手作超唯美的梭编蕾丝花样饰品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Tatting lace──
　　利用打结的方式编织的梭子蕾丝，
　　是仅需少许的材料＆工具，
　　就能随时随地享受乐趣的超人气手工艺。
　　本书将以详细的步骤图搭配浅显易懂的解说，
　　带领你轻松作出各式魅力十足的蕾丝。
　　立体花朵耳环、花环项鍊、包釦发圈、花边手帕、叶子手鍊、蝴蝶结胸针……
　　本书收录了各式各样纤细美丽的作品，
　　由衷推荐给正跃跃欲试或已乐在其中的你──
　　这本满怀着悸动所完成的一书。

　　※梭子蕾丝编织职人 杨惠雅老师／审定
　　FB： keiga凤眼梭子蕾丝编织工作室
 

编织手作的奇妙旅程：从自然汲取灵感，打造独一无二的织物艺术 图书名称：《织光物语：自然灵感下的钩针编织艺术与创意设计》 图书简介： 本书带领读者踏入一个充满创意与温暖的编织世界。不同于侧重特定技法或饰品的指南，本书的核心在于深度挖掘自然元素在编织艺术中的应用与转化，强调如何将观察到的自然形态、色彩与纹理，通过钩针这一古老而灵活的媒介，转化为具有个人风格和深远意境的织物作品。这是一本关于观察、理解与创造的编织哲学书，同时也是一本兼具实践指导与艺术鉴赏的综合性读物。 第一章：自然之镜——编织灵感的源泉与转化 本章深入探讨了自然界为编织艺术提供的无限灵感。我们摒弃了简单的“模仿”，转而探讨“提炼与重塑”。 1.1 观叶与观花：结构与肌理的解构 我们将仔细解构不同植物形态的结构特征。例如，蕨类植物叶片的层叠结构如何转化为复杂的立体花样排布；苔藓的细密绒感如何通过特定线材和针法的组合来实现肌理的模拟。重点不在于钩织一朵具象的玫瑰，而在于捕捉玫瑰花瓣边缘的微小卷曲带来的光影变化，以及花蕊的松散层次感。 1.2 色彩的语言：从自然光谱到纱线的映射 本章详细分析了不同自然光照下色彩的变化规律。探讨了如何利用多色绕线（Tapestry Crochet）或段染纱线，来模拟日出时云层的渐变，或森林地面光影斑驳的效果。提供了一套将自然色卡（如林地色、海洋色）转化为实际钩针纱线配方的工具和案例。 1.3 纹理的触觉：风、水与岩石的物质感 编织作品的魅力不仅在于视觉，更在于触感。本章专注于如何利用不同粗细（Weight）的线材、不同材质（如棉、麻、羊毛）的混搭，以及变体短针（如泡芙针、贝壳针的变形）来模拟风吹麦浪的流动感、水波纹的凹凸感，以及岩石表面的粗砺与斑驳。 第二章：技法升维——超越基础的结构创新 在理解了灵感的来源后，本章将引导读者突破传统钩针技法的限制，探索更具结构感和立体感的编织方式。 2.1 骨架与张力：三维形态的构建原理 本书不教授基础针法，而是聚焦于如何控制编织的张力来实现非平面结构。通过对圆形、螺旋线和正多边形的深入解析，读者将学会如何设计具有内在支撑力的作品，例如设计一个能够自然展开的碗状结构或一个稳定的几何吊灯罩。重点讲解了“加针密度”与“收针弧度”对最终形态的影响。 2.2 负空间的艺术：空气与光线的引入 在编织中，未被覆盖的“空间”与被覆盖的“实体”同等重要。本章探讨了如何利用长针的间隙、锁针链的疏密来构建精妙的“负空间”。通过案例展示，如何让光线穿透编织体，产生如同蕾丝或镂空石刻般的光影效果，从而增加作品的轻盈感和层次感。 2.3 组合与拼贴：跨越材料的边界 本章鼓励将钩针与非纺织材料结合。例如，如何将钩织的“叶脉”与细铁丝骨架结合，使作品保持形态；如何将钩织的“云朵”与树脂或珠材结合，增加作品的重量感和反光度。这部分提供了详细的固定、粘合与支撑的技术指导。 第三章：应用场景的革新——从装饰到功能的延伸 本书的实践部分，旨在展示如何将抽象的自然灵感转化为具有实用价值或强烈艺术表达力的成品。 3.1 空间叙事：环境织物的设计 摒弃传统的披肩或围巾，本章聚焦于大型结构件的设计。例如，如何根据房间的采光角度，设计一套能过滤特定光线的窗帘挂件；如何利用“水滴”单元的重复，编织出具有空间引导作用的室内隔断。这部分强调了比例、尺寸与环境的互动关系。 3.2 动态的永恒：可穿戴艺术的解构 重点在于如何设计“非对称”或“有机生长”的配饰。不再追求对称美，而是模仿植物随机生长的轨迹。案例包括：如何设计一个模仿藤蔓攀爬的项链结构，其编织路径随着身体的曲线自然延伸，而非僵硬地贴合颈部。 3.3 结构化容器：收纳与展示的诗意表达 探讨如何利用编织的延展性和回弹性，设计出既能承载物品，又能展示其形态的容器。例如，设计一个模仿蜂巢结构的储物篮，其开口的形状和高度可以根据放置物品的种类而微调。这部分涉及对“承重力”和“弹性恢复”的精确计算。 结语：编织的慢哲学与持久性 最后，本书回归到编织行为本身。探讨手工制作如何对抗现代生活的快节奏，以及一件用心编织的织物如何在时间中沉淀其独特的价值和故事。鼓励读者在创作过程中，放下对“完美”的执念，拥抱材料的偶然性与手工痕迹带来的“生命力”。 本书特点总结： 设计导向： 以自然现象的结构和色彩为核心设计驱动力。 技法深度： 侧重于张力控制、负空间应用及三维形态构建。 材料探索： 鼓励跨材料的实验性结合。 应用广泛： 实践案例涵盖家居装饰、穿戴艺术及结构容器设计。 本书适合有一定钩针基础，渴望将编织作品提升到艺术表达层次的创作者。它不是一本快速上手的工具书，而是一本值得反复研读的创意手册和灵感宝库。

开始编织前的准备
P.30　工具
P.31　线材
P.32　基本用语
P.33　梭编图的记号说明

梭编蕾丝的基础技法
P.34　梭子的卷线方式
P.35　梭子的拿法
P.35　环的编织
P.41　架桥的编织
P.43　耳的编织
P.43　作品的正面＆背面
P.46　接耳
P.55, 71　梭线接耳

其他技法
P.82　2次翻折接耳
P.83　梭编结
P.84　线头的处理方法
P.84　完成作品的最后处理
P.84　拆线修正的要领
P.86　中途的接线要领
P.86　编织与架桥弧度同方向的环

作品indes
P.4, 5
立体花朵耳环‧颈鍊‧胸针

P.10, 11
叶片项鍊

P.16
蝴蝶连镜小粉盒＆朝鲜蓟耳环

P.17
维多利亚花园的颈鍊

P.22, 23
蔓性玫瑰项鍊＆胸针

P.24
菱形胸针‧耳环‧项鍊

P.6
花环项鍊

P.7
摇曳的花朵耳环

P.8
迷你玫瑰坠饰＆耳环

P.9
包釦发圈

P.12
卷玫瑰项鍊‧戒指‧耳环

P.13
卷玫瑰发夹＆胸针

P.14
雪花项鍊＆迷你装饰垫

P.15
缀满饰耳的手环

P.18
香堇菜颈鍊＆耳环

P.19
叶子手鍊＆蝴蝶结胸针

P.20, 21
大理花项鍊‧胸针‧耳环

P.25
缘饰花边手帕

P.26, 27
银莲花胸针

P.28, 29
迷你洋装吊饰＆胸针
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！那一抹温柔的色调，加上精致的梭编蕾丝图案，瞬间就让人心动。拿到手里，纸张的触感也很好，厚实而有质感，翻阅起来感觉很舒适。我一直对手工制作的蕾丝充满了好奇，尤其是那种带着复古情怀的梭编蕾丝，总觉得它能编织出许多不一样的故事。虽然我还没有真正开始动手，但仅仅是翻看目录和一些插图，就已经被那些精巧的花样深深吸引住了。想象着自己也能用细细的蕾丝线，在手中一点点勾勒出如此曼妙的曲线，那种成就感和愉悦感，简直是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最开始是被这本书的“超唯美”三个字吸引的。现在的手工书，很多都走实用路线，虽然好用，但缺乏那种能够触动心灵的美感。而这本书，从标题就透着一股子浪漫和精致。我仔细看了几页，里面的图片展示的饰品，真的是那种可以戴出门，并且会让人忍不住多看几眼的那种。不是那种哗众取宠的设计，而是温婉、细腻，带着一种岁月沉淀的美。我感觉这本书不仅仅是教你制作技巧，更是传递了一种对生活美学的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名新手，我对手工制作，尤其是需要精细操作的技艺，总是有些畏惧。梭编蕾丝在我看来，更是需要耐心和技巧的结合。拿到这本书，我最关心的就是它的教学部分是否易于理解。翻阅后，我惊喜地发现，即使是我这样的小白，也能从书中找到清晰的指导。那些图示和步骤讲解，都非常详细，循序渐进，感觉一点点就能掌握其中的奥秘。而且，书中选择的花样，虽然精美，但并没有达到那种让新手望而却步的难度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的手工爱好者，对各种编织技法都有涉猎，但梭编蕾丝对我来说一直是个充满神秘感的领域。市面上关于梭编的书籍不少，但很多都过于基础，难以满足我这种已经掌握了一定基础的进阶者。这本书的出现，让我眼前一亮。它所呈现的花样，无论是从复杂程度还是艺术感上，都显得尤为出众。我特别喜欢其中一些带有立体感的造型，以及那些巧妙运用色彩搭配的设计。这本书仿佛打开了一扇通往更高级梭编艺术的大门，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手工制作是一种与自己对话的方式，它能让人在繁忙的生活中找到片刻的宁静。梭编蕾丝，那种需要专注和细腻的技艺，更能带来一种沉浸式的体验。这本书，不仅仅是一本制作教程，更像是一本充满灵感的画册。它所展示的作品，充满了艺术气息，让我看到了梭编蕾丝在现代饰品设计中的无限潜力。从简单的耳环、胸针，到更复杂的项链、发饰，每一个作品都经过精心设计，展现出独一无二的魅力，让我对未来的创作充满了期待。