洞察，一种充满情感的审视。我仿佛看到，诗人用他们锐利的目光，“凝视”着脚下的土地，捕捉着时代的细微变化，反思着人性的复杂，也拥抱着生命的温情。作者通过对这些“凝视”的细腻描绘，让我们得以窥见诗人内心世界的深沉与辽阔。 “追寻”，是贯穿整本书的核心主题，也是1960世代诗人精神世界的写照。1960年代的台湾，是一个充满变革与激荡的时代，而这一代的诗人，正是这场变革的先行者和探索者。他们“追寻”的，有对生命意义的解答，有对社会公平的呼唤，也有对艺术极致的探索。作者将这些“追寻”的足迹，描绘得如此清晰而动人，让我感受到了他们不懈的努力和坚韧的精神。 本书最让我惊喜的是，它在研究的严谨性上，能够做到如此的“亲切”。作者的语言流畅而富有感染力，他能够将复杂的文学理论，转化为通俗易懂的语言，让即便非专业读者，也能轻松地领略到1960世代台湾诗歌的魅力。 我特别喜欢书中对诗歌文本的细致解读。作者不仅仅是罗列诗句，而是深入到每一个词语、每一个意象的背后，去发掘它们所蕴含的深意。这种“咬文嚼字”的过程，让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度。 阅读这本书，我感觉自己像是走进了1960年代的台湾，去亲身感受那个时代的脉搏。作者为我们提供了一个清晰的时代背景，让我们能够更好地理解诗歌创作的土壤，以及诗人为何会选择这样的表达方式。 书中对1960世代诗人之间的联系与区别的梳理，也给我留下了深刻印象。作者并没有将他们视为一个同质化的群体，而是展现了他们各自独特的风格和思想。这种 nuanced 的分析，让我对这个世代诗歌的多样性有了更全面的认识。 每一次阅读，我都会有新的收获。有时候，我会因为某一句诗而驻足，有时候，我会因为某个观点而陷入沉思。这本书的价值，在于它能够不断地激发我的思考，让我对诗歌、对生活、对时代，都有了更深层次的理解。 总而言之，《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》是一本充满智慧、温情和启发性的著作。它不仅让我认识了1960世代的台湾诗歌，更重要的是，它引导我进行了一次关于“看见”与“被看见”的深刻反思，让我更加珍惜文字的力量，以及那些为我们记录时代、启迪心灵的伟大灵魂。
评分《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》这本书，对我来说，是一次意外的寻宝之旅，我不仅找到了闪耀着智慧光芒的诗歌，更找到了连接过去与现在、个体与时代的桥梁。它不像一般的学术著作那样枯燥，而是充满了人文的温度，让我仿佛能与那些诗人们进行一场跨越时空的对话。 作者对“想像”的解读，让我眼前一亮。他将“想像”定位为一种积极的创作力量，一种在困境中寻找出路、在现实中超越自我的能力。我读到书中关于1960年代的诗人，如何在那个相对保守的时代，凭借着丰富的“想像力”，构建出属于自己的精神世界，并将这种内在的丰富性转化为具有深刻思考的诗歌，我感到由衷的赞叹。 “凝视”，在书中被描绘得极其生动，它是一种深入的洞察，一种充满情感的审视。我仿佛看到，诗人用他们敏锐的目光，“凝视”着脚下的土地，捕捉着时代的细微脉搏，反思着人性的复杂，也拥抱着生命的温情。作者通过对这些“凝视”的细腻描绘，让我们得以窥见诗人内心世界的深沉与辽阔。 “追寻”，是贯穿整本书的核心主题，也是1960世代诗人精神世界的写照。1960年代的台湾，是一个充满变革与激荡的时代，而这一代的诗人，正是这场变革的先行者和探索者。他们“追寻”的，有对生命意义的解答，有对社会公平的呼唤，也有对艺术极致的探索。作者将这些“追寻”的足迹，描绘得如此清晰而动人，让我感受到了他们不懈的努力和坚韧的精神。 本书最让我感到欣喜的是，它以一种非常人性化的方式来展现学术研究。作者的笔触温和而富有力量，他能够将复杂的文学理论，以一种娓娓道来的方式呈现给读者。我没有感受到任何学究气的压迫，反而像是在与一位见多识广的朋友，一起分享他对1960世代台湾诗歌的深刻理解。 书中对每一个诗人的个体解读，都充满了独特性和新意。作者没有将他们简单地归为一类，而是深入到每一位诗人的创作风格、思想脉络和人生轨迹。我因此得以认识到，1960年代的诗坛，并非铁板一块，而是充满了多元的色彩和丰富的层次。 我特别喜欢书中对诗歌文本的细致解读。作者不仅仅是罗列诗句，而是深入到每一个词语、每一个意象的背后，去发掘它们所蕴含的深意。这种“咬文嚼字”的过程，让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度。 阅读这本书，我感觉自己像是走进了1960年代的台湾，去亲身感受那个时代的脉搏。作者为我们提供了一个清晰的时代背景，让我们能够更好地理解诗歌创作的土壤，以及诗人为何会选择这样的表达方式。 书中对1960世代诗人之间的联系与区别的梳理，也给我留下了深刻印象。作者并没有将他们视为一个同质化的群体，而是展现了他们各自独特的风格和思想。这种 nuanced 的分析，让我对这个世代诗歌的多样性有了更全面的认识。 每一次阅读，我都会有新的收获。有时候，我会因为某一句诗而驻足，有时候，我会因为某个观点而陷入沉思。这本书的价值，在于它能够不断地激发我的思考，让我对诗歌、对生活、对时代，都有了更深层次的理解。 总而言之，《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》是一本充满智慧、温情和启发性的著作。它不仅让我认识了1960世代的台湾诗歌，更重要的是，它引导我进行了一次关于“看见”与“被看见”的深刻反思，让我更加珍惜文字的力量，以及那些为我们记录时代、启迪心灵的伟大灵魂。
评分翻开《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》，我脑海中瞬间涌现出的，并非是严肃的学术报告，而是一场穿越时空的诗意对话。这本书最让我着迷的地方，在于它并没有将1960世代的诗人视为一个个孤立的符号，而是将他们置于那个时代特有的社会文化背景下，细致入微地勾勒出他们“想像”的翅膀是如何张开，他们“凝视”的目光又是如何聚焦，以及他们最终“追寻”的目标为何。 作者对于“想像”的解读，并非停留在概念层面，而是通过大量诗歌文本的分析，展示了1960世代诗人如何在政治的桎梏、现实的困境中，依然能够构建起一个自由而辽阔的精神家园。我尤其喜欢书中对那些充满象征意义和隐喻的诗句的剖析，它们如同一扇扇窗户，让我得以窥见诗人内心深处的情感世界和哲学思考。那种在平凡生活中发现诗意、在黑暗中寻找光明的“想像力”，深深打动了我。 “凝视”这个词，在书中被赋予了多重含义。它不仅是诗人观察世界的角度，更是他们与自我、与他人、与历史对话的方式。我曾反复咀嚼作者对某位诗人“凝视”都市的描写，那是一种带着悲悯与批判的目光，穿透了光鲜亮丽的表象，直抵被忽视的底层生活。这种“凝视”，让我看到了诗人作为时代的良知，他们不回避现实的残酷，而是用诗意的笔触，将那些沉重的东西转化为引人深思的艺术表达。 而“追寻”，则贯穿了1960世代诗人创作的始终。他们追寻的，可能是个体的生命意义，可能是社会的解放道路，也可能是艺术的极致之美。书中对这些“追寻”的梳理，展现了他们不懈的努力和执着的精神。我感受到，在那个充满挑战的年代，这些诗人并没有选择随波逐流，而是以一种近乎虔诚的态度，在诗歌的殿堂里，为自己、也为我们，寻找着更深刻的答案。 我最欣赏本书的一点是，它在尊重学术严谨性的同时，又充满了作者个人的情感温度。读这本书，我感觉不是在被动地接受知识，而是在与作者一同探索、一同感悟。作者的笔触流畅而富有感染力，他能够将复杂的文学理论，转化为通俗易懂的语言，让即便是初涉文学领域的读者，也能轻松地领略到1960世代台湾诗歌的魅力。 书中对具体诗人的分析，也是我阅读过程中的一大乐趣。作者并没有将他们简单地分类，而是深入到每一位诗人的独特风格和创作轨迹。我因此认识了许多此前未曾深入了解的诗人，也对那些我所熟知的诗人有了更深层次的理解。我仿佛能听到他们各自的吟唱，感受到他们独特的声腔和节奏，而这一切，都离不开作者精妙的引导。 这本书让我对“1960世代”这一概念有了更清晰的认识。它不再只是一个简单的年代划分，而是成为了一种精神的传承和文化的积淀。我看到了这个世代诗人在台湾社会变迁中的角色，他们既是时代的记录者，也是时代的开创者。他们的诗歌，成为了那个时代最真实的注脚，也为我们理解台湾的现代历史，提供了宝贵的视角。 在阅读过程中，我多次被书中引用的诗歌片段所打动。它们或激昂，或低沉，或抒情，或哲思，都蕴含着巨大的能量。作者的解读，就像一把钥匙，打开了这些诗歌更深层的意蕴，让我能够更好地体会诗人的情感，理解他们的创作意图。这种“解密”的过程，本身就是一种极大的享受。 总而言之，《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》是一部充满智慧与温情的著作。它不仅为我打开了认识1960世代台湾诗歌的一扇窗，更引导我进行了一次深刻的自我反思。在快节奏的现代生活中，重温这些诗人对生命、对社会、对艺术的执着追求，无疑是一种精神的滋养。
评分这本《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》对我而言，简直是一场意外的惊喜，也是一次心灵的洗礼。我原本对“研究集”这个词汇有些畏惧，总觉得会是枯燥乏味的学术论述，充满了晦涩的术语和遥远的理论。然而，当我翻开第一页，就被那种扑面而来的真挚情感和深刻洞察所吸引。书中的每一位1960世代的诗人，都被作者以一种近乎“看见”的方式呈现出来。我仿佛能够透过文字，看到他们年轻时燃烧的激情，看到他们面对时代洪流时的迷茫与挣扎，更看到他们如何在字里行间，为自己、为时代、为台湾的土地，刻画下属于自己的独特印记。 作者对这些诗人作品的解读，并非简单的文本分析，而是深入到他们创作的语境，挖掘那些隐藏在诗句背后的时代情绪、个体经验和社会变迁。我特别喜欢作者对于“凝视”这一概念的阐释，它不仅仅是眼睛的动作，更是一种带着理解、同情、批判甚至爱意的审视。当作者描述某位诗人如何在喧嚣的都市中“凝视”着被遗忘的角落，或者在历史的巨浪中“凝视”着个体的渺小，我都深深为之动容。这种“凝视”的力量，让这些诗人不再是遥远的名字，而是鲜活的生命，他们的诗歌也因此获得了更深沉的意义。 书中对“追寻”的探讨，更是触及到了我内心深处。在信息爆炸、节奏飞快的当下，我们似乎都失去了追寻的能力，或者说，我们被各种即时满足的东西裹挟着，忘记了为何出发，又要去往何方。1960世代的诗人，在那个物质尚未丰裕、精神却渴望解放的年代，他们对真理、对美、对自由的“追寻”，是如此的执着与纯粹。读着他们的诗，我仿佛也重新拾起了那份失落已久的，对生命意义的探问。这种追寻，有时是显而易见的，有时又是一种潜流，但都贯穿了他们一生的创作。 作者对于“想像”的解读，也给我带来了巨大的启发。在那个政治压抑、文化相对保守的时代，1960世代的诗人，是如何突破现实的藩篱，用他们瑰丽的想像力，构建起一个又一个属于自己的精神世界？作者通过细致的梳理，展示了他们如何从西方现代诗歌中汲取养分，又如何将本土的自然风光、历史记忆、民间传说融汇其中，创造出独具一格的诗歌面貌。我尤其欣赏作者对于那些被边缘化或被忽视的作品的重新发掘，让这些“想像”的火花得以重现，照亮了我们对那个时代诗歌创作的认知盲区。 读罢此书，我最大的感受是，1960世代的台湾诗人，他们是真正意义上的“时代的眼睛”。他们用诗歌记录了台湾社会转型的阵痛，也捕捉到了集体意识的涌动。他们既有宏大的视野，关注历史的走向、民族的命运，又有细腻的笔触，描绘个体的悲欢离合，生活的琐碎日常。作者将他们的诗歌置于更广阔的社会文化语境中进行考察，使我得以更全面地理解这些作品的价值，不仅仅是文学上的，更是历史和文化层面的。 更让我惊喜的是，这本书并非那种高高在上、令人望而生畏的学术著作，而是充满了作者个人的情感投入和阅读体验。我可以感受到作者在写作过程中，与这些诗人之间产生的深刻共鸣。他不仅仅是在做学术研究，更像是在与一位位老朋友进行一场跨越时空的对话。这种亲切的语调，让我这个非专业读者也能够轻松地进入到那个诗意盎然的世界，并且从中获得源源不断的思考和感悟。 我尤其欣赏作者在分析诗人作品时，那种“移情”的能力。他能够设身处地地去理解诗人创作时的心境，去感受他们字里行间的喜怒哀乐。当作者描述某位诗人在创作《XXX》这首诗时的心路历程，我仿佛也能够感受到那份挣扎、那份突如其来的灵感，以及最终落笔时的释然。这种细腻的笔触，使得诗人的形象更加立体饱满，他们的作品也因此变得更加鲜活动人。 这本书的另一大亮点在于，它成功地将“1960世代”这一群体，从一个模糊的概念，变成了一群具体而鲜活的艺术家。作者通过对他们创作风格、思想主题、人生经历等多维度的考察，勾勒出了这个世代诗人共同的精神特质，以及他们之间既有联系又有区别的创作脉络。我过去对这个世代的认识非常有限，这本书为我打开了一扇全新的大门，让我得以认识到他们对于台湾现代诗歌发展所起的承前启后的关键作用。 我特别要提的是，本书在梳理1960世代诗人创作脉络的过程中，非常注重与其他时代诗人的对比和联系。这种宏观的视角，让我能够更清晰地看到，1960世代诗人是如何继承前人的创作遗产，又如何开创出新的诗歌道路。同时，作者也借此分析了他们对后世诗歌创作所产生的影响，展现了台湾诗歌发展的一个连续而又不断革新的过程。 总而言之，《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》是一本能够触动灵魂、启迪心智的佳作。它让我看到了台湾诗歌的璀璨星空，也让我重新思考了“诗”与“生活”、“个人”与“时代”之间的深刻联系。我强烈推荐给所有对台湾文学、对现代诗歌感兴趣的读者，相信你们也一定能从中收获满满，感受到文字的力量，以及那些不被时光轻易磨灭的生命光辉。
评分《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》这本书，在我看来，是一幅描绘1960年代台湾诗歌版图的精美地图，而作者，则是那位最善于解读地图的向导。它没有让我感到晦涩难懂，反而像是在品一杯陈年的普洱，越品越有滋味，越品越能感受到其中醇厚的底蕴。 书中关于“想像”的论述，给我留下了极其深刻的印象。作者没有把“想像”仅仅理解为创作的才华，而是将其视为一种在困境中生存、在现实中超越的强大力量。我读到书中关于某位诗人如何在那个信息相对闭塞的年代，凭借着天马行空的“想像”，构建出丰富多彩的内心世界，并将这种想象转化为具有时代意义的诗篇，我仿佛也感受到了那种冲破藩篱的力量。 “凝视”，在书中被描绘得栩栩如生。我能感受到诗人用他们的“凝视”，穿透了时代表面的浮华，直抵人性的深处。作者细腻地描绘了诗人如何“凝视”着脚下的土地，如何“凝视”着社会的变迁，如何“凝视”着自身的孤独，以及如何“凝视”着未来的希望。这种“凝视”，让我看到了诗人们作为时代的观察者和记录者，他们敏锐的洞察力，以及他们对生活怀有的深沉情感。 “追寻”，则是这本书的核心旋律。1960年代的台湾，是一个充满变革与挑战的年代，而这一代的诗人，正是这场变革的先行者和探索者。他们“追寻”的，有对生命意义的解答，有对社会公平的呼唤，也有对艺术极致的探索。作者在书中，将这些“追寻”的足迹，一一梳理得清晰而动人，让我看到了他们不懈的努力和坚韧的精神。 这本书最让我欣赏的一点是，它以一种非常人性化的方式来展现学术研究。作者的笔触温和而富有力量，他能够将复杂的文学理论，以一种娓娓道来的方式呈现给读者。我没有感受到任何学究气的压迫，反而像是在与一位见多识广的朋友，一起分享他对1960世代台湾诗歌的深刻理解。 书中对每一个诗人的个体分析，都充满了独特性和新意。作者没有将他们简单地归为一类，而是深入到每一位诗人的创作风格、思想脉络和人生轨迹。我因此得以认识到，1960世代的诗坛，并非铁板一块，而是充满了多元的色彩和丰富的层次。 我特别喜欢书中对诗歌文本的解读。作者不仅仅是机械地分析诗句，而是能够抓住诗歌最核心的情感和意蕴，并且能够用非常形象生动的语言来加以阐释。这种解读，让我能够更深入地体会到诗歌的魅力，也让我对诗人的创作意图有了更清晰的认识。 这本书让我对“1960世代”这一概念有了更深刻的理解。它不仅仅是一个时间段的标签，更是一种精神的凝聚和文化的传承。我看到了这一代诗人，如何在台湾历史的转折点上，用他们的诗歌，为我们留下了宝贵的精神财富。 每一次阅读，我都会有新的收获。有时候，我会因为某一句诗而驻足，有时候，我会因为某个观点而陷入沉思。这本书的价值，在于它能够不断地激发我的思考，让我对诗歌、对生活、对时代，都有了更深层次的理解。 总而言之，《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》是一本兼具学术价值和阅读趣味的佳作。它不仅是一部关于台湾诗歌的研究，更是一部关于时代、关于人生、关于精神的深刻探索。我强烈推荐给所有对文学、对历史、对思考生活有兴趣的朋友。
评分《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》，于我而言，是一场关于“看见”与“被看见”的深刻旅程。在这本书中，我看到的不仅仅是诗歌的文本，更是一群鲜活的灵魂，在特定的时代背景下，如何用文字描绘他们的世界，如何表达他们的情感，如何对抗遗忘。 作者对“想像”的阐述，是如此的富有力量。他让我们明白，在那个物质尚未丰裕，但精神追求却异常炽热的年代，1960世代的诗人，是如何凭借超凡的“想像力”，在字里行间构建出属于自己的精神王国。我仿佛能感受到，他们如何在现实的束缚中，将想象力视为一把钥匙，打开了通往更广阔天地的门。 “凝视”，在书中被赋予了更为深刻的内涵。它不仅仅是简单的观察，更是一种带有深度和温度的审视。我读到书中描述诗人如何“凝视”着脚下的土地，如何“凝视”着城市的角落，如何“凝视”着历史的创伤，以及如何“凝视”着人性的复杂。这种“凝视”，让我看到了诗人们的责任感和使命感，他们用目光捕捉时代脉搏，用文字记录时代变迁。 “追寻”，则是贯穿始终的主线，也是1960世代诗人精神世界的写照。他们追寻的，可能是抽象的真理，可能是真实的自我，也可能是对社会更美好的期盼。作者通过对大量诗歌的梳理，展现了他们在这场“追寻”中的坚持、困惑与成长。我深受感染，也开始反思自己在生活中的“追寻”是什么。 本书最让我赞叹的是，它在研究的深度上，能够做到如此的“亲切”。作者的语言充满了人文关怀，他能够将学术性的探讨，转化为引人入胜的故事。我仿佛能听到作者在与每一位诗人对话，去理解他们的创作动机，去感受他们字句背后的情感。 我尤其喜欢书中对诗歌文本的细致解读。作者不仅仅是罗列诗句，而是深入到每一个词语、每一个意象的背后，去发掘它们所蕴含的深意。这种“咬文嚼字”的过程，让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度。 阅读这本书，我感觉自己像是走进了1960年代的台湾，去亲身感受那个时代的脉搏。作者为我们提供了一个清晰的时代背景，让我们能够更好地理解诗歌创作的土壤，以及诗人为何会选择这样的表达方式。 书中对1960世代诗人之间的联系与区别的梳理，也给我留下了深刻印象。作者并没有将他们视为一个同质化的群体，而是展现了他们各自独特的风格和思想。这种 nuanced 的分析，让我对这个世代诗歌的多样性有了更全面的认识。 每读完一个诗人的章节，我都会情不自禁地去寻找他们的诗集来阅读。作者的解读，就像是一份精彩的导览，让我能够更准确、更深入地欣赏他们的作品。这种“导览+实践”的学习方式，对我而言非常有效。 总而言之，《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》是一本充满智慧、温情和启发性的著作。它不仅让我认识了1960世代的台湾诗歌，更重要的是，它引导我进行了一次关于“看见”与“被看见”的深刻反思，让我更加珍惜文字的力量，以及那些为我们记录时代、启迪心灵的伟大灵魂。
评分《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》这本书，就像是一位老友在分享他珍藏多年的诗集，每一页都弥漫着往昔的墨香，也闪烁着不灭的智慧。它让我感受到，研究，也可以如此富有温度和故事性，并非是冰冷的学术符号堆砌。 作者对“想像”的阐释，非常有启发性。他没有将“想像”局限于单纯的艺术创作，而是将其视为一种对现实的超越，一种对内在世界的构建。我读到书中关于1960世代的诗人，如何在那个相对封闭的社会环境中，通过“想像”来开辟出一片精神的自由绿洲，并且将这种想象转化为具有独特艺术魅力的诗歌，我感到由衷的钦佩。 “凝视”，在书中被描绘得极其生动。它是一种深沉的审视，一种带着情感的观察。我仿佛看到，诗人用他们锐利的目光，“凝视”着脚下的土地，捕捉着时代的脉搏，反思着历史的伤痕，也拥抱着生命的温情。作者通过对这些“凝视”的细致描绘，让我们得以窥见诗人内心世界的辽阔与深邃。 “追寻”，是贯穿全书的灵魂。1960年代的台湾，是一个充满变革与激荡的时代，而这一代的诗人，正是这场变革的先行者和探索者。他们“追寻”的，有对真理的渴望，有对自由的向往，也有对生命意义的探问。作者将这些“追寻”的轨迹，描绘得如此清晰而动人，让我感受到了他们不懈的努力和坚韧的精神。 本书最让我惊艳的地方在于，它将深厚的学术研究，以一种极为流畅和亲切的语言呈现出来。作者的叙述方式，不是生硬的理论灌输，而是如同讲故事一般，将1960世代台湾诗人的创作历程，以及他们所处的时代背景，娓娓道来。这种叙事技巧，让我能够轻松地进入到诗歌的世界，并且与之产生深刻的共鸣。 我对书中对每一位诗人的个体解读，尤为喜爱。作者并没有将他们简单地划分类型，而是深入到每一位诗人的独特个性、创作风格和思想深度。我因此得以认识到，1960年代的诗坛，是如此的丰富多彩，每一位诗人都有着自己独特的闪光点。 在分析诗歌文本时，作者展现了非凡的洞察力。他能够抓住诗歌最核心的情感和意蕴，并且用富有感染力的语言加以阐释。我常常会被书中引用的诗句所打动，而作者的解读，就像是为我打开了一扇通往诗歌灵魂的窗户。 《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》这本书，让我对“1960世代”这个概念有了全新的认识。它不仅仅是一个时间上的标记，更是一种精神上的传承和文化的积淀。我看到了这一代诗人在台湾文学史上的重要地位，以及他们为我们留下的宝贵精神财富。 每一次阅读这本书，我都会有新的体会。有时，我会因为某一句诗而陷入沉思；有时，我会因为某个观点而豁然开朗。这本书的价值，在于它能够不断地启发我的思考，让我对诗歌、对生活、对时代，都有了更深层次的理解。 总而言之，这本书是一部兼具学术深度和人文温度的佳作。它不仅为我提供了关于1960年代台湾诗歌的宝贵知识，更重要的是，它引导我进行了一次深刻的心灵探索，让我更加珍视文字的力量，以及那些为我们记录时代、启迪心灵的伟大灵魂。
评分《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》这本书，对我而言，是一次意外的发现，也是一次灵魂的触动。它没有让我感到冰冷的学术距离，反而像是一位循循善诱的长者，带着我一同走进1960年代那片诗意的土壤，去感受那些跳动着的年轻灵魂。 作者对“想像”的阐释，是我最先被吸引的地方。他没有将“想像”仅仅视为一种艺术家的灵感，而是将其视为一种面对现实、超越现实的力量。我读到书中关于1960世代的诗人，如何在那个时代背景下，凭借着丰富的“想像力”，构建起内心的自由王国，并将其转化为具有深刻人文关怀的诗歌，我深受启发。 “凝视”，在书中被赋予了多重意义。它不仅仅是诗人观察世界的视角，更是一种带有理解、同情和批判的审视。我仿佛看到，诗人用他们的目光，“凝视”着脚下的土地，捕捉着时代的细微变化，反思着人性的复杂，也拥抱着生命的温度。作者通过对这些“凝视”的描绘，让我们得以窥见诗人内心世界的深沉与辽阔。 “追寻”，则是贯穿整本书的核心主题。1960年代的台湾，是一个充满变革与挑战的时代，而这一代的诗人，正是这场变革的先行者和探索者。他们“追寻”的，有对生命意义的解答，有对社会公平的呼唤，也有对艺术极致的探索。作者将这些“追寻”的足迹，描绘得如此清晰而动人，让我感受到了他们不懈的努力和坚韧的精神。 本书最让我动容之处在于，它将严谨的学术研究，以一种极为亲切和富有感染力的方式呈现出来。作者的叙述，不是生硬的理论堆砌，而是如同娓娓道来的故事，将1960世代台湾诗人的创作历程，以及他们所处的时代背景，一一呈现。这种叙事风格，让我能够轻松地进入到诗歌的世界，并且与之产生深刻的共鸣。 我尤为欣赏书中对每一位诗人的个体分析。作者并没有将他们简单地笼统概括，而是深入到每一位诗人的独特个性、创作风格和思想深度。我因此得以认识到，1960年代的诗坛，是如此的丰富多彩，每一位诗人都有着自己独特的闪光点。 在解读诗歌文本时，作者展现了非凡的洞察力。他能够抓住诗歌最核心的情感和意蕴，并且用富有感染力的语言加以阐释。我常常会被书中引用的诗句所打动，而作者的解读，就像是为我打开了一扇通往诗歌灵魂的窗户。 《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》这本书，让我对“1960世代”这个概念有了全新的认识。它不仅仅是一个时间上的标记，更是一种精神上的传承和文化的积淀。我看到了这一代诗人在台湾文学史上的重要地位，以及他们为我们留下的宝贵精神财富。 每一次阅读这本书，我都会有新的体会。有时，我会因为某一句诗而陷入沉思；有时，我会因为某个观点而豁然开朗。这本书的价值，在于它能够不断地启发我的思考，让我对诗歌、对生活、对时代，都有了更深层次的理解。 总而言之，这本书是一部兼具学术深度和人文温度的佳作。它不仅为我提供了关于1960年代台湾诗歌的宝贵知识，更重要的是，它引导我进行了一次深刻的心灵探索，让我更加珍视文字的力量，以及那些为我们记录时代、启迪心灵的伟大灵魂。
评分这部《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》，给我带来的感觉，就像是在一个尘封已久的书房里，偶然发现了一本泛黄的日记，里面记录着一群青年人的炽热情感与深刻思考。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满生命力的文字，带领我走进1960年代那段特殊的台湾历史，去感受那一代诗人的独特魅力。 作者对“想像”的阐述，尤其让我印象深刻。他没有将想像视为空中楼阁，而是将其与时代背景、社会现实紧密相连。我读到书中关于某位诗人如何在压抑的氛围下，通过“想像”来构建内心独立的空间，以及如何将这种“想像”转化为具有批判力量的诗句。这种对“想像”的解读，让我明白，它不仅仅是艺术家的天赋，更是一种面对困境的生存智慧。 “凝视”的意象，在书中得到了非常生动的展现。我仿佛看到了诗人们，他们或以悲悯的目光审视着社会底层，或以审慎的态度反思着历史的遗留，或以热切的情感拥抱者自然的万物。作者通过细腻的笔触，将这些“凝视”转化为诗歌中一个个鲜活的画面，让我得以体会到诗人们那份深沉的关怀和敏锐的洞察力。 “追寻”的主题，更是贯穿了全书，也触动了我内心最柔软的地方。在那个物资匮乏、但精神追求却异常旺盛的年代，1960世代的诗人，他们对真理、对美、对自由的“追寻”，是如此的执着和纯粹。读着他们的诗，我仿佛也加入到这场永无止境的“追寻”之中，重新审视自己生命的意义和价值。 本书的叙述方式非常引人入胜。作者并非以俯视的姿态进行论述，而是以一种平等的姿态，与读者一同走进诗人的世界。他常常会将诗人的生平经历、时代背景与作品分析巧妙地结合起来，使得整个研究过程充满了故事性，让阅读体验更加丰富和立体。 我特别喜欢书中对每一位诗人的个体解读。作者不仅仅关注他们的代表作，还挖掘了那些可能被忽略的诗篇，试图从中展现诗人更全面、更多元的一面。这种“寻宝”式的梳理，让我对1960世代的诗坛有了更深入、更细致的了解，也发掘了许多我之前不知道的宝藏。 作者在分析诗歌时，常常会借鉴一些文学理论，但他的表达方式非常灵活，不会让理论显得生硬晦涩。他能够将复杂的概念，转化为易于理解的语言，并且紧密地结合到诗歌文本的分析中，让我能够更好地理解诗歌的深层意涵。 这本书让我对“1960世代”这一群体有了全新的认识。他们不仅仅是一群诗歌创作者，更是那个时代社会变革的亲历者和见证者。他们的诗歌，是时代精神的缩影，也是台湾社会发展轨迹的重要载体。 在阅读过程中，我常常会产生一种强烈的共鸣。那些诗人的挣扎、喜悦、迷茫和希望，仿佛也发生在我身上。这让我意识到，诗歌的力量，并不仅仅在于文字本身，更在于它能够触动人心最深处的情感，引发我们对生活和自身的思考。 总之，《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》是一本值得反复品读的书。它不仅为我提供了宝贵的文学知识，更重要的是，它唤醒了我内心深处对诗歌的热爱，也让我对那个充满挑战与激情的年代，有了更深刻的理解和感悟。
评分《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》这本书，于我而言，如同一杯醇厚的红酒，初尝时或许有些许涩意，但细细品味，却能感受到其中复杂而迷人的层次感。它不是那种一眼就能看透的浅白读物，而是需要你沉下心来，去感受，去思考，去与书中的灵魂对话。 作者在“想像”这一部分的论述，让我耳目一新。他没有将“想像”看作是虚无缥缈的幻想，而是将其视为一种在特定历史语境下，对现实进行超越和反思的强大动力。我读到书中关于1960年代诗人，如何在物质相对匮乏的年代，凭借着丰富的“想像力”，构建起一个精神自由的空间，并将这种内在的丰富性转化为具有深远影响的诗歌，我感到由衷的敬佩。 “凝视”，在书中被赋予了更为深刻的含义。它是一种带着温度的观察，一种饱含理解的审视。我仿佛看到，诗人用他们敏锐的目光，“凝视”着脚下的土地，捕捉着时代的细微脉搏，反思着历史的伤痕，也拥抱着生命的温情。作者通过对这些“凝视”的细腻描绘，让我们得以窥见诗人内心世界的深沉与辽阔。 “追寻”，是贯穿整本书的核心主题，也是1960世代诗人精神世界的缩影。1960年代的台湾，是一个充满变革与激荡的时代，而这一代的诗人，正是这场变革的先行者和探索者。他们“追寻”的，有对生命意义的解答，有对社会公平的呼唤，也有对艺术极致的探索。作者将这些“追寻”的足迹，描绘得如此清晰而动人，让我感受到了他们不懈的努力和坚韧的精神。 本书最让我欣赏之处，在于其将严谨的学术研究，以一种极为亲切和富有感染力的方式呈现出来。作者的叙述，不是冰冷的理论分析，而是如同循循善诱的长者，将1960世代台湾诗人的创作历程，以及他们所处的时代背景，娓娓道来。这种叙事风格，让我能够轻松地进入到诗歌的世界，并且与之产生深刻的共鸣。 我尤为欣赏书中对每一位诗人的个体解读。作者并没有将他们简单地笼统概括，而是深入到每一位诗人的独特个性、创作风格和思想深度。我因此得以认识到，1960年代的诗坛，是如此的丰富多彩，每一位诗人都有着自己独特的闪光点。 在解读诗歌文本时，作者展现了非凡的洞察力。他能够抓住诗歌最核心的情感和意蕴，并且用富有感染力的语言加以阐释。我常常会被书中引用的诗句所打动，而作者的解读，就像是为我打开了一扇通往诗歌灵魂的窗户。 《想像、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》这本书，让我对“1960世代”这个概念有了全新的认识。它不仅仅是一个时间上的标记，更是一种精神上的传承和文化的积淀。我看到了这一代诗人在台湾文学史上的重要地位，以及他们为我们留下的宝贵精神财富。 每一次阅读这本书，我都会有新的体会。有时，我会因为某一句诗而陷入沉思；有时，我会因为某个观点而豁然开朗。这本书的价值，在于它能够不断地启发我的思考，让我对诗歌、对生活、对时代，都有了更深层次的理解。 总而言之，这本书是一部兼具学术深度和人文温度的佳作。它不仅为我提供了关于1960年代台湾诗歌的宝贵知识，更重要的是，它引导我进行了一次深刻的心灵探索，让我更加珍视文字的力量，以及那些为我们记录时代、启迪心灵的伟大灵魂。
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