樋口愉美子的立体花草贴布绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 贴布绣
• 立体花草
• 手工
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• 刺绣
• 樋口愉美子
• 布艺
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• 艺术
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　　日本现今最受瞩目的刺绣作家──樋口愉美子第一本以贴布绣为主题的创作集。将贴布图案与刺绣技法两相结合，展现出女性化优雅成熟的设计感，非常适合在日常中使用的各式图案，完美展现慧黠洗鍊的风格。

　　以花草虫鸟为主题的构图，流露着出众品味的色彩搭配概念，任谁都会觉得可爱的惊艳感，让人心生向往，想要亲自制作看看。以各色的亚麻布打底，再利用棉布及毛毡布做为贴布缝用布，两者厚薄的微妙差异，正好能为作品创造不同的立体感。此书中图案的大面积部分，皆是运用贴布来设计，比一般全刺绣作品的制作时间更短、更容易完成，为贴布绣的最大特色。

　　从零开始的实用教学内容，包含贴布缝的技巧及刺绣的基础针法皆有详细说明，书中收录了三十多件原创图案的实际尺寸纸型，并有将图案示范运用在大小包上的实用作品流程。初学者也能轻松吸收、踏实学习，用全新的角度享受刺绣结合贴布缝的无穷魅力。

本书特色

　　1.详细收录贴布制作及刺绣针法的基础教学，简单易懂的精细图解，初学者也能安心学习不卡关。

　　2.善用贴布简化制程、缩短刺绣时间，不仅带来更丰富的视觉效果，更有助于轻松完成大面积作品。

　　3.刺绣图案的设计感精致出众，书中所有图案都能广泛活用于各类生活布品的表面装饰制作。

《花之幻境：精致刺绣的立体花卉世界》 内容简介 本书将带领读者深入探索立体花卉刺绣的迷人世界，专注于通过精巧的针法与材质的搭配，创造出栩栩如生的花朵与植物形态。不同于平面刺绣的描绘，本书的核心在于“立体感”的营造，让作品仿佛从布面上跃然而出，捕捉了自然界中花瓣的弧度、叶脉的纹理乃至花蕊的细腻。 全书内容结构严谨，从基础准备到高级技巧，循序渐进地引导初学者建立扎实的根基，并为经验丰富的爱好者提供拓展创意的阶梯。我们力求在详尽的步骤指导中，融合对美学和自然观察的深刻理解。 第一部分：构筑基石——材料与基础技法 本章节详尽介绍了立体花卉刺绣所需的全部工具与材料。我们不仅仅停留在“需要什么”的罗列，更深入探讨了不同材料特性如何影响最终的立体效果。 1. 纤维的选择与运用： 详细对比了埃及棉线、丝光棉、羊毛混纺线乃至特殊材质如人造丝线在光泽度、粗细和支撑力上的差异。例如，对于需要强劲支撑以保持弯曲度的花瓣，我们会推荐使用特定磅数的绣线组合；而对于轻盈、飘逸的花瓣边缘，则建议采用细软的丝线。 2. 底布的挑选哲学： 讨论了帆布、亚麻、细棉布等不同底布的密度、纹理如何与绣线相互作用。高支数平纹棉布适合需要细腻过渡的作品，而粗纹亚麻则能为作品增添质朴的田园气息，并提供更强的结构支撑。 3. 核心基础针法解析： 聚焦于那些对营造立体感至关重要的基础针法。 法国结粒绣（French Knot）： 深入探讨如何通过调整绕线圈数和拉紧力度，制作出从微小的露珠到饱满的花蕊。提供了如何使用三股线、两股线甚至单股线来控制结粒大小的精确指导。 缎面绣的弧度控制： 讲解了如何运用缎面绣（Satin Stitch）来填充花瓣，关键在于精确控制每一针的走向和长度，使其顺应花瓣的自然弯曲，形成视觉上的隆起。我们特别展示了如何使用“短针起头、长针收尾”的技巧，使花瓣边缘平滑过渡。 轮廓针的塑形力： 区分了回针绣（Back Stitch）和链式绣（Chain Stitch）在勾勒轮廓时的不同效果。轮廓针不仅是边界，更是结构支撑线，如何利用其紧密度来模拟花瓣的边缘卷曲，是本节的重点。 第二部分：花卉形态的精准解构与重构 本部分是本书的精华所在，我们将案例分解为几种典型的花卉结构，教授读者如何“观察”自然，并将三维形态转化为二维针迹。 1. 玫瑰的层次与深度： 玫瑰是立体刺绣中最具挑战性的主题之一。我们将详细讲解如何运用“分层刺绣法”来模拟花瓣的层叠。 内层紧密与外层舒展： 学习使用非常细密的法国结粒或直针绣（Straight Stitch）来表现核心的含苞待放的花苞部分，确保其紧凑感。 翻转花瓣的技巧： 介绍了一种称为“垫高绣法”的技术，即在花瓣下方垫入少量填充棉或粗线，使得表面的缎面绣能自然地拱起，模仿花瓣向外翻卷的状态。 2. 郁金香与百合： 强调垂直感的建立。针对这类杯状或漏斗状花朵，我们将侧重于“斜向排针”。通过让绣线以略微倾斜的角度进入和离开中心点，形成自然的收束效果，使得花朵具有向上的张力。我们也会展示如何通过控制底布的拉伸程度，来模拟花瓣的薄脆感。 3. 细碎花草与叶脉的生命力： 对于小型的、簇拥生长的花朵（如勿忘我、满天星），重点在于“点阵组合法”。通过随机或半随机地组合细小的直线针、V形针和极小的法式结粒，模拟植物的蓬松感和微小结构。 叶片的质感模拟： 叶子是作品的背景和支撑。我们不仅展示了基础的平针叶片，更重点教授如何通过“织锦缎绣法”（Needle Weaving）来模拟叶脉的凹陷感和表面的蜡质光泽，这需要精确计算每条叶脉的宽度和相邻叶脉的间距。 第三部分：色彩的魔术与光影的捕捉 立体刺绣的生命力很大程度上依赖于色彩的过渡和光影的处理。 1. 渐变与过渡： 探讨“混色绣”（Blending）在立体效果中的应用。我们详细说明了如何将两种或三种相邻色号的绣线，在同一区域内交错使用，而非简单地并排放置，以实现柔和的光影变化，例如模拟阳光下花瓣边缘被照亮的半透明感。 2. 阴影的构建： 学习如何通过“深色定调”来增强立体感。在花朵的底部、花瓣的交叠处，使用饱和度较低或偏灰的深色线进行轻微的轮廓勾勒，这能在视觉上“推开”背景，使突出部分显得更高。 3. 纹理的对比运用： 成功的立体作品往往是光滑与粗糙的对比。例如，在光滑的丝线花瓣旁，搭配使用略微粗糙的羊毛线绣出苔藓或粗糙的枝干，这种强烈的材质反差极大地提升了作品的触感和视觉深度。 第四部分：高级技巧与作品呈现 本部分着眼于突破传统刺绣的界限，尝试更具雕塑感的表现手法。 1. 立体填充与空间感： 引入了少量现代填充材料（如极薄的泡棉或专用刺绣衬垫）在特定结构（如果实或饱满花苞）下的使用方法，以及如何用线将其牢固地“包裹”和“固定”在底布上，形成真正的浮雕效果。 2. 异材质的融合： 探讨在刺绣框架内，如何巧妙地嵌入珠饰（非传统意义上的大串珠，而是选择具有自然质感的微小玻璃珠或珍珠母贝片）来模拟花蕊或清晨的露珠，并教授如何用极其细小的锁链针将这些元素“缝合”而非“缝制”，确保其稳固且不破坏整体的刺绣美感。 3. 最后的装裱与展示： 提供了关于如何将立体刺绣作品装裱在深框（Shadow Box）中的建议，以最大化其三维效果，以及如何利用光线来展示作品的细节和层次。 《花之幻境》不仅仅是一本技法书，它更是一本关于如何细致观察、理解和再现自然界中最迷人形态的实践指南。通过对针法、材质和光影的精妙控制，读者将能创造出具有温度和生命力的立体花卉艺术品。

作者简介

樋口愉美子

　　刺绣作家。多摩美术大学毕业后，担任手作包包设计师，并于东京都内的商店贩售作品。因深深着迷于刺绣的有趣之处，2008年开始以刺绣作家的身份活动。

　　着有「ことばをのせてつくる1 色刺繍の小さな赠り物」（X-Knowledge出版）、「樋口愉美子のステッチ12 か月」（文化出版局出版）等等。

　　yumikohiguchi.com
 

page. 照片／图案
page. 06 / 65 Floral Breeze ／花香薰风
page. 08 / 66 Daisy Pattern ／雏菊图案
page. 09 / 66 Puffball ／蒲公英
page. 10 / 67 Rose ／玫瑰
page. 11 / 68 Chafer ／金龟子
page. 11 / 69 Butterfly ／蝴蝶
page. 12,13 / 71 Strawberry Flowers ／草莓花
page. 14 / 74 Bee ／蜜蜂
page. 15 / 75 Lily of the Valley ／铃兰
page. 16,17 / 76 Hydrangea Pattern ／绣球花图案
page. 18 / 78 Field Flowers ／野花
page. 20,21 / 80 Modern Flowers ／摩登感花朵
page. 22 / 84 Wildflowers ／野草
page. 23 / 84 Flying Birds ／飞鸟
page. 24,37 / 86 Sweet Season ／甜蜜季节
page. 26,27 / 90 Classic Flowers ／古典风花朵
page. 28 / 92 Green Wreath ／绿叶环
page. 29 / 93 Tulip ／郁金香
page. 30 / 94 Poppy Garden ／罂粟花园
page. 31 / 95 Calla Lily ／海芋
page. 32,33 / 96 Symmetry Flower Pattern ／对称花纹
page. 34,35 / 100 Lilac Garden 1 ＆ 2 ／丁香花园1 ＆ 2
page. 36 / 99 Simple Floral Pattern ／简约花纹
page. 38 / 100 Sunflower ／向日葵
page. 39 / 102 Floral Wreath ／小花环
page. 40 / 103 Bird on a Branch ／枝头小鸟
page. 41 / 104 Leaves ／叶子
page. 42 / 106 Autumn Wind ／秋风
page. 44 / 104 Cactus ／仙人掌
page. 45 / 108 Palm Tree ／棕榈树
page. 46,47 / 108 Noon in the Forest ／白昼森林
　Night in the Forest ／黑夜森林
page. 48 Basic Lesson ／开始制作贴布绣前
　关于绣线、布料、工具的小知识
page. 52 Standard Stitches ／基础绣法
page. 58 How to Applique ／贴布绣基本技巧
page. 64 Patterns & Stitches ／图案与绣法
page. 70 绣框饰品制作方法
page. 72 针插制作方法
page. 77 桌垫制作方法
page. 82 小布包制作方法
page. 88 竹节包制作方法
page. 98 收纳夹制作方法
page. 110 装饰板制作方法
 

评分☆☆☆☆☆

我一直对立体刺绣充满好奇，但总觉得它高深莫测，望而却步。这本书的出现，彻底打破了我的这种认知。作者用非常接地气的方式，将立体花草贴布绣的每一个步骤都讲解得清清楚楚，仿佛一位和蔼的老师，耐心引导着每一个求知者。我惊喜地发现，原来那些看起来精美的立体效果，并不是遥不可及的。书中的讲解，从最基础的针法开始，一点点地深入，让我觉得学习的过程充满了成就感。我尤其喜欢书中对于不同花朵的案例解析，作者不仅展示了最终作品，还详细剖析了制作过程中需要注意的关键点，以及如何通过调整细节来达到不同的视觉效果。这种深入的讲解，让我不仅仅学会了“怎么做”，更学会了“为什么这么做”，从而能够举一反三，创造出属于自己的作品。这本书，让我体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的真谛，它教会了我方法，更激发了我无限的创造力。我迫不及待地想要将这些美妙的技巧运用到我的生活中，去创造更多属于我的立体花草世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，简直是为我量身定做的！我是一个视觉型学习者，对于那些文字堆砌的教程常常感到头疼。而这本书，采用了大量的精美插图和清晰的示意图，将复杂的步骤分解得一目了然。每一页都充满了艺术感，让人赏心悦目。我喜欢书中的那种留白，让整个阅读体验更加轻松自在。作者在讲解技巧的同时，还穿插了许多关于花草的小知识，比如它们的花语，它们的生长习性，这让我在学习手工的过程中，也增长了不少见识。我特别喜欢书中的一些“小贴士”，它们都是作者多年实践积累下来的宝贵经验，能够帮助我避免很多新手会犯的错误。例如，在处理一些比较精细的花瓣时，作者提供的缝制技巧，简直是神来之笔，让我的作品看起来更加生动逼真。这本书，让我第一次体会到，原来学习一件新的手工艺，可以如此有趣和高效。我感觉自己就像在和一位经验丰富的绣娘一起创作，她耐心地指导我，让我一步步地完成心中的美好。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我几乎被它的精美设计和温暖治愈的氛围所吸引。封面的立体花草，仿佛触手可及，散发着一股淡淡的自然气息。我一直对刺绣情有独钟，但总是被那些复杂的针法和繁琐的步骤劝退。这本书的出现，简直是我的福音！它没有一开始就抛出大量理论知识，而是用非常亲切、如同朋友聊天般的语气，循序渐进地引导我进入立体花草贴布绣的世界。那些看似复杂的立体效果，在这本书的讲解下，变得简单易懂，充满了趣味性。我迫不及待地想动手尝试，书中的案例选择也十分贴心，都是生活中常见的花草，比如清新淡雅的玫瑰，热烈奔放的向日葵，还有我最爱的娇羞的绣球。每一个案例都配有详细的步骤图，就连我这个初学者，也能清晰地理解每一步的操作。书中对于布料、缝纫线的选择，以及一些小道具的使用，都有细致的介绍，让我感觉自己不是在学习，而是在和一位经验丰富的手工达人交流心得。这种体验，简直太棒了！我已经被它彻底征服，迫不及待地想要拥抱我的第一个立体花草作品。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求生活品质的人来说，这本书简直就是一份宝藏。它不仅仅教授了立体花草贴布绣的技法，更传递了一种对生活的热爱和对细节的关注。我被书中那些充满生命力的花朵深深吸引，它们仿佛带着阳光的温度，能瞬间点亮我的心情。我一直希望为自己的家居空间增添一些温馨自然的元素，而这本书提供的解决方案，简直完美。我尝试着用书中的方法，制作了几个立体的花朵挂饰，挂在窗边，微风吹过，它们轻轻摇曳，就像真的花儿在绽放一样，为我的房间增添了一抹生机。我发现，通过手工制作，我更能体会到“独一无二”的价值，每一个作品都是我用心血和时间浇灌出来的，充满了属于我自己的印记。这本书，让我重新找回了内心深处的宁静与满足，让我有机会在喧嚣的世界里，为自己创造一个属于自己的小小花园。它不仅仅是一本书，更是我生活中的一份灵感，一份寄托。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，手工艺的魅力在于它能将冰冷的材料赋予生命与情感。而这本书，恰恰将这种魅力发挥到了极致。它不仅仅是一本技术教程，更像是一本关于生活美学的随笔。作者用细腻的笔触，描绘了花草在四季中的变换，以及它们如何融入我们的生活，装点我们的空间。每一幅作品都仿佛在诉说着一个关于自然、关于时光的故事。我喜欢书中的那种“慢”生活理念，它鼓励我们在忙碌的生活中，停下脚步，感受那些微小的美好。通过学习书中的技巧，我发现即使是简单的几片布料，经过巧妙的裁剪和缝制，也能变成栩栩如生的花朵，仿佛被注入了灵魂。我尤其欣赏书中对于色彩搭配的建议，那些看似不经意的颜色组合，却能营造出令人惊艳的效果。这不仅仅是技艺的传授，更是审美的熏陶。我开始尝试用书中的方法，为我的衣物、包袋增添一些个性化的元素，每一个小小的点缀，都让我的生活多了一份精致与惊喜。这本书，让我重新认识了“手工”的意义，它不再是单纯的劳作，而是情感的表达，是心灵的慰藉。