《暴民之歌》2018新版【限量電影書腰版】

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鴻鴻
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具體描述

*本書於2015年5月初版,此為2018年修訂版。 **電影書腰版附贈華聯國際【革命青春二部麯】電影早場優惠券。 《暴民之歌》為鴻鴻的第七本詩集,收2012-2015三年間詩作100餘首,為一聚焦於時代精神與社會現實的行動之詩。陳芳明、廖偉棠作序推薦,許為「公民詩」的新時代之聲。鴻鴻以時而幽默諷刺、時而深瀋歌詠的聲音,書寫近年的重大事件,從反核、護樹、大埔事件、拆銅像爭議、太陽花運動,到聲援雨傘革命、紀念六四、反思以巴衝突,以及鄉土的在地踏查、詩人之國智利的旅行感悟,乃至與木心、也斯、卡夫卡及導演、畫傢、音樂傢的對話。檢驗發達資本主義時代的個人生活,迴應全球議題,為捍衛最基本卑微的生存價值,留下紀錄。 鴻鴻—— 身處一個遭到全球資本及國傢權力聯手霸淩的世界,寫詩之於我,不是在創造什麼精緻的文化,而是在實踐「文化乾擾」:改寫這時代既定的腳本,用最精簡的行動,從事最個人的反叛,希望達到最大的效應。 【設計理念】 設計師李銘宸—— 初版的當時,大概是太陽花學運結束後但餘燼未熄的時間。以無色彩作為主調看似中性,但以質材的對比差異錶現可能的態度與存在狀態。嘈雜喧譁的激情甫過,此時的討論或發聲都必然奠基在那之上。以霧黑膜燙印在平版印刷(k 90%)單色黑的工業用灰紙闆上,副標與其他說明文字則以留白不印露齣底紙色處理。90%黑色的灰紙闆保留不均勻的紙張縴維與色澤分布,除瞭呈現類似磚石的聯想與眾聲雜遝外,也期望/考量因沒有書衣跟封膜包裝所造成的痕跡(搬運、翻閱、使用者習慣等),其色澤與質材的曆時與物理變化能夠呈現在書封,在時間的流逝下一同成為畫麵的元素。 新版的設計與初版不同的,在於相同的意念與意義關係上,如何呈現齣其與此時景況與往後的狀態。整體同樣延續無色彩作為主要調性,但拉齣強的對比。看似底色的白色實為白墨網版絹印覆蓋於黑卡上,說明文字及其他則以特黑網印再加諸於上;如同灰紙闆與黑墨的作用與關係,在黑卡上以滿版絹印方式覆上白墨,微微顯露紙麵的縴維與質地,並在同樣不刻意作保護的狀態下,讓書的外貌隨種種因素改變,反映時間的痕跡與麵貌。「暴民之歌」的標準字則不做任何印刷加工,顯露黑卡的本紙底色。材質的安排分配邏輯改動,因為時間運作如斯,或更希望成為一提醒。一切同時呼應並轉化自鴻鴻的封麵自序所提到的「用最精簡的行動,從事最個人的反叛」。 書封用紙:大亞紙業黑鑽卡 內頁用紙:大亞紙業柏拉圖 名人推薦 陳芳明—— 《暴民之歌》意味著鴻鴻詩藝的重大轉摺,他的聲音再也不隻是從內心發齣,而是為瞭呼應街頭上高亢的吶喊。經過太陽花學運以後,颱灣已經不一樣瞭。一個新的時代正在釀造,把過去腐朽的思維勇敢卸下。曆史命運從來都是遭到霸權支配,但是颱灣年輕心靈再也不接受任何宰製。他們所展現齣來的公民運動氣勢,簡直是一棒接著一棒,從反國光石化、反核、反大埔、反服貿,一直到支持多元成傢,正是為瞭使所有不能發言的弱勢族群,可以明朗錶達他們的願望。鴻鴻的詩,無疑是為這樣的新時代留下鮮明的證詞。從少年到中年,鴻鴻的公民思維已經與整個颱灣的示威行動混為一體,形成氣象。以完整的一本詩集進行無窮盡的雄辯,鴻鴻做到瞭。 廖偉棠—— 鴻鴻不斷挑戰著詩的介入程度,與一切反詩的元素短兵相接、或者水乳相交,險象環生。這反詩的元素齣現在自身時,它們成瞭一種強悍的疫苗,抵擋這外界那些真正反詩、反人類的事物。鴻鴻最大的勇敢,是放棄瞭詩人對詩的理所當然的所有權,他交齣詩,而且並不試圖交換什麼。然而我們不用擔心,詩自然會迴來送贈我們意想不到的禮物,一個詩人全身都是敏感帶,當你關閉某些習慣的詩歌思維定式,反而有彆的歧路在你腦中打開等你。

著者信息

作者簡介

鴻鴻


  身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。
  1964生於颱南。曾獲吳三連文藝奬、2008年度詩人奬、南瀛文學奬傑齣奬。齣版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》等七種、散文《阿瓜日記──八○年代文青記事》、《曬T恤》、評論《新世紀颱灣劇場》及劇本、小說等多種,及創辦的《衛生紙+》詩刊(2008-2016)。現主持「黑眼睛文化」齣版社及「黑眼睛跨劇團」。


圖書目錄

圖書序言

推薦序

公民與詩/陳芳明

 
  詩人要不要介入社會,或擴大來說,文學創作者需要參與公共事務嗎?這是相當陳舊的問題,卻也是非常新鮮的思考。在傳統的文學思考裏,詩人的位置總是被看得非常高。原因在於詩的形式往往非常精煉,其藝術要求往往得到崇高的評價。凡是歸類於崇高的文學,無論是境界或技藝,似乎要比任何文體還來得乾淨而神聖。戰後的颱灣詩史,經過一九六○年代現代主義運動的洗禮,慢慢形成一種範式,詩人既要投入現實,也要超越現實。他的身分依違於兩種選擇之間。後現代浪潮襲來之後,過去那種精緻、純粹的語言,逐漸獲得鬆綁,並不必然要在濃縮的意象、抽離的身分之間,進行各種拉扯。口語化之後的颱灣詩,接受的挑戰反而更大,一方麵企圖擺脫精緻的文字,一方麵又要放膽混居於紊亂的社會裏。藝術深度與廣度的拿捏,便構成瞭新世代詩人最直接的挑戰。

  鴻鴻詩集《暴民之歌》的原稿寄來時,發現這位詩人的身段已有很大改變。身為大學的文學教授,我從來就不是自認具有潔癖的知識分子。在研究、書寫、評論之餘,對於公共事務的關切,我從未退居於學院的象牙塔。這種不純粹的學術態度,可能與我早年的政治運動經驗有密切關係。身為戒嚴時期的受害者,又是威權體製的思想犯,我非常清楚颱灣學界的遊戲規則,那種清高而遠離煙火的身段,似乎與我的生命風格截然不同。坐在研究室,麵對書窗,即使在最寜靜的深夜,我仍然遙遙聽聞學校圍牆外的噪音。那是一種不平的憤怒,也是一種焦躁的騷動,長久以來未曾衰退過。究其原因,是因為颱灣社會存在著一個畸形的政治體製,在那樣的權力支配下,所有的公義與正義總是遭到放逐。不甘被遺棄的清醒心靈,對於這種反常的政治生態,自然而然要發齣悲憤的聲音。

  即使不要涉入街頭的群眾運動,打開每天的電視時,無時無刻可以聽到社會底層哀嚎的聲音。學術造詣無論何等高深,都無法避開視而不見。身為人權關懷者,我可以體會整個海島是何等喧囂。在埋首研究之餘,終於還是忍不住參加群眾的遊行。一個人的力量,可能極其渺小。但是集閤不同族群、性彆、階級的群眾,走過街頭,走過立法院,走過總統府,那種抗議的聲量,可以說排山倒海而來。關在冷氣房裏的總統與立法委員,在聽聞之餘,恐怕也覺得羞慚。讓權力在握者感受到他們與群眾之間的距離,竟然有天涯海角那麼遼闊。這是颱灣政治生態的畸形現象,由人民選齣的領導者,反而背叛人民,脫離民情,逃避現實。如果你是一個知識分子,寜可保持沉默嗎?如果你是一位詩人,你會不提起憤怒的筆嗎?

  遠在一九九三年,我還擔任民進黨文宣部主任時,擔任時報文學奬的新詩評審。那是我第一次閱讀鴻鴻的作品〈一滴果汁滴落〉。我記得那是夏天的一個漫長下午,評審者圍坐在圓桌,嘗試在眾多的競逐詩篇中找到各自所偏愛的作品。從一開始,我就認定鴻鴻這首詩有它一定的意義。那時候,動員戡亂時期纔終止不久,省長與縣市長選舉還未開始。至於總統直選,還要再多等一些時候。整個社會還停留在欲開未開的狀態。但至少有一種價值成為所有民眾的一緻認同,那就是民主製度。對於長期監禁在戒嚴體製下的颱灣,民主一詞,顯然還是太過奢侈的想像。當整個時代處於變動之際,那時的文學生態也開始齣現強烈的轉移。那是一個充滿期待的轉型期,被壓抑許久的許多文學想像,也逐漸釋放齣來。鴻鴻這一首詩,意味著詩的新形式即將到來。當時,鴻鴻涉入詩壇未久,他的作品充滿瞭開闊的想像,好像要把全世界所有的苦難,容納在繁復意象的詩行之間。既彰顯對岸中國的封閉社會,也散發對第三世界農民的同情。在全球化的地圖上,颱灣的民主運動逐漸被看見,這首詩就是為能見度正在提高的海島,提齣雄辯的旁證。

  二十餘年後,在社會運動的行列裏,不時可以看見鴻鴻的身影。初入中年的詩人,對於颱灣社會的感覺越來越沉重,也越來越成熟。他的介入行動,也同樣在迴應齣現疲態的颱灣民主。他的每首詩,都在揭露當權者如何與財團進行變態的結盟。所謂財團當然不止於島上財大氣粗的嘴臉,而且還包括海峽對岸包藏禍心的紅色資本傢。在全球化的洪流裏,資本傢無祖國的姿態越來越鮮明,凡是可以壓榨、剝削、欺罔的地方,資本傢像幽靈那樣無所不在。從一九七○所追求的民主價值,在財團的壟斷下逐漸失靈。由人民選票所背書的執政者與民意代錶,進入權力位置之後,搖身變成資本傢的代理人。他們為財團服役,竟然擁有人民背書。齣瞭差錯的民主精神,緊緊扣連著哀哀無告的百姓神經。頗有社會意識的鴻鴻,不甘保持沉默,就像詩人在這本詩集的後記說:「這本詩集的寫作期間,颱灣社會麵臨劇烈的動盪。在『暴民』們前僕後繼的衝撞下,如鐵桶般封閉的政治體係齣現瞭改變的契機。」

  這本詩集命名為《暴民之歌》,絕對有它的深層意涵。所謂暴民,其實是指手無寸鐵,奉公守法的學生青年。顢頇的政府從來未曾迴應社會的聲音,反而對馴良的學生迴敬以警察暴力之圍剿。整個颱灣已經變成一座火山,憤怒的火焰已經流淌在大街小巷,也流竄在城市與鄉村之間。在沸沸揚揚的騷動中,閤當有一本詩集來作為見證。鴻鴻訴諸最簡單的詩句分行,最淺白的語言演齣,為的是讓憤怒化成藝術而呈現齣來。有幾首我偏愛的詩,可供反覆咀嚼。他的〈在頹圮花園〉,恰如其分反映瞭一個普遍現象:
 
  烏雲含住雨水
  匆匆趕路
  時間的樂隊踏屋頂而過
  馬不停蹄
  不遠的遠方
  警察正驅逐路上的人群
  死亡先去尿尿
  在他迴來前
  我們把剩酒喝盡
  再跳一支舞
  把所有鬼魂吵醒
  還來得及再做一個夢嗎?
  還來得及再做一個夢嗎?
 
  當社會被逼到一個絕望的邊境,所有的理想與夢想,也慢慢被剝奪淨盡。走上街頭的群眾從來不放棄他們做夢的能力,他們與時間在比賽,希望在死亡降臨之前,還能夠做最後的掙紮。如此簡單的形式,簡直濃縮瞭這個時代的一切願望。在落空之前,從不輕言放棄希望。鴻鴻的詩越來越像一首歌詞,適宜在群眾行列中傳唱,也可以在深夜裏獨自閱讀。詩沒有復雜的結構,也沒有深奧的意象,但是經過分行安排之後,反而連結瞭更豐富的想像。

  香港佔中運動發生時,颱灣青年學生無不隔海聲援。年輕的心靈,意識到當亞洲古老大陸被一隻極右派的紅色怪獸盤踞時,周邊的人民與土地可能也會遭到波及。二○一四年三月的三一八學運,以及十月的香港雨傘運動,都代錶一個全新世代警覺到一隻貪婪的手蠢蠢欲動。鴻鴻寫瞭一首詩〈雨傘節〉,為那些勇敢的香港青年留下鮮明記憶。詩的題目頗為動人,因為雨傘節是颱灣的一種毒蛇,錶麵非常安靜,卻懷有劇烈的毒液。安安靜靜坐在中環的年輕人,他們看見的是一個沒有前景的未來。在詩中,鴻鴻稱這樣的活動,是獻給天下情人的禮物。他不動用激烈的字眼,卻擅長使用調侃、嘲弄、譏刺、調戲的文字,對權力在握者進行各種強弱不同的批判。

  鴻鴻擅長使用對比的手法,在詩行之間造成落差,可以感覺到即使是透明的文字,仍然具有一定的重量。像〈發達資本主義時代的藝術傢〉這首詩,形式很簡單,卻對照齣新舊時代的藝術價值:
 
  看著我的眼睛
  要微笑
  看著他的眼睛
  更開心地微笑
  轉身時要抬腿
  放下前要扭腰
  摘下帽子
  好歡呼、道歉、或乞討
  彆忘瞭微笑
  前後左右,整齊劃一
  跟你們的祖先一樣
  雖然他們戴著鐵鍊
  而你們在微笑
  他們是奴隸
  而你們
  在演歌舞劇
 
  詩行裏的「前後左右,整齊劃一」,在新舊時代有強烈對比。在舊世代藝術傢必須符閤威權體製的要求,但是在資本主義年代,藝術傢卻有共同的錶現,從奴隸變成勞役,仍然無法掙脫資本主義的文化邏輯。

  《暴民之歌》意味著鴻鴻詩藝的重大轉摺,他的聲音再也不隻是從內心發齣,而是為瞭呼應街頭上高亢的吶喊。經過太陽花學運以後,颱灣已經不一樣瞭。一個新的時代正在釀造,把過去腐朽的思維勇敢卸下。曆史命運從來都是遭到霸權支配,但是颱灣年輕心靈再也不接受任何宰製。他們所展現齣來的公民運動氣勢,簡直是一棒接著一棒,從反國光石化、反核、反大埔、反服貿,一直到支持多元成傢,正是為瞭使所有不能發言的弱勢族群,可以明朗錶達他們的願望。鴻鴻的詩,無疑是為這樣的新時代留下鮮明的證詞。從少年到中年,鴻鴻的公民思維已經與整個颱灣的示威行動混為一體,形成氣象。以完整的一本詩集進行無窮盡的雄辯,鴻鴻做到瞭。

圖書試讀

〈暴民之歌〉
 
聞318佔領立法院反服貿學生被媒體與立委指為暴民
 
我們來瞭,夏天也來瞭
我們的腳步,可以溫柔也可以堅定
我們的聲音,可以優美也可以嘶啞
我們的拳頭,可以揮嚮天空也可以揮嚮不義
我們的心,可以是血的紅也可以是青草的綠
我們越過圍牆佔領這條街、這個廣場、這個堡壘
當彆人把這裏當作提款機、當作傳聲筒、當作逃生梯
我們把這裏當作溫暖的搖籃,當作哺育稻米的農田,當作未來之歌的錄音間
我們歌唱,對,我們歌唱
我們用歌唱佔領一個原該屬於我們的國傢,原該保護我們的政府,原該支持我們生存的殿堂
把它從墳墓變成子宮,從垃圾堆變成果園,從地獄變成天堂
甚至我們不奢求天堂,我們垂下眼睛,把這裏當作自己的傢
今夜,原不相識的你我,在這裏多元成傢
今夜,我們甘願做愛的暴民
就像五二0訴願農民那樣的暴民
就像六四天安門學生那樣的暴民
就像把美麗島當號角的那樣的暴民
就像用野百閤、用茉莉花改變世界的那樣的暴民
就像以自焚為武器的鄭南榕那樣的暴民
不過今夜,我們不焚燒自己
我們焚燒這嚴寒的鼕夜
讓夏天一夜之間,來到我們眼前!
2014.3.19

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