当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑

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陈谦
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具体描述

《当代诗学》是台湾大专院校的学术机构,唯一一份以「新诗学」为主题的学术期刊。历经十年的成长,《当代诗学》俨然成为大专院校人文学院之内「新诗学」或称「现代诗学」独特而持续的鲜明旗帜。 此学刊历经国北教育大学台文研究所与语文创作系合力经营至今,亦曾以「当代十大诗人」、「两岸诗学」、「两岸女诗人」、「新世代诗人」、「台湾诗史」、「向阳诗作研究」、「白萩诗论与诗作专辑」等专号为题,深度剖析当代华文诗作多元面向,留下许多可贵的文献发现与纪录。
《跨越藩篱:二十世纪以来西方文学批评的演变与新视野》 导言:文学批评的转向与挑战 自二十世纪初以来,西方文学批评经历了数次重大的范式转换,从早期的形式主义、新批评,到后来的结构主义、后结构主义,再到文化研究、新历史主义的兴起,每一次转向都深刻地重塑了我们理解文学文本、作者意图与社会语境的方式。本书旨在系统梳理这一复杂的批评史流变,重点剖析那些最具颠覆性和创新性的理论流派及其核心议题,旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解当代文学研究的理论基础与前沿动态。 第一部分:从文本中心到结构解构 第一章:新批评的遗产与局限 本章将回顾“新批评”运动,尤其是在英美学术界占据主导地位的时期,它如何强调文本的“封闭性”与“内在性”。我们将深入探讨其核心概念,如“张力”(tension)、“反讽”(irony)和“悖论”(paradox),以及批评家们如何致力于发现文本的“恰当意义”(the right reading)。同时,本章也会批判性地审视新批评对历史、作者传记及社会背景的排斥所带来的局限性,为后续理论的转向埋下伏笔。 第二章:结构主义的语言学转向 二十世纪五六十年代,索绪尔的语言学理论为文学批评注入了强大的结构分析工具。本章将详细阐述结构主义如何将文学作品视为一种“语言系统”或“符号系统”。重点分析俄国形式主义的遗产如何被结构主义吸收、重构,以及列维-斯特劳斯的人类学视角对叙事学研究的影响。我们将考察特拉格尔(Tzvetan Todorov)和巴特(Roland Barthes)早期作品中对叙事“语法”的构建尝试。 第三章:后结构主义的颠覆:意义的无限漂移 如果说结构主义致力于发现意义的系统性,那么后结构主义则着力于揭示系统本身的断裂与矛盾。本章是全书的重点之一,将聚焦于德里达的“解构”(Deconstruction)理论。我们将详细解释“在场形而上学”、“书写/言语”的对立,以及“延异”(différance)的概念如何挑战传统意义的中心性和稳定基础。此外,本章也将讨论福柯对知识、权力和主体性之间关系的谱系学考察,以及它如何影响了对经典文本的权威性解读。 第二部分:主体、历史与文化场域的重构 第四章:精神分析的回归与文学想象力 精神分析批评在不同的历史时期被重新激活。本章不仅回顾了弗洛伊德和拉康对文学文本中无意识、梦的显现和象征秩序的解释,还将关注拉康理论如何与后结构主义话语相结合,探讨主体是如何在“想象界”、“象征界”和“实在界”的交汇中建构其文学身份的。特别是对文学作品中“欲望”和“缺乏”的文本学分析。 第五章:女性主义批评与性别政治 女性主义批评的发展是二十世纪下半叶文学研究中最具社会动员力的力量之一。本章将梳理其发展脉络,从早期的“她者”身份确认,到第二波女性主义对父权制话语的系统性批判。我们将深入探讨伊莱恩·肖瓦尔特(Elaine Showalter)提出的“女性写作”(gynocriticism)概念,以及法国女性主义(如Cixous和Irigaray)对“书写女性身体”(l'écriture féminine)的探索,探讨性别如何被编码进语言与叙事结构中。 第六章:新历史主义与文化唯物主义的对话 面对结构主义对历史的疏离,新历史主义和文化唯物主义力图将文学文本重新嵌入其生产和接受的历史脉络中。本章将对比美国的新历史主义(如斯蒂芬·格林布拉特)和英国的文化唯物主义(如特里·伊格尔顿)。重点分析“文本与背景的相互渗透”这一核心原则,探讨文学作品如何作为历史权力关系中的一个“节点”或“微观实践”来运作,而非仅仅是历史的反映。 第三部分:身份政治与全球语境下的新前沿 第七章:后殖民理论的兴起与“他者”的书写 随着全球化和去殖民化进程的深入,后殖民理论成为批评领域的核心议题。本章将分析爱德华·萨义德对“东方学”(Orientalism)的批判,探讨西方知识体系如何构建了“自我”与“他者”的二元对立。随后,我们将探讨霍米·巴巴的“杂糅”(hybridity)和“模仿”(mimicry)概念,分析殖民地和后殖民语境下身份的复杂性和抵抗策略。 第八章:酷儿理论与谱系研究 酷儿理论(Queer Theory)是对既有分类系统,尤其是关于性与性别二元论的进一步挑战。本章将从朱迪斯·巴特勒对“性别操演”(gender performativity)的论述出发,考察酷儿理论如何将身份视为一种持续的、非本质化的表演。本章还将追溯福柯的谱系学方法在酷儿研究中的应用,探讨“正常化”和“非正常化”的历史建构过程。 第九章:视觉转向与跨媒介研究的未来 进入二十一世纪,文学研究不再局限于印刷文本。本章探讨了“视觉转向”对传统文学批评的冲击,分析了符号学、图像学与文学叙事交织的领域。同时,本章也展望了跨媒介叙事、数字人文(Digital Humanities)的兴起,以及这些新工具和新范式如何正在塑造下一代文学批评家的研究议程。 结语:理论的持续生成 本书最后将总结二十世纪以来西方文学批评的整体特征——从对“意义的确定性”的追求,转向对“知识生产过程”的审视,以及对“权力与话语”关系的持续揭示。我们认为,当代文学批评的真正价值在于其不断的自我反思和理论的开放性,它要求研究者们始终保持警觉,随时准备跨越已有的学科藩篱,迎接新的文本与新的世界图景。

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图书序言

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初次接触《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》,我便被其厚重的学术分量和独特的编排风格所吸引。这不仅仅是一本诗歌的集合,更是一场关于诗歌精神与实践的深度对话。岩上先生作为本期专辑的核心人物,其诗论部分给我留下了极其深刻的印象。他以一种近乎考古学的审慎态度,挖掘诗歌在当下语境下的历史根源与未来走向。他对于“技术化生存”对诗歌创作带来的冲击,有着极为敏锐的洞察力。他提出,在信息爆炸、碎片化阅读成为常态的时代,诗歌如何才能重新找回其“凝视”和“沉思”的力量,是一个亟待解决的难题。他的论述并非空泛的理论构建,而是紧密结合了当下的文学现象,甚至触及到了互联网时代下诗歌的传播与接受方式的变化。这让我看到了他对诗歌事业的深切关怀,以及一种试图为诗歌在现代社会中寻找新定位的努力。岩上先生的诗论,如同一个冷静的观察者,又像一位充满激情的探索者,他既能剖析现象的表象,又能揭示其深层的机制。他的文字充满了力量,既有理论家的逻辑性,又不失思想家的深刻性。在读他的论述时,我常常会停下来,反思自己对诗歌的理解是否过于狭隘。他提出的某些观点,虽然初时令人觉得有些挑战,但细细揣摩,却又充满了令人信服的合理性。他并没有提供简单的答案,而是引导读者去思考,去质疑,去寻找属于自己的理解。而他本人的诗作,更是为他的理论提供了生动的注脚。他的诗歌,如同他的人一样,既有深沉的思考,又不乏生活的温度。他能够将宏大的哲学命题,融入到细腻的个人情感之中,让读者在感受诗歌之美的同时,也能获得思想的启迪。这本专辑的价值,在于它提供了一个平台,让诗歌的理论与实践得以如此紧密地交织在一起,互相映照,共同前进。

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读罢《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》,我内心涌动着一股难以言喻的激动。本期专辑聚焦岩上先生的诗论与诗作,为当代诗歌研究与创作注入了新的活力。岩上先生的诗论部分,是我最先被吸引的部分。他对于“诗歌的‘在场感’缺失”的深刻剖析,直击现代生活的症结。他认为,在技术高速发展、信息泛滥的时代,人们的情感体验变得稀薄,诗歌作为一种情感的载体,也因此面临着严峻的挑战。他提出的“重塑诗歌的‘身体性’和‘仪式感’”的观点,为我们指明了一条回归诗歌本质的道路。他的论述逻辑严谨,层层递进,充满了思想的张力。他并非简单地 lament(哀叹)诗歌的困境,而是积极地去探索诗歌如何在这种环境下重新找回其强大的生命力。他对于“意象的‘重激活’”的强调,让我看到了诗歌在新的语境下焕发新生机的可能性。岩上先生的诗作,则是他理论思考的生动实践。他的诗歌语言朴素却充满力量,意境深远,能够触及到人内心最柔软的部分。他能够将宏大的哲学命题,融入到日常生活的细微之处,让读者在感受诗歌之美的同时,也能获得深刻的思想启迪。他对待诗歌的态度,既有学者的严谨,又有诗人的灵动,这种双重身份的融合,使得这本专辑的内容更加丰富多元,也更具启发性。我尤其欣赏他对于现代人内心疏离感与存在焦虑的细腻描摹,那种在喧嚣世界中寻求精神慰藉的努力, resonates deeply(引起深刻共鸣)。这本专辑的价值,在于它提供了一个高质量的平台,让岩上先生的才华得以全面展现,无论是作为思想家还是作为诗人,他都展现出了非凡的实力。

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《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》是一本令人耳目一新的刊物。在如今信息洪流中,能够静下心来认真研读一本专注于诗歌理论与创作的刊物,本身就是一种难得的体验。这期专辑以岩上先生为核心,展开了一场关于诗歌的深度探索。岩上先生的诗论部分,无疑是本期的灵魂所在。他对于“诗歌的失语”与“诗歌的重生”的探讨,充满了前瞻性和深刻性。他并非简单地 lament(哀叹)诗歌在现代社会中的边缘地位,而是试图分析导致这种状况的深层原因,并积极地去探寻诗歌的出路。他提出的“技术虹膜”对诗歌感知力的影响,以及“算法时代”下诗歌的“私人性”如何得以维系,都具有极强的现实意义。他的论述,既有对时代症候的精准捕捉,又有对诗歌本质的回归。我尤其欣赏他对于“意象的再激活”的强调,他认为,在信息过载的环境下,诗歌需要重新唤醒那些沉睡的、被庸常所遮蔽的意象,赋予它们新的生命力。这种观点,让我对许多当代诗人的创作有了更深的理解。他并非一味地推崇激进的实验,而是强调在继承与创新之间找到平衡。岩上先生的诗作,则是他理论的最佳实践。他的诗歌语言朴素却充满力量,意境深远,能够触及到人内心最柔软的部分。他处理日常生活中的细微之处,却能从中挖掘出普遍性的哲理。读他的诗,仿佛置身于一个宁静的精神空间,能够感受到一种超然的智慧。这本专辑的成功之处,在于它提供了一个高质量的平台,让岩上先生的才华得以全面展现,无论是作为思想家还是作为诗人,他都展现出了非凡的实力。这本刊物对于所有热爱诗歌、关心诗歌发展的人来说,都是一份不可多得的精神食粮。

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这是一次令人振奋的阅读体验!《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》以其独特的视角和深刻的洞察力,再次证明了诗歌作为一种精神载体的重要性。本期专辑围绕岩上先生的诗论和诗作展开,为读者呈现了一场高质量的思想与艺术的盛宴。岩上先生的诗论部分,尤为引人注目。他对于“后现代语境下诗歌的‘身份危机’”的探讨,深刻而富有前瞻性。他认为,在价值观多元、意义解构的时代,诗歌如何才能重塑自身的权威性和独特性,是一个亟待解决的难题。他并未简单地 lament(哀叹)诗歌的边缘化,而是积极地去探索诗歌在新的文化格局下的可能性。他提出的“诗歌的‘在场性’与‘超验性’”的辩证关系,为我理解许多当代诗歌创作提供了新的理论框架。他的论述逻辑清晰,旁征博引,既有西方哲学思潮的深度,又不乏东方智慧的灵动。他对于“语言的‘物化’与‘灵化’”的辨析,更是让我对当下许多诗人的创作有了更深的理解。岩上先生的诗作,则是他理论思考的生动实践。他的诗歌语言凝练而富有张力,意象构建新颖而深刻,能够触及到人内心深处的情感与思考。他能够将宏大的哲学命题,融入到日常生活的细微之处,让读者在感受诗歌之美的同时,也能获得深刻的思想启迪。他对待诗歌的态度,既有学者的严谨,又有诗人的灵动,这种双重身份的融合,使得这本专辑的内容更加丰富多元,也更具启发性。我尤其欣赏他对于现代人内心疏离感与存在焦虑的细腻描摹,那种在喧嚣世界中寻求精神慰藉的努力, resonates deeply(引起深刻共鸣)。这本专辑的价值,在于它提供了一个高质量的平台,让岩上先生的才华得以全面展现,无论是作为思想家还是作为诗人,他都展现出了非凡的实力。

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《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》的出现,如同一股清流,滋养着我这颗对诗歌怀有热情的“土地”。本期专辑以岩上先生的诗论和诗作为核心,呈现了一场高水准的思想盛宴。岩上先生的诗论部分,给我留下了极为深刻的印象。他对于“数字时代的诗歌困境”的剖析,直击当下,极具前瞻性。他认为,在信息碎片化、即时性传播的语境下,诗歌所赖以生存的“慢思考”、“深阅读”正面临着前所未有的挑战。他并未简单地批判技术,而是试图探究诗歌如何在技术浪潮中找到新的生存空间和表达方式。他提出的“诗歌的‘现场感’缺失”以及“情感的‘遥控化’”等观点,让我对许多当下的诗歌现象有了更清晰的认识。他的论述严谨而不失温度,逻辑性与感染力并存。他对于“诗歌的‘在场’与‘缺席’”的辨析,更是为我打开了新的理解维度。岩上先生的诗作,则是他理论思考的生动体现。他的诗歌语言简洁而意蕴深厚,意象的选择独具匠心,能够引发读者无穷的联想。他能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的情感,并将其凝固成永恒的诗句。读他的诗,仿佛置身于一个宁静的精神世界,能够感受到一种洗涤心灵的力量。他处理现代人内心疏离感的手法,尤为令人动容,那种淡淡的忧伤中透露出的坚韧,以及在看似日常的叙述中埋藏的深刻哲思,都让我反复品味,回味无穷。这本专辑的价值,在于它提供了一个高质量的平台,让岩上先生的才华得以全面展现,无论是作为思想家还是作为诗人,他都展现出了非凡的实力。这本刊物对于所有热爱诗歌、关心诗歌发展的人来说,都是一份不可多得的精神食粮。

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打开《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》,一股浓郁的学术与艺术气息扑面而来,仿佛置身于一个充满思想碰撞的殿堂。本期以岩上先生的诗论与诗作为主轴,呈现了一场关于当代诗歌的深刻对话。岩上先生的诗论部分,给我留下了极为深刻的印象。他以一种宏观的视角,审视着诗歌在当今社会中所扮演的角色,以及其面临的挑战。他对于“语言的磨损”与“意义的稀释”的分析,触及到了当代社会普遍存在的问题。他并非简单地 lament(哀叹)诗歌的困境,而是积极地去探索诗歌如何在这种环境下重新找回其强大的生命力。他提出的“诗歌的‘再神圣化’”这一概念,尤为引人深思。他认为,在后现代的解构浪潮中,诗歌需要重新建构其内在的意义体系,而非仅仅停留在对现存秩序的颠覆。他的论述逻辑严密,旁征博引,将西方后现代思潮与东方哲学智慧巧妙融合,形成了一种独特而富有启发性的理论体系。他对于“意境的回归”的呼唤,让我看到了一条不同于激进实验的诗歌发展之路。岩上先生的诗作,则是他理论的生动实践。他的诗歌语言凝练而富有张力,意象构建新颖而深刻,能够触及到人内心深处的情感与思考。他能够将宏大的哲学命题,融入到日常生活的细微之处,让读者在感受诗歌之美的同时,也能获得深刻的思想启迪。他对待诗歌的态度,既有学者的严谨,又有诗人的灵动,这种双重身份的融合,使得这本专辑的内容更加丰富多元,也更具启发性。我尤其欣赏他对于现代人内心孤独感的细腻描摹,那种在喧嚣世界中寻求精神慰藉的努力, resonates deeply(引起深刻共鸣)。这本专辑的价值,在于它提供了一个高质量的平台,让岩上先生的才华得以全面展现,无论是作为思想家还是作为诗人,他都展现出了非凡的实力。

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翻阅《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》,我仿佛走进了一个充满智慧与诗意的空间。本期专辑以岩上先生的诗论和诗作为主线,展现了一场关于当代诗歌的深刻探索。岩上先生的诗论部分,给我留下了极为深刻的印象。他对于“数字时代的诗歌‘意义危机’”的剖析,极其具有现实意义。他认为,在信息洪流、碎片化阅读盛行的当下,诗歌所赖以生存的“慢思考”和“深阅读”正面临着前所未有的冲击。他并未简单地批判技术,而是积极地去探究诗歌如何在技术浪潮中找到新的生存空间和表达方式。他提出的“诗歌的‘在地性’与‘普适性’的辩证统一”等观点,让我对许多当下的诗歌现象有了更清晰的认识。他的论述严谨而不失温度,逻辑性与感染力并存。他对于“情感的‘即时性’与‘永恒性’的张力”的辨析,更是为我打开了新的理解维度。岩上先生的诗作,则是他理论思考的生动体现。他的诗歌语言简洁而意蕴深厚,意象的选择独具匠心,能够引发读者无穷的联想。他能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的情感,并将其凝固成永恒的诗句。读他的诗,仿佛置身于一个宁静的精神世界,能够感受到一种洗涤心灵的力量。他处理现代人内心疏离感的手法,尤为令人动容,那种淡淡的忧伤中透露出的坚韧,以及在看似日常的叙述中埋藏的深刻哲思,都让我反复品味,回味无穷。这本专辑的价值,在于它提供了一个高质量的平台,让岩上先生的才华得以全面展现,无论是作为思想家还是作为诗人,他都展现出了非凡的实力。

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《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》是一次令人精神振奋的阅读体验。本期专辑以岩上先生的诗论与诗作为核心,呈现了一场高水平的思想盛宴。岩上先生的诗论部分,给我留下了极为深刻的印象。他对于“后现代解构下的诗歌‘精神源泉’”的追问,直击灵魂。他认为,在意义被不断消解的时代,诗歌如何才能重新确立其内在的价值和力量,是当代诗人必须面对的拷问。他并未简单地批判后现代思潮,而是试图在解构中寻找重建的可能性。他提出的“诗歌的‘隐喻力’与‘形而上’的回归”等观点,为我理解许多当代诗歌的创作提供了新的理论视角。他的论述逻辑严密,旁征博引,将西方哲学思潮与东方智慧巧妙融合,形成了一种独特而富有启发性的理论体系。他对于“意境的回归”的呼唤,让我看到了诗歌在面对现实困境时的一种可能的发展路径。岩上先生的诗作,则是他理论思考的生动实践。他的诗歌语言凝练而富有张力,意象构建新颖而深刻,能够触及到人内心深处的情感与思考。他能够将宏大的哲学命题,融入到日常生活的细微之处,让读者在感受诗歌之美的同时,也能获得深刻的思想启迪。他对待诗歌的态度,既有学者的严谨,又有诗人的灵动,这种双重身份的融合,使得这本专辑的内容更加丰富多元,也更具启发性。我尤其欣赏他对于现代人内心疏离感与存在焦虑的细腻描摹,那种在喧嚣世界中寻求精神慰藉的努力, resonates deeply(引起深刻共鸣)。这本专辑的价值,在于它提供了一个高质量的平台,让岩上先生的才华得以全面展现,无论是作为思想家还是作为诗人,他都展现出了非凡的实力。

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翻开《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》,一股强烈的学术气息扑面而来,瞬间将我带入了一个充满思想碰撞的诗歌世界。作为一名对诗歌创作与理论怀有深深兴趣的读者,我一直渴望能找到这样一本能够深刻剖析诗歌本质、展现前沿诗歌实践的刊物。这期《当代诗学》恰恰满足了我的这份期待。岩上先生的诗论部分,无疑是本期最令人瞩目的亮点之一。他并非仅仅停留在对诗歌形式的梳理,而是深入到诗歌精神的根源,探讨了当代诗歌在后现代语境下的生存困境与突围之路。他的论述逻辑严谨,旁征博引,将西方诗学理论与中国古典诗学传统巧妙地融为一体,构建了一个既有深度又不失广度的理论框架。读他的文章,我常常会产生醍醐灌顶之感,那些曾经模糊不清的诗歌概念,在他的笔下变得清晰而富有生命力。尤其是一些关于“在场性”和“虚无感”的探讨,让我对当下许多诗人的创作有了全新的认识。他并没有回避诗歌的焦虑与迷茫,反而直面它们,并试图从中寻找新的可能性。这种勇于挑战、敢于质疑的态度,正是当代诗歌发展所迫切需要的。同时,岩上先生在诗作部分也展现了他作为一名优秀诗人的实力。他的诗歌语言凝练而富有张力,意象构建独特,常常能捕捉到生活中那些易逝却又深刻的瞬间。他对待诗歌的态度,既有学者的严谨,又有诗人的灵动,这种双重身份的结合,使得这本专辑的内容更加丰富多元,也更具启发性。我尤其欣赏他处理现代人内心疏离感的手法,那种淡淡的忧伤中透露出的坚韧,以及在看似日常的叙述中埋藏的深刻哲思,都让我反复品味,回味无穷。总而言之,《当代诗学(第十二期):岩上诗论诗作专辑》是一本值得反复阅读、深入思考的优秀刊物,它不仅为诗歌研究者提供了宝贵的理论养分,也为广大诗歌爱好者打开了一扇理解当代诗歌的新窗口。

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