口金包的美丽刺绣设计书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书选用了九款不同大小的经典塞入式口金，
　　以小巧可爱的波奇包为主题，加上自然风的美丽刺绣图案，
　　收录了许多令人欣喜不已的作品提案。
　　也由于是在素色布料上进行刺绣后再依纸型裁布，
　　完成的效果就像自创布料一样，独一无二＆令人自豪！

　　初次尝试的新手可以从迷你口金＋单个花样刺绣的作品开始练习，
　　只要变换布料颜色＆绣图，就能产生新鲜的创意成果，
　　令人作再多也不厌倦。

名人推荐

　　※刺绣＆口金创作家kelly热情推荐

好的，这是一本名为《口金包的美丽刺绣设计书》的图书简介，但内容完全不涉及口金包或刺绣设计，而是一本关于中世纪欧洲建筑装饰艺术与工艺复兴的深度研究专著。 --- 哥特之光与文艺复兴的曙光：中世纪晚期至早期文艺复兴建筑装饰的符号学与材料学研究 作者： 维拉·冯·霍夫曼 (Vera von Hofmann) 页数： 580页 (含大量高清图版与手绘线描) 开本： 16开 精装 内容简介： 本书是一部聚焦于公元13世纪末至15世纪中叶，西欧建筑装饰艺术（尤其侧重于石材雕刻、彩绘玻璃的结构布局与彩色矿物颜料的应用）的跨学科研究。作者维拉·冯·霍夫曼，作为一名资深的艺术史学家兼材料考古学家，摒弃了传统叙事中对宏大建筑结构（如拱顶和飞扶壁）的过度关注，转而深入探究那些在历史长河中易被忽略的细节——那些构成中世纪晚期视觉体验的核心元素：装饰母题的演变、象征意义的转译，以及建筑工艺的地域性差异。 全书分为六个主要部分，构建了一个严谨且富有洞察力的研究框架： 第一部分：从拜占庭余韵到早期哥特式的过渡（约1280-1350年） 本部分细致考察了“硬朗”的罗马式向“轻盈”的哥特式过渡期，装饰语言的微妙变化。重点分析了法国北部（尤其是香槟地区）与德意志南部（巴伐利亚地区）在这一阶段的雕塑风格差异。作者通过对现存少量完好保存的教堂门楣、壁龛饰带的微观拓印和化学分析，揭示了当时工匠对“自然主义”萌芽的探索。例如，早期哥特式花饰（Foliage Tracery）中，叶脉的刻画如何从程式化的象征符号逐渐向植物学的精确观察靠拢，并探讨了黑死病大流行对工匠群体结构及审美取向的短期影响。 第二部分：彩绘玻璃的“光线工程学”：色彩的语境与技术限制 本书的创新性研究集中于彩绘玻璃的制作工艺与神学意图之间的张力。霍夫曼教授认为，中世纪晚期的彩绘玻璃不仅仅是“叙事画面”，更是建筑空间内“光线管理系统”。 她详细剖析了以下几个关键技术点： 1. 中世纪颜料的“不稳定光谱”： 追溯了用于制造深红和紫罗兰色调的金属氧化物（如金红石的还原反应）在不同烧制温度下的稳定性，并比对了佛兰德斯和英格兰玻璃工坊的配方差异。 2. 铅条的“骨骼结构”： 传统观点常将铅条视为支撑结构，但本书强调了铅条的视觉权重。通过对特定高窗（如斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗部分残件）的几何分析，证明工匠如何利用铅条的粗细和走向，来引导观者的视线，从而影响对宗教主题的理解。 3. “阴影的艺术”： 对圣像面部和衣褶处使用的“银彩”（Silver Stain）的晕染技术进行了详尽的线描还原，揭示了当时艺术家如何在玻璃背面创造出近似于油画笔触的层次感。 第三部分：石材雕塑的地域性“方言”：从“精细化”到“戏剧化” 本章将焦点从宗教叙事转向了世俗化和人性化的装饰母题。研究对象是哥特式晚期（Flamboyant Gothic）中常见的火焰式窗棂和门框装饰。作者通过对勃艮第地区（以迪戎为中心）与意大利北部（伦巴第地区）的雕刻作品进行比较，提出了“装饰的叙事密度”理论。 在勃艮第，装饰倾向于极度的细密与缠绕，追求触感上的丰富性；而在意大利北部，尽管也受到北方影响，但雕刻的体量感和人物的动势更为突出，预示着文艺复兴对古典雕塑的回归。书中附有大量拓印图，直观展示了不同地区工匠如何处理同一主题——如“荆棘冠”或“圣徒的衣褶”——时的刀法和节奏感。 第四部分：工艺复兴的先声：早期人文主义在装饰中的映射 本书的里程碑式贡献在于，它首次系统性地将15世纪初尼德兰（低地国家）的油画技术进步，与同期建筑内部装饰（如木质圣坛的浮雕和墙壁的灰泥装饰）联系起来。 作者认为，随着贵族和富商阶层的崛起，对“可触摸的真实感”的需求开始渗透到建筑装饰中。她关注了早期人文主义思想如何在装饰主题中留下痕迹： 几何秩序的回归： 观察到在某些私人礼拜堂中，装饰性的螺旋和火焰纹开始被更为规整、基于比例的几何图案取代，这反映了对古罗马建筑美学（虽然是间接接触）的初步兴趣。 装饰材料的“炫耀性”： 详细分析了使用异域进口大理石（如葡萄牙的红石灰岩）和稀有矿物颜料（如青金石的替代品）的趋势，这些并非出于工艺需要，而是纯粹的身份象征。 第五部分：工匠行会与知识的垂直传递 为了理解这些复杂技术的实现，作者深入挖掘了中世纪晚期工匠行会（Guilds）的内部运作记录和学徒制度。本章侧重于知识管理而非艺术风格： 工匠如何通过模具、样板和教学图册（而非口头传承）来确保跨区域作品风格和技术的一致性。 对德语区“Bauhütten”（建筑工坊）的内部组织结构进行了模型重构，展示了首席石匠如何平衡艺术创新与既有规范之间的关系。 结语：从“装饰”到“语境” 本书总结道，中世纪晚期至文艺复兴前夜的建筑装饰，并非简单地从一种风格滑向另一种风格，而是在技术革新、宗教压力、经济基础以及早期人文思潮的共同作用下，经历了一场深刻的感官与符号的重构过程。这些被视为“点缀”的细节，恰恰是理解那个时代世界观变迁的钥匙。 本书面向艺术史、建筑学、考古学、材料科学研究者，以及所有对中世纪晚期欧洲文化细节有深度探究兴趣的读者。其严谨的考据和丰富的视觉资料，使其成为该领域不可或缺的参考巨著。

作者简介

樋口愉美子（ひぐち‧ゆみこ）　

　　1975年出生。多摩美术大学毕业后，以手工包设计师的身分活跃于市场上。参与商店贩售作品＆举办作品展之后，2008年开始以刺绣作家的身分参与各项活动。并以植物＆昆虫等生物为图案，制作发表多项独具风格的刺绣作品。主要着作有《1色刺繍と小さな雑货》、《2色で楽しむ刺繍生活》、《樋口愉美子のステッチ12か月》。

　　yumikohiguchi.com/

 

花瓶＆花
蝴蝶
鸟の羽毛
植物花丛
花朵×鱼鳞纹
花坛
蝴蝶＆花
快乐の休假日
柠檬
紫色芜菁
猫
男生＆女生
春天の草原
红鹤
紫罗兰＆蒲公英
鸟
山茶花
缎面绣花
水中花
花苞
 
How to make
工具
材料
口金
刺绣针法＆基础通识
基本の口金作法

序

　　开关口金时发出的「咔嚓」声响，还有它圆润饱满胖嘟嘟的身形，
　　都令我深深地为之着迷，就这样怎么作也不厌倦地继续制作口金波奇包。

　　本书中从各式各样形状与尺寸的口金包中，
　　挑选了9大类日常生活中可以随时随地使用的款式作品提案。
　　我准备了许多喜爱的动物＆植物图形，将它们制作成简单朴素又温馨的图样。
　　从刺绣点缀到完成口金制作皆有详细的解说，就连挑战制作毛线球的方式也有介绍，
　　可以依照个人喜好搭配组合，敬请期待吧！

　　将波奇包作为刺绣的画布，就能完成非常优秀的设计小物。
　　先从将单一花样的刺绣制成可爱又小巧的口金波奇包，
　　并加工作成项鍊＆胸针的乐趣开始着手吧！

　　我喜欢在波奇包的布面上花费许多时间，加上工序繁琐的丰富刺绣，
　　不惜花费精神与时间，小心翼翼地进行每个步骤，使所有的点缀花样显得华丽优雅。
　　但再怎么样都比不上触摸时的舒适感，还有实际使用时心情愉悦的感觉更是美好！

　　完成的作品无论在哪都买不到，是只属于自己独有的心爱宝物──
　　为了体会这样的存在价值，你一定要试着作作看喔！
　　以满心喜悦的心情、步调缓慢且谨慎小心地专注于刺绣，
　　这也将会是你收获丰富的学习时光。
 

评分☆☆☆☆☆

翻开书的第一页，我就被深深吸引住了。与其说这是一本教程，不如说它是一本精美的画册，每一页都充满了艺术气息。书中的设计风格非常多样，既有古典雅致的复古图案，也有现代时尚的抽象线条，还有充满童趣的卡通造型。我特别喜欢其中几款以花卉为主题的设计，那些栩栩如生的牡丹、玫瑰和绣球，仿佛带着淡淡的香气扑面而来，让人心生愉悦。我一直觉得，刺绣不仅是一种技艺，更是一种情感的表达，而这本书中的设计，恰恰能将这种情感细腻地展现出来。我期待着能够跟随书中的指导，将这些美丽的设计变成一个个充满个性的口金包，无论是送给自己，还是作为礼物送给亲朋好友，都能传递一份特别的心意。这本书不仅提供了设计灵感，更重要的是，它激发了我动手去实践的热情。我迫不及待地想尝试其中的几种针法，想象着它们在我的手中变成一朵朵绽放的花朵，或者一条条灵动的线条，那种成就感一定非常美妙。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的人，所以当我看到这本书中对每一个设计的解析时，我感到非常惊喜。它不仅仅是展示了最终的成品，还似乎对每一个图案的构成、色彩的运用、以及针法的选择都进行了细致的剖析。我希望这本书能够提供清晰易懂的图示和步骤说明，让我这个初学者也能轻松上手。我非常期待看到书中关于如何处理口金包的缝合部分，以及如何将绣面与里布完美结合的技巧。这往往是制作一个完整口金包的关键步骤，也是最容易出现瑕疵的地方。如果这本书能够在这方面提供一些独到的见解和实用的方法，那将对我来说是巨大的帮助。我希望能从中学到如何让我的口金包不仅外观漂亮，而且更加牢固耐用，能够成为我日常生活中可以随身携带的精致配饰。这本书的出现，让我对亲手制作一个完美无瑕的口金包充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还没来得及细细翻阅，就被它沉甸甸的质感和封面精美的图案吸引住了。光是封面上的那几款口金包，就让我心生向往。我一直对刺绣情有独钟，觉得它是最能赋予物品灵魂的手工艺，而口金包，那种小巧精致、复古又摩登的包款，更是我一直想尝试自己制作的。这本书的出现，简直像是为我量身定做的一样。我迫不及待地想看看里面到底有哪些令人惊喜的设计，那些复杂的针法和巧妙的配色，能否在我手里变成一个个独一无二的艺术品。我期待着这本书能带我进入一个色彩斑斓的刺绣世界，让我沉浸在指尖的艺术创作中，感受那种将布料变成华丽工艺品的满足感。这本书的装帧也很用心，纸张的触感很好，印刷的色彩也非常饱满，这都为阅读体验加分不少。我非常好奇，这本书的作者究竟是一位怎样的艺术家？她的设计灵感来源于哪里？又会教授我们哪些独门秘籍？这些问题都在我的脑海中盘旋，等待着我去书中寻找答案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的刺绣爱好者，我一直在寻找能够启发我新灵感的书籍。这本书的封面设计就足够吸引人，我迫不及待地想知道里面到底有哪些令人惊艳的作品。我希望这本书能够提供一些前沿的设计理念和创新的刺绣技法，让我能够突破自己原有的思维定式，创作出更具个性和艺术性的作品。我尤其关注那些将传统刺绣元素与现代审美相结合的设计，或者那些利用特殊材料和工艺来增加作品质感的设计。我希望这本书能够不仅仅是停留在“好看”的层面，而是能够教会我一些更深层次的刺绣技巧，例如如何利用光影效果来表现图案的立体感，如何巧妙地运用不同材质的线材来达到特殊的视觉效果等等。总而言之，我期待这本书能够带给我一次关于刺绣的“头脑风暴”，让我能够以全新的视角去审视和创作，让我的刺绣之路更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容安排都显得非常专业，看得出作者在编排上的用心。不仅仅是提供成品展示，更重要的是，它似乎也包含了一些关于刺绣基础知识和技巧的讲解。我尤其关心那些关于针法选择和配色方案的建议，因为这往往是决定一件刺绣作品成败的关键。我希望能在这本书里找到一些实用的技巧，比如如何让绣线更加服帖，如何处理转角处的针脚，如何选择适合不同面料的绣线等等。我一直认为，好的教程不仅要提供美观的设计，更要教会读者如何将设计完美地呈现出来。这本书，从我初步的翻阅来看，似乎在这方面做得非常到位。我期待着能够通过这本书，进一步提升自己的刺绣水平，能够更加自信地驾驭各种复杂的图案和精细的细节。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我能够一步步地掌握刺绣的奥秘，最终创作出属于自己的美丽作品。