具体描述
欢迎来到文样的神奇世界！
「松竹梅」「鹤龟」「清海波」「唐草」……
经常在和服、陶器上看到的各种传统文样，
都各自蕴藏不同的含意与心愿。
挖掘悠久历史长河所孕育出的文样之谜，
借由文样的开运力量，帮助我们提升运气！
能实现您的心愿的是哪一个文样？
人类会在服装、艺术品、建筑物等物体的表面描绘图样，这种图样在日本，称为「文样」。日本人是从哪个时代，开始绘制文样的呢？弥生时代（西元前五世纪－西元三世纪中顷）的古青铜器「铜铎」上，已能见到文样。如此看来，人类或许自远古时代起，就在创造历史的同时，也一边创造着文样。各式各样流传至今的文样，随着时间慢慢地改变其形貌，同时也传承着那些时代的人们寄託在文样上的祈求与心愿。
回溯至较早的时代，日本曾是一个处处都在养蚕、纺纱、利用织机织布的国家。然而，那样的历史已逐渐式微。不只走在街上的人们，个个穿着西洋传来的服装，坊间还掀起了「Simple is the best（简单最好）」的风潮，人们开始失去个人特色，也令人不禁感到文样在从这世上逐渐消失。
正因处于这样的时代，而更希望让大众了解日本文样的意义，感受自古流传的日本传统中，所蕴含的意趣之深厚──我们将此心愿寄託于本书中。比方说，只要端详着和服上的文样、博物馆的收藏品与骨董上的文样时，就能产生一种犹如听到亘古之声的感觉，彷彿听到那个时代的人们，向我们传达他们的心声。而我们也衷心期盼，能向更多人传达文样之美与文样之乐，让这个传统渊远流长地继承下去。
历史悠久 形式多元的日本传统服装 总是让人雾里看花？
一本完整图解古代、中世、近世、现代日本装束
针对剪裁、构造与功用彻底解析+漫谈服饰背后的趣味知识
★「多层次穿搭」不是现代流行趋势 早在日本平安时代就已经出现？
★大河剧常见的肩衣袴装不是为了虚张声势 而是受到将军足利义晴的影响！
★十二单衣厚重又闷热 是为了避免久待在木地板房间内的女性受凉？
★江户时代灭火人员穿着的羽织 居然正反两面都能穿！
近年来日本的市场上出现了不少轻小说与动漫的虚构作品，观赏这些作品时，会吸引人们目光的其中一个因素就是登场人物的服装。
无论是华丽平安时代的人们身上所穿着的服装，以及在战乱时代有出众表现的武士身上的装扮。在江户时代太平之世而大放异彩的庶民服装，以及明治时代开始的和洋折衷服装等。或许对日本文化感兴趣的读者，对此有些概念但却不是那么深入地了解，其实日本这个国家的服装数量种类相当多。应该有许多人是想要去深入剖析研究，却因为许多不熟悉的专业用语而感到困惑。
本书是专门为那些有「本身有兴趣但却无法直接翻阅专门书籍」的读者，以奠定日本服装概念基础为出发点而出版的书籍。这样的概念相当重要，因为遇到专门书籍内容中无法顺利阅读的艰涩用语时，经常会出现脑中浮现「这是那个吗？」的有些概念的想法，或是「到底在说什么？」，根本就毫无头绪的情形，在理解上出现极大差异。
透过本书丰富的内容以及清晰的图解，您将能轻松了解日本服装的历史及演变，对飞鸟、奈良时代的朝服、鎌仓、室町、安土桃山时代的庶民服装乃至于江户时代的武家服装制度有进一步的认识。
著者信息
水野惠司（监修）
1958年12月21日生，京都人。京都艺术短期大学毕业后，拜西阵织的图案家（图案设计大师）「中村雅芳」为师，1987年以西阵织设计师的身分独立门户。在社团法人日本图案家协会担任常任理事。主要的监修书籍包括《恋爱和文样》（Kiko书房）、《日本御守文样366天》（PHP研究所）。
联络方式：monyou@fittail.com
藤依里子
于大坂NHK放送剧团附属研究所进修后，曾担任电视採访记者，而后从事执笔工作，在採访中与水野惠司相识，开启了对和文样研究之兴趣。社团法人日本图案家协会的候补会员。主要着作包括《恋爱和文样》（Kiko书房）、《日本御守文样366天》（PHP研究所）、《花与草的魔法咒语》（主妇之友社）。
联络方式：saita99@aol.com
池上良太
1976年生。东京人。在国学院大学就读期间，就参与过月刊杂志提供给读者的游戏创作，以及桌上角色扮演游戏（Table Role Playing Game）相关工作，后来开始从事写作。着有：《图解北欧神话》、《图解日本战国武将》、《图解女仆》。
译者简介
李瑷祺
辅仁大学跨研所翻译学硕士结业。热爱学习各种知识和语言，曾在日本交换留学，参加弓道社团，积极探索日本文化的内蕴。现为一名「滥情」的日文自由译者，将每一部译作都当成一次恋爱的结晶。译有《纸之月》等书。
林文娟
辅仁大学日文系毕业，没有电视就活不下去的水瓶座七年级生，期许借由翻译工作持续对日文的热情。
图书目录
前言
第一章 和之形状的滥觞──从历史源流看和文样
专栏
佛像、佛画的文样
有职文样
家纹与文样
光琳文样
第二章 和文样的种类与形状
专栏
和服与文样
莳绘
第三章 诞生自远古祝祷的文样
专栏
拜访祝祷的场所
第四章 诞生自民众愿望的文样
专栏
祈求良缘的好地方
雏形本
春夏秋冬与和文样
和文样与浴衣
第五章 日本文化孕育出的文样
专栏
江户的判绘
演员文样
和风小物 日本手拭巾
第六章 开运！带来幸运的吉祥小物
索引
参考文献
《图解日本装束》
第1章 基础知识
专栏 日本的化妆历史
第2章 穿着打扮
专栏 日本甲冑的变迁
第3章 各部位的服装
专栏 爱奴人与琉球人的服装
第4章 杂学
用语集
索引
参考文献
图书序言
图书试读
用户评价
这套《和风尚》真是我近期最满意的一次购书体验了！我一直对日本那种精致、内敛、又充满了历史厚重感的美学风格非常着迷，尤其是在服饰和图案方面。但市面上很多相关的书籍，要么内容过于碎片化，要么图片质量不高，很难让人深入了解。这套书的出现，简直就是我一直在寻找的那种“宝藏”。 《日本文样图解事典》这本书，我最喜欢它的梳理和分类。它没有将所有文样一股脑地堆砌在一起，而是根据纹样的类型，比如植物纹、动物纹、几何纹、自然现象纹等等，进行了系统性的划分。这使得我在阅读的时候，能够非常有条理地去理解每一个文样的特点和象征意义。我尤其欣赏它对“植物纹样”的细致解读，它不仅展示了樱花、梅花、菊花等常见花卉的图案，还深入介绍了诸如“蔦纹”（葡萄藤纹）、“橘纹”等，并且解释了这些植物在日本文化中的象征意义，比如葡萄藤象征多子多福，橘子象征长寿。 而且，书中还不仅仅是停留在图案本身，它还深入探讨了文样在不同器物上的应用。我看到书中展示了同一款“麻叶纹”，在和服上的呈现方式，和在屏风、瓷器上的表现方式有何不同，以及这些差异背后所体现的工艺和审美。这种跨领域的解读，让我觉得非常具有启发性。 而《图解日本装束》这本书，简直就是一本日本古代服饰的“活字典”。我之前看一些日式浮世绘或者古装剧，总觉得里面的人物穿着的衣服非常漂亮，但却不了解它们的名字和讲究。这本书就用非常直观的图解，为我一一揭开了谜底。 我印象最深刻的是关于“腰带”（Obi）的讲解。书中详细地介绍了不同长度、不同材质、以及不同系法的腰带，以及它们在不同场合和不同身份的人群中所使用的区别。我之前只知道腰带很重要，但这本书让我明白，腰带的系法本身就是一门艺术，不同的系法能够传达出不同的情感和意境。而且，它还展示了各种各样的腰带配饰，比如“帯揚げ”（Obiage）和“帯締め”（Obijime），这些小小的配饰，却能为整体造型增添不少亮点。 这套书给我最深刻的感受，就是它让我看到了日本传统文化中那种“细节控”的极致追求。无论是文样的精雕细琢，还是服饰的层层叠叠，都体现了日本人对于美的极致追求和对仪式感的重视。 比如，《日本文样图解事典》中，关于“几何纹样”的讲解，让我看到了日本人是如何将简单的几何图形，通过重复、组合，创造出无穷无尽的变化，并且赋予它们吉祥的寓意。而《图解日本装束》中，对于“襟”（领子）的处理，更是让我惊叹。不同的襟的形状、颜色、以及层叠的方式，都能够传达出不同的信息，比如身份、性格，甚至心情。这让我觉得，日本的服饰不仅仅是遮体保暖的工具，更是一种无声的语言，能够诉说穿着者的故事。 总而言之，《和风尚》这套书，是一次非常深入且愉快的文化探索之旅。它让我不仅看到了日本传统美学的表象，更深入地理解了其背后蕴含的文化底蕴和生活哲学。我强烈推荐这套书给所有对日本文化、服饰、以及传统艺术感兴趣的朋友。
评分我一直对日本的传统文化，尤其是那种细腻、内敛、又充满自然气息的美学风格，有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一个能够系统地、深入地解读这些美的书籍。这套《和风尚》，简直就像是我一直在寻找的“宝藏”，它用详实的知识和精美的插图，为我打开了一扇深入了解日本传统文化的大门。 《日本文样图解事典》这本书，我最喜欢它对每一个文样“生命力”的挖掘。它不仅仅是展示图案，更是深入地讲述了每一个文样背后的历史渊源、文化内涵，以及在不同时期、不同场合的应用。我记得书中关于“藤纹”的介绍，它不仅展示了藤蔓缠绕、层叠而下的美丽形态，还解释了藤蔓在日本文化中象征着长寿、家族繁荣，以及对神灵的敬畏。而且，书中还展示了藤纹在不同材质上的表现，比如在丝绸上的精致刺绣，和在建筑木雕上的古朴韵味，都让我觉得非常震撼。 更让我着迷的是，书中还探讨了文样的“变化”和“创新”。它详细介绍了如何在保留传统文样的基础上，加入新的元素，创造出更具现代感的图案，这让我看到了日本传统文化在与时俱进中的生命力。 而《图解日本装束》这本书，则彻底颠覆了我对日本传统服饰的刻板印象。我之前看一些日剧或者动漫，总是觉得里面的女性穿着非常华丽的和服，但却不了解其中的奥秘。这本书就用非常直观的图解和通俗易懂的文字，为我一一揭开了这些谜团。 我印象最深刻的是关于“和服的‘领子’”（Eri）的讲究。书中详细地介绍了不同类型和服的领子形状、颜色，以及层叠的方式，以及它们所能传达出的不同信息，比如身份、性格，甚至心情。这让我觉得，日本的服饰不仅仅是遮体保暖的工具，更是一种无声的语言，能够诉说穿着者的故事。 这套书给我最大的感受，就是它让我看到了日本传统文化中那种“仪式感”的极致追求。无论是文样的精雕细琢，还是服饰的层层叠叠，都体现了日本人对于美的极致追求和对生活的热爱。 比如，《日本文样图解事典》中，关于“自然现象纹样”的介绍，让我看到了日本人是如何从自然界中汲取灵感，并将季节的变化、天象的变幻，都转化为美丽的图案，这其中蕴含着他们对自然的敬畏和对生命循环的理解。而《图解日本装束》中，对于“和服的‘袖子’”（Sode）的描写，更是让我惊叹。不同类型和服的袖子长度、形状，以及它们在穿着时的动态美感，都体现了日本人对肢体语言和动态美的理解。 总而言之，《和风尚》这套书，是一次非常深入且富有启发性的文化探索。它不仅满足了我对日本传统美学的视觉欣赏，更重要的是，它引领我深入了解了日本文化中蕴含的深刻内涵和独特哲学。我强烈推荐这套书给所有对日本文化、服饰、以及传统艺术感兴趣的朋友。
评分我一直以为自己对日本的美学已经有了一定的了解，但读完这套《和风尚》，我才发现，原来还有如此多我未曾触及的精彩！这套书简直是为我这样的“日式美学爱好者”量身打造的，它用详实的内容和精美的插图，为我打开了一扇深入了解日本传统文化的大门。 《日本文样图解事典》这本书，我最喜欢它对于文样“含义”的挖掘。它不仅仅是展示图案，更是深入解释了每一个文样背后的象征意义，以及它们在日本社会中的历史渊源和文化传承。我记得书中对“龟甲纹”的介绍，我之前只知道它是一个六边形组成的图案，看起来很规整。但这本书就告诉我，龟甲纹来源于乌龟的甲壳，象征着长寿、健康和吉祥，因此在日本的传统服饰、建筑，以及各种生活用品上都非常常见。而且，它还展示了龟甲纹在不同时代、不同风格下的演变，比如江户时代的龟甲纹就显得更加细腻和华丽，而明治时代则更趋于简洁和象征化。 更让我印象深刻的是，书中还探讨了文样的“组合”和“排列”。它详细介绍了如何将不同的文样巧妙地组合在一起，形成更具艺术性和象征意义的图案，以及不同的排列方式所能传达出的不同的视觉效果。这让我意识到，日本的文样设计，不仅仅是简单的图案堆砌，而是一种高度成熟的艺术体系。 而《图解日本装束》这本书，则让我对日本的传统服饰有了全新的认识。我之前看一些日剧或者动漫，看到里面的女性穿着非常华丽的和服，但总觉得有些遥不可及，不了解其中的奥秘。这本书就用非常直观的图解和通俗易懂的文字，为我一一揭开了这些谜团。 我印象最深刻的是关于“和服的“外八文字”和“内八文字”的行走方式的描写。书中详细解释了穿着和服时，应该如何迈步，才能保持服装的平衡和美感。这种对细节的关注，让我觉得日本人真的是把生活中的每一个细节都做到了极致。而且，它还介绍了不同类型的和服，比如“振袖”、“留袖”、“访问着”等等，以及它们在穿着场合上的区别。这让我觉得，穿着和服本身就是一种对场合的尊重和对自身身份的体现。 这套书给我最大的感受，就是它让我看到了日本传统文化中那种“静”的力量。无论是文样的静谧，还是服饰的优雅，都透露出一种内敛、沉静的美。这种美，不是张扬的，而是需要用心去体会，去感受的。 比如，《日本文样图解事典》中，关于“自然现象纹样”的介绍，让我看到了日本人是如何从自然界中汲取灵感，并将季节的变化、天象的变幻，都转化为美丽的图案，这其中蕴含着他们对自然的敬畏和对生命循环的理解。而《图解日本装束》中，对于“和服的色彩搭配”的讲解，更是让我惊叹。不同颜色之间的碰撞和融合，往往能够产生意想不到的视觉效果，这其中蕴含着日本人对色彩的敏感和对和谐之美的追求。 总而言之，《和风尚》这套书，是一次非常深入且富有启发性的文化探索。它不仅满足了我对日本传统美学的视觉欣赏，更重要的是，它引领我深入了解了日本文化中蕴含的深刻内涵和独特哲学。我强烈推荐这套书给所有对日本文化、服饰、以及传统艺术感兴趣的朋友。
评分这套《和风尚》简直是为我这样的“日系控”量身定做的！我一直对日本的传统文化，尤其是那些精美绝伦的文样图案和雅致独特的服饰情有独钟。我曾无数次在日剧、动漫，甚至是一些古老画卷中被那些繁复细腻的图案所吸引，它们仿佛讲述着千年的故事，蕴含着深厚的文化底蕴。然而，我一直苦于找不到一个系统、权威的资料来深入了解这些文样的含义、演变以及它们在不同场合的应用。这套书的出现，无疑填补了我长久以来的知识空白。 我尤其欣赏《日本文样图解事典》的编排方式。它不仅仅是简单地罗列图样，而是将每个文样的历史渊源、象征意义、以及在不同时代、不同阶层中的应用都做了详尽的阐述。我记得其中有关于“青海波”的介绍，它不仅解释了纹样的形状源自海浪，更深入地探讨了在古代日本，海浪纹样所承载的对大海的敬畏、对出海捕鱼的祈愿，以及在和服、屏风、瓷器等器物上出现的各种变体。这种深度和广度的结合，让我仿佛置身于一个活生生的日本文化博物馆，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。我甚至开始尝试自己临摹一些简单的文样，虽然技巧稚嫩，但那种将历史图案重新赋予生命的体验，让我感到无比满足。 而《图解日本装束》则让我看到了日本服饰的“另一张脸”。我一直以为和服就是那样的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是展示了不同类型和服的外观，更重要的是，它深入剖析了和服的构造、穿着的步骤、以及不同场合、不同身份的人们所穿着的和服的差异。我记得其中关于“十二单”的介绍，那层层叠叠的华丽衣裳，不仅是视觉上的盛宴，更是背后复杂的礼仪和等级制度的体现。阅读这本书，让我深刻理解了日本传统服饰中蕴含的“物哀”之美，那种在繁复的细节中流露出的精致、内敛和对季节变化的敏感，是现代服饰所难以比拟的。 我特别喜欢书中那些精美的插画和高清的图片，它们将那些抽象的图案和复杂的服饰结构变得直观易懂。尤其是《日本文样图解事典》中，每一个文样都配有清晰的图例，并且在不同材质上的应用也展示得淋漓尽致，让我能够直观地感受到文样的质感和立体感。而《图解日本装束》中的人物插画，更是将不同时期、不同身份的人物形象栩栩如生地呈现在我眼前，让我能够想象他们在穿着这些服饰时的神态和姿态，仿佛穿越了时空。 更让我惊喜的是，这套书不仅仅是关于“看”的，它还引导我去“思考”。例如，《日本文样图解事典》中对于“文样与哲学”的探讨，让我开始思考这些图案背后所蕴含的人生哲学和价值观，比如“樱花”所象征的短暂易逝的美丽，以及“松竹梅”所代表的坚韧不拔的精神。这些不仅仅是美的符号，更是日本民族精神的体现。 在阅读《图解日本装束》时，我被书中对“季节感”的极致追求所打动。书中详细介绍了不同季节所穿着的和服的面料、颜色、以及搭配的配饰，比如春天的轻盈纱罗，夏天的清凉麻布，秋天的厚重丝绸，冬天的保暖绒毛。这种对自然的敬畏和对时间流转的敏感，体现在服饰的每一个细节中，让我深感佩服。 我还发现，这套书的内容非常具有实用性。对于我这样热爱DIY和手工的朋友来说，《日本文样图解事典》提供了丰富的灵感，我可以尝试将这些美丽的文样运用到我的刺绣、绘画、甚至是家居装饰中。而《图解日本装束》则让我对和服有了更深入的了解，如果有机会，我希望能亲身体验一次穿着和服的乐趣。 这套书的装帧设计也相当精美，沉甸甸的质感，纸张的触感，以及封面图案的选择，都透露着一股浓浓的日式美学。作为一本工具书，它做到了极致的美感，作为一本文化读物，它又充满了深度和温度。放在书架上，本身就是一道亮丽的风景。 总而言之，《和风尚》这套书，为我打开了一扇通往日本传统文化深邃世界的窗户。它不仅仅是一套图文并茂的百科全书，更是一次心灵的洗礼，让我对日本文化的理解上升到了一个新的高度。我迫不及待地想要继续深入研究其中的每一个细节，去发现更多隐藏在文样和服饰背后的精彩故事。 我一直在寻找能够让我深入了解日本传统美学的书籍，而《和风尚》这套书的出现，简直就像是命运的安排。我一直觉得，很多时候，我们对一个文化的喜爱，往往是从它最直观、最外在的美感开始的，而日本的文样和服饰，恰恰就是最能触动我内心深处的那部分美。
评分我一直对日本的传统文化，尤其是那种精致、内敛、又充满历史厚重感的美学风格，有着强烈的喜爱，但却常常觉得市面上的相关书籍，要么过于浅显，要么过于学术化，很难找到一本既有深度又有广度的读物。这套《和风尚》的出现，简直就是我一直在寻找的那种“理想型”书籍，它用详实的知识和精美的插图，为我打开了一扇深入了解日本传统文化的大门。 《日本文样图解事典》这本书，我最喜欢它对文样“精神内涵”的挖掘。它不仅仅是展示图案，更是深入地解释了每一个文样背后的象征意义，以及它们在日本社会中的历史渊源和文化传承。我记得书中关于“麻叶纹”的介绍，它不仅展示了麻叶纹简洁而规律的形态，更解释了麻叶纹象征着生命力、健康和成长，因为麻叶的生长速度很快，并且能够保护人免受邪气侵扰。而且，书中还展示了麻叶纹在不同材质上的表现，比如在和服上的精致刺绣，和在纸张上的印刷图案，都让我觉得非常震撼。 更让我着迷的是，书中还探讨了文样的“地域特色”和“时代风格”。它详细介绍了不同地区的文样有哪些独特的风格，以及同一个文样在不同历史时期是如何演变的，这让我对日本文样的多样性和丰富性有了更深的认识。 而《图解日本装束》这本书，则彻底颠覆了我对日本传统服饰的刻板印象。我之前看一些日剧或者动漫，总是觉得里面的女性穿着非常华丽的和服，但却不了解其中的奥秘。这本书就用非常直观的图解和通俗易懂的文字，为我一一揭开了这些谜团。 我印象最深刻的是关于“和服的‘腰带’”（Obi）的搭配。书中详细地介绍了不同类型和服应该搭配什么样材质、什么样的颜色、以及什么样的系法的腰带，以及这些搭配所能传达出的信息，比如在正式场合，应该选择更华丽、更复杂的腰带；而在日常场合，则可以选择更简洁、更实用的腰带。这让我觉得，腰带不仅仅是用来固定和服的，更是整体造型的点睛之笔。 这套书给我最大的感受，就是它让我看到了日本传统文化中那种“含蓄而深刻”的美。无论是文样的精雕细琢，还是服饰的层层叠叠，都体现了日本人对于细节的极致追求和对生活的热爱。 比如，《日本文样图解事典》中，关于“植物纹样”的介绍，让我看到了日本人是如何从自然界中汲取灵感，并将植物的美丽转化为永恒的图案，并且赋予它们丰富的象征意义。而《图解日本装束》中，对于“和服的‘襟’”（Eri）的处理，更是让我惊叹。不同的襟的形状、颜色、以及层叠的方式，都能够传达出不同的信息，比如身份、性格，甚至心情。这让我觉得，日本的服饰不仅仅是遮体保暖的工具，更是一种无声的语言，能够诉说穿着者的故事。 总而言之，《和风尚》这套书，是一次非常深入且富有启发性的文化探索。它不仅满足了我对日本传统美学的视觉欣赏，更重要的是，它引领我深入了解了日本文化中蕴含的深刻内涵和独特哲学。我强烈推荐这套书给所有对日本文化、服饰、以及传统艺术感兴趣的朋友。
评分拿到这套《和风尚》，我真是迫不及待地翻阅起来，因为我一直对日本那种细腻、精致、又充满历史韵味的美学风格深深着迷，但苦于找不到一个能系统地、深入地解读这些美的书籍。这套书，恰好满足了我长久以来的渴望，并且给了我太多的惊喜。 《日本文样图解事典》这本书，我最喜欢它对文样“起源”和“演变”的深入探讨。它不仅仅是展示图案，更是追溯了每一个文样的源头，以及它们在日本社会中不同历史时期的发展和演变。我记得书中关于“七宝纹”的介绍，它不仅仅解释了七宝纹在中国佛教中的含义，还详细地阐述了它在日本如何被接受、融合，并且演变成了各种不同的风格，比如在镰仓时代的佛像装饰上，七宝纹显得庄重而神圣；而在江户时代的浮世绘中，则又显得活泼而装饰性更强。 更让我着迷的是，书中还对比了日本的文样和中国、朝鲜等周边国家的相似图案，从形状、象征意义、以及文化交流的角度进行了分析，这让我意识到，很多我们认为“日本特色”的图案，其实都承载着丰富的跨文化交流的历史印记。 而《图解日本装束》这本书，则彻底颠覆了我对日本传统服饰的刻板印象。我之前总觉得和服就是很“死板”的，但这本书就通过精美的图解和详细的文字，让我看到了和服背后蕴含的丰富变化和穿戴的讲究。 我印象最深刻的是关于“和服的“腰带”（Obi）的系法”的描写。书中详细地介绍了各种不同类型的腰带打法，以及它们所能传达出的不同信息，比如“太鼓结”的端庄，“蝶结”的活泼，以及“文库结”的优雅。而且，它还介绍了不同季节、不同场合，会选择什么样材质、什么样的颜色、以及什么样的系法的腰带，这让我觉得，腰带不仅仅是用来固定和服的，更是整体造型的点睛之笔。 这套书给我最大的感受，就是它让我看到了日本传统文化中那种“循序渐进”的美学。无论是文样的不断发展和创新，还是服饰的不断演变和改良，都体现了一种尊重传统、又勇于创新的精神。 比如，《日本文样图解事典》中，关于“几何纹样”的介绍，让我看到了日本人是如何将简单的几何图形，通过重复、组合，创造出无穷无尽的变化，并且赋予它们吉祥的寓意。而《图解日本装束》中，对于“和服的“袖子””（Sode）的处理，更是让我惊叹。不同类型和服的袖子长度、形状，以及它们在穿着时的动态美感，都体现了日本人对肢体语言和动态美的理解。 总而言之，《和风尚》这套书，是一次非常深入且富有启发性的文化探索。它不仅满足了我对日本传统美学的视觉欣赏，更重要的是，它引领我深入了解了日本文化中蕴含的深刻内涵和独特哲学。我强烈推荐这套书给所有对日本文化、服饰、以及传统艺术感兴趣的朋友。
评分拿到这套《和风尚》的时候，我内心是充满期待的，因为我一直对日本的传统美学情有独钟，总觉得其中蕴含着一种独特的东方韵味，而这套书恰好能满足我对这种韵味的探求。事实证明，我的期待完全得到了满足，甚至可以说，这套书带给我的惊喜远超想象。 《日本文样图解事典》这本书，我一开始就被它丰富而精美的插图所吸引。那些大大小小的文样，每一个都仿佛拥有自己的生命，它们或繁复华丽，或简洁雅致，但无一不透露出设计师的匠心独运。书中对每一个文样的详细解读，让我不再仅仅是“看热闹”，而是能够真正“懂门道”。我特别喜欢书中对“波纹”系列文样的分类和讲解，从最简单的“一文字波”到复杂多变的“荒波”，每一个波纹的形态变化，都仿佛捕捉到了大海瞬息万变的动态，让我不禁联想到日本作为岛国的地理特征，以及海洋在他们文化中所扮演的重要角色。 更让我感到惊喜的是，这本书还探讨了文样的“演变”和“融合”。它详细地介绍了不同时代，同一个文样是如何在继承前代风格的基础上，又融入新的时代元素，呈现出不同的风貌。比如，我之前一直以为“龙纹”是很普遍的，但是书中就详细地讲解了不同时期龙纹的造型特点，从唐代的神龙，到江户时代的写实龙，再到明治时代更为写意的龙，每一种都有其独特的时代印记。这种对历史脉络的梳理，让我觉得非常有价值。 而《图解日本装束》这本书，则将我带入了一个更加立体的日本服饰世界。我之前看一些关于和服的书，总觉得有些干巴巴的，缺乏生动的画面感。但这本书的图解，真的是太到位了，无论是服装的结构，还是穿戴的步骤，都用非常清晰的插画和简洁的文字做了说明，让我这个对服装完全没有概念的人，也能轻松理解。 我印象特别深刻的是关于“和服的层叠”的描写。书中详细地介绍了不同类型的和服，比如“振袖”、“留袖”、“访问着”等等，以及它们在穿着场合上的区别。更重要的是，它还解释了每一种和服的“层数”和“搭配”，比如内衬、长襦袢、半衿、帯、帯揚げ、帯締め等等，每一样都有其特定的作用和审美考量。这让我意识到，一件看似简单的和服，背后却蕴含着如此复杂而精妙的搭配学问。 这套书让我最大的感受，就是它不仅仅是关于“美”，更是关于“生活”。日本的文样和服饰，并非是脱离实际的艺术品，而是深深地根植于他们的日常生活，反映了他们对自然的热爱，对季节的敏感，以及对礼仪的尊重。 比如，《日本文样图解事典》中，关于“植物纹样”的介绍，让我看到了日本人是如何从自然界中汲取灵感，并将植物的美丽转化为永恒的图案。无论是四季的花朵，还是常青的松竹梅，都被赋予了丰富的象征意义，成为了他们精神世界的一部分。 而《图解日本装束》中，对于“季节性”的强调，更是让我佩服。书中详细地介绍了不同季节所选择的和服面料、颜色、以及图案，仿佛将一年四季的美景都穿在了身上。这种将自然之美融入日常生活的方式，让我觉得非常动人。 总而言之，《和风尚》这套书，是一次非常愉快的阅读体验。它不仅满足了我对日本传统美学的视觉欣赏，更重要的是，它引领我深入了解了日本文化中蕴含的深刻内涵。我强烈推荐这套书给所有对日本文化感兴趣的朋友。
评分我一直对日本的传统文化，尤其是那些充满艺术感和生活气息的元素，情有独钟，但常常觉得市面上相关的书籍，要么过于学术化，要么内容不够系统。这套《和风尚》的出现，简直是满足了我对这类书籍的所有期待，而且还远远超出了我的想象。 《日本文样图解事典》这本书，我最喜欢它对每一个文样的“故事性”的挖掘。它不仅仅是展示图案，更是深入地讲述了每一个文样的历史渊源、文化内涵，以及在不同时期、不同场合的应用。我记得书中关于“扇纹”的介绍，它不仅展示了扇子在不同形状和用途下的图案变化，还解释了扇子在日本文化中作为礼仪、祝福，甚至是象征权力的重要载体。而且，书中还对比了扇形图案在不同材质上的表现，比如在丝绸上的精致刺绣，和在木雕上的古朴韵味，都让我觉得非常震撼。 更让我惊喜的是，这本书还探讨了文样的“变奏”和“创新”。它详细介绍了如何在保留传统文样的基础上，加入新的元素，创造出更具现代感的图案，这让我看到了日本传统文化在与时俱进中的生命力。 而《图解日本装束》这本书，则是我理解日本传统服饰的一本“秘籍”。我之前看一些古画或者日剧，总是对里面人物穿着的华丽服饰感到好奇，但却摸不着头脑。这本书就用非常清晰的图解和详细的文字，为我一一揭示了这些奥秘。 我印象最深刻的是关于“和服的‘袖子’”（Sode）的讲解。书中详细介绍了不同类型和服的袖子长度、形状，以及它们在穿着时的动态美感。比如，振袖的超长袖子，在挥舞时会形成一道道流动的弧线，非常具有视觉冲击力。而且，它还介绍了不同季节，会选择不同材质和长度的袖子，这让我觉得，日本人真的是把对自然的感应融入到了服饰的每一个细节之中。 这套书给我最大的感受，就是它让我看到了日本传统文化中那种“细节之美”。无论是文样的精雕细琢，还是服饰的层层叠叠，都体现了日本人对于美的极致追求和对生活的热爱。 比如，《日本文样图解事典》中，关于“动物纹样”的介绍，让我看到了日本人是如何将他们所敬畏的动物，比如龙、凤、鹤等，转化为极具艺术感染力的图案，并且赋予它们丰富的象征意义。而《图解日本装束》中，对于“和服的‘襟’”（Eri）的处理，更是让我惊叹。不同的襟的形状、颜色、以及层叠的方式，都能够传达出不同的信息，比如身份、性格，甚至心情。这让我觉得，日本的服饰不仅仅是遮体保暖的工具，更是一种无声的语言，能够诉说穿着者的故事。 总而言之，《和风尚》这套书，是一次非常深入且充满惊喜的文化探索。它不仅满足了我对日本传统美学的视觉欣赏，更重要的是，它引领我深入了解了日本文化中蕴含的深刻内涵和独特哲学。我强烈推荐这套书给所有对日本文化、服饰、以及传统艺术感兴趣的朋友。
评分这套《和风尚》真的是给了我太多的惊喜！我一直以为自己对日本的传统文化已经有了一定的了解，但是这本书让我知道，原来还有如此多我未曾触及的细节和深度。特别是《日本文样图解事典》这本书，里面关于各种文样的图解，真的是做得太细致了，我之前看很多资料，要么就是图太少，要么就是解释不清，很难把图案和它背后的含义联系起来。 我记得其中有一章节是关于“唐草纹”的，我之前就知道这个纹样，觉得它很漂亮，蔓延的藤蔓看起来很有生命力。但是这本书里就详细地解释了唐草纹的起源，它不仅仅是植物的形态，更象征着生命力、繁荣和生生不息。而且，它还展示了唐草纹在不同朝代、不同材质上的各种变化，比如在奈良时代的金银器上，唐草纹就显得格外华丽；而在室町时代的染织品上，则又有一种更为内敛沉静的美感。这种对一个纹样细致入微的剖析，让我觉得非常震撼，仿佛在和历史对话。 而《图解日本装束》这本书，更是让我大开眼界。我一直以为和服就是很复杂的，但是这本书真的把它的结构、层叠、以及穿戴的顺序，都用非常清晰的图解和文字说明展示了出来。我之前看一些日剧，看到里面的女性穿着非常华丽的和服，但总觉得隔着一层纱，不知道背后的逻辑。这本书就彻底解开了我的疑惑。 我印象最深刻的是关于“羽织”和“长羽织”的介绍。我之前一直傻傻分不清，只知道它们都是套在和服外面的。但这本书就详细地解释了它们的功能、长度、以及适用的场合。比如，羽织更像是日常的便装，而长羽织则显得更加正式一些，可以搭配更隆重的场合。而且，书中还提到了不同的季节，会选择不同材质和颜色的羽织，比如夏天会选择轻薄的透视感面料，而冬天则会选择保暖性更好的厚实面料。这种对细节的关注，真的让我觉得日本人对生活的热爱和对仪式感的追求。 最重要的是，这套书不仅仅是知识的堆砌，它还给我带来了很多思考。我开始思考，为什么日本的文样会如此注重自然元素？为什么他们的服饰会如此讲究层叠和搭配？这些背后，一定蕴含着他们独特的生活哲学和审美观念。 比如，《日本文样图解事典》中关于“四季花纹”的解读，让我明白，原来每一个季节的变换，在日本人的眼中，都是如此重要，并且会体现在他们生活的方方面面，包括他们穿的衣服、用的器物。春天赏樱，夏天浴衣，秋天红叶，冬天雪景，这些不仅仅是风景，更是他们生活的一部分，并且被巧妙地转化成了美丽的图案。 而《图解日本装束》中，对于“襟”（领子）的处理，更是让我惊叹。不同的襟的形状、颜色、以及层叠的方式，都能够传达出不同的信息，比如身份、性格，甚至心情。这让我觉得，日本的服饰不仅仅是遮体保暖的工具，更是一种无声的语言，能够诉说穿着者的故事。 阅读这套书，让我有一种身临其境的感觉，仿佛能够闻到和服上淡淡的香料味，看到文样在阳光下闪烁的光泽。它让我对日本文化有了更深层次的理解，不再是停留在表面的“可爱”和“酷”，而是看到了它背后蕴含的深厚的底蕴和精致的工艺。 总而言之，《和风尚》这套书，对于任何想要深入了解日本传统美学和文化的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅提供了丰富的视觉材料，更重要的是，它引导我去思考，去感受，去体会隐藏在这些美丽图案和服饰背后的日本民族的智慧和情感。
评分这套《和风尚》真是打开了我对日本传统文化的新视角。我一直觉得，日本的美学，尤其是那种精致、内敛、又充满自然气息的美，总是能深深地吸引我，但却很难找到一个足够系统、详实的资料来满足我的求知欲。而这套书，恰恰填补了这个空白，并且远超我的预期。 《日本文样图解事典》这本书，我简直是爱不释手。我最喜欢它的一点是，它不仅仅是展示图案，更重要的是，它会深入挖掘每一个图案背后的故事。我记得里面有一段关于“七宝纹”的介绍，我之前只知道它是一个由四个圆形组成的重复图案，看起来很工整。但这本书就告诉我，七宝纹不仅仅是一个几何图案，它在中国佛教中象征着“佛说七宝”，在日本也被赋予了吉祥、圆满的寓意，常常出现在佛教寺庙的建筑、法器，以及皇室贵族的服饰上。而且，它还展示了七宝纹在不同时代、不同工艺下的变体，比如在江户时代的陶器上，七宝纹就显得格外活泼，色彩也更加鲜艳。 更让我着迷的是，书中还对比了不同文化背景下的相似图案，比如将日本的“青海波”和西方的“螺旋线”进行对比，从形状、象征意义、以及在不同文化中的应用上进行了分析，这让我意识到，很多我们看似独特的图案，其实在人类文明的长河中，有着千丝万缕的联系。 而《图解日本装束》这本书，则让我对日本服饰的认知，从“形”上升到了“神”。我一直觉得，和服的美，在于它的“留白”和“意境”，但这本书就将这些抽象的概念，通过图解和文字，变得具体而生动。我之前看一些日式插画，里面的人物穿着各式各样的和服，但总是不得其解。这本书就详细地解释了不同类型和服的名称、构造、以及穿着时的讲究。 我印象最深刻的是关于“浴衣”和“小袖”的区别。我之前一直以为它们差不多，但这本书就详细地说明了浴衣是夏季穿着的比较休闲的服装，材质轻薄，通常是自己穿着或者家人之间互相穿着，而小袖则是更为普遍的内衣，上面可以套各种外衣。而且，它还介绍了不同年龄、不同身份的女性，在夏季会选择什么样颜色、什么样的花纹的浴衣，以及如何搭配不同的腰带。这种细致的分类和讲解，让我觉得，日本人真的是把生活中的每一个细节都做到了极致。 这套书给我最大的感受，就是它让我看到了日本传统文化中，那种“侘寂”（Wabi-sabi）的美学理念。那种不完美、不圆满，却又充满时间痕迹和自然韵味的美，贯穿了文样和服饰的每一个角落。 比如，《日本文样图解事典》中，对于一些带有“残缺”美感的图案，比如“破れ雪”（碎雪纹），它的不规则、不完整，反而更能体现雪花飘落时的那种转瞬即逝的美。而《图解日本装束》中，对于一些略显陈旧、但却经过精心保养的和服的描写，也同样体现了这种“侘寂”的美学。 我真的非常感谢这套书，它不仅满足了我对日本传统文化的视觉欣赏，更重要的是，它引导我去思考，去感受，去体会那些隐藏在精美图案和优雅服饰背后的日本人的生活态度和审美情趣。这套书，绝对是我书架上的一件珍宝。
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