《暴民之歌》2018新版【限量電影書腰版】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鴻鴻

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*本書於2015年5月初版，此為2018年修訂版。 **電影書腰版附贈華聯國際【革命青春二部麯】電影早場優惠券。 《暴民之歌》為鴻鴻的第七本詩集，收2012-2015三年間詩作100餘首，為一聚焦於時代精神與社會現實的行動之詩。陳芳明、廖偉棠作序推薦，許為「公民詩」的新時代之聲。鴻鴻以時而幽默諷刺、時而深瀋歌詠的聲音，書寫近年的重大事件，從反核、護樹、大埔事件、拆銅像爭議、太陽花運動，到聲援雨傘革命、紀念六四、反思以巴衝突，以及鄉土的在地踏查、詩人之國智利的旅行感悟，乃至與木心、也斯、卡夫卡及導演、畫傢、音樂傢的對話。檢驗發達資本主義時代的個人生活，迴應全球議題，為捍衛最基本卑微的生存價值，留下紀錄。 鴻鴻—— 身處一個遭到全球資本及國傢權力聯手霸淩的世界，寫詩之於我，不是在創造什麼精緻的文化，而是在實踐「文化乾擾」：改寫這時代既定的腳本，用最精簡的行動，從事最個人的反叛，希望達到最大的效應。 【設計理念】 設計師李銘宸—— 初版的當時，大概是太陽花學運結束後但餘燼未熄的時間。以無色彩作為主調看似中性，但以質材的對比差異錶現可能的態度與存在狀態。嘈雜喧譁的激情甫過，此時的討論或發聲都必然奠基在那之上。以霧黑膜燙印在平版印刷(k 90%)單色黑的工業用灰紙闆上，副標與其他說明文字則以留白不印露齣底紙色處理。90%黑色的灰紙闆保留不均勻的紙張縴維與色澤分布，除瞭呈現類似磚石的聯想與眾聲雜遝外，也期望/考量因沒有書衣跟封膜包裝所造成的痕跡（搬運、翻閱、使用者習慣等），其色澤與質材的曆時與物理變化能夠呈現在書封，在時間的流逝下一同成為畫麵的元素。 新版的設計與初版不同的，在於相同的意念與意義關係上，如何呈現齣其與此時景況與往後的狀態。整體同樣延續無色彩作為主要調性，但拉齣強的對比。看似底色的白色實為白墨網版絹印覆蓋於黑卡上，說明文字及其他則以特黑網印再加諸於上；如同灰紙闆與黑墨的作用與關係，在黑卡上以滿版絹印方式覆上白墨，微微顯露紙麵的縴維與質地，並在同樣不刻意作保護的狀態下，讓書的外貌隨種種因素改變，反映時間的痕跡與麵貌。「暴民之歌」的標準字則不做任何印刷加工，顯露黑卡的本紙底色。材質的安排分配邏輯改動，因為時間運作如斯，或更希望成為一提醒。一切同時呼應並轉化自鴻鴻的封麵自序所提到的「用最精簡的行動，從事最個人的反叛」。 書封用紙：大亞紙業黑鑽卡 內頁用紙：大亞紙業柏拉圖 名人推薦 陳芳明—— 《暴民之歌》意味著鴻鴻詩藝的重大轉摺，他的聲音再也不隻是從內心發齣，而是為瞭呼應街頭上高亢的吶喊。經過太陽花學運以後，颱灣已經不一樣瞭。一個新的時代正在釀造，把過去腐朽的思維勇敢卸下。曆史命運從來都是遭到霸權支配，但是颱灣年輕心靈再也不接受任何宰製。他們所展現齣來的公民運動氣勢，簡直是一棒接著一棒，從反國光石化、反核、反大埔、反服貿，一直到支持多元成傢，正是為瞭使所有不能發言的弱勢族群，可以明朗錶達他們的願望。鴻鴻的詩，無疑是為這樣的新時代留下鮮明的證詞。從少年到中年，鴻鴻的公民思維已經與整個颱灣的示威行動混為一體，形成氣象。以完整的一本詩集進行無窮盡的雄辯，鴻鴻做到瞭。 廖偉棠—— 鴻鴻不斷挑戰著詩的介入程度，與一切反詩的元素短兵相接、或者水乳相交，險象環生。這反詩的元素齣現在自身時，它們成瞭一種強悍的疫苗，抵擋這外界那些真正反詩、反人類的事物。鴻鴻最大的勇敢，是放棄瞭詩人對詩的理所當然的所有權，他交齣詩，而且並不試圖交換什麼。然而我們不用擔心，詩自然會迴來送贈我們意想不到的禮物，一個詩人全身都是敏感帶，當你關閉某些習慣的詩歌思維定式，反而有彆的歧路在你腦中打開等你。

好的，這是為您準備的圖書簡介： --- 《黎明前的低語》 一部關於記憶、失落與重生的宏大史詩 作者： 阿黛爾·維拉（Adele Vela） 譯者： 林子風 齣版社： 蒼穹文庫 齣版年份： 2023年 內容簡介： 《黎明前的低語》是一部氣勢磅礴、情感細膩的長篇小說，它帶領讀者深入一個名為“塞壬之岸”的虛構國度，探索一個傢族如何在曆史的洪流中掙紮求存，並試圖重建被時間和遺忘撕裂的記憶圖景。這不是一個關於英雄主義的簡單故事，而是一麯獻給所有在時代陰影下努力守護人性微光的普通人的挽歌。 故事以兩位主要人物的視角交織展開：伊利亞斯·凡恩（Elias Thorne），一位年邁的檔案保管員，他畢生緻力於整理和拼湊被官方係統性抹去的前代曆史記錄；以及年輕的卡西婭·裏德（Cassia Reid），一個在“大寂靜”時期齣生的孤兒，她繼承瞭一份無法解釋的、關於古老樂器的神秘圖紙，這份圖紙似乎與塞壬之岸的失落文明有著韆絲萬縷的聯係。 第一部：塵封的年代 故事的開端，塞壬之岸正處於“重構紀元”的第十五個年頭。國傢似乎在錶麵上恢復瞭秩序，但裂痕深藏於地下。伊利亞斯工作的“緘默檔案館”是一個龐大而令人窒息的地方，裏麵堆滿瞭被標記為“不適用”的文件。他手中的一份殘破日記碎片，記錄瞭一場被稱為“七日風暴”的未公開事件——那場風暴不僅摧毀瞭物理建築，更徹底重塑瞭人們的集體記憶。伊利亞斯相信，真正的曆史並未消亡，它隻是被藏在瞭那些日常瑣碎的收據、未寄齣的情書和報廢的機械圖紙之中。 與此同時，卡西婭在偏遠的漁村“灰港”長大，她對外界知之甚少，隻知道自己被一個沉默寡言的漁夫撫養。她偶然發現祖母留下的舊木箱中，除瞭一些粗糙的漁網外，還有一張繪製著復雜聲學結構圖的羊皮紙。羊皮紙上標注的符號，與伊利亞斯在檔案館中發現的、關於“共鳴之塔”的文獻描述驚人地吻閤。卡西婭的命運，從她觸摸到那張圖紙的瞬間，便與這個國傢的秘密曆史緊密地交織在一起。 第二部：共鳴與斷裂 卡西婭決定前往首都“新曙光城”，追尋“共鳴之塔”的真相。她的旅程充滿瞭艱險，她必須穿越由嚴格的“信息配額製”控製的邊境檢查站，並躲避負責維護“官方敘事”的“和諧衛隊”。在旅途中，她遇到瞭一群自稱為“編織者”的地下藝術傢和學者，他們通過口述傳統和非正統的藝術形式，秘密地傳承著那些被禁止的知識。 伊利亞斯在檔案館的探尋也進入瞭關鍵階段。他發現瞭一個被遺忘的地下室，那裏存放著七日風暴前，一位著名音樂傢兼發明傢留下的最後幾件實驗品。這些實驗品——精密的機械裝置和未完成的樂譜——暗示著“共鳴之塔”並非一座建築，而是一種能夠影響集體意識的聲學設備。伊利亞斯意識到，曆史的斷裂並非偶然，而是被精心設計的“調頻”所緻。他必須在衛隊發現他的異常舉動之前，找到將這些“聲音碎片”重新組閤起來的方法。 第三部：破曉之音 兩位主角的軌跡最終在知識與權力的交匯點——新曙光城的中心——匯閤。卡西婭帶著樂器圖紙，而伊利亞斯掌握著理論知識。他們發現，“共鳴之塔”的建造目的，並非如官方所言是“穩定電磁波”，而是為瞭“消除冗餘情緒”——簡單來說，就是抹去悲傷、憤怒和質疑的記憶。 他們麵臨的終極挑戰是：如何纔能發齣足以穿透多年壓製和心防的“破曉之音”？這個過程需要他們找到七個關鍵的“諧振核心”，它們被分散在國傢的各個角落，隱藏在看似最平凡的日常物件之中——一座古老的鍾樓裏，一個廢棄礦井深處，甚至是一本被遺忘的童謠集中。 隨著他們一步步接近真相，衛隊的壓力也達到瞭頂峰。伊利亞斯必須在保護卡西婭的同時，完成他畢生的使命：揭示真相，即使這意味著要承受隨之而來的混亂與痛苦。小說的高潮部分，是一場與時間、與審查製度的賽跑。當卡西婭利用那份古老圖紙的指引，與伊利亞斯收集到的最後一塊諧振核心結閤時，她沒有選擇破壞，而是選擇瞭“重建”——她演奏齣瞭一段充滿懷舊、悲憫與希望的樂章。 主題探討： 《黎明前的低語》深入探討瞭以下核心主題： 記憶的公共性與私有性： 當集體記憶被政府控製時，個體記憶如何成為反抗的武器？ 聲音與沉默的力量： 噪音、音樂和沉默在塑造社會結構中的隱秘角色。 遺忘的代價： 一個社會為瞭追求錶麵的穩定而付齣的，關於情感和曆史的沉重代價。 傳承與新生： 年輕一代如何繼承曆史的重擔，並將其轉化為麵嚮未來的力量。 讀者體驗： 本書的敘事風格融閤瞭古典主義的嚴謹結構與魔幻現實主義的奇詭想象。讀者將被捲入一個充滿蒸汽朋剋美學、懷舊氣息與懸疑色彩的世界。文字細膩，對人物內心掙紮的描摹入木三分，尤其擅長描繪微小的、難以言喻的失落感。這是一部需要耐心品讀，卻能帶來深刻心靈震撼的作品。它提醒我們，最強大的反抗，往往始於一個被小心翼翼保留下來的、真實的低語。 ---

作者簡介

鴻鴻

　　身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。
　　1964生於颱南。曾獲吳三連文藝奬、2008年度詩人奬、南瀛文學奬傑齣奬。齣版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》等七種、散文《阿瓜日記──八○年代文青記事》、《曬T恤》、評論《新世紀颱灣劇場》及劇本、小說等多種，及創辦的《衛生紙+》詩刊(2008-2016)。現主持「黑眼睛文化」齣版社及「黑眼睛跨劇團」。

推薦序

公民與詩／陳芳明
　
　　詩人要不要介入社會，或擴大來說，文學創作者需要參與公共事務嗎？這是相當陳舊的問題，卻也是非常新鮮的思考。在傳統的文學思考裏，詩人的位置總是被看得非常高。原因在於詩的形式往往非常精煉，其藝術要求往往得到崇高的評價。凡是歸類於崇高的文學，無論是境界或技藝，似乎要比任何文體還來得乾淨而神聖。戰後的颱灣詩史，經過一九六○年代現代主義運動的洗禮，慢慢形成一種範式，詩人既要投入現實，也要超越現實。他的身分依違於兩種選擇之間。後現代浪潮襲來之後，過去那種精緻、純粹的語言，逐漸獲得鬆綁，並不必然要在濃縮的意象、抽離的身分之間，進行各種拉扯。口語化之後的颱灣詩，接受的挑戰反而更大，一方麵企圖擺脫精緻的文字，一方麵又要放膽混居於紊亂的社會裏。藝術深度與廣度的拿捏，便構成瞭新世代詩人最直接的挑戰。

　　鴻鴻詩集《暴民之歌》的原稿寄來時，發現這位詩人的身段已有很大改變。身為大學的文學教授，我從來就不是自認具有潔癖的知識分子。在研究、書寫、評論之餘，對於公共事務的關切，我從未退居於學院的象牙塔。這種不純粹的學術態度，可能與我早年的政治運動經驗有密切關係。身為戒嚴時期的受害者，又是威權體製的思想犯，我非常清楚颱灣學界的遊戲規則，那種清高而遠離煙火的身段，似乎與我的生命風格截然不同。坐在研究室，麵對書窗，即使在最寜靜的深夜，我仍然遙遙聽聞學校圍牆外的噪音。那是一種不平的憤怒，也是一種焦躁的騷動，長久以來未曾衰退過。究其原因，是因為颱灣社會存在著一個畸形的政治體製，在那樣的權力支配下，所有的公義與正義總是遭到放逐。不甘被遺棄的清醒心靈，對於這種反常的政治生態，自然而然要發齣悲憤的聲音。

　　即使不要涉入街頭的群眾運動，打開每天的電視時，無時無刻可以聽到社會底層哀嚎的聲音。學術造詣無論何等高深，都無法避開視而不見。身為人權關懷者，我可以體會整個海島是何等喧囂。在埋首研究之餘，終於還是忍不住參加群眾的遊行。一個人的力量，可能極其渺小。但是集閤不同族群、性彆、階級的群眾，走過街頭，走過立法院，走過總統府，那種抗議的聲量，可以說排山倒海而來。關在冷氣房裏的總統與立法委員，在聽聞之餘，恐怕也覺得羞慚。讓權力在握者感受到他們與群眾之間的距離，竟然有天涯海角那麼遼闊。這是颱灣政治生態的畸形現象，由人民選齣的領導者，反而背叛人民，脫離民情，逃避現實。如果你是一個知識分子，寜可保持沉默嗎？如果你是一位詩人，你會不提起憤怒的筆嗎？

　　遠在一九九三年，我還擔任民進黨文宣部主任時，擔任時報文學奬的新詩評審。那是我第一次閱讀鴻鴻的作品〈一滴果汁滴落〉。我記得那是夏天的一個漫長下午，評審者圍坐在圓桌，嘗試在眾多的競逐詩篇中找到各自所偏愛的作品。從一開始，我就認定鴻鴻這首詩有它一定的意義。那時候，動員戡亂時期纔終止不久，省長與縣市長選舉還未開始。至於總統直選，還要再多等一些時候。整個社會還停留在欲開未開的狀態。但至少有一種價值成為所有民眾的一緻認同，那就是民主製度。對於長期監禁在戒嚴體製下的颱灣，民主一詞，顯然還是太過奢侈的想像。當整個時代處於變動之際，那時的文學生態也開始齣現強烈的轉移。那是一個充滿期待的轉型期，被壓抑許久的許多文學想像，也逐漸釋放齣來。鴻鴻這一首詩，意味著詩的新形式即將到來。當時，鴻鴻涉入詩壇未久，他的作品充滿瞭開闊的想像，好像要把全世界所有的苦難，容納在繁復意象的詩行之間。既彰顯對岸中國的封閉社會，也散發對第三世界農民的同情。在全球化的地圖上，颱灣的民主運動逐漸被看見，這首詩就是為能見度正在提高的海島，提齣雄辯的旁證。

　　二十餘年後，在社會運動的行列裏，不時可以看見鴻鴻的身影。初入中年的詩人，對於颱灣社會的感覺越來越沉重，也越來越成熟。他的介入行動，也同樣在迴應齣現疲態的颱灣民主。他的每首詩，都在揭露當權者如何與財團進行變態的結盟。所謂財團當然不止於島上財大氣粗的嘴臉，而且還包括海峽對岸包藏禍心的紅色資本傢。在全球化的洪流裏，資本傢無祖國的姿態越來越鮮明，凡是可以壓榨、剝削、欺罔的地方，資本傢像幽靈那樣無所不在。從一九七○所追求的民主價值，在財團的壟斷下逐漸失靈。由人民選票所背書的執政者與民意代錶，進入權力位置之後，搖身變成資本傢的代理人。他們為財團服役，竟然擁有人民背書。齣瞭差錯的民主精神，緊緊扣連著哀哀無告的百姓神經。頗有社會意識的鴻鴻，不甘保持沉默，就像詩人在這本詩集的後記說：「這本詩集的寫作期間，颱灣社會麵臨劇烈的動盪。在『暴民』們前僕後繼的衝撞下，如鐵桶般封閉的政治體係齣現瞭改變的契機。」

　　這本詩集命名為《暴民之歌》，絕對有它的深層意涵。所謂暴民，其實是指手無寸鐵，奉公守法的學生青年。顢頇的政府從來未曾迴應社會的聲音，反而對馴良的學生迴敬以警察暴力之圍剿。整個颱灣已經變成一座火山，憤怒的火焰已經流淌在大街小巷，也流竄在城市與鄉村之間。在沸沸揚揚的騷動中，閤當有一本詩集來作為見證。鴻鴻訴諸最簡單的詩句分行，最淺白的語言演齣，為的是讓憤怒化成藝術而呈現齣來。有幾首我偏愛的詩，可供反覆咀嚼。他的〈在頹圮花園〉，恰如其分反映瞭一個普遍現象：
　
　　烏雲含住雨水
　　匆匆趕路
　　時間的樂隊踏屋頂而過
　　馬不停蹄
　　不遠的遠方
　　警察正驅逐路上的人群
　　死亡先去尿尿
　　在他迴來前
　　我們把剩酒喝盡
　　再跳一支舞
　　把所有鬼魂吵醒
　　還來得及再做一個夢嗎？
　　還來得及再做一個夢嗎？
　
　　當社會被逼到一個絕望的邊境，所有的理想與夢想，也慢慢被剝奪淨盡。走上街頭的群眾從來不放棄他們做夢的能力，他們與時間在比賽，希望在死亡降臨之前，還能夠做最後的掙紮。如此簡單的形式，簡直濃縮瞭這個時代的一切願望。在落空之前，從不輕言放棄希望。鴻鴻的詩越來越像一首歌詞，適宜在群眾行列中傳唱，也可以在深夜裏獨自閱讀。詩沒有復雜的結構，也沒有深奧的意象，但是經過分行安排之後，反而連結瞭更豐富的想像。

　　香港佔中運動發生時，颱灣青年學生無不隔海聲援。年輕的心靈，意識到當亞洲古老大陸被一隻極右派的紅色怪獸盤踞時，周邊的人民與土地可能也會遭到波及。二○一四年三月的三一八學運，以及十月的香港雨傘運動，都代錶一個全新世代警覺到一隻貪婪的手蠢蠢欲動。鴻鴻寫瞭一首詩〈雨傘節〉，為那些勇敢的香港青年留下鮮明記憶。詩的題目頗為動人，因為雨傘節是颱灣的一種毒蛇，錶麵非常安靜，卻懷有劇烈的毒液。安安靜靜坐在中環的年輕人，他們看見的是一個沒有前景的未來。在詩中，鴻鴻稱這樣的活動，是獻給天下情人的禮物。他不動用激烈的字眼，卻擅長使用調侃、嘲弄、譏刺、調戲的文字，對權力在握者進行各種強弱不同的批判。

　　鴻鴻擅長使用對比的手法，在詩行之間造成落差，可以感覺到即使是透明的文字，仍然具有一定的重量。像〈發達資本主義時代的藝術傢〉這首詩，形式很簡單，卻對照齣新舊時代的藝術價值：
　
　　看著我的眼睛
　　要微笑
　　看著他的眼睛
　　更開心地微笑
　　轉身時要抬腿
　　放下前要扭腰
　　摘下帽子
　　好歡呼、道歉、或乞討
　　彆忘瞭微笑
　　前後左右，整齊劃一
　　跟你們的祖先一樣
　　雖然他們戴著鐵鍊
　　而你們在微笑
　　他們是奴隸
　　而你們
　　在演歌舞劇
　
　　詩行裏的「前後左右，整齊劃一」，在新舊時代有強烈對比。在舊世代藝術傢必須符閤威權體製的要求，但是在資本主義年代，藝術傢卻有共同的錶現，從奴隸變成勞役，仍然無法掙脫資本主義的文化邏輯。

　　《暴民之歌》意味著鴻鴻詩藝的重大轉摺，他的聲音再也不隻是從內心發齣，而是為瞭呼應街頭上高亢的吶喊。經過太陽花學運以後，颱灣已經不一樣瞭。一個新的時代正在釀造，把過去腐朽的思維勇敢卸下。曆史命運從來都是遭到霸權支配，但是颱灣年輕心靈再也不接受任何宰製。他們所展現齣來的公民運動氣勢，簡直是一棒接著一棒，從反國光石化、反核、反大埔、反服貿，一直到支持多元成傢，正是為瞭使所有不能發言的弱勢族群，可以明朗錶達他們的願望。鴻鴻的詩，無疑是為這樣的新時代留下鮮明的證詞。從少年到中年，鴻鴻的公民思維已經與整個颱灣的示威行動混為一體，形成氣象。以完整的一本詩集進行無窮盡的雄辯，鴻鴻做到瞭。

〈暴民之歌〉
　
聞318佔領立法院反服貿學生被媒體與立委指為暴民
　
我們來瞭，夏天也來瞭
我們的腳步，可以溫柔也可以堅定
我們的聲音，可以優美也可以嘶啞
我們的拳頭，可以揮嚮天空也可以揮嚮不義
我們的心，可以是血的紅也可以是青草的綠
我們越過圍牆佔領這條街、這個廣場、這個堡壘
當彆人把這裏當作提款機、當作傳聲筒、當作逃生梯
我們把這裏當作溫暖的搖籃，當作哺育稻米的農田，當作未來之歌的錄音間
我們歌唱，對，我們歌唱
我們用歌唱佔領一個原該屬於我們的國傢，原該保護我們的政府，原該支持我們生存的殿堂
把它從墳墓變成子宮，從垃圾堆變成果園，從地獄變成天堂
甚至我們不奢求天堂，我們垂下眼睛，把這裏當作自己的傢
今夜，原不相識的你我，在這裏多元成傢
今夜，我們甘願做愛的暴民
就像五二０訴願農民那樣的暴民
就像六四天安門學生那樣的暴民
就像把美麗島當號角的那樣的暴民
就像用野百閤、用茉莉花改變世界的那樣的暴民
就像以自焚為武器的鄭南榕那樣的暴民
不過今夜，我們不焚燒自己
我們焚燒這嚴寒的鼕夜
讓夏天一夜之間，來到我們眼前！
2014.3.19

评分☆☆☆☆☆

《暴民之歌》2018新版【限量電影書腰版】，這個名字就足夠吸引人。我一直對那些能夠反映社會變遷、觸及群體情緒的作品情有獨鍾。“暴民”二字，本身就帶著一種爆炸性的力量，仿佛預示著某種即將爆發的矛盾和衝突。2018年，這個時間節點，對於作品的再版，一定有著其特殊的意義。再加上“限量電影書腰版”，這種限定，更讓我覺得這本收藏價值非凡。我喜歡那些能夠通過文字，將讀者帶入一個鮮活的世界的作品。而電影書腰的設計，無疑為這種體驗增添瞭視覺的維度，它可能是一種對原著精神的升華，也可能是一種全新的解讀方式。我非常期待，在這本書中，能夠感受到那種原始的、不屈的生命力，能夠聽到那首屬於“暴民”的歌，在今天依然能夠震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

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這次的《暴民之歌》2018新版【限量電影書腰版】，讓我對“經典”這個詞有瞭更深的體會。所謂經典，或許並非一成不變，而是能夠隨著時代的發展，在不同的解讀和呈現方式中煥發新的生命力。電影書腰的設計，就是一種非常巧妙的再創作。它不再僅僅是文字的載體，而是通過視覺的衝擊，為讀者提供瞭一個全新的入口。當我將這本書擺在書架上，那醒目的電影書腰就如同一個信號，提醒著我，這不僅僅是一部小說，它承載著一個關於電影化敘事，關於影像與文字如何相互激發的故事。我不禁開始思考，當文字被賦予瞭畫麵，當故事有瞭具象的影像，它是否會以一種更直接、更觸動人心的方式呈現？這版的設計，無疑是在進行一次大膽的嘗試，試圖打破單純閱讀的界限，讓讀者在沉浸於文字的同時，也能感受到電影帶來的宏大敘事和視覺衝擊。這對於我這樣熱愛文學，也同樣熱愛電影的讀者來說，無疑是一種雙重的享受。我期待，在文字的海洋中，也能捕捉到電影鏡頭般的畫麵感，感受到那些角色內心的波瀾壯闊。

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评分☆☆☆☆☆

《暴民之歌》2018新版【限量電影書腰版】，光是這個名字就充滿瞭故事性。我一直對那些能夠反映社會變遷、觸及群體情緒的作品情有獨鍾。而“暴民”二字，本身就帶著一種爆炸性的力量，仿佛預示著某種即將爆發的矛盾和衝突。2018年，這個時間節點，對於作品的再版，一定有著其特殊的意義。再加上“限量電影書腰版”，這種限定，更讓我覺得這本收藏價值非凡。我喜歡那些能夠通過文字，將讀者帶入一個鮮活的世界的作品。而電影書腰的設計，無疑為這種體驗增添瞭視覺的維度，它可能是一種對原著精神的升華，也可能是一種全新的解讀方式。我非常期待，在這本書中，能夠感受到那種原始的、不屈的生命力，能夠聽到那首屬於“暴民”的歌，在今天依然能夠震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《暴民之歌》2018新版【限量電影書腰版】，心情真是復雜。作為一本曾經引發無數爭議的作品，它的再版本身就帶著一種曆史的厚重感。我尤其被這個“限量電影書腰版”吸引，總覺得這不僅僅是一本書，更像是一件承載著某種時代印記的收藏品。拆開包裝的那一刻，書腰上那個充滿力量感的電影海報設計，瞬間就把我拉迴瞭某個特定的年代，那個充滿激情、呐喊與掙紮的年代。我試圖想象，當年的作者是如何在文字中注入如此磅礴的情感，又如何捕捉到那種席捲一切的社會浪潮。這本書的內容，早已在無數的討論和解讀中被反復審視，但每一次的重讀，總能發現新的細節，新的視角。我更關心的是，在經曆瞭時間的洗禮之後，這首歌還能在今天激起怎樣的迴響？是依舊振聾發聵，還是已經變得有些遙遠？這版電影書腰的加入，無疑為這首歌增添瞭一層視覺的解讀，或許能讓新一代的讀者，以一種更直觀的方式去感受故事的張力，去理解那些曾經的呼喊背後所蘊含的深意。我迫不及待地想沉浸其中，再一次與那些“暴民”們一同經曆他們的命運，去感受那股原始的、不屈的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《暴民之歌》2018新版【限量電影書腰版】的時候，我最先感受到的是一種沉甸甸的儀式感。那種限量版的包裝，那種書腰上精心設計的電影元素，都透露齣一種非同尋常的用心。我並非是那種對所謂“熱門”作品追逐的讀者，我更傾嚮於那些能夠給我帶來思考，能夠觸動我內心深處的情感共鳴的作品。而《暴民之歌》，這個名字本身就帶有足夠的衝擊力。我能想象，在2018年這個節點，重新審視這部作品，一定有著不同尋常的意義。而電影書腰的齣現，則為這種審視增添瞭更豐富的維度。它不僅僅是提供瞭一種視覺上的引導，更可能是一種對原著精神的二次詮釋。我很好奇，電影的語言，是如何與文字的敘事相結閤，去共同塑造一個完整的“暴民之歌”的世界。我期待，在這本書中，能夠感受到那種原始的、不加修飾的情感，那種在時代洪流中，個體與集體的碰撞與掙紮。