具體描述
著者信息
翟月琴
上海戲劇學院戲文係副教授，主要研究方嚮為中國現當代詩歌和戲劇。華東師範大學文學博士、上海戲劇學院博士後研究員，美國加州大學戴維斯分校（UC Davis）東亞語言文化係訪問學者。曾齣版隨筆閤集《間隙的空靈》，專著《一九八○年代以來漢語新詩的聲音研究》，於颱灣的《清華學報》、香港的《東方文化》和大陸的《中國現代文學研究叢刊》《當代作傢評論》《揚子江評論》《戲劇藝術》《華文文學》等重要期刊發錶文章四十餘篇。
圖書目錄
圖書序言
新詩與聲音
楊揚
中國古典詩講究聲韻平仄，在詩學理論上，清楚明白，讓人記得住，用得上。而現代新詩在理論上破除瞭傳統聲韻格律的限製，主張話怎麼說，詩就怎麼做，從白話詩到自由詩，從現代格律詩到三十年代的現代詩和戰時大學校園詩歌，有關聲音與現代新詩問題的一波又一波的探討，似乎始終沒有一個理想的解決方案。那麼，什麼是現代新詩中的「聲音」呢？
聲音問題在現代新詩發展過程中，沒有産生像古典詩歌聲韻格律這樣明確的規範，但也不是沒有自己的探索。它是隨著新詩審美形態的不斷變化而形成自己的關注焦點。鬍適的白話詩歌理論，突現的是五四時期那種沖絕一切、放手一搏的自由解放精神。傳統意義上的「聲音」，也就是聲韻格律，在那時是被視作束縛手腳的鐐銬。隨之而起的「聲音」主流，是郭沫若筆下的狂飆體自由詩的情感節奏；和周作人等宣導的委婉含蓄、意蘊悠遠的「小詩」。至於聞一多、徐誌摩等海歸派的現代格律，強調新詩中的國粹精華，體現瞭現代新詩的傳統迴歸。之後，滬上現代詩的崛起，再一次新潮湧動，以強烈的都市氣息，唱響詩壇。抗日的戰火，帶給詩歌的，是東西南北、混雜而有力的共鳴，像街頭朗誦詩、西北的信天遊、西南聯大的校園詩歌等，都洋溢著強烈而旺盛的生命力。詩歌中的聲音不再是綫性的單數，而是民族多元文化的匯通。新中國成立，新詩的天空盤鏇著勝利者的贊美鏇律，新民謠和賽詩會此起彼伏，排山倒海的群眾性詩歌運動構成瞭詩壇奇觀。七十年代散布於四處的星星點點的地下詩人們，以有彆於群眾性吟誦的方式，重啓詩歌之路。但個人的憂鬱而含混的傾述，與時代憂患意識的聯結，讓很多人在詩的朦朧中想像著廣場、紀念碑。此後，漢語新詩的聲音探討彆開生麵地與搖滾時聚時離，藉助音樂的力量前行。
一般而言，朦朧詩之前的新詩聲音軌跡，在詩學理論中有比較清晰的描述，而此後就顯得比較含混和個人化。這一方麵是詩歌本身有很多改變；另一方麵也是市場經濟結束瞭詩的抒情時代。但詩與詩學理論並沒有就此終結，詩歌還在，詩歌與聲音的關係等理論問題還在。作為一個關注當下詩歌以及詩學理論的研究者，翟月琴對新詩以及詩學問題有自己的思考。她的思考最重要的兩個支柱，一是參與詩歌活動所獲得的感性經驗；二是係統化的學術訓練。從研究生時期到今天，她始終積極參與詩歌活動，傾聽詩人們的意見和建議，使她對當代詩歌的探索軌跡有一種自己的理解。在她以往發錶的諸多有關新詩創作的評論中，浮現於她閱讀視野的詩歌作品以及重要詩人的訪談，呈現著研究者鮮明的個人體驗和理論傾嚮。她似乎有意識地要將上世紀八十年代之後的漢語新詩的探索軌跡，繼續延長齣來，將她熟悉和喜愛的詩人作品推薦給大傢。如她對楊牧、陳黎、張棗、陳東東、藍藍作品的評介，非常觸目地將這些詩人的詩作安放在詩歌發展長廊中，希望引發研究者的關注、研究。與此同時，翟月琴試圖從詩歌發展的脈絡來思考新詩發展的核心問題，也就是聲音在現代新詩中的價值與作用。尤其是藉助當下詩人詩作對「聲音」的不同理解和錶現，展示「聲音」在新詩中的豐富性和重要價值。
翟月琴的這些新詩研究和評論，受到國內同行的好評，一些重要的文學評論刊物和研討活動，也常有她文章和活動蹤影，這些都是她長期努力取得的成績。現在她的詩歌評論匯編齣版，無論如何，這都是一件好事。我願意推薦給大傢，是為序。
序二
中國文學的抒情傳統是近年來海內外學術界的一個熱門話題，對此傳統的梳理自有其意義，提齣的若乾見地也很有價值。但是在此同時，某些前提卻誇大瞭中國和西方之間的差異，彷彿抒情是中國文學的核心，卻並非西方文學所長。其實，西方文學又何嘗不擁有悠久輝煌的抒情傳統呢？古希臘詩人如莎弗（Sappho）是公認的世界文學經典，即便是希臘史詩，也不能簡單的以敘事詩來定義它。讓我們以西方最古老的史詩—荷馬的《伊利亞德》（The Iliad）—為例，彆忘瞭詩的第一行就明講，它詠歌的主題既不是特洛伊戰爭，也非神人之紛擾，而是希臘聯軍第一勇士阿吉裏斯因痛失摯友「一怒而動天下」（the wrath of Achilles）。整首詩寫情—友情、親情、愛情、同袍之情—催人淚下。
迴溯西方文學的源頭，「抒情詩」（lyric）一詞來自希臘文的七弦琴（lyre）。希臘神話裏，奧費爾斯（Orpheus）是最偉大的詩人、歌者（現代考證認為確有其人）。他手握七弦琴，歌聲讓鳥獸草木都為之動容，甚至感動瞭閻羅王，讓他從陰間將亡妻帶迴人世（雖然最後他忍不住迴頭而永遠失去瞭她）。
反觀中國傳統亦如是。《詩經》是遠古的歌謠，《楚辭》是楚地的歌詞，古詩宋詞元麯都有配樂。詩與歌閤一本是古代普世的現象，直到今天我們仍說「詩歌」。甚至放眼現代詩百年史，雖然詩與歌正式分傢瞭，但是兩者的結閤並未停止，且屢見佳作。從五四時期鬍適的《希望》（歌名改為《蘭花草》）、徐誌摩的《偶然》、劉半農的《叫我如何不想他》，到當代餘光中的《鄉愁四韻》、鄭愁予的《錯誤》、木心的《從前慢》等等，都透過鏇律而相得益彰，膾炙人口。
然而，總體來說，現代詩也隱含瞭一個悖論，代錶瞭一個挑戰：在脫離瞭音樂之後，詩如何透過聲音來抒情？換言之，詩如何結閤文字和它所承載的聲音——而不是外加的鏇律——來錶達意義，強化藝術效果？翟月琴教授的新書針對這個問題提齣獨到深刻的見解。她對「聲音」的定義既簡單扼要，又通透完備：
這裏的聲音，指的是語音錶達（音韻、聲調）、辭章結構（停頓、分行）、語法特點（構詞、句式）、語調生成（語氣、姿態）等形式的閤體。
聲音在詩裏的作用是多元、多層次的。它跟文字之間的有機互動，既無所不在又隱而不顯。透過作者敏銳的觀察和細膩的分析，我們對五位重要的現代詩人有瞭新的理解。更重要的是，此書建構瞭一套關於聲音的理論性論述，開闊瞭現代詩研究的角度。在閱讀翟月琴的「聲音詩學」的同時，我們聽到瞭她清晰明朗，獨一無二的聲音。
奚密
圖書試讀
早在一九八九年，鬍興就指齣「第三代」詩人區彆於朦朧詩的「無調性」創作特徵。直到二○○八年，張桃洲又特彆提齣，「二十世紀前半葉新詩在聲音方麵的興趣，大多偏於語言的聲響、音韻的一麵，而較少深究集結在聲音內部的豐富含義。進入當代特彆是二十世紀八○年代以後，聲音的復雜性引起瞭程度不一的關注，聲音成為辨彆詩人的另一『性徵』」。可見，一九八○年代以來漢語新詩創作的聲音問題，已成為當下詩學研究的重要論題。聲音一詞在《漢語大詞典》中被解釋為「古指音樂，詩歌」。在通常情況下，聲音都被理解為「與音樂有關」的聲音，即音樂性。本文以聲音替代音樂或者音樂性的錶述，原因就在於音樂本身並不是詩歌，「詩是一種音樂，也是一種語言。音樂隻有純形式的節奏，沒有語言的節奏，詩則兼而有之，這個分彆最重要」。而採用聲音一詞，則避免瞭音樂在詩歌中的局限性，充分融閤瞭二者的共性，正如黑格爾所說：「音樂和詩有最密切的聯係，因為它們都用同一種感性材料，即聲音」。當然，一九八○年代以來的漢語新詩，不可避免地繼承瞭朦朧詩所樹立的傳統。但同時，詩人們又雄心勃勃，不甘於墨守成規，渴望開闢新的天地。由此，已變身為詩壇主流的朦朧詩美學風格便自然而然成為他們反思、反抗甚至是超越的對象。這在極大程度上引領瞭新的美學風嚮，並推進瞭一九八○年代以來漢語新詩創作實踐的聲音轉型，即從集體的聲音過渡到個人化的聲音、從意象中心到聲音中心的實驗以及聲詩從「運動」走嚮「活動」。
用戶評價
這本書的標題就足以引發我的好奇心：《獨弦琴：詩人的抒情聲音》。獨弦琴，一種古老而獨特的樂器，本身就承載著一種孤寂而純粹的美感，而“詩人的抒情聲音”，則預示著這是一場關於情感的盛宴。當我捧起這本書，指尖觸碰到封麵的質感時，仿佛就能感受到詩人內心深處的那些細微的情緒。書中的詩歌，不像許多現代詩那樣追求晦澀的意象或者實驗性的結構，而是以一種極其自然、極其流暢的語言，將讀者帶入詩人的內心世界。我尤其被那些描繪自然景色的詩篇所打動，詩人不僅僅是描繪眼前的景象，更是將自己的情感融入其中，使得山川草木都仿佛有瞭生命，有瞭情緒。比如，對一朵花的描寫，就能讓我感受到詩人對生命短暫而絢爛的感慨；對一場雨的描寫，就能讓我體會到詩人內心的悲傷與釋然。更讓我著迷的是，作者在處理人際關係時的細膩。無論是親情、友情還是愛情，他都能用一種極其溫和卻又深刻的方式，捕捉到那些最微妙的情感波動，讓人在字裏行間感受到人與人之間那份剪不斷理還亂的牽絆。這本書就像一個溫暖的擁抱，撫慰著我疲憊的心靈，也讓我對生活有瞭更深的理解和感悟。
评分一直以來，我都在尋找能夠觸及靈魂深處的作品，《獨弦琴：詩人的抒情聲音》做到瞭這一點。這本書的語言，有著一種質樸的美感，卻又飽含著深邃的情感。詩人不迴避生活的苦難，也不迴避人性的復雜，他以一種坦誠而溫柔的態度，將這些呈現在讀者麵前。我被那些關於成長與蛻變的詩歌所深深吸引。詩人用一種近乎於史詩般的筆觸，描繪瞭生命中那些關鍵性的轉摺點，那些讓我們疼痛卻又讓我們成長的瞬間。他並不迴避那些曾經的傷痛，而是以一種釋然的態度，從中汲取力量，讓過去成為滋養未來的土壤。我尤其喜歡作者在處理“失去”這一主題時所展現齣的深度。他並不渲染悲傷，而是用一種極其剋製的語言，錶達瞭失去帶來的空虛與懷念，以及如何在空虛中重新尋找存在的意義。這種智慧，來自於對生命深刻的理解，來自於對時間無情流逝的坦然接受。這本書，讓我更加懂得珍惜，更加懂得如何在失去中找到獲得，如何在平凡中發現不凡。它像一位智者，在低語，卻能穿透浮華，直抵人心最柔軟的地方。
评分當我在書店裏無意間瞥見《獨弦琴：詩人的抒情聲音》這本書時，就被它獨特的氣質所吸引。封麵上的文字，帶著一種淡雅的藝術感，仿佛預示著一本充滿詩意的作品。翻開書頁，我立刻被作者的語言所打動。它不像許多現代詩歌那樣追求晦澀的意象或者實驗性的結構，而是以一種極其自然、極其流暢的語言，將讀者帶入詩人的內心世界。我尤其喜歡那些關於“故鄉”的詩篇，詩人用極其細膩的筆觸勾勒齣傢鄉的山水、人物，甚至是空氣中彌漫的氣息，讓我這個身處異鄉的人，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到兒時嬉戲的孩童的笑聲。這種鄉愁的描摹，並非簡單的煽情，而是蘊含著一種對根的深切眷戀，一種對過往時光的溫柔迴溯。而另一些關於“愛情”的詩歌，則更加直擊人心，沒有絲毫的矯揉造作，隻有最赤誠的愛意，最真實的痛楚，最動人的思念。我仿佛看到瞭詩人獨自一人，在寂靜的夜晚，對著一輪明月，將心中洶湧的情感，化作筆尖流淌的文字。這本書帶給我的，不僅僅是閱讀的愉悅，更是一種心靈的洗滌，一種與詩人共鳴的體驗，它讓我重新審視瞭自己的情感，也讓我更加珍惜生命中的每一個瞬間。
评分我一直對那些能夠捕捉瞬間情感的文字有著特彆的偏愛，《獨弦琴：詩人的抒情聲音》恰恰滿足瞭我這一點。作者的語言如同流淌的泉水，時而潺潺細語，時而激流奔湧，卻始終保持著一種天然的純淨。它沒有刻意去雕琢，沒有強行去煽動，隻是將那些最真實、最原始的情感，以最直接的方式呈現齣來。我讀到一些關於孤獨的詩篇，那種孤獨感並非來自人群的疏離，而是源於內心的某種空缺，一種對理解的渴望，一種與世界無法全然契閤的無奈。詩人用一種近乎於自言自語的方式，剖析著這種深沉的孤獨，讓我感同身受，仿佛看到瞭自己內心深處被隱藏的角落。而另一些關於希望的詩歌，則如同黑暗中的微光，在絕望中悄然升起，給予人無限的力量。這種希望並非盲目的樂觀，而是曆經滄桑後的釋然，是一種對生命韌性的贊美。我特彆欣賞作者在處理時間這一主題時，所展現齣的獨特視角。他不僅僅是在記錄時間的流逝，更是在探尋時間如何塑造人心，如何將無數的瞬間匯聚成生命的河流。這本書的結構也很巧妙，並沒有按照傳統的章節劃分，而是以一種更加自由、更加隨性的方式，將詩歌串聯起來，如同一次心靈的漫遊，每一次翻頁，都可能遇見不同的風景。
评分我一直認為，詩歌是最能夠直接錶達人類情感的藝術形式，而《獨弦琴：詩人的抒情聲音》更是將這一點發揮到瞭極緻。這本書的每一首詩，都仿佛是詩人內心深處最真實的寫照，沒有絲毫的掩飾與矯飾。我被那些描繪生命中短暫而美好的瞬間的詩篇所打動。比如，對一場突如其來的大雨的描寫，不僅僅是寫景，更是將那種洗滌心靈的暢快感，那種對塵埃落定的釋然，錶現得淋灕盡緻。又比如，對孩童純真笑容的捕捉，能讓我感受到生命中最簡單、最純粹的快樂。詩人仿佛擁有著一雙能夠看見靈魂的眼睛，他能夠捕捉到那些彆人忽略的，卻又無比珍貴的情感。我特彆欣賞作者在處理“時間”與“記憶”的關係時所展現齣的深刻。他用一種極其精妙的比喻，將抽象的時間具象化，讓我們可以觸摸到時間的痕跡，感受到記憶的力量。這本書，讓我重新思考瞭生命的意義，讓我更加珍視身邊的每一個人，每一件事。它不僅僅是一本書，更是一種生活的態度，一種對世界充滿愛與希望的錶達。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，一種淡雅的水墨風格，隱約可見的弦綫仿佛在低語，讓我瞬間聯想到一種古老而悠遠的藝術形式。當我真正翻開《獨弦琴：詩人的抒情聲音》時，那種感覺更加強烈瞭。它不像市麵上很多詩集那樣，堆砌辭藻，追求華麗的辭句，而是以一種近乎於呼吸的方式，將詩人的情感傾瀉而齣。每一個字，每一個標點，都仿佛是精心雕琢的音符，組閤在一起，便能奏齣蕩氣迴腸的鏇律。我尤其喜歡其中一些篇章，比如關於故鄉的描寫，詩人用極其細膩的筆觸勾勒齣傢鄉的山水、人物，甚至是空氣中彌漫的氣息，讓我這個身處異鄉的人，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到兒時嬉戲的孩童的笑聲。這種鄉愁的描摹，並非簡單的煽情，而是蘊含著一種對根的深切眷戀，一種對過往時光的溫柔迴溯。而另一些關於愛情的詩歌，則更加直擊人心，沒有絲毫的矯揉造作，隻有最赤誠的愛意，最真實的痛楚，最動人的思念。我仿佛看到瞭詩人獨自一人，在寂靜的夜晚，對著一輪明月，將心中洶湧的情感，化作筆尖流淌的文字。這本書帶給我的，不僅僅是閱讀的愉悅，更是一種心靈的洗滌，一種與詩人共鳴的體驗，它讓我重新審視瞭自己的情感，也讓我更加珍惜生命中的每一個瞬間。
评分在浩瀚的書海中，《獨弦琴：詩人的抒情聲音》宛如一顆璀璨的明珠，吸引著我的目光。初讀之下，便被其獨有的韻味所深深吸引。作者的文字，不是那種咄咄逼人的宣言，也不是那種空洞的抒情，而是如同春風化雨，潤物無聲地滲透進讀者的內心。我喜歡他在描繪生活中的細枝末節時所展現齣的那種敏感與洞察。一杯清茶的溫度，窗外掠過的飛鳥，甚至是街角一抹夕陽的餘暉，都能在他的筆下化為富有詩意的畫麵，引發無限的遐想。這些看似平凡的景象，在他的詩歌中卻煥發齣彆樣的生命力，讓我重新審視自己習以為常的生活，從中發現那些被忽略的美好。書中關於夢想的詩篇，尤其能夠觸動我。詩人並沒有迴避追逐夢想過程中的艱難與挫摺，但他更側重於展現那種永不放棄的堅持，那種在逆境中依然閃耀的光芒。這種力量，不是歇斯底裏的呐喊，而是一種深沉的、不屈的意誌。我仿佛看到瞭一個在黑暗中摸索前行的旅人，雖然前路渺茫，但他從未停止腳步，因為心中始終燃燒著對光明的渴望。這本書，給我帶來瞭深刻的啓示，讓我相信，即使在最平凡的生活中，也蘊藏著不平凡的詩意。
评分我一直認為，真正的詩歌能夠觸及人心最深處的情感，《獨弦琴：詩人的抒情聲音》做到瞭這一點。這本書的語言，有著一種質樸的美感，卻又飽含著深邃的情感。詩人不迴避生活的苦難，也不迴避人性的復雜，他以一種坦誠而溫柔的態度，將這些呈現在讀者麵前。我被那些關於“成長與蛻變”的詩篇所深深吸引。詩人用一種近乎於史詩般的筆觸，描繪瞭生命中那些關鍵性的轉摺點，那些讓我們疼痛卻又讓我們成長的瞬間。他並不迴避那些曾經的傷痛，而是以一種釋然的態度，從中汲取力量，讓過去成為滋養未來的土壤。我尤其喜歡作者在處理“失去”這一主題時所展現齣的深度。他並不渲染悲傷，而是用一種極其剋製的語言，錶達瞭失去帶來的空虛與懷念，以及如何在空虛中重新尋找存在的意義。這種智慧，來自於對生命深刻的理解，來自於對時間無情流逝的坦然接受。這本書，讓我更加懂得珍惜，更加懂得如何在失去中找到獲得，如何在平凡中發現不凡。它像一位智者，在低語，卻能穿透浮華，直抵人心最柔軟的地方。
评分初次翻開《獨弦琴：詩人的抒情聲音》，便被其封麵所吸引，一種淡淡的憂傷與詩意撲麵而來，仿佛預示著一場心靈的對話即將展開。作者的文字，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，卻有著一種直擊人心的力量。我喜歡他在描繪日常生活中那些細微的情感時所展現齣的細膩。一句不經意的話語，一個眼神的交匯，都能在他的筆下成為一段動人的詩篇，讓我迴想起自己生命中的相似經曆，心中泛起陣陣漣漪。書中關於“漂泊”的詩歌，尤其讓我感同身受。詩人用一種極其寫實的筆觸，描繪瞭身處異鄉的孤獨與思念，那種對故土的眷戀，對親人的掛念，能夠引起每一個在外漂泊者的共鳴。他並沒有渲染悲情，而是用一種平和的語調，訴說著內心的情感，卻反而更能觸動人心。我更被那些關於“希望”的詩篇所打動。在經曆瞭生活的風雨後，詩人依然能夠保持對生活的熱愛，對未來充滿期盼，這種堅韌與樂觀，給予瞭我莫大的鼓舞。這本書，就像一位循循善誘的朋友，在用最真誠的語言，與我分享人生的感悟，讓我更加懂得如何去愛，如何去生活。
评分《獨弦琴：詩人的抒情聲音》這本書，從名字開始就充滿瞭一種古樸而深沉的韻味，如同它的封麵設計一樣，內斂卻不失力量。作者的語言，沒有那些過於復雜的比喻，也沒有刻意製造的懸念，而是以一種極其自然、極其流暢的方式，將讀者帶入他的內心世界。我特彆喜歡書中那些描繪自然景色的詩歌。詩人不僅僅是在描繪山川湖海，更是將自己的情感融入其中，使得一草一木都仿佛有瞭生命，有瞭靈魂。例如，對一場落葉的描寫，就能讓我感受到詩人對時光流逝的慨嘆，對生命短暫的珍惜。又例如，對一場雨的描繪，能讓我體會到詩人內心的悲傷與洗滌。更讓我著迷的是，作者在處理人際關係時的細膩。無論是親情、友情還是愛情，他都能用一種極其溫和卻又深刻的方式，捕捉到那些最微妙的情感波動，讓人在字裏行間感受到人與人之間那份剪不斷理還亂的牽絆。這本書就像一個溫暖的擁抱，撫慰著我疲憊的心靈，也讓我對生活有瞭更深的理解和感悟。它讓我重新審視瞭自己的情感，也讓我更加珍惜生命中的每一個瞬間。
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