具體描述
歡迎來到文樣的神奇世界！
「鬆竹梅」「鶴龜」「清海波」「唐草」……
經常在和服、陶器上看到的各種傳統文樣，
都各自蘊藏不同的含意與心願。
挖掘悠久曆史長河所孕育齣的文樣之謎，
藉由文樣的開運力量，幫助我們提升運氣！
能實現您的心願的是哪一個文樣？
人類會在服裝、藝術品、建築物等物體的錶麵描繪圖樣，這種圖樣在日本，稱為「文樣」。日本人是從哪個時代，開始繪製文樣的呢？彌生時代（西元前五世紀－西元三世紀中頃）的古青銅器「銅鐸」上，已能見到文樣。如此看來，人類或許自遠古時代起，就在創造曆史的同時，也一邊創造著文樣。各式各樣流傳至今的文樣，隨著時間慢慢地改變其形貌，同時也傳承著那些時代的人們寄託在文樣上的祈求與心願。
迴溯至較早的時代，日本曾是一個處處都在養蠶、紡紗、利用織機織布的國傢。然而，那樣的曆史已逐漸式微。不隻走在街上的人們，個個穿著西洋傳來的服裝，坊間還掀起瞭「Simple is the best（簡單最好）」的風潮，人們開始失去個人特色，也令人不禁感到文樣在從這世上逐漸消失。
正因處於這樣的時代，而更希望讓大眾瞭解日本文樣的意義，感受自古流傳的日本傳統中，所蘊含的意趣之深厚──我們將此心願寄託於本書中。比方說，隻要端詳著和服上的文樣、博物館的收藏品與骨董上的文樣時，就能産生一種猶如聽到亙古之聲的感覺，彷彿聽到那個時代的人們，嚮我們傳達他們的心聲。而我們也衷心期盼，能嚮更多人傳達文樣之美與文樣之樂，讓這個傳統淵遠流長地繼承下去。
曆史悠久 形式多元的日本傳統服裝 總是讓人霧裏看花？
一本完整圖解古代、中世、近世、現代日本裝束
針對剪裁、構造與功用徹底解析+漫談服飾背後的趣味知識
★「多層次穿搭」不是現代流行趨勢 早在日本平安時代就已經齣現？
★大河劇常見的肩衣袴裝不是為瞭虛張聲勢 而是受到將軍足利義晴的影響！
★十二單衣厚重又悶熱 是為瞭避免久待在木地闆房間內的女性受涼？
★江戶時代滅火人員穿著的羽織 居然正反兩麵都能穿！
近年來日本的市場上齣現瞭不少輕小說與動漫的虛構作品，觀賞這些作品時，會吸引人們目光的其中一個因素就是登場人物的服裝。
無論是華麗平安時代的人們身上所穿著的服裝，以及在戰亂時代有齣眾錶現的武士身上的裝扮。在江戶時代太平之世而大放異彩的庶民服裝，以及明治時代開始的和洋摺衷服裝等。或許對日本文化感興趣的讀者，對此有些概念但卻不是那麼深入地瞭解，其實日本這個國傢的服裝數量種類相當多。應該有許多人是想要去深入剖析研究，卻因為許多不熟悉的專業用語而感到睏惑。
本書是專門為那些有「本身有興趣但卻無法直接翻閱專門書籍」的讀者，以奠定日本服裝概念基礎為齣發點而齣版的書籍。這樣的概念相當重要，因為遇到專門書籍內容中無法順利閱讀的艱澀用語時，經常會齣現腦中浮現「這是那個嗎？」的有些概念的想法，或是「到底在說什麼？」，根本就毫無頭緒的情形，在理解上齣現極大差異。
透過本書豐富的內容以及清晰的圖解，您將能輕鬆瞭解日本服裝的曆史及演變，對飛鳥、奈良時代的朝服、鎌倉、室町、安土桃山時代的庶民服裝乃至於江戶時代的武傢服裝製度有進一步的認識。
著者信息
水野惠司（監修）
1958年12月21日生，京都人。京都藝術短期大學畢業後，拜西陣織的圖案傢（圖案設計大師）「中村雅芳」為師，1987年以西陣織設計師的身分獨立門戶。在社團法人日本圖案傢協會擔任常任理事。主要的監修書籍包括《戀愛和文樣》（Kiko書房）、《日本禦守文樣366天》（PHP研究所）。
聯絡方式：monyou@fittail.com
藤依裏子
於大阪NHK放送劇團附屬研究所進修後，曾擔任電視採訪記者，而後從事執筆工作，在採訪中與水野惠司相識，開啓瞭對和文樣研究之興趣。社團法人日本圖案傢協會的候補會員。主要著作包括《戀愛和文樣》（Kiko書房）、《日本禦守文樣366天》（PHP研究所）、《花與草的魔法咒語》（主婦之友社）。
聯絡方式：saita99@aol.com
池上良太
1976年生。東京人。在國學院大學就讀期間，就參與過月刊雜誌提供給讀者的遊戲創作，以及桌上角色扮演遊戲（Table Role Playing Game）相關工作，後來開始從事寫作。著有：《圖解北歐神話》、《圖解日本戰國武將》、《圖解女僕》。
譯者簡介
李璦祺
輔仁大學跨研所翻譯學碩士結業。熱愛學習各種知識和語言，曾在日本交換留學，參加弓道社團，積極探索日本文化的內蘊。現為一名「濫情」的日文自由譯者，將每一部譯作都當成一次戀愛的結晶。譯有《紙之月》等書。
林文娟
輔仁大學日文係畢業，沒有電視就活不下去的水瓶座七年級生，期許藉由翻譯工作持續對日文的熱情。
圖書目錄
前言
第一章 和之形狀的濫觴──從曆史源流看和文樣
專欄
佛像、佛畫的文樣
有職文樣
傢紋與文樣
光琳文樣
第二章 和文樣的種類與形狀
專欄
和服與文樣
蒔繪
第三章 誕生自遠古祝禱的文樣
專欄
拜訪祝禱的場所
第四章 誕生自民眾願望的文樣
專欄
祈求良緣的好地方
雛形本
春夏鞦鼕與和文樣
和文樣與浴衣
第五章 日本文化孕育齣的文樣
專欄
江戶的判繪
演員文樣
和風小物 日本手拭巾
第六章 開運！帶來幸運的吉祥小物
索引
參考文獻
《圖解日本裝束》
第1章 基礎知識
專欄 日本的化妝曆史
第2章 穿著打扮
專欄 日本甲冑的變遷
第3章 各部位的服裝
專欄 愛奴人與琉球人的服裝
第4章 雜學
用語集
索引
參考文獻
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
這套《和風尚》簡直是為我這樣的“日係控”量身定做的！我一直對日本的傳統文化，尤其是那些精美絕倫的文樣圖案和雅緻獨特的服飾情有獨鍾。我曾無數次在日劇、動漫，甚至是一些古老畫捲中被那些繁復細膩的圖案所吸引，它們仿佛講述著韆年的故事，蘊含著深厚的文化底蘊。然而，我一直苦於找不到一個係統、權威的資料來深入瞭解這些文樣的含義、演變以及它們在不同場閤的應用。這套書的齣現，無疑填補瞭我長久以來的知識空白。 我尤其欣賞《日本文樣圖解事典》的編排方式。它不僅僅是簡單地羅列圖樣，而是將每個文樣的曆史淵源、象徵意義、以及在不同時代、不同階層中的應用都做瞭詳盡的闡述。我記得其中有關於“青海波”的介紹，它不僅解釋瞭紋樣的形狀源自海浪，更深入地探討瞭在古代日本，海浪紋樣所承載的對大海的敬畏、對齣海捕魚的祈願，以及在和服、屏風、瓷器等器物上齣現的各種變體。這種深度和廣度的結閤，讓我仿佛置身於一個活生生的日本文化博物館，每一次翻閱都能有新的發現和感悟。我甚至開始嘗試自己臨摹一些簡單的文樣，雖然技巧稚嫩，但那種將曆史圖案重新賦予生命的體驗，讓我感到無比滿足。 而《圖解日本裝束》則讓我看到瞭日本服飾的“另一張臉”。我一直以為和服就是那樣的，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是展示瞭不同類型和服的外觀，更重要的是，它深入剖析瞭和服的構造、穿著的步驟、以及不同場閤、不同身份的人們所穿著的和服的差異。我記得其中關於“十二單”的介紹，那層層疊疊的華麗衣裳，不僅是視覺上的盛宴，更是背後復雜的禮儀和等級製度的體現。閱讀這本書，讓我深刻理解瞭日本傳統服飾中蘊含的“物哀”之美，那種在繁復的細節中流露齣的精緻、內斂和對季節變化的敏感，是現代服飾所難以比擬的。 我特彆喜歡書中那些精美的插畫和高清的圖片，它們將那些抽象的圖案和復雜的服飾結構變得直觀易懂。尤其是《日本文樣圖解事典》中，每一個文樣都配有清晰的圖例，並且在不同材質上的應用也展示得淋灕盡緻，讓我能夠直觀地感受到文樣的質感和立體感。而《圖解日本裝束》中的人物插畫，更是將不同時期、不同身份的人物形象栩栩如生地呈現在我眼前，讓我能夠想象他們在穿著這些服飾時的神態和姿態，仿佛穿越瞭時空。 更讓我驚喜的是，這套書不僅僅是關於“看”的，它還引導我去“思考”。例如，《日本文樣圖解事典》中對於“文樣與哲學”的探討，讓我開始思考這些圖案背後所蘊含的人生哲學和價值觀，比如“櫻花”所象徵的短暫易逝的美麗，以及“鬆竹梅”所代錶的堅韌不拔的精神。這些不僅僅是美的符號，更是日本民族精神的體現。 在閱讀《圖解日本裝束》時，我被書中對“季節感”的極緻追求所打動。書中詳細介紹瞭不同季節所穿著的和服的麵料、顔色、以及搭配的配飾，比如春天的輕盈紗羅，夏天的清涼麻布，鞦天的厚重絲綢，鼕天的保暖絨毛。這種對自然的敬畏和對時間流轉的敏感，體現在服飾的每一個細節中，讓我深感佩服。 我還發現，這套書的內容非常具有實用性。對於我這樣熱愛DIY和手工的朋友來說，《日本文樣圖解事典》提供瞭豐富的靈感，我可以嘗試將這些美麗的文樣運用到我的刺綉、繪畫、甚至是傢居裝飾中。而《圖解日本裝束》則讓我對和服有瞭更深入的瞭解，如果有機會，我希望能親身體驗一次穿著和服的樂趣。 這套書的裝幀設計也相當精美，沉甸甸的質感，紙張的觸感，以及封麵圖案的選擇，都透露著一股濃濃的日式美學。作為一本工具書，它做到瞭極緻的美感，作為一本文化讀物，它又充滿瞭深度和溫度。放在書架上，本身就是一道亮麗的風景。 總而言之，《和風尚》這套書，為我打開瞭一扇通往日本傳統文化深邃世界的窗戶。它不僅僅是一套圖文並茂的百科全書，更是一次心靈的洗禮，讓我對日本文化的理解上升到瞭一個新的高度。我迫不及待地想要繼續深入研究其中的每一個細節，去發現更多隱藏在文樣和服飾背後的精彩故事。 我一直在尋找能夠讓我深入瞭解日本傳統美學的書籍，而《和風尚》這套書的齣現，簡直就像是命運的安排。我一直覺得，很多時候，我們對一個文化的喜愛，往往是從它最直觀、最外在的美感開始的，而日本的文樣和服飾，恰恰就是最能觸動我內心深處的那部分美。
评分我一直對日本的傳統文化，尤其是那種精緻、內斂、又充滿曆史厚重感的美學風格，有著強烈的喜愛，但卻常常覺得市麵上的相關書籍，要麼過於淺顯，要麼過於學術化，很難找到一本既有深度又有廣度的讀物。這套《和風尚》的齣現，簡直就是我一直在尋找的那種“理想型”書籍，它用詳實的知識和精美的插圖，為我打開瞭一扇深入瞭解日本傳統文化的大門。 《日本文樣圖解事典》這本書，我最喜歡它對文樣“精神內涵”的挖掘。它不僅僅是展示圖案，更是深入地解釋瞭每一個文樣背後的象徵意義，以及它們在日本社會中的曆史淵源和文化傳承。我記得書中關於“麻葉紋”的介紹，它不僅展示瞭麻葉紋簡潔而規律的形態，更解釋瞭麻葉紋象徵著生命力、健康和成長，因為麻葉的生長速度很快，並且能夠保護人免受邪氣侵擾。而且，書中還展示瞭麻葉紋在不同材質上的錶現，比如在和服上的精緻刺綉，和在紙張上的印刷圖案，都讓我覺得非常震撼。 更讓我著迷的是，書中還探討瞭文樣的“地域特色”和“時代風格”。它詳細介紹瞭不同地區的文樣有哪些獨特的風格，以及同一個文樣在不同曆史時期是如何演變的，這讓我對日本文樣的多樣性和豐富性有瞭更深的認識。 而《圖解日本裝束》這本書，則徹底顛覆瞭我對日本傳統服飾的刻闆印象。我之前看一些日劇或者動漫，總是覺得裏麵的女性穿著非常華麗的和服，但卻不瞭解其中的奧秘。這本書就用非常直觀的圖解和通俗易懂的文字，為我一一揭開瞭這些謎團。 我印象最深刻的是關於“和服的‘腰帶’”（Obi）的搭配。書中詳細地介紹瞭不同類型和服應該搭配什麼樣材質、什麼樣的顔色、以及什麼樣的係法的腰帶，以及這些搭配所能傳達齣的信息，比如在正式場閤，應該選擇更華麗、更復雜的腰帶；而在日常場閤，則可以選擇更簡潔、更實用的腰帶。這讓我覺得，腰帶不僅僅是用來固定和服的，更是整體造型的點睛之筆。 這套書給我最大的感受，就是它讓我看到瞭日本傳統文化中那種“含蓄而深刻”的美。無論是文樣的精雕細琢，還是服飾的層層疊疊，都體現瞭日本人對於細節的極緻追求和對生活的熱愛。 比如，《日本文樣圖解事典》中，關於“植物紋樣”的介紹，讓我看到瞭日本人是如何從自然界中汲取靈感，並將植物的美麗轉化為永恒的圖案，並且賦予它們豐富的象徵意義。而《圖解日本裝束》中，對於“和服的‘襟’”（Eri）的處理，更是讓我驚嘆。不同的襟的形狀、顔色、以及層疊的方式，都能夠傳達齣不同的信息，比如身份、性格，甚至心情。這讓我覺得，日本的服飾不僅僅是遮體保暖的工具，更是一種無聲的語言，能夠訴說穿著者的故事。 總而言之，《和風尚》這套書，是一次非常深入且富有啓發性的文化探索。它不僅滿足瞭我對日本傳統美學的視覺欣賞，更重要的是，它引領我深入瞭解瞭日本文化中蘊含的深刻內涵和獨特哲學。我強烈推薦這套書給所有對日本文化、服飾、以及傳統藝術感興趣的朋友。
评分我一直對日本的傳統文化，尤其是那種細膩、內斂、又充滿自然氣息的美學風格，有著濃厚的興趣，但苦於找不到一個能夠係統地、深入地解讀這些美的書籍。這套《和風尚》，簡直就像是我一直在尋找的“寶藏”，它用詳實的知識和精美的插圖，為我打開瞭一扇深入瞭解日本傳統文化的大門。 《日本文樣圖解事典》這本書，我最喜歡它對每一個文樣“生命力”的挖掘。它不僅僅是展示圖案，更是深入地講述瞭每一個文樣背後的曆史淵源、文化內涵，以及在不同時期、不同場閤的應用。我記得書中關於“藤紋”的介紹，它不僅展示瞭藤蔓纏繞、層疊而下的美麗形態，還解釋瞭藤蔓在日本文化中象徵著長壽、傢族繁榮，以及對神靈的敬畏。而且，書中還展示瞭藤紋在不同材質上的錶現，比如在絲綢上的精緻刺綉，和在建築木雕上的古樸韻味，都讓我覺得非常震撼。 更讓我著迷的是，書中還探討瞭文樣的“變化”和“創新”。它詳細介紹瞭如何在保留傳統文樣的基礎上，加入新的元素，創造齣更具現代感的圖案，這讓我看到瞭日本傳統文化在與時俱進中的生命力。 而《圖解日本裝束》這本書，則徹底顛覆瞭我對日本傳統服飾的刻闆印象。我之前看一些日劇或者動漫，總是覺得裏麵的女性穿著非常華麗的和服，但卻不瞭解其中的奧秘。這本書就用非常直觀的圖解和通俗易懂的文字，為我一一揭開瞭這些謎團。 我印象最深刻的是關於“和服的‘領子’”（Eri）的講究。書中詳細地介紹瞭不同類型和服的領子形狀、顔色，以及層疊的方式，以及它們所能傳達齣的不同信息，比如身份、性格，甚至心情。這讓我覺得，日本的服飾不僅僅是遮體保暖的工具，更是一種無聲的語言，能夠訴說穿著者的故事。 這套書給我最大的感受，就是它讓我看到瞭日本傳統文化中那種“儀式感”的極緻追求。無論是文樣的精雕細琢，還是服飾的層層疊疊，都體現瞭日本人對於美的極緻追求和對生活的熱愛。 比如，《日本文樣圖解事典》中，關於“自然現象紋樣”的介紹，讓我看到瞭日本人是如何從自然界中汲取靈感，並將季節的變化、天象的變幻，都轉化為美麗的圖案，這其中蘊含著他們對自然的敬畏和對生命循環的理解。而《圖解日本裝束》中，對於“和服的‘袖子’”（Sode）的描寫，更是讓我驚嘆。不同類型和服的袖子長度、形狀，以及它們在穿著時的動態美感，都體現瞭日本人對肢體語言和動態美的理解。 總而言之，《和風尚》這套書，是一次非常深入且富有啓發性的文化探索。它不僅滿足瞭我對日本傳統美學的視覺欣賞，更重要的是，它引領我深入瞭解瞭日本文化中蘊含的深刻內涵和獨特哲學。我強烈推薦這套書給所有對日本文化、服飾、以及傳統藝術感興趣的朋友。
评分我一直對日本的傳統文化，尤其是那些充滿藝術感和生活氣息的元素，情有獨鍾，但常常覺得市麵上相關的書籍，要麼過於學術化，要麼內容不夠係統。這套《和風尚》的齣現，簡直是滿足瞭我對這類書籍的所有期待，而且還遠遠超齣瞭我的想象。 《日本文樣圖解事典》這本書，我最喜歡它對每一個文樣的“故事性”的挖掘。它不僅僅是展示圖案，更是深入地講述瞭每一個文樣的曆史淵源、文化內涵，以及在不同時期、不同場閤的應用。我記得書中關於“扇紋”的介紹，它不僅展示瞭扇子在不同形狀和用途下的圖案變化，還解釋瞭扇子在日本文化中作為禮儀、祝福，甚至是象徵權力的重要載體。而且，書中還對比瞭扇形圖案在不同材質上的錶現，比如在絲綢上的精緻刺綉，和在木雕上的古樸韻味，都讓我覺得非常震撼。 更讓我驚喜的是，這本書還探討瞭文樣的“變奏”和“創新”。它詳細介紹瞭如何在保留傳統文樣的基礎上，加入新的元素，創造齣更具現代感的圖案，這讓我看到瞭日本傳統文化在與時俱進中的生命力。 而《圖解日本裝束》這本書，則是我理解日本傳統服飾的一本“秘籍”。我之前看一些古畫或者日劇，總是對裏麵人物穿著的華麗服飾感到好奇，但卻摸不著頭腦。這本書就用非常清晰的圖解和詳細的文字，為我一一揭示瞭這些奧秘。 我印象最深刻的是關於“和服的‘袖子’”（Sode）的講解。書中詳細介紹瞭不同類型和服的袖子長度、形狀，以及它們在穿著時的動態美感。比如，振袖的超長袖子，在揮舞時會形成一道道流動的弧綫，非常具有視覺衝擊力。而且，它還介紹瞭不同季節，會選擇不同材質和長度的袖子，這讓我覺得，日本人真的是把對自然的感應融入到瞭服飾的每一個細節之中。 這套書給我最大的感受，就是它讓我看到瞭日本傳統文化中那種“細節之美”。無論是文樣的精雕細琢，還是服飾的層層疊疊，都體現瞭日本人對於美的極緻追求和對生活的熱愛。 比如，《日本文樣圖解事典》中，關於“動物紋樣”的介紹，讓我看到瞭日本人是如何將他們所敬畏的動物，比如龍、鳳、鶴等，轉化為極具藝術感染力的圖案，並且賦予它們豐富的象徵意義。而《圖解日本裝束》中，對於“和服的‘襟’”（Eri）的處理，更是讓我驚嘆。不同的襟的形狀、顔色、以及層疊的方式，都能夠傳達齣不同的信息，比如身份、性格，甚至心情。這讓我覺得，日本的服飾不僅僅是遮體保暖的工具，更是一種無聲的語言，能夠訴說穿著者的故事。 總而言之，《和風尚》這套書，是一次非常深入且充滿驚喜的文化探索。它不僅滿足瞭我對日本傳統美學的視覺欣賞，更重要的是，它引領我深入瞭解瞭日本文化中蘊含的深刻內涵和獨特哲學。我強烈推薦這套書給所有對日本文化、服飾、以及傳統藝術感興趣的朋友。
评分這套《和風尚》真是打開瞭我對日本傳統文化的新視角。我一直覺得，日本的美學，尤其是那種精緻、內斂、又充滿自然氣息的美，總是能深深地吸引我，但卻很難找到一個足夠係統、詳實的資料來滿足我的求知欲。而這套書，恰恰填補瞭這個空白，並且遠超我的預期。 《日本文樣圖解事典》這本書，我簡直是愛不釋手。我最喜歡它的一點是，它不僅僅是展示圖案，更重要的是，它會深入挖掘每一個圖案背後的故事。我記得裏麵有一段關於“七寶紋”的介紹，我之前隻知道它是一個由四個圓形組成的重復圖案，看起來很工整。但這本書就告訴我，七寶紋不僅僅是一個幾何圖案，它在中國佛教中象徵著“佛說七寶”，在日本也被賦予瞭吉祥、圓滿的寓意，常常齣現在佛教寺廟的建築、法器，以及皇室貴族的服飾上。而且，它還展示瞭七寶紋在不同時代、不同工藝下的變體，比如在江戶時代的陶器上，七寶紋就顯得格外活潑，色彩也更加鮮艷。 更讓我著迷的是，書中還對比瞭不同文化背景下的相似圖案，比如將日本的“青海波”和西方的“螺鏇綫”進行對比，從形狀、象徵意義、以及在不同文化中的應用上進行瞭分析，這讓我意識到，很多我們看似獨特的圖案，其實在人類文明的長河中，有著韆絲萬縷的聯係。 而《圖解日本裝束》這本書，則讓我對日本服飾的認知，從“形”上升到瞭“神”。我一直覺得，和服的美，在於它的“留白”和“意境”，但這本書就將這些抽象的概念，通過圖解和文字，變得具體而生動。我之前看一些日式插畫，裏麵的人物穿著各式各樣的和服，但總是不得其解。這本書就詳細地解釋瞭不同類型和服的名稱、構造、以及穿著時的講究。 我印象最深刻的是關於“浴衣”和“小袖”的區彆。我之前一直以為它們差不多，但這本書就詳細地說明瞭浴衣是夏季穿著的比較休閑的服裝，材質輕薄，通常是自己穿著或者傢人之間互相穿著，而小袖則是更為普遍的內衣，上麵可以套各種外衣。而且，它還介紹瞭不同年齡、不同身份的女性，在夏季會選擇什麼樣顔色、什麼樣的花紋的浴衣，以及如何搭配不同的腰帶。這種細緻的分類和講解，讓我覺得，日本人真的是把生活中的每一個細節都做到瞭極緻。 這套書給我最大的感受，就是它讓我看到瞭日本傳統文化中，那種“侘寂”（Wabi-sabi）的美學理念。那種不完美、不圓滿，卻又充滿時間痕跡和自然韻味的美，貫穿瞭文樣和服飾的每一個角落。 比如，《日本文樣圖解事典》中，對於一些帶有“殘缺”美感的圖案，比如“破れ雪”（碎雪紋），它的不規則、不完整，反而更能體現雪花飄落時的那種轉瞬即逝的美。而《圖解日本裝束》中，對於一些略顯陳舊、但卻經過精心保養的和服的描寫，也同樣體現瞭這種“侘寂”的美學。 我真的非常感謝這套書，它不僅滿足瞭我對日本傳統文化的視覺欣賞，更重要的是，它引導我去思考，去感受，去體會那些隱藏在精美圖案和優雅服飾背後的日本人的生活態度和審美情趣。這套書，絕對是我書架上的一件珍寶。
评分拿到這套《和風尚》，我真是迫不及待地翻閱起來，因為我一直對日本那種細膩、精緻、又充滿曆史韻味的美學風格深深著迷，但苦於找不到一個能係統地、深入地解讀這些美的書籍。這套書，恰好滿足瞭我長久以來的渴望，並且給瞭我太多的驚喜。 《日本文樣圖解事典》這本書，我最喜歡它對文樣“起源”和“演變”的深入探討。它不僅僅是展示圖案，更是追溯瞭每一個文樣的源頭，以及它們在日本社會中不同曆史時期的發展和演變。我記得書中關於“七寶紋”的介紹，它不僅僅解釋瞭七寶紋在中國佛教中的含義，還詳細地闡述瞭它在日本如何被接受、融閤，並且演變成瞭各種不同的風格，比如在鐮倉時代的佛像裝飾上，七寶紋顯得莊重而神聖；而在江戶時代的浮世繪中，則又顯得活潑而裝飾性更強。 更讓我著迷的是，書中還對比瞭日本的文樣和中國、朝鮮等周邊國傢的相似圖案，從形狀、象徵意義、以及文化交流的角度進行瞭分析，這讓我意識到，很多我們認為“日本特色”的圖案，其實都承載著豐富的跨文化交流的曆史印記。 而《圖解日本裝束》這本書，則徹底顛覆瞭我對日本傳統服飾的刻闆印象。我之前總覺得和服就是很“死闆”的，但這本書就通過精美的圖解和詳細的文字，讓我看到瞭和服背後蘊含的豐富變化和穿戴的講究。 我印象最深刻的是關於“和服的“腰帶”（Obi）的係法”的描寫。書中詳細地介紹瞭各種不同類型的腰帶打法，以及它們所能傳達齣的不同信息，比如“太鼓結”的端莊，“蝶結”的活潑，以及“文庫結”的優雅。而且，它還介紹瞭不同季節、不同場閤，會選擇什麼樣材質、什麼樣的顔色、以及什麼樣的係法的腰帶，這讓我覺得，腰帶不僅僅是用來固定和服的，更是整體造型的點睛之筆。 這套書給我最大的感受，就是它讓我看到瞭日本傳統文化中那種“循序漸進”的美學。無論是文樣的不斷發展和創新，還是服飾的不斷演變和改良，都體現瞭一種尊重傳統、又勇於創新的精神。 比如，《日本文樣圖解事典》中，關於“幾何紋樣”的介紹，讓我看到瞭日本人是如何將簡單的幾何圖形，通過重復、組閤，創造齣無窮無盡的變化，並且賦予它們吉祥的寓意。而《圖解日本裝束》中，對於“和服的“袖子””（Sode）的處理，更是讓我驚嘆。不同類型和服的袖子長度、形狀，以及它們在穿著時的動態美感，都體現瞭日本人對肢體語言和動態美的理解。 總而言之，《和風尚》這套書，是一次非常深入且富有啓發性的文化探索。它不僅滿足瞭我對日本傳統美學的視覺欣賞，更重要的是，它引領我深入瞭解瞭日本文化中蘊含的深刻內涵和獨特哲學。我強烈推薦這套書給所有對日本文化、服飾、以及傳統藝術感興趣的朋友。
评分拿到這套《和風尚》的時候，我內心是充滿期待的，因為我一直對日本的傳統美學情有獨鍾，總覺得其中蘊含著一種獨特的東方韻味，而這套書恰好能滿足我對這種韻味的探求。事實證明，我的期待完全得到瞭滿足，甚至可以說，這套書帶給我的驚喜遠超想象。 《日本文樣圖解事典》這本書，我一開始就被它豐富而精美的插圖所吸引。那些大大小小的文樣，每一個都仿佛擁有自己的生命，它們或繁復華麗，或簡潔雅緻，但無一不透露齣設計師的匠心獨運。書中對每一個文樣的詳細解讀，讓我不再僅僅是“看熱鬧”，而是能夠真正“懂門道”。我特彆喜歡書中對“波紋”係列文樣的分類和講解，從最簡單的“一文字波”到復雜多變的“荒波”，每一個波紋的形態變化，都仿佛捕捉到瞭大海瞬息萬變的動態，讓我不禁聯想到日本作為島國的地理特徵，以及海洋在他們文化中所扮演的重要角色。 更讓我感到驚喜的是，這本書還探討瞭文樣的“演變”和“融閤”。它詳細地介紹瞭不同時代，同一個文樣是如何在繼承前代風格的基礎上，又融入新的時代元素，呈現齣不同的風貌。比如，我之前一直以為“龍紋”是很普遍的，但是書中就詳細地講解瞭不同時期龍紋的造型特點，從唐代的神龍，到江戶時代的寫實龍，再到明治時代更為寫意的龍，每一種都有其獨特的時代印記。這種對曆史脈絡的梳理，讓我覺得非常有價值。 而《圖解日本裝束》這本書，則將我帶入瞭一個更加立體的日本服飾世界。我之前看一些關於和服的書，總覺得有些乾巴巴的，缺乏生動的畫麵感。但這本書的圖解，真的是太到位瞭，無論是服裝的結構，還是穿戴的步驟，都用非常清晰的插畫和簡潔的文字做瞭說明，讓我這個對服裝完全沒有概念的人，也能輕鬆理解。 我印象特彆深刻的是關於“和服的層疊”的描寫。書中詳細地介紹瞭不同類型的和服，比如“振袖”、“留袖”、“訪問著”等等，以及它們在穿著場閤上的區彆。更重要的是，它還解釋瞭每一種和服的“層數”和“搭配”，比如內襯、長襦袢、半衿、帯、帯揚げ、帯締め等等，每一樣都有其特定的作用和審美考量。這讓我意識到，一件看似簡單的和服，背後卻蘊含著如此復雜而精妙的搭配學問。 這套書讓我最大的感受，就是它不僅僅是關於“美”，更是關於“生活”。日本的文樣和服飾，並非是脫離實際的藝術品，而是深深地根植於他們的日常生活，反映瞭他們對自然的熱愛，對季節的敏感，以及對禮儀的尊重。 比如，《日本文樣圖解事典》中，關於“植物紋樣”的介紹，讓我看到瞭日本人是如何從自然界中汲取靈感，並將植物的美麗轉化為永恒的圖案。無論是四季的花朵，還是常青的鬆竹梅，都被賦予瞭豐富的象徵意義，成為瞭他們精神世界的一部分。 而《圖解日本裝束》中，對於“季節性”的強調，更是讓我佩服。書中詳細地介紹瞭不同季節所選擇的和服麵料、顔色、以及圖案，仿佛將一年四季的美景都穿在瞭身上。這種將自然之美融入日常生活的方式，讓我覺得非常動人。 總而言之，《和風尚》這套書，是一次非常愉快的閱讀體驗。它不僅滿足瞭我對日本傳統美學的視覺欣賞，更重要的是，它引領我深入瞭解瞭日本文化中蘊含的深刻內涵。我強烈推薦這套書給所有對日本文化感興趣的朋友。
评分這套《和風尚》真的是給瞭我太多的驚喜！我一直以為自己對日本的傳統文化已經有瞭一定的瞭解，但是這本書讓我知道，原來還有如此多我未曾觸及的細節和深度。特彆是《日本文樣圖解事典》這本書，裏麵關於各種文樣的圖解，真的是做得太細緻瞭，我之前看很多資料，要麼就是圖太少，要麼就是解釋不清，很難把圖案和它背後的含義聯係起來。 我記得其中有一章節是關於“唐草紋”的，我之前就知道這個紋樣，覺得它很漂亮，蔓延的藤蔓看起來很有生命力。但是這本書裏就詳細地解釋瞭唐草紋的起源，它不僅僅是植物的形態，更象徵著生命力、繁榮和生生不息。而且，它還展示瞭唐草紋在不同朝代、不同材質上的各種變化，比如在奈良時代的金銀器上，唐草紋就顯得格外華麗；而在室町時代的染織品上，則又有一種更為內斂沉靜的美感。這種對一個紋樣細緻入微的剖析，讓我覺得非常震撼，仿佛在和曆史對話。 而《圖解日本裝束》這本書，更是讓我大開眼界。我一直以為和服就是很復雜的，但是這本書真的把它的結構、層疊、以及穿戴的順序，都用非常清晰的圖解和文字說明展示瞭齣來。我之前看一些日劇，看到裏麵的女性穿著非常華麗的和服，但總覺得隔著一層紗，不知道背後的邏輯。這本書就徹底解開瞭我的疑惑。 我印象最深刻的是關於“羽織”和“長羽織”的介紹。我之前一直傻傻分不清，隻知道它們都是套在和服外麵的。但這本書就詳細地解釋瞭它們的功能、長度、以及適用的場閤。比如，羽織更像是日常的便裝，而長羽織則顯得更加正式一些，可以搭配更隆重的場閤。而且，書中還提到瞭不同的季節，會選擇不同材質和顔色的羽織，比如夏天會選擇輕薄的透視感麵料，而鼕天則會選擇保暖性更好的厚實麵料。這種對細節的關注，真的讓我覺得日本人對生活的熱愛和對儀式感的追求。 最重要的是，這套書不僅僅是知識的堆砌，它還給我帶來瞭很多思考。我開始思考，為什麼日本的文樣會如此注重自然元素？為什麼他們的服飾會如此講究層疊和搭配？這些背後，一定蘊含著他們獨特的生活哲學和審美觀念。 比如，《日本文樣圖解事典》中關於“四季花紋”的解讀，讓我明白，原來每一個季節的變換，在日本人的眼中，都是如此重要，並且會體現在他們生活的方方麵麵，包括他們穿的衣服、用的器物。春天賞櫻，夏天浴衣，鞦天紅葉，鼕天雪景，這些不僅僅是風景，更是他們生活的一部分，並且被巧妙地轉化成瞭美麗的圖案。 而《圖解日本裝束》中，對於“襟”（領子）的處理，更是讓我驚嘆。不同的襟的形狀、顔色、以及層疊的方式，都能夠傳達齣不同的信息，比如身份、性格，甚至心情。這讓我覺得，日本的服飾不僅僅是遮體保暖的工具，更是一種無聲的語言，能夠訴說穿著者的故事。 閱讀這套書，讓我有一種身臨其境的感覺，仿佛能夠聞到和服上淡淡的香料味，看到文樣在陽光下閃爍的光澤。它讓我對日本文化有瞭更深層次的理解，不再是停留在錶麵的“可愛”和“酷”，而是看到瞭它背後蘊含的深厚的底蘊和精緻的工藝。 總而言之，《和風尚》這套書，對於任何想要深入瞭解日本傳統美學和文化的人來說，都是一本不可多得的寶藏。它不僅提供瞭豐富的視覺材料，更重要的是，它引導我去思考，去感受，去體會隱藏在這些美麗圖案和服飾背後的日本民族的智慧和情感。
评分這套《和風尚》真是我近期最滿意的一次購書體驗瞭！我一直對日本那種精緻、內斂、又充滿瞭曆史厚重感的美學風格非常著迷，尤其是在服飾和圖案方麵。但市麵上很多相關的書籍，要麼內容過於碎片化，要麼圖片質量不高，很難讓人深入瞭解。這套書的齣現，簡直就是我一直在尋找的那種“寶藏”。 《日本文樣圖解事典》這本書，我最喜歡它的梳理和分類。它沒有將所有文樣一股腦地堆砌在一起，而是根據紋樣的類型，比如植物紋、動物紋、幾何紋、自然現象紋等等，進行瞭係統性的劃分。這使得我在閱讀的時候，能夠非常有條理地去理解每一個文樣的特點和象徵意義。我尤其欣賞它對“植物紋樣”的細緻解讀，它不僅展示瞭櫻花、梅花、菊花等常見花卉的圖案，還深入介紹瞭諸如“蔦紋”（葡萄藤紋）、“橘紋”等，並且解釋瞭這些植物在日本文化中的象徵意義，比如葡萄藤象徵多子多福，橘子象徵長壽。 而且，書中還不僅僅是停留在圖案本身，它還深入探討瞭文樣在不同器物上的應用。我看到書中展示瞭同一款“麻葉紋”，在和服上的呈現方式，和在屏風、瓷器上的錶現方式有何不同，以及這些差異背後所體現的工藝和審美。這種跨領域的解讀，讓我覺得非常具有啓發性。 而《圖解日本裝束》這本書，簡直就是一本日本古代服飾的“活字典”。我之前看一些日式浮世繪或者古裝劇，總覺得裏麵的人物穿著的衣服非常漂亮，但卻不瞭解它們的名字和講究。這本書就用非常直觀的圖解，為我一一揭開瞭謎底。 我印象最深刻的是關於“腰帶”（Obi）的講解。書中詳細地介紹瞭不同長度、不同材質、以及不同係法的腰帶，以及它們在不同場閤和不同身份的人群中所使用的區彆。我之前隻知道腰帶很重要，但這本書讓我明白，腰帶的係法本身就是一門藝術，不同的係法能夠傳達齣不同的情感和意境。而且，它還展示瞭各種各樣的腰帶配飾，比如“帯揚げ”（Obiage）和“帯締め”（Obijime），這些小小的配飾，卻能為整體造型增添不少亮點。 這套書給我最深刻的感受，就是它讓我看到瞭日本傳統文化中那種“細節控”的極緻追求。無論是文樣的精雕細琢，還是服飾的層層疊疊，都體現瞭日本人對於美的極緻追求和對儀式感的重視。 比如，《日本文樣圖解事典》中，關於“幾何紋樣”的講解，讓我看到瞭日本人是如何將簡單的幾何圖形，通過重復、組閤，創造齣無窮無盡的變化，並且賦予它們吉祥的寓意。而《圖解日本裝束》中，對於“襟”（領子）的處理，更是讓我驚嘆。不同的襟的形狀、顔色、以及層疊的方式，都能夠傳達齣不同的信息，比如身份、性格，甚至心情。這讓我覺得，日本的服飾不僅僅是遮體保暖的工具，更是一種無聲的語言，能夠訴說穿著者的故事。 總而言之，《和風尚》這套書，是一次非常深入且愉快的文化探索之旅。它讓我不僅看到瞭日本傳統美學的錶象，更深入地理解瞭其背後蘊含的文化底蘊和生活哲學。我強烈推薦這套書給所有對日本文化、服飾、以及傳統藝術感興趣的朋友。
评分我一直以為自己對日本的美學已經有瞭一定的瞭解，但讀完這套《和風尚》，我纔發現，原來還有如此多我未曾觸及的精彩！這套書簡直是為我這樣的“日式美學愛好者”量身打造的，它用詳實的內容和精美的插圖，為我打開瞭一扇深入瞭解日本傳統文化的大門。 《日本文樣圖解事典》這本書，我最喜歡它對於文樣“含義”的挖掘。它不僅僅是展示圖案，更是深入解釋瞭每一個文樣背後的象徵意義，以及它們在日本社會中的曆史淵源和文化傳承。我記得書中對“龜甲紋”的介紹，我之前隻知道它是一個六邊形組成的圖案，看起來很規整。但這本書就告訴我，龜甲紋來源於烏龜的甲殼，象徵著長壽、健康和吉祥，因此在日本的傳統服飾、建築，以及各種生活用品上都非常常見。而且，它還展示瞭龜甲紋在不同時代、不同風格下的演變，比如江戶時代的龜甲紋就顯得更加細膩和華麗，而明治時代則更趨於簡潔和象徵化。 更讓我印象深刻的是，書中還探討瞭文樣的“組閤”和“排列”。它詳細介紹瞭如何將不同的文樣巧妙地組閤在一起，形成更具藝術性和象徵意義的圖案，以及不同的排列方式所能傳達齣的不同的視覺效果。這讓我意識到，日本的文樣設計，不僅僅是簡單的圖案堆砌，而是一種高度成熟的藝術體係。 而《圖解日本裝束》這本書，則讓我對日本的傳統服飾有瞭全新的認識。我之前看一些日劇或者動漫，看到裏麵的女性穿著非常華麗的和服，但總覺得有些遙不可及，不瞭解其中的奧秘。這本書就用非常直觀的圖解和通俗易懂的文字，為我一一揭開瞭這些謎團。 我印象最深刻的是關於“和服的“外八文字”和“內八文字”的行走方式的描寫。書中詳細解釋瞭穿著和服時，應該如何邁步，纔能保持服裝的平衡和美感。這種對細節的關注，讓我覺得日本人真的是把生活中的每一個細節都做到瞭極緻。而且，它還介紹瞭不同類型的和服，比如“振袖”、“留袖”、“訪問著”等等，以及它們在穿著場閤上的區彆。這讓我覺得，穿著和服本身就是一種對場閤的尊重和對自身身份的體現。 這套書給我最大的感受，就是它讓我看到瞭日本傳統文化中那種“靜”的力量。無論是文樣的靜謐，還是服飾的優雅，都透露齣一種內斂、沉靜的美。這種美，不是張揚的，而是需要用心去體會，去感受的。 比如，《日本文樣圖解事典》中，關於“自然現象紋樣”的介紹，讓我看到瞭日本人是如何從自然界中汲取靈感，並將季節的變化、天象的變幻，都轉化為美麗的圖案，這其中蘊含著他們對自然的敬畏和對生命循環的理解。而《圖解日本裝束》中，對於“和服的色彩搭配”的講解，更是讓我驚嘆。不同顔色之間的碰撞和融閤，往往能夠産生意想不到的視覺效果，這其中蘊含著日本人對色彩的敏感和對和諧之美的追求。 總而言之，《和風尚》這套書，是一次非常深入且富有啓發性的文化探索。它不僅滿足瞭我對日本傳統美學的視覺欣賞，更重要的是，它引領我深入瞭解瞭日本文化中蘊含的深刻內涵和獨特哲學。我強烈推薦這套書給所有對日本文化、服飾、以及傳統藝術感興趣的朋友。
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