具体描述
著者信息
翟月琴
上海戏剧学院戏文系副教授，主要研究方向为中国现当代诗歌和戏剧。华东师范大学文学博士、上海戏剧学院博士后研究员，美国加州大学戴维斯分校（UC Davis）东亚语言文化系访问学者。曾出版随笔合集《间隙的空灵》，专着《一九八○年代以来汉语新诗的声音研究》，于台湾的《清华学报》、香港的《东方文化》和大陆的《中国现代文学研究丛刊》《当代作家评论》《扬子江评论》《戏剧艺术》《华文文学》等重要期刊发表文章四十余篇。
图书目录
图书序言
新诗与声音
杨扬
中国古典诗讲究声韵平仄，在诗学理论上，清楚明白，让人记得住，用得上。而现代新诗在理论上破除了传统声韵格律的限制，主张话怎么说，诗就怎么做，从白话诗到自由诗，从现代格律诗到三十年代的现代诗和战时大学校园诗歌，有关声音与现代新诗问题的一波又一波的探讨，似乎始终没有一个理想的解决方案。那么，什么是现代新诗中的「声音」呢？
声音问题在现代新诗发展过程中，没有产生像古典诗歌声韵格律这样明确的规范，但也不是没有自己的探索。它是随着新诗审美形态的不断变化而形成自己的关注焦点。胡适的白话诗歌理论，突现的是五四时期那种沖绝一切、放手一搏的自由解放精神。传统意义上的「声音」，也就是声韵格律，在那时是被视作束缚手脚的镣铐。随之而起的「声音」主流，是郭沫若笔下的狂飙体自由诗的情感节奏；和周作人等宣导的委婉含蓄、意蕴悠远的「小诗」。至于闻一多、徐志摩等海归派的现代格律，强调新诗中的国粹精华，体现了现代新诗的传统回归。之后，沪上现代诗的崛起，再一次新潮涌动，以强烈的都市气息，唱响诗坛。抗日的战火，带给诗歌的，是东西南北、混杂而有力的共鸣，像街头朗诵诗、西北的信天游、西南联大的校园诗歌等，都洋溢着强烈而旺盛的生命力。诗歌中的声音不再是线性的单数，而是民族多元文化的汇通。新中国成立，新诗的天空盘旋着胜利者的赞美旋律，新民谣和赛诗会此起彼伏，排山倒海的群众性诗歌运动构成了诗坛奇观。七十年代散布于四处的星星点点的地下诗人们，以有别于群众性吟诵的方式，重启诗歌之路。但个人的忧郁而含混的倾述，与时代忧患意识的联结，让很多人在诗的朦胧中想像着广场、纪念碑。此后，汉语新诗的声音探讨别开生面地与摇滚时聚时离，借助音乐的力量前行。
一般而言，朦胧诗之前的新诗声音轨迹，在诗学理论中有比较清晰的描述，而此后就显得比较含混和个人化。这一方面是诗歌本身有很多改变；另一方面也是市场经济结束了诗的抒情时代。但诗与诗学理论并没有就此终结，诗歌还在，诗歌与声音的关系等理论问题还在。作为一个关注当下诗歌以及诗学理论的研究者，翟月琴对新诗以及诗学问题有自己的思考。她的思考最重要的两个支柱，一是参与诗歌活动所获得的感性经验；二是系统化的学术训练。从研究生时期到今天，她始终积极参与诗歌活动，倾听诗人们的意见和建议，使她对当代诗歌的探索轨迹有一种自己的理解。在她以往发表的诸多有关新诗创作的评论中，浮现于她阅读视野的诗歌作品以及重要诗人的访谈，呈现着研究者鲜明的个人体验和理论倾向。她似乎有意识地要将上世纪八十年代之后的汉语新诗的探索轨迹，继续延长出来，将她熟悉和喜爱的诗人作品推荐给大家。如她对杨牧、陈黎、张枣、陈东东、蓝蓝作品的评介，非常触目地将这些诗人的诗作安放在诗歌发展长廊中，希望引发研究者的关注、研究。与此同时，翟月琴试图从诗歌发展的脉络来思考新诗发展的核心问题，也就是声音在现代新诗中的价值与作用。尤其是借助当下诗人诗作对「声音」的不同理解和表现，展示「声音」在新诗中的丰富性和重要价值。
翟月琴的这些新诗研究和评论，受到国内同行的好评，一些重要的文学评论刊物和研讨活动，也常有她文章和活动踪影，这些都是她长期努力取得的成绩。现在她的诗歌评论汇编出版，无论如何，这都是一件好事。我愿意推荐给大家，是为序。
序二
中国文学的抒情传统是近年来海内外学术界的一个热门话题，对此传统的梳理自有其意义，提出的若干见地也很有价值。但是在此同时，某些前提却夸大了中国和西方之间的差异，彷彿抒情是中国文学的核心，却并非西方文学所长。其实，西方文学又何尝不拥有悠久辉煌的抒情传统呢？古希腊诗人如莎弗（Sappho）是公认的世界文学经典，即便是希腊史诗，也不能简单的以叙事诗来定义它。让我们以西方最古老的史诗—荷马的《伊利亚德》（The Iliad）—为例，别忘了诗的第一行就明讲，它咏歌的主题既不是特洛伊战争，也非神人之纷扰，而是希腊联军第一勇士阿吉里斯因痛失挚友「一怒而动天下」（the wrath of Achilles）。整首诗写情—友情、亲情、爱情、同袍之情—催人泪下。
回溯西方文学的源头，「抒情诗」（lyric）一词来自希腊文的七弦琴（lyre）。希腊神话里，奥费尔斯（Orpheus）是最伟大的诗人、歌者（现代考证认为确有其人）。他手握七弦琴，歌声让鸟兽草木都为之动容，甚至感动了阎罗王，让他从阴间将亡妻带回人世（虽然最后他忍不住回头而永远失去了她）。
反观中国传统亦如是。《诗经》是远古的歌谣，《楚辞》是楚地的歌词，古诗宋词元曲都有配乐。诗与歌合一本是古代普世的现象，直到今天我们仍说「诗歌」。甚至放眼现代诗百年史，虽然诗与歌正式分家了，但是两者的结合并未停止，且屡见佳作。从五四时期胡适的《希望》（歌名改为《兰花草》）、徐志摩的《偶然》、刘半农的《叫我如何不想他》，到当代余光中的《乡愁四韵》、郑愁予的《错误》、木心的《从前慢》等等，都透过旋律而相得益彰，脍炙人口。
然而，总体来说，现代诗也隐含了一个悖论，代表了一个挑战：在脱离了音乐之后，诗如何透过声音来抒情？换言之，诗如何结合文字和它所承载的声音——而不是外加的旋律——来表达意义，强化艺术效果？翟月琴教授的新书针对这个问题提出独到深刻的见解。她对「声音」的定义既简单扼要，又通透完备：
这里的声音，指的是语音表达（音韵、声调）、辞章结构（停顿、分行）、语法特点（构词、句式）、语调生成（语气、姿态）等形式的合体。
声音在诗里的作用是多元、多层次的。它跟文字之间的有机互动，既无所不在又隐而不显。透过作者敏锐的观察和细腻的分析，我们对五位重要的现代诗人有了新的理解。更重要的是，此书建构了一套关于声音的理论性论述，开阔了现代诗研究的角度。在阅读翟月琴的「声音诗学」的同时，我们听到了她清晰明朗，独一无二的声音。
奚密
图书试读
早在一九八九年，胡兴就指出「第三代」诗人区别于朦胧诗的「无调性」创作特征。直到二○○八年，张桃洲又特别提出，「二十世纪前半叶新诗在声音方面的兴趣，大多偏于语言的声响、音韵的一面，而较少深究集结在声音内部的丰富含义。进入当代特别是二十世纪八○年代以后，声音的复杂性引起了程度不一的关注，声音成为辨别诗人的另一『性征』」。可见，一九八○年代以来汉语新诗创作的声音问题，已成为当下诗学研究的重要论题。声音一词在《汉语大词典》中被解释为「古指音乐，诗歌」。在通常情况下，声音都被理解为「与音乐有关」的声音，即音乐性。本文以声音替代音乐或者音乐性的表述，原因就在于音乐本身并不是诗歌，「诗是一种音乐，也是一种语言。音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之，这个分别最重要」。而採用声音一词，则避免了音乐在诗歌中的局限性，充分融合了二者的共性，正如黑格尔所说：「音乐和诗有最密切的联系，因为它们都用同一种感性材料，即声音」。当然，一九八○年代以来的汉语新诗，不可避免地继承了朦胧诗所树立的传统。但同时，诗人们又雄心勃勃，不甘于墨守成规，渴望开辟新的天地。由此，已变身为诗坛主流的朦胧诗美学风格便自然而然成为他们反思、反抗甚至是超越的对象。这在极大程度上引领了新的美学风向，并推进了一九八○年代以来汉语新诗创作实践的声音转型，即从集体的声音过渡到个人化的声音、从意象中心到声音中心的实验以及声诗从「运动」走向「活动」。
用户评价
在浩瀚的书海中，《独弦琴：诗人的抒情声音》宛如一颗璀璨的明珠，吸引着我的目光。初读之下，便被其独有的韵味所深深吸引。作者的文字，不是那种咄咄逼人的宣言，也不是那种空洞的抒情，而是如同春风化雨，润物无声地渗透进读者的内心。我喜欢他在描绘生活中的细枝末节时所展现出的那种敏感与洞察。一杯清茶的温度，窗外掠过的飞鸟，甚至是街角一抹夕阳的余晖，都能在他的笔下化为富有诗意的画面，引发无限的遐想。这些看似平凡的景象，在他的诗歌中却焕发出别样的生命力，让我重新审视自己习以为常的生活，从中发现那些被忽略的美好。书中关于梦想的诗篇，尤其能够触动我。诗人并没有回避追逐梦想过程中的艰难与挫折，但他更侧重于展现那种永不放弃的坚持，那种在逆境中依然闪耀的光芒。这种力量，不是歇斯底里的呐喊，而是一种深沉的、不屈的意志。我仿佛看到了一个在黑暗中摸索前行的旅人，虽然前路渺茫，但他从未停止脚步，因为心中始终燃烧着对光明的渴望。这本书，给我带来了深刻的启示，让我相信，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着不平凡的诗意。
评分《独弦琴：诗人的抒情声音》这本书，从名字开始就充满了一种古朴而深沉的韵味，如同它的封面设计一样，内敛却不失力量。作者的语言，没有那些过于复杂的比喻，也没有刻意制造的悬念，而是以一种极其自然、极其流畅的方式，将读者带入他的内心世界。我特别喜欢书中那些描绘自然景色的诗歌。诗人不仅仅是在描绘山川湖海，更是将自己的情感融入其中，使得一草一木都仿佛有了生命，有了灵魂。例如，对一场落叶的描写，就能让我感受到诗人对时光流逝的慨叹，对生命短暂的珍惜。又例如，对一场雨的描绘，能让我体会到诗人内心的悲伤与洗涤。更让我着迷的是，作者在处理人际关系时的细腻。无论是亲情、友情还是爱情，他都能用一种极其温和却又深刻的方式，捕捉到那些最微妙的情感波动，让人在字里行间感受到人与人之间那份剪不断理还乱的牵绊。这本书就像一个温暖的拥抱，抚慰着我疲惫的心灵，也让我对生活有了更深的理解和感悟。它让我重新审视了自己的情感，也让我更加珍惜生命中的每一个瞬间。
评分我一直认为，真正的诗歌能够触及人心最深处的情感，《独弦琴：诗人的抒情声音》做到了这一点。这本书的语言，有着一种质朴的美感，却又饱含着深邃的情感。诗人不回避生活的苦难，也不回避人性的复杂，他以一种坦诚而温柔的态度，将这些呈现在读者面前。我被那些关于“成长与蜕变”的诗篇所深深吸引。诗人用一种近乎于史诗般的笔触，描绘了生命中那些关键性的转折点，那些让我们疼痛却又让我们成长的瞬间。他并不回避那些曾经的伤痛，而是以一种释然的态度，从中汲取力量，让过去成为滋养未来的土壤。我尤其喜欢作者在处理“失去”这一主题时所展现出的深度。他并不渲染悲伤，而是用一种极其克制的语言，表达了失去带来的空虚与怀念，以及如何在空虚中重新寻找存在的意义。这种智慧，来自于对生命深刻的理解，来自于对时间无情流逝的坦然接受。这本书，让我更加懂得珍惜，更加懂得如何在失去中找到获得，如何在平凡中发现不凡。它像一位智者，在低语，却能穿透浮华，直抵人心最柔软的地方。
评分我一直认为，诗歌是最能够直接表达人类情感的艺术形式，而《独弦琴：诗人的抒情声音》更是将这一点发挥到了极致。这本书的每一首诗，都仿佛是诗人内心深处最真实的写照，没有丝毫的掩饰与矫饰。我被那些描绘生命中短暂而美好的瞬间的诗篇所打动。比如，对一场突如其来的大雨的描写，不仅仅是写景，更是将那种洗涤心灵的畅快感，那种对尘埃落定的释然，表现得淋漓尽致。又比如，对孩童纯真笑容的捕捉，能让我感受到生命中最简单、最纯粹的快乐。诗人仿佛拥有着一双能够看见灵魂的眼睛，他能够捕捉到那些别人忽略的，却又无比珍贵的情感。我特别欣赏作者在处理“时间”与“记忆”的关系时所展现出的深刻。他用一种极其精妙的比喻，将抽象的时间具象化，让我们可以触摸到时间的痕迹，感受到记忆的力量。这本书，让我重新思考了生命的意义，让我更加珍视身边的每一个人，每一件事。它不仅仅是一本书，更是一种生活的态度，一种对世界充满爱与希望的表达。
评分初次翻开《独弦琴：诗人的抒情声音》，便被其封面所吸引，一种淡淡的忧伤与诗意扑面而来，仿佛预示着一场心灵的对话即将展开。作者的文字，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却有着一种直击人心的力量。我喜欢他在描绘日常生活中那些细微的情感时所展现出的细腻。一句不经意的话语，一个眼神的交汇，都能在他的笔下成为一段动人的诗篇，让我回想起自己生命中的相似经历，心中泛起阵阵涟漪。书中关于“漂泊”的诗歌，尤其让我感同身受。诗人用一种极其写实的笔触，描绘了身处异乡的孤独与思念，那种对故土的眷恋，对亲人的挂念，能够引起每一个在外漂泊者的共鸣。他并没有渲染悲情，而是用一种平和的语调，诉说着内心的情感，却反而更能触动人心。我更被那些关于“希望”的诗篇所打动。在经历了生活的风雨后，诗人依然能够保持对生活的热爱，对未来充满期盼，这种坚韧与乐观，给予了我莫大的鼓舞。这本书，就像一位循循善诱的朋友，在用最真诚的语言，与我分享人生的感悟，让我更加懂得如何去爱，如何去生活。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，一种淡雅的水墨风格，隐约可见的弦线仿佛在低语，让我瞬间联想到一种古老而悠远的艺术形式。当我真正翻开《独弦琴：诗人的抒情声音》时，那种感觉更加强烈了。它不像市面上很多诗集那样，堆砌辞藻，追求华丽的辞句，而是以一种近乎于呼吸的方式，将诗人的情感倾泻而出。每一个字，每一个标点，都仿佛是精心雕琢的音符，组合在一起，便能奏出荡气回肠的旋律。我尤其喜欢其中一些篇章，比如关于故乡的描写，诗人用极其细腻的笔触勾勒出家乡的山水、人物，甚至是空气中弥漫的气息，让我这个身处异乡的人，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到儿时嬉戏的孩童的笑声。这种乡愁的描摹，并非简单的煽情，而是蕴含着一种对根的深切眷恋，一种对过往时光的温柔回溯。而另一些关于爱情的诗歌，则更加直击人心，没有丝毫的矫揉造作，只有最赤诚的爱意，最真实的痛楚，最动人的思念。我仿佛看到了诗人独自一人，在寂静的夜晚，对着一轮明月，将心中汹涌的情感，化作笔尖流淌的文字。这本书带给我的，不仅仅是阅读的愉悦，更是一种心灵的洗涤，一种与诗人共鸣的体验，它让我重新审视了自己的情感，也让我更加珍惜生命中的每一个瞬间。
评分一直以来，我都在寻找能够触及灵魂深处的作品，《独弦琴：诗人的抒情声音》做到了这一点。这本书的语言，有着一种质朴的美感，却又饱含着深邃的情感。诗人不回避生活的苦难，也不回避人性的复杂，他以一种坦诚而温柔的态度，将这些呈现在读者面前。我被那些关于成长与蜕变的诗歌所深深吸引。诗人用一种近乎于史诗般的笔触，描绘了生命中那些关键性的转折点，那些让我们疼痛却又让我们成长的瞬间。他并不回避那些曾经的伤痛，而是以一种释然的态度，从中汲取力量，让过去成为滋养未来的土壤。我尤其喜欢作者在处理“失去”这一主题时所展现出的深度。他并不渲染悲伤，而是用一种极其克制的语言，表达了失去带来的空虚与怀念，以及如何在空虚中重新寻找存在的意义。这种智慧，来自于对生命深刻的理解，来自于对时间无情流逝的坦然接受。这本书，让我更加懂得珍惜，更加懂得如何在失去中找到获得，如何在平凡中发现不凡。它像一位智者，在低语，却能穿透浮华，直抵人心最柔软的地方。
评分这本书的标题就足以引发我的好奇心：《独弦琴：诗人的抒情声音》。独弦琴，一种古老而独特的乐器，本身就承载着一种孤寂而纯粹的美感，而“诗人的抒情声音”，则预示着这是一场关于情感的盛宴。当我捧起这本书，指尖触碰到封面的质感时，仿佛就能感受到诗人内心深处的那些细微的情绪。书中的诗歌，不像许多现代诗那样追求晦涩的意象或者实验性的结构，而是以一种极其自然、极其流畅的语言，将读者带入诗人的内心世界。我尤其被那些描绘自然景色的诗篇所打动，诗人不仅仅是描绘眼前的景象，更是将自己的情感融入其中，使得山川草木都仿佛有了生命，有了情绪。比如，对一朵花的描写，就能让我感受到诗人对生命短暂而绚烂的感慨；对一场雨的描写，就能让我体会到诗人内心的悲伤与释然。更让我着迷的是，作者在处理人际关系时的细腻。无论是亲情、友情还是爱情，他都能用一种极其温和却又深刻的方式，捕捉到那些最微妙的情感波动，让人在字里行间感受到人与人之间那份剪不断理还乱的牵绊。这本书就像一个温暖的拥抱，抚慰着我疲惫的心灵，也让我对生活有了更深的理解和感悟。
评分我一直对那些能够捕捉瞬间情感的文字有着特别的偏爱，《独弦琴：诗人的抒情声音》恰恰满足了我这一点。作者的语言如同流淌的泉水，时而潺潺细语，时而激流奔涌，却始终保持着一种天然的纯净。它没有刻意去雕琢，没有强行去煽动，只是将那些最真实、最原始的情感，以最直接的方式呈现出来。我读到一些关于孤独的诗篇，那种孤独感并非来自人群的疏离，而是源于内心的某种空缺，一种对理解的渴望，一种与世界无法全然契合的无奈。诗人用一种近乎于自言自语的方式，剖析着这种深沉的孤独，让我感同身受，仿佛看到了自己内心深处被隐藏的角落。而另一些关于希望的诗歌，则如同黑暗中的微光，在绝望中悄然升起，给予人无限的力量。这种希望并非盲目的乐观，而是历经沧桑后的释然，是一种对生命韧性的赞美。我特别欣赏作者在处理时间这一主题时，所展现出的独特视角。他不仅仅是在记录时间的流逝，更是在探寻时间如何塑造人心，如何将无数的瞬间汇聚成生命的河流。这本书的结构也很巧妙，并没有按照传统的章节划分，而是以一种更加自由、更加随性的方式，将诗歌串联起来，如同一次心灵的漫游，每一次翻页，都可能遇见不同的风景。
评分当我在书店里无意间瞥见《独弦琴：诗人的抒情声音》这本书时，就被它独特的气质所吸引。封面上的文字，带着一种淡雅的艺术感，仿佛预示着一本充满诗意的作品。翻开书页，我立刻被作者的语言所打动。它不像许多现代诗歌那样追求晦涩的意象或者实验性的结构，而是以一种极其自然、极其流畅的语言，将读者带入诗人的内心世界。我尤其喜欢那些关于“故乡”的诗篇，诗人用极其细腻的笔触勾勒出家乡的山水、人物，甚至是空气中弥漫的气息，让我这个身处异乡的人，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到儿时嬉戏的孩童的笑声。这种乡愁的描摹，并非简单的煽情，而是蕴含着一种对根的深切眷恋，一种对过往时光的温柔回溯。而另一些关于“爱情”的诗歌，则更加直击人心，没有丝毫的矫揉造作，只有最赤诚的爱意，最真实的痛楚，最动人的思念。我仿佛看到了诗人独自一人，在寂静的夜晚，对着一轮明月，将心中汹涌的情感，化作笔尖流淌的文字。这本书带给我的，不仅仅是阅读的愉悦，更是一种心灵的洗涤，一种与诗人共鸣的体验，它让我重新审视了自己的情感，也让我更加珍惜生命中的每一个瞬间。
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