台湾现代诗：第53期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《台湾现代诗》第53期内容 1. 新任理事长邱若山之「卷头语」〈新里程碑〉 2.「2018年封面雕刻家林辰晏简介」 3.「诗创作」38位诗人之作品 4.「第53期封面征诗」13首 5.「2017亚细亚诗感想祝祭」特辑 ☆韩国诗人作品（1）（五位，金尚浩 译） ☆交流会后记九篇 6.「台湾囝仔歌」谢安通〈沙皮狗及腊肠狗〉及蔡秀菊赏读 7.「诗的回旋曲（13）」陈铭尧〈屋顶上的哲学家〉 8.「简诗翰（詹仕）作品合评」 9.「拉美诗探戈（10）」刘安庆 译〈最后一杯咖啡〉 10.「世界诗散步（6）」李敏勇〈崩坏的森林，草竖立起来〉 11.「诗翻译」：邱若山 译〈日本诗人佐藤春夫诗选〉、金尚浩译〈韩国诗人金基泽诗三首〉、林盛彬 译〈西班牙诗人马努耶•维拉斯诗选〉、黄垚馨译〈西班牙诗人马洽多诗选译（3）〉 12. 蔡秀菊之「编后记」 本书特色 《台湾现代诗》今年迈入第 14 个年头，不管在质与量的累积都达到相当高的水准。2018 年度封面作品由雕刻家林辰晏提供，林辰晏擅长多媒材运用，创作议题多元，充分反映公民社会的行动能力，每期的封面赋诗面向宽广，也凸显本诗志的多样风貌。本诗刊推出固定连载专栏与译介，旨在呈现诗人长期持续耕耘的成绩，绝非一时兴起之作。专栏作者的敬业态度，长年累月的努力从集结出版即可窥见一斑。

台湾现代诗：第53期（虚拟）图书简介 （注：由于“台湾现代诗：第53期”是一个具体的、可能已出版的刊物期号，为满足您的要求——即撰写一份“不包含此书内容的图书简介”，且需详尽且自然，以下内容将构建一个内容上与您提供的期号完全无关的、具有高度相似文学刊物特征的另一本虚构的、名为《台湾现代诗》系列的“第X期”（此处以“第53期”为基础，但内容完全重构）的简介，以模拟真实文学期刊的风格和深度，确保内容详实且不提及任何您原先书名的实际内容。） --- 台湾现代诗：第53期（虚构主题版） 主编寄语：在晦暗与微光之间寻找“未命名”的疆域 《台湾现代诗》第53期，汇集了岛内与海外中文诗坛最引人注目的四十余位诗人，以“失语的风景与身体的拓扑学”为核心议题，深入探讨当代社会结构对个体经验的重塑与抵抗。本期精选的诗作，不再满足于对既有美学的模仿或对传统意象的重新排列，而是以一种近乎苛刻的自我解构姿态，直面身份的流动性、记忆的不可靠性，以及科技介入后生命形态的异化。 本期收录的诗歌，呈现出显著的“去中心化”倾向。如果说早期的台湾现代诗热衷于建立宏大的叙事基石，那么本期则着力于挖掘那些被主流话语系统遗漏的、碎片化的、甚至带有电子回响的“亚文本”。我们观察到一种强烈的对“身体作为场所”的关注——皮肤不再是边界，而是信息交换的界面；呼吸不再是自然的生理过程，而是被环境参数精确测量的行为。 【卷首语：失焦的界限】 主编在卷首文章中指出：“我们正生活在一个‘后象征时代’。符号的效力正在衰退，意义变得稀薄而易逝。诗人能做的，不再是描绘宏伟的幻象，而是记录下幻象崩塌时，那些细微的、几近于噪音的碎屑。本期诗人们如同神经外科医生，试图探查潜藏在日常话语下的逻辑断层，并试图用一种新的、可能并不“优美”的语言，去缝合这些裂口。” 【专题策划：身体的拓扑学——非人化与再感知】 本期最为重量级的篇章，聚焦于当代台湾诗歌对“非人”与“后人类”命题的探讨。邀请了三位在学术界和诗坛极具争议性的评论家撰文，剖析诗歌如何回应人工智能、基因编辑以及生态崩溃带来的生存焦虑。 “数字皮肤下的触觉记忆”： 探讨在高度依赖屏幕交互的时代，触觉的经验如何被重新编码。诗人们以冷硬、机械的意象（如散热片、光纤、算法注释）取代了传统的自然物象（如月亮、河流、泥土），构建出一种“合成的自然”。 “异化的栖居”： 多位诗人以建筑空间为喻体，书写高密度城市生活对个体心理边界的侵蚀。作品中充斥着回声、隔音材料、以及无法逃逸的线性结构，探讨“家”这一概念在加速主义下的瓦解。 “故障美学与诗歌语法”： 本专题特别收录了一组使用“乱码/断行/延迟加载”作为核心表现手法的实验诗歌，挑战读者的阅读习惯，迫使读者参与到意义的再构建过程中。这些作品是对传统诗歌节奏的暴力干预，也是对信息过载时代下注意力稀缺的直接反应。 【青年诗人特别推介：声音的考古】 本期为三位崭露头角的青年诗人设立了独立单元，他们的作品显著地展现出对台湾本土语言肌理的深刻挖掘与颠覆。 1. 陈一舟： 其诗歌以高度口语化、近乎喃喃自语的方式，重塑了战后台湾特定社区的集体记忆碎片。他的诗句中充满了只有当地人才能捕捉的语气词和未被标准化的发音，带有强烈的现场感和疏离感。 2. 林以安： 她的诗歌则转向了对“缺席”的描绘。大量使用留白和删节符号，与其说是在写诗，不如说是在“雕刻空白”。读者必须填补诗人留下的空白，从而在阅读中完成一次自我审视。 3. 吴文哲： 他的作品是典型的“跨界融合”，将传统道家哲思融入赛博朋克的视觉框架，探讨“道”在虚拟现实中的新形态。其语言既有古籍的典雅，又不乏未来科技术语的锐利。 【专题翻译：来自东欧的低语】 为了拓宽本刊的视野，本期特别翻译引介了三位来自东欧（波兰、罗马尼亚）的当代诗人作品。这些诗歌背景深受历史创伤与意识形态转型的影响，其叙事语调的沉郁、对“遗忘”的坚持书写，与台湾诗歌中常见的“抵抗与重建”的主题形成了有趣的对话与张力。这些作品以其对“非光荣历史”的直视，为本期关于“晦暗”的探讨提供了另一维度的参照。 【艺术与诗的对话】 本期随书附赠的限量版艺术插页，精选了五位新媒体艺术家的作品，这些作品大多以动态影像和生成艺术（Generative Art）为主，与本期诗歌的“数据化生存”主题遥相呼应。艺术品本身即是一种“可视的诗行”，模糊了观看与阅读的界限。 结语： 《台湾现代诗》第53期，是一次关于“如何感知正在崩塌的现实”的集体书写实验。它不提供慰藉，不承诺团圆，而是邀请读者，一同潜入语言的深海，去面对那些我们已经习惯却从未真正理解的、隐藏在日常之下的暗流涌动。阅读本期，是一次对既有认知结构的轻微震荡，也是一次对未来诗学可能性的审慎展望。 --- 发行信息（虚构）： 出版日期： 2024年秋 页数： 360页，附赠限量动态影像卡一张 国际标准书号 (ISBN)： 978-957-XXXX-XX-X 定价： NT$ 450 / HK$ 130 / US$ 18 关键词： 身体拓扑学、赛博诗歌、失语、后人类、台湾当代文学、非人化、故障美学。

作者简介

《台湾现代诗》

　　台湾现代诗人协会成立于2000年7月，并于2005年3月发行《台湾现代诗》季刊，于2018年3月，已出刊至53期，届满十三年一季。本协会除定期发行机关诗志外，也成功地举办多项大小活动，以及在全台北中南各地深入大学院校，与授课老师或诗社合作举办「作品合评」、「现代诗座谈会」，并先后承办二届台日韩的「东亚诗书展」、三届「亚细亚诗感想祝祭」。本协会另发行《十年诗萃》、《2017亚细亚诗萃》华韩日英四语诗选集，颇受各界好评。

序

新里程碑

　　《台湾现代诗》的刊出，不觉已来到了第 53 期，以季刊一年4期来计算，我们的这一本刊物，已经历了 13 年，迈入第 14 个年头。过去 13 年来，在同仁的用心努力地持续耕耘之下，本刊在质的确保、量的累积上，都已有相当高的水准与评价，受到台湾诗坛的重视。这里是会员同仁相互砥砺，诗人朋友们挑战语言表现的冒险、追求语言艺术的极致的园地。众多喜欢诗，在诗的世界寻求精神的知音的读者订阅本刊。对一本文艺杂志而言，早已确认了其存在的价值。

　　去年，我们顺利地举办了盛大的「2017 亚细亚诗感想祝祭」，印行了《2017 亚细亚诗萃》，顺利地完成与韩日两国现代诗人之间的国际交流盛会。

　　迈入新的年度，协会有了局部的改组，由本人接续陈明克前理事长的职务。我本人曾自我定位为文学的研究者，读诗、谈诗、却没写诗。接了这个工作，需要努力尝试诗的创作或翻译，充实自己的内涵。期待在与协会的众诗友切磋琢磨中，使自己成长为一个准诗人；也希望在大家的支援与共同努力之下，使本诗志与协会在未来的阶段，再创高峰。

　　前一期 52 号的卷头语里，赖欣前理事长论及「诚实的诗」。写诚实的诗，追求诗的诚实，我认为是本协会的诗人同仁们共同的目标与本刊的特色。我们崇尚诚实素朴的诗风，摒弃美文丽句的赘语；且让我们以诗人真挚的热情，观照人生、关照生活、关心自然、关怀社会国家，写作诚实而有深度的诗篇。
 

§相　机　林盛彬

因为繁忙
忘了缺乏经济价值世界的重要焦点

透过小小的视窗找寻
不一样的风景
把刻意安排的山水摄入心中
以为就是最美好的旅行

任工作的世界无限放大
在镜头另一端
把难得相聚的快乐时光
复制在电脑或随身硬碟
让存档成为生命的安慰

因为繁忙
幸福的影像可以暂存
人生的风景可以压缩
等待空闲
重新玩味欣赏

生命的相机
多少时间真正在亲爱的人身上对焦
多少时间面对世界真实的风景

爱的承诺
是否在等
下一次下一次
可能的显影

§文学无国界，唯爱与美善　蔡秀菊

台湾现代诗人协会与韩国社团法人青的世界（《亚细亚文艺》）自2013 年缔结交流合作协议以来，每年于台湾、韩国轮流举办朗诵会，人数不但逐年增加，2016 年起更扩大规模为「亚细亚诗感想祝祭」。今年第三度轮到台湾现代诗人协会主办，选在本协会创办地―台中市，更足以彰显「台中文化城」之美名。

本届收到的作品：台湾诗人33 件、韩国诗人25 件、日本诗人2 件，合计60 件。台中市政府文化局王局长志诚（路寒袖诗人）不但提供诗作，且亲临现场朗诵为本届大会的最大特色。

「2017 亚细亚诗感想祝祭」能在台中市大墩文化中心演讲厅顺利召开，要感谢各界热心协助：台中市政府文化局免费提供场地；文化局陈秘书、林编审、文化研究科两位林小姐、国立台湾文学馆周先生的行政作业指导；香颂合唱团全体团员的美妙歌声及个人独奏更增添大会异彩。台湾现代诗人协会全体同仁的通力合作，及各社团志工鼎力帮忙，充分展现台湾民间文化力量的软实力。

「2017 亚细亚诗感想祝祭」的诗人作品得以华、韩、日、英四语呈现的《2017 亚细亚诗萃》出版，感谢金尚浩教授、蔡焜霖先生、詹琲晶小姐三位译者的精湛翻译；国立台湾文学馆、社团法人台中市文教基金会提供印制费补助。

今日台湾诗人打开国门欢迎亚洲诗人，明日台湾诗人也会走出国门，与亚洲诗人携手迈向世界，以文学打造人类爱与美善的未来。

§诗的回旋曲（13）屋顶上的哲学家　陈铭尧

在这恬静而有苦味的夜晚，日本人留下的一排废弃的屋舍，「我们」惯称之为「日本宿舍」的这一条小巷里，那些倾颓残破的屋子里，魅影幢幢，在那杂乱多须的古榕下，显得更加破败、更加阴森。喔！形单影只的漂泊者啊，你今晚的归宿是哪里？

评分☆☆☆☆☆

**评价十** 《台湾现代诗》第53期，是一本充满“生命力”的诗集。我感受到了其中蕴含的强劲脉搏，以及诗人对生活的热爱与探索。我特别被那些充满了“个体经验”的诗歌所打动。诗人用极其坦诚和个人化的语言，记录下自己的生活片段、情感波动，以及内心深处的挣扎与成长。这些诗歌，就像是一面面镜子，映照出我们每个人都会经历的情感，让我们感到不孤单。我喜欢那种能够引起强烈共鸣的诗篇，它们拉近了作者与读者之间的距离，让阅读成为一种心灵的交流。例如，一位诗人对“失去”的描绘，那种撕心裂肺的疼痛，以及在废墟中重新站立的坚韧，都让我感同身受。另外，本期还收录了几首充满“希望”的诗歌。它们并没有回避生活的艰辛和苦难，却在困境中展现出对未来的憧憬和对美好事物的追求。这些诗歌，如同黑暗中的一盏灯，给予读者温暖和力量，激励着我们继续前行。我欣赏本期诗歌的“真诚之美”，它们没有矫揉造作，而是用最纯粹的情感，打动最真实的内心。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 这期《台湾现代诗》给我带来的，是一种意料之外的惊喜。我一直对那些能够捕捉城市脉搏的诗歌情有独钟，而本期中就有不少这样的佳作。诗人用精准而锐利的语言，描绘出都市丛林中形形色色的人物，他们的欲望、他们的失落、他们的希望，都在诗句中得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢那种通过对日常事物的细致观察，来折射出宏大社会议题的诗篇。例如，一首描绘了街头艺人的诗，看似只是简单记录，实则蕴含了对艺术价值、生存困境以及社会边缘人群的深刻反思。此外，本期还收录了几首探讨生命意义与死亡的诗歌。这些诗歌没有回避死亡的沉重，却以一种豁达而宁静的态度来面对，它们引导读者去思考生命的短暂与珍贵，去理解生命的循环与永恒。读完这些诗，我感到一种灵魂的净化，仿佛经历了一场与自身对话的洗礼。我特别欣赏本期诗歌在语言运用上的多样性，有的如行云流水，有的则如精心雕琢的宝石，无论哪种风格，都恰到好处地服务于诗歌的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 翻开这期的《台湾现代诗》，我仿佛走进了一个精心布置的展览馆，每一首诗都是一件独一无二的艺术品，等待着我去细细品味。有些诗歌的语言，如同一坛陈年的老酒，入口醇厚，回味悠长。它们没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量，将生活中的细微之处放大，展现出别样的况味。我尤其欣赏那些在平淡中见深刻的诗篇，它们就像生活本身，不经意间就触动了你最柔软的心弦。例如，有一首诗描绘了清晨阳台上的晾衣绳，在风中摇曳，勾勒出一种朴素而宁静的生活美学。这寥寥数笔，却唤醒了我心中对简单幸福的向往。而另一位诗人的作品，则如同一幅抽象画，充满了跳跃的意象和破碎的逻辑，需要读者调动全身的感官去感受。这种挑战性的阅读体验，让我感到兴奋，仿佛在解开一个有趣的谜题。诗中的隐喻和象征，如同散落在各处的线索，引导我进入一个全新的思维空间。我喜欢这种不轻易给出答案的诗歌，它们激发了我主动思考的欲望，让我成为诗歌意义的共同创造者。总的来说，这一期在诗歌的风格多样性上做得非常出色，既有学院派的严谨，也有先锋派的实验，为读者提供了极其丰富的阅读选择。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 这期《台湾现代诗》如同一个静默的湖面，映照出当代台湾诗坛的斑斓星辰。我尤其被其中几首描绘都市疏离感的诗作深深打动，诗人用极其克制的笔触，勾勒出人潮涌动的街头，个体被原子化的孤寂。那些看似日常的意象——一张被遗忘的票根，一个擦肩而过的陌生人，一盏深夜未熄的街灯——在诗人的笔下被赋予了沉重的哲学意味。它们不是直白的呐喊，而是细微的耳语，却能在读者心中激起层层涟漪，引发对现代生活本质的思考。同时，也有几首诗歌展现了台湾特有的乡土情怀，诗人对土地的眷恋、对自然的敬畏，通过朴实无华的语言，传递出一种温暖而坚韧的力量。读这样的诗，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹麦浪的声音，感受到一种回归本真的慰藉。这一期的选诗，在个人化叙事与时代精神之间找到了绝佳的平衡点，既有对个体经验的深刻挖掘，又不乏对当下社会变迁的敏锐捕捉。其中一位新锐诗人的作品，更是以其独特的视角和大胆的意象，为读者带来了惊喜，她的诗句如同打碎的玻璃，折射出事物最本真的棱角，既疼痛又美丽。我发现自己反复品读着其中的一些句子，它们在我脑海中回旋，逐渐生长出新的理解和感悟。这是一种多么奇妙的阅读体验，仿佛与无数个灵魂进行了跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

**评价八** 《台湾现代诗》第53期，给我的感觉就像是一个巨大的宝藏，每一次挖掘，都能发现令人惊喜的珍宝。我尤其被几位诗人对“时间”的独特解读所吸引。他们并非简单地讲述时间流逝的线性过程，而是将其抽象化、具象化，用极具想象力的手法来呈现。我喜欢那种将时间与空间、与情感巧妙结合的诗篇，它们使得时间的流逝不再是枯燥的计算，而是充满了生命的光泽和情感的温度。例如，一位诗人将童年的记忆比作被遗忘在角落里的旧玩具，每一件都承载着一段故事，每一个缝隙里都藏着儿时的笑声。这些诗句，让我感受到了时间在个体生命中的独特印记。另外，本期还收录了几首充满“生活智慧”的诗歌。它们没有高深的理论，而是将生活的经验、人生的感悟，用朴实而隽永的语言表达出来。这些诗歌，如同长辈的叮咛，虽然简单，却蕴含着深刻的人生哲理，能够指导我们更好地生活。我欣赏本期诗歌的“朴素之美”，它们不追求浮华的技巧，而是以最真诚的语言，触动最本质的情感。

评分☆☆☆☆☆

**评价九** 这一期的《台湾现代诗》让我仿佛置身于一个充满了奇思妙想的国度，每一首诗都像一扇窗户，引领我进入一个全新的世界。我尤其被那些充满“象征意义”的诗歌所吸引。诗人并不直接表达自己的情感或观点，而是通过各种意象和象征，来暗示和传达。这使得诗歌的解读空间变得非常广阔，也充满了探索的乐趣。我喜欢那种能够引发我不断思考和联想的诗篇，它们就像一个精心设置的谜题，需要读者调动自身的经验和智慧去破解。例如，一首关于“鸟”的诗，或许象征着自由，或许象征着迁徙，又或许象征着某种不易捕捉的情感，而这一切都留给读者去自行体会。此外，本期还收录了几首对“自然”进行独特描绘的诗歌。诗人并没有停留在对自然景物的简单描摹，而是通过与自然的对话，来反思人类自身的存在，以及与自然的关系。这些诗歌，充满了对生命的敬畏和对宇宙的探索，让我感到一种宏大的宁静。我欣赏本期诗歌的“暗示之美”，它们言有尽而意无穷，能够激发读者无尽的想象。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 《台湾现代诗》第53期，仿佛是一个巨大的万花筒，每一次转动，都呈现出全新的色彩与图案。我被其中几首关于“记忆”的诗作深深吸引。它们不像一本教科书，枯燥地陈列史实，而是像一本褪色的相册，通过零散的片段，拼凑出一段段鲜活的过往。诗人用一种碎片化的叙事方式，将童年、青春、故乡的记忆层层叠叠地展现在读者面前，那些模糊的轮廓，那些依稀的声音，在诗句中重新变得清晰而鲜活。我仿佛也回到了自己的童年，触摸到那段尘封已久的时光。另外，我还发现了几首充满哲学思辨的诗歌。它们没有冗长的论述，而是将深刻的哲学观点融入到极其精炼的诗句中。这些诗歌，如同引人深思的箴言，每一次阅读都能有新的领悟，它们挑战着我的固有认知，拓宽了我思考的边界。我喜欢本期诗歌中那种“低语式的智慧”，它们不喧宾夺主，却能在不动声色间，深刻地影响读者的心境。这一期的选集，在诗歌的艺术性和思想性上都达到了很高的水准，既有令人耳目一新的创意，也有值得反复咀嚼的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

**评价七** 拿起《台湾现代诗》第53期，我最先被吸引的，是其中几首具有强烈“画面感”的诗歌。诗人仿佛是一位出色的摄影师，用文字捕捉下那些转瞬即逝的瞬间，并赋予它们永恒的生命。我喜欢那种将现实景物与内心感受巧妙融合的诗篇，它们使得景物不再是单纯的客观存在，而是被赋予了诗人的情感色彩，因而变得更加生动和富有感染力。例如，一首描绘雨后街道的诗，路边的积水反射着昏黄的路灯，潮湿的空气中弥漫着泥土的气息，这一切都被诗人用细腻的笔触刻画得如在眼前，而其中蕴含的淡淡的孤独感，更是直击人心。此外，本期还收录了一些对“孤独”这个主题进行深入探讨的诗歌。这些诗歌并没有将孤独视为一种负面的情绪，而是将其视为一种审视自我、体悟生命的方式。诗人用坦诚的姿态，剖析了现代人内心深处的孤寂感，以及在孤独中寻找慰藉和力量的过程。我喜欢本期诗歌中蕴含的“安静的力量”，它们不像骤雨般猛烈，而是像溪水般潺潺流淌，在不知不觉中滋润着读者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 当拿到《台湾现代诗》第53期时，我并没有抱持着预设的期待，而是怀着一种开放的心态去迎接。出乎意料的是，其中的几首诗歌，让我沉溺其中，久久不能自拔。我特别留意到几位诗人对时间流逝的描绘，他们并非简单地陈述岁月蹉跎，而是通过对具体意象的捕捉，如同一张泛黄的老照片，一段被遗忘的旋律，或者一个逐渐模糊的笑容，来呈现时间的痕迹。这些诗句，带着一种淡淡的忧伤，却又饱含着对生命的珍惜。另一类令我印象深刻的，是那些对女性经验的细腻书写。诗人用一种极为坦诚和充满力量的笔触，探讨了女性在社会中的位置，她们的挣扎、她们的坚韧、她们的柔情，以及她们在自我认同过程中的探索。这些诗歌，如同女性的日记，真诚而动人，让我感受到了强大的共鸣。我喜欢这期诗歌中蕴含的某种“不动声色的力量”，它们不像爆发式的呐喊，而是像涓涓细流，润物无声，却能深刻地改变一个人的内在感受。这一期在主题的广度和深度上都做得相当不错，涵盖了从个人情感抒发到社会现实关怀的多个层面，体现了台湾现代诗歌的蓬勃生命力。

评分☆☆☆☆☆

**评价六** 对于这期《台湾现代诗》，我最深刻的感受是它所展现出的“时代的回声”。几位诗人对当下社会变迁的敏感度极高，他们用诗歌的语言，捕捉到了时代洪流中的细微变化。我尤其被那些描绘科技发展与人文关怀之间张力的诗篇所打动。诗人并没有简单地赞美或批判科技，而是通过具体的场景和人物，展现了科技对个体生活、人际关系乃至情感世界的深刻影响。这种 nuanced（细致入微的）的表达方式，让我看到了当代诗歌的成熟与深度。同时，我也注意到本期有不少诗歌都充满了“身体性”的体验。诗人用极其直接和感性的语言，描绘身体的感受，无论是饥饿、疲惫，还是爱恋、疼痛，都被赋予了诗意的光辉。这些诗歌，让我在阅读中能够产生强烈的感官共鸣，仿佛亲身经历了诗中的种种体验。我欣赏本期诗歌的“在场感”，它们不是脱离现实的空中楼阁，而是紧密地连接着我们所处的时代和生活的土地。总的来说，这一期的《台湾现代诗》是一次对时代精神的深刻回应，它用诗歌的语言，记录了我们这个时代的脉搏，也引发了我们对自身存在状态的思考。