具体描述
著者信息
鸿鸿
身兼诗人、剧场及电影编导、策展人。
1964生于台南。曾获吴三连文艺奖、2008年度诗人奖、南瀛文学奖杰出奖。出版有诗集《土制炸弹》、《女孩马力与壁拔少年》、《仁爱路犁田》等七种、散文《阿瓜日记──八○年代文青记事》、《晒T恤》、评论《新世纪台湾剧场》及剧本、小说等多种，及创办的《卫生纸+》诗刊(2008-2016)。现主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨剧团」。
图书目录
图书序言
公民与诗／陈芳明
诗人要不要介入社会，或扩大来说，文学创作者需要参与公共事务吗？这是相当陈旧的问题，却也是非常新鲜的思考。在传统的文学思考里，诗人的位置总是被看得非常高。原因在于诗的形式往往非常精炼，其艺术要求往往得到崇高的评价。凡是归类于崇高的文学，无论是境界或技艺，似乎要比任何文体还来得干净而神圣。战后的台湾诗史，经过一九六○年代现代主义运动的洗礼，慢慢形成一种范式，诗人既要投入现实，也要超越现实。他的身分依违于两种选择之间。后现代浪潮袭来之后，过去那种精致、纯粹的语言，逐渐获得松绑，并不必然要在浓缩的意象、抽离的身分之间，进行各种拉扯。口语化之后的台湾诗，接受的挑战反而更大，一方面企图摆脱精致的文字，一方面又要放胆混居于紊乱的社会里。艺术深度与广度的拿捏，便构成了新世代诗人最直接的挑战。
鸿鸿诗集《暴民之歌》的原稿寄来时，发现这位诗人的身段已有很大改变。身为大学的文学教授，我从来就不是自认具有洁癖的知识分子。在研究、书写、评论之余，对于公共事务的关切，我从未退居于学院的象牙塔。这种不纯粹的学术态度，可能与我早年的政治运动经验有密切关系。身为戒严时期的受害者，又是威权体制的思想犯，我非常清楚台湾学界的游戏规则，那种清高而远离烟火的身段，似乎与我的生命风格截然不同。坐在研究室，面对书窗，即使在最宁静的深夜，我仍然遥遥听闻学校围墙外的噪音。那是一种不平的愤怒，也是一种焦躁的骚动，长久以来未曾衰退过。究其原因，是因为台湾社会存在着一个畸形的政治体制，在那样的权力支配下，所有的公义与正义总是遭到放逐。不甘被遗弃的清醒心灵，对于这种反常的政治生态，自然而然要发出悲愤的声音。
即使不要涉入街头的群众运动，打开每天的电视时，无时无刻可以听到社会底层哀嚎的声音。学术造诣无论何等高深，都无法避开视而不见。身为人权关怀者，我可以体会整个海岛是何等喧嚣。在埋首研究之余，终于还是忍不住参加群众的游行。一个人的力量，可能极其渺小。但是集合不同族群、性别、阶级的群众，走过街头，走过立法院，走过总统府，那种抗议的声量，可以说排山倒海而来。关在冷气房里的总统与立法委员，在听闻之余，恐怕也觉得羞惭。让权力在握者感受到他们与群众之间的距离，竟然有天涯海角那么辽阔。这是台湾政治生态的畸形现象，由人民选出的领导者，反而背叛人民，脱离民情，逃避现实。如果你是一个知识分子，宁可保持沉默吗？如果你是一位诗人，你会不提起愤怒的笔吗？
远在一九九三年，我还担任民进党文宣部主任时，担任时报文学奖的新诗评审。那是我第一次阅读鸿鸿的作品〈一滴果汁滴落〉。我记得那是夏天的一个漫长下午，评审者围坐在圆桌，尝试在众多的竞逐诗篇中找到各自所偏爱的作品。从一开始，我就认定鸿鸿这首诗有它一定的意义。那时候，动员戡乱时期才终止不久，省长与县市长选举还未开始。至于总统直选，还要再多等一些时候。整个社会还停留在欲开未开的状态。但至少有一种价值成为所有民众的一致认同，那就是民主制度。对于长期监禁在戒严体制下的台湾，民主一词，显然还是太过奢侈的想像。当整个时代处于变动之际，那时的文学生态也开始出现强烈的转移。那是一个充满期待的转型期，被压抑许久的许多文学想像，也逐渐释放出来。鸿鸿这一首诗，意味着诗的新形式即将到来。当时，鸿鸿涉入诗坛未久，他的作品充满了开阔的想像，好像要把全世界所有的苦难，容纳在繁复意象的诗行之间。既彰显对岸中国的封闭社会，也散发对第三世界农民的同情。在全球化的地图上，台湾的民主运动逐渐被看见，这首诗就是为能见度正在提高的海岛，提出雄辩的旁证。
二十余年后，在社会运动的行列里，不时可以看见鸿鸿的身影。初入中年的诗人，对于台湾社会的感觉越来越沉重，也越来越成熟。他的介入行动，也同样在回应出现疲态的台湾民主。他的每首诗，都在揭露当权者如何与财团进行变态的结盟。所谓财团当然不止于岛上财大气粗的嘴脸，而且还包括海崃对岸包藏祸心的红色资本家。在全球化的洪流里，资本家无祖国的姿态越来越鲜明，凡是可以压榨、剥削、欺罔的地方，资本家像幽灵那样无所不在。从一九七○所追求的民主价值，在财团的垄断下逐渐失灵。由人民选票所背书的执政者与民意代表，进入权力位置之后，摇身变成资本家的代理人。他们为财团服役，竟然拥有人民背书。出了差错的民主精神，紧紧扣连着哀哀无告的百姓神经。颇有社会意识的鸿鸿，不甘保持沉默，就像诗人在这本诗集的后记说：「这本诗集的写作期间，台湾社会面临剧烈的动盪。在『暴民』们前仆后继的冲撞下，如铁桶般封闭的政治体系出现了改变的契机。」
这本诗集命名为《暴民之歌》，绝对有它的深层意涵。所谓暴民，其实是指手无寸铁，奉公守法的学生青年。颟顸的政府从来未曾回应社会的声音，反而对驯良的学生回敬以警察暴力之围剿。整个台湾已经变成一座火山，愤怒的火焰已经流淌在大街小巷，也流窜在城市与乡村之间。在沸沸扬扬的骚动中，合当有一本诗集来作为见证。鸿鸿诉诸最简单的诗句分行，最浅白的语言演出，为的是让愤怒化成艺术而呈现出来。有几首我偏爱的诗，可供反覆咀嚼。他的〈在颓圮花园〉，恰如其分反映了一个普遍现象：
乌云含住雨水
匆匆赶路
时间的乐队踏屋顶而过
马不停蹄
不远的远方
警察正驱逐路上的人群
死亡先去尿尿
在他回来前
我们把剩酒喝尽
再跳一支舞
把所有鬼魂吵醒
还来得及再做一个梦吗？
还来得及再做一个梦吗？
当社会被逼到一个绝望的边境，所有的理想与梦想，也慢慢被剥夺净尽。走上街头的群众从来不放弃他们做梦的能力，他们与时间在比赛，希望在死亡降临之前，还能够做最后的挣扎。如此简单的形式，简直浓缩了这个时代的一切愿望。在落空之前，从不轻言放弃希望。鸿鸿的诗越来越像一首歌词，适宜在群众行列中传唱，也可以在深夜里独自阅读。诗没有复杂的结构，也没有深奥的意象，但是经过分行安排之后，反而连结了更丰富的想像。
香港佔中运动发生时，台湾青年学生无不隔海声援。年轻的心灵，意识到当亚洲古老大陆被一只极右派的红色怪兽盘踞时，周边的人民与土地可能也会遭到波及。二○一四年三月的三一八学运，以及十月的香港雨伞运动，都代表一个全新世代警觉到一只贪婪的手蠢蠢欲动。鸿鸿写了一首诗〈雨伞节〉，为那些勇敢的香港青年留下鲜明记忆。诗的题目颇为动人，因为雨伞节是台湾的一种毒蛇，表面非常安静，却怀有剧烈的毒液。安安静静坐在中环的年轻人，他们看见的是一个没有前景的未来。在诗中，鸿鸿称这样的活动，是献给天下情人的礼物。他不动用激烈的字眼，却擅长使用调侃、嘲弄、讥刺、调戏的文字，对权力在握者进行各种强弱不同的批判。
鸿鸿擅长使用对比的手法，在诗行之间造成落差，可以感觉到即使是透明的文字，仍然具有一定的重量。像〈发达资本主义时代的艺术家〉这首诗，形式很简单，却对照出新旧时代的艺术价值：
看着我的眼睛
要微笑
看着他的眼睛
更开心地微笑
转身时要抬腿
放下前要扭腰
摘下帽子
好欢唿、道歉、或乞讨
别忘了微笑
前后左右，整齐划一
跟你们的祖先一样
虽然他们戴着铁鍊
而你们在微笑
他们是奴隶
而你们
在演歌舞剧
诗行里的「前后左右，整齐划一」，在新旧时代有强烈对比。在旧世代艺术家必须符合威权体制的要求，但是在资本主义年代，艺术家却有共同的表现，从奴隶变成劳役，仍然无法挣脱资本主义的文化逻辑。
《暴民之歌》意味着鸿鸿诗艺的重大转折，他的声音再也不只是从内心发出，而是为了唿应街头上高亢的吶喊。经过太阳花学运以后，台湾已经不一样了。一个新的时代正在酿造，把过去腐朽的思维勇敢卸下。历史命运从来都是遭到霸权支配，但是台湾年轻心灵再也不接受任何宰制。他们所展现出来的公民运动气势，简直是一棒接着一棒，从反国光石化、反核、反大埔、反服贸，一直到支持多元成家，正是为了使所有不能发言的弱势族群，可以明朗表达他们的愿望。鸿鸿的诗，无疑是为这样的新时代留下鲜明的证词。从少年到中年，鸿鸿的公民思维已经与整个台湾的示威行动混为一体，形成气象。以完整的一本诗集进行无穷尽的雄辩，鸿鸿做到了。
图书试读
闻318佔领立法院反服贸学生被媒体与立委指为暴民
我们来了，夏天也来了
我们的脚步，可以温柔也可以坚定
我们的声音，可以优美也可以嘶哑
我们的拳头，可以挥向天空也可以挥向不义
我们的心，可以是血的红也可以是青草的绿
我们越过围墙佔领这条街、这个广场、这个堡垒
当别人把这里当作提款机、当作传声筒、当作逃生梯
我们把这里当作温暖的摇篮，当作哺育稻米的农田，当作未来之歌的录音间
我们歌唱，对，我们歌唱
我们用歌唱佔领一个原该属于我们的国家，原该保护我们的政府，原该支持我们生存的殿堂
把它从坟墓变成子宫，从垃圾堆变成果园，从地狱变成天堂
甚至我们不奢求天堂，我们垂下眼睛，把这里当作自己的家
今夜，原不相识的你我，在这里多元成家
今夜，我们甘愿做爱的暴民
就像五二０诉愿农民那样的暴民
就像六四天安门学生那样的暴民
就像把美丽岛当号角的那样的暴民
就像用野百合、用茉莉花改变世界的那样的暴民
就像以自焚为武器的郑南榕那样的暴民
不过今夜，我们不焚烧自己
我们焚烧这严寒的冬夜
让夏天一夜之间，来到我们眼前！
2014.3.19
用户评价
当我看到《暴民之歌》2018新版【限量电影书腰版】的时候，我立刻被一种强烈的收藏欲望所吸引。这不是一本简单的书，它更像是一个时代的切片，一段历史的印记，再加上电影书腰的加持，它便成为了一个多维度的艺术品。我一直相信，好的作品，无论经过多久，总能在不同的时代被重新解读，找到新的共鸣。2018年，对于这部作品来说，可能是一个新的审视窗口。而电影书腰的设计，更是为这种审视增添了视觉化的维度，它仿佛在邀请我去想象，那些文字背后的画面，那些角色脸上的表情，那些时代的喧嚣。我期待，在这本书中，我不仅能找到文字的深度，更能感受到电影带来的视觉冲击，去体会那种“暴民”们在特定历史时期所爆发出的原始力量，去感受那首歌是如何在那个时代响彻云霄。
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评分《暴民之歌》2018新版【限量电影书腰版】，这四个字足以勾起我对这部作品的好奇心。我一直认为，凡是能够被称为“暴民”的故事，其背后一定隐藏着某种极致的情感和强烈的社会张力。而“歌”，则暗示着一种情绪的宣泄，一种集体情绪的表达。2018年，这个时间节点，再版的选择，本身就充满了意味。再加上“限量电影书腰版”，这个限定词，更加剧了我想要一探究竟的冲动。我总觉得，限量版的意义，不仅仅在于其稀缺性，更在于它所代表的某种特殊的版本，或许凝结了作者、出版方，甚至与电影深度联动的独特价值。书腰上的电影元素，让我开始猜测，这部作品在被影视化时，是如何在视觉上捕捉到原著那种粗粝而又充满生命力的精神的。我并非一个追逐潮流的人，但我对那些能够反映时代风貌、触及人性深处的故事，有着天然的敏感。这本书，从它的名字到它的版本，都散发着一种不容忽视的吸引力，仿佛在召唤着我去倾听那首属于“暴民”的歌。
评分拿到《暴民之歌》2018新版【限量电影书腰版】的时候，我最先感受到的是一种沉甸甸的仪式感。那种限量版的包装，那种书腰上精心设计的电影元素，都透露出一种非同寻常的用心。我并非是那种对所谓“热门”作品追逐的读者，我更倾向于那些能够给我带来思考，能够触动我内心深处的情感共鸣的作品。而《暴民之歌》，这个名字本身就带有足够的冲击力。我能想象，在2018年这个节点，重新审视这部作品，一定有着不同寻常的意义。而电影书腰的出现，则为这种审视增添了更丰富的维度。它不仅仅是提供了一种视觉上的引导，更可能是一种对原著精神的二次诠释。我很好奇，电影的语言，是如何与文字的叙事相结合，去共同塑造一个完整的“暴民之歌”的世界。我期待，在这本书中，能够感受到那种原始的、不加修饰的情感，那种在时代洪流中，个体与集体的碰撞与挣扎。
评分《暴民之歌》2018新版【限量电影书腰版】，这个组合听起来就极具话题性。作为一名曾经被这本书所震撼的读者，我一直期待着它的再次出现，而这次的版本，无疑满足了我对“收藏”的期待。我特别喜欢“限量”和“电影书腰”这两个关键词，它们意味着这本书不仅仅是一次简单的再版，而是一次带有特定文化印记的呈现。书腰上的电影元素，让我立刻联想到那些曾经在银幕上轰轰烈烈展开的叙事，它似乎在暗示着，这部作品拥有着能够被影像化的强大生命力。我更期待的是，在2018年这个时代背景下，这本书所探讨的议题，是否会因为时间的流逝而产生新的解读，是否会因为电影的视觉化而获得更广泛的传播。我希望，这次的版本，不仅能够让我重温曾经的感动，更能让我以一种全新的视角，去理解那些“暴民”们内心的呐喊，去感受那股席卷一切的时代洪流。
评分拿到这本《暴民之歌》2018新版【限量电影书腰版】，心情真是复杂。作为一本曾经引发无数争议的作品，它的再版本身就带着一种历史的厚重感。我尤其被这个“限量电影书腰版”吸引，总觉得这不仅仅是一本书，更像是一件承载着某种时代印记的收藏品。拆开包装的那一刻，书腰上那个充满力量感的电影海报设计，瞬间就把我拉回了某个特定的年代，那个充满激情、呐喊与挣扎的年代。我试图想象，当年的作者是如何在文字中注入如此磅礴的情感，又如何捕捉到那种席卷一切的社会浪潮。这本书的内容，早已在无数的讨论和解读中被反复审视，但每一次的重读，总能发现新的细节，新的视角。我更关心的是，在经历了时间的洗礼之后，这首歌还能在今天激起怎样的回响？是依旧振聋发聩，还是已经变得有些遥远？这版电影书腰的加入，无疑为这首歌增添了一层视觉的解读，或许能让新一代的读者，以一种更直观的方式去感受故事的张力，去理解那些曾经的呼喊背后所蕴含的深意。我迫不及待地想沉浸其中，再一次与那些“暴民”们一同经历他们的命运，去感受那股原始的、不屈的力量。
评分《暴民之歌》2018新版【限量电影书腰版】，光是这个名字就充满了故事性。我一直对那些能够反映社会变迁、触及群体情绪的作品情有独钟。而“暴民”二字，本身就带着一种爆炸性的力量，仿佛预示着某种即将爆发的矛盾和冲突。2018年，这个时间节点，对于作品的再版，一定有着其特殊的意义。再加上“限量电影书腰版”，这种限定，更让我觉得这本收藏价值非凡。我喜欢那些能够通过文字，将读者带入一个鲜活的世界的作品。而电影书腰的设计，无疑为这种体验增添了视觉的维度，它可能是一种对原著精神的升华，也可能是一种全新的解读方式。我非常期待，在这本书中，能够感受到那种原始的、不屈的生命力，能够听到那首属于“暴民”的歌，在今天依然能够震撼人心。
评分拿到《暴民之歌》2018新版【限量电影书腰版】，我最大的感受是，这是一本“有心”的书。从“限量”这个词，到“电影书腰”的设计，都透露出出版方想要赋予这本书超越文本本身的意义。我一直在思考，在2018年，为何要推出这样一个版本？这是否意味着，这部作品在经历了时间的洗礼后，依然有着触动当下的力量？电影书腰的设计，无疑提供了一个全新的视角，它将文字与影像的力量结合，试图让读者在阅读的同时，也能感受到电影带来的视觉冲击和情感共鸣。我期待，在这本书中，我能够找到文字的深度，也能感受到电影的张力，去理解那些“暴民”们在那个时代所经历的苦难与抗争，去倾听那首回荡在历史中的歌。
评分我一直认为，那些能够在历史长河中留下印记的作品，一定有着其独特的生命力。《暴民之歌》2018新版【限量电影书腰版】，这个版本立刻吸引了我的目光。我并非一个盲目追逐流行的人，但我对那些能够深刻反映时代烙印的作品，有着天然的敏感。2018年，这个时间节点，重新审视《暴民之歌》，一定有着不同寻常的意义。而“限量电影书腰版”，则为这份审视增添了更丰富的维度。它不仅仅是提供了一种收藏价值，更可能是一种对原著精神的二次诠释，一种视觉化的表达。我期待，在这本书中，我能够感受到那种原始的、不加修饰的情感，那种在时代洪流中，个体与集体的碰撞与挣扎。我希望，通过这本书，我能够更深刻地理解“暴民”这个词汇背后所蕴含的复杂情感和历史意义。
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