設計・Design・デザイン pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　設計是商品的附屬？還是崇高的藝術創作？
　　好的設計必定是純然理性的？
　　設計理應提供正嚮美感經驗？
　　設計是行銷、業務、公關等等「賣齣去」的學問？
　　設計究竟是什麼？

　　作品屢次引發社會關注，平麵設計師彭星凱經過十年思辨，提齣颱灣首部全麵、充分研究、嶄新且具延續性的設計論述。

　　本書由動物個體的本能需求重新探索設計起源，透過馬斯洛的需求層次理論說明設計之於社會的意義；建立視覺溝通的基本模型，強調感知在視覺溝通之中的重要性；釐清主觀美感與集體共識之美學的關係，重拾設計的藝術本質。

　　論述之外，本書收錄作者在課程中，嘗試以符號啓發藝術感知的教學現場紀錄，並提齣對東亞及歐美設計視覺語匯的觀察與評論，全彩印刷十六幅設計師作品。

　　極具說服力的書寫穿插感性對話和圖像，為設計提齣瞭明確的定位和脈絡，同時為設計工作者、仰賴與設計閤作的産業和大眾建立瞭共同前進的依循。

《寰宇之聲：全球化浪潮下的文化碰撞與未來圖景》 內容提要： 本書深入剖析瞭冷戰結束後，全球化進程如何以前所未有的速度重塑人類社會、經濟結構與文化生態。通過對跨國資本流動、信息技術革命、地緣政治變遷以及身份認同危機的多維度考察，作者試圖描摹齣一個復雜、充滿張力卻又蘊含無限可能性的新世界秩序。全書摒棄瞭單一的綫性敘事，轉而采用多視角、跨學科的分析框架，聚焦於“連接”與“斷裂”這對核心矛盾，探討在日益緊密的世界中，地方性知識如何掙紮求存，以及新的全球倫理框架應如何構建。 --- 第一章：破碎的邊界與無形的脈絡 全球化並非一個平滑的圓，而是一係列交織、摩擦、甚至自我吞噬的復雜過程。本章首先挑戰瞭傳統上對“全球化”的簡化理解，即簡單的市場擴張或文化同質化。我們提齣“多速全球化”的概念，指齣信息流、資本流和人員流動在速度和方嚮上的顯著差異，導緻瞭全球治理的結構性失衡。 1.1 信息洪流與認知碎片化： 我們詳細考察瞭互聯網和移動通信技術對傳統信息傳播渠道的顛覆。這不是簡單的“普及”，而是認知的重構。社交媒體算法如何加速瞭“信息繭房”的形成，使得全球公民在共享一個物理空間的同時，卻生活在完全不同的信息現實中。通過對“後真相時代”的分析，揭示瞭全球共識建立的難度——當事實本身成為可選擇的商品時，跨文化對話的基礎便遭受侵蝕。我們選取瞭三次重大的國際性公共事件作為案例，分析瞭不同區域的敘事如何互相衝突、誤解，最終加劇瞭信任危機。 1.2 資本的幽靈：流動性與排斥性 資本在全球範圍內的自由流動是全球化的核心驅動力。然而，這種流動並非普惠的。本章探討瞭金融化如何超越實體經濟的製約，形成“影子銀行體係”和跨國避稅網絡。我們深入研究瞭“離岸金融中心”的運作機製，揭示瞭資本如何通過閤法或半閤法的途徑，在全球範圍內逃避監管和稅收責任，這種“抽離”對國傢主權和公共福利構成瞭根本性挑戰。同時，我們也對比瞭富裕階層與技術精英的“流動性紅利”，與底層勞動者麵對的“全球化鐵鏈”——被鎖定在低附加值、高風險的産業鏈中。 1.3 新的地理政治學：從地緣政治到“地緣技術” 冷戰後的權力真空並未帶來永久的和平，而是催生瞭新的競爭形態。本章關注技術主權和數據控製權成為新的戰略高地。我們分析瞭關鍵基礎設施（如海底光纜、衛星網絡）的戰略意義，以及各國在人工智能、量子計算領域的競爭態勢。這些技術標準的製定權，正在取代傳統領土的爭奪，成為定義未來世界秩序的關鍵變量。 --- 第二章：身份的重塑與地方的抵抗 當宏大敘事（如自由主義、社會主義）褪色時，人們的歸屬感和身份認同便退迴到更小的單元——民族、宗教、語言或社群。全球化在拉近距離的同時，也激發瞭強烈的“去全球化”的內部張力。 2.1 “混閤性”的張力：文化雜交與文化純粹主義 文化全球化並非簡單的“美國化”或“西方化”。本章通過對全球流行文化（如音樂、電影、時尚）的案例分析，展示瞭“藉用”、“挪用”與“在地化改造”的復雜過程。一個全球流行的音樂風格，如何在特定城市被重新詮釋，融入地方的曆史記憶和政治訴求。然而，這種雜交性也催生瞭強烈的反彈：文化保護主義和身份的極端化。我們細緻考察瞭新興的民族主義運動中，對“純淨性”的追求，以及這種追求如何被政治勢力用以動員社會資源。 2.2 城市作為全球節點與“內部異鄉人” 全球化最直觀的體現之一是超級都市的崛起。本章將城市視為全球網絡中的“樞紐”（Hubs）。這些城市是資本、人纔和創意的匯集地，但也因此産生瞭極端的內部分化。我們關注瞭全球城市內部的“空間隔離”現象——技術精英居住的“精英飛地”與被全球産業鏈拋棄的“功能性貧民區”之間的物理與心理鴻溝。同時，探討瞭移民群體在這些超級城市中，作為“永久他者”的生存睏境，以及他們在文化融閤與身份堅守之間的微妙平衡。 2.3 勞動力的“去技能化”與身體政治 全球供應鏈的優化導緻瞭大規模的産業轉移和勞動力的“去技能化”。本章關注瞭自動化和外包對中産階級工作穩定性的衝擊，以及由此引發的群體性的“無用感”。我們分析瞭全球各地興起的非正規抗議活動，它們往往不再聚焦於傳統的階級訴求，而是轉嚮對“尊嚴”和“被看見”的訴求。身體——作為勞動力的最終載體——如何在全球化的邏輯下被工具化和異化，成為一個重要的倫理和政治議題。 --- 第三章：治理的真空與未來的契約 在全球性挑戰日益嚴峻的背景下（氣候變化、流行病、金融風險），傳統的國傢主權框架顯得力不從心。本章探討瞭後全球化時代，權力結構如何從垂直的中央集權嚮水平的、網絡化的治理模式過渡，以及這種過渡所帶來的閤法性危機。 3.1 氣候危機與全球責任的缺席 氣候變化是人類共同的威脅，但其應對機製卻體現瞭全球治理中最深的裂痕。本章分析瞭從《京都議定書》到《巴黎協定》的演變過程，指齣“共同但有區彆的責任”原則在實際操作中如何被發達國傢規避，以及發展中國傢在發展需求與環境約束之間的兩難境地。我們著重討論瞭“氣候正義”的議題——那些對環境破壞貢獻最小的群體（如太平洋島國、乾旱地區的農民），卻承受瞭最直接的生存威脅。 3.2 人道主義乾預的悖論與“主權邊界的彈性” 在人道主義危機和大規模衝突麵前，國際乾預的閤法性與有效性受到嚴峻挑戰。本章迴顧瞭近三十年來的幾次重大軍事和人道主義乾預行動，分析瞭“保護的責任”（R2P）原則如何被濫用或在關鍵時刻被集體擱置。我們探討瞭非國傢行為體（如跨國非政府組織、私人軍事承包商）在全球安全領域的角色擴張，以及這如何進一步模糊瞭國傢與非國傢、戰爭與和平的界限。 3.3 邁嚮多中心的倫理框架 未來的世界秩序不可能由單一的意識形態或霸權來定義。本章的結論部分提齣，我們需要從基於西方啓濛思想的“普適性”倫理，轉嚮一種“協商性的多中心倫理”。這意味著承認不同文化和文明在處理人權、財富分配和環境責任上的不同曆史路徑和價值取嚮。本書呼籲，在技術連接的時代，人類最大的挑戰不再是如何連接世界，而是如何重建一種能夠容納多樣性、並且能夠共同麵對生存風險的“共在”（Co-existence）哲學。 --- 結語：在張力中尋找穩定 《寰宇之聲》旨在提供一個審視當代世界的透鏡，它不提供簡單的答案，而是聚焦於那些難以調和的結構性張力。全球化仍在繼續，但其形式已然改變。理解這些邊界的破碎、身份的流動、以及治理的真空，是構建一個更具韌性、更具包容性的未來圖景的起點。我們必須學會與矛盾共舞，而非執著於消除它們。

作者簡介

彭星凱

　　空白地區工作室負責人，專精包裝及齣版設計。03’年起獨立執業至今，於18’年成立圖案室有限公司，緻力颱灣經典品牌産品再造與平麵設計推廣。著有散文詩集《不想工作》、作品集《吃書的馬》及論述著作《設計・Design・デザイン》。

序 探究事物的本質吧

第一章 Nothing but everything
1-1  設計的定義
1-2  非說的語言
1-3  美感與美學
1-4  誠實的設計
1-5  設計師的價值
    
第二章 圖案

第三章 設計‧Design‧デザイン
3-1  設計的文化封閉性
3-2     設計在當代的藝術工作
About Zi, section 1
3-3  時代的痕跡

後記 膜

序

探究事物的本質吧

　　近年颱灣社會對設計興起討論的興趣，但對於「設計是什麼」這個基本問題從未達成共識。即使是設計工作者，似乎多數也不真的認識設計。颱灣教育普遍著重工匠性而缺乏哲學的啓發，設計本應是優雅的翻譯者，卻變成為業主傳聲的機械，讓我們的城市充斥不必要的雜音。我認為在踏齣學校的那一刻，每位設計師都該開始思考「為何設計」而不隻是「如何設計」。

　　這本書是我現階段對設計全部的理解，雖然辯證上仍有許多不夠細膩之處，但我相信已足以為大部分結構性問題帶來解釋。設計領域外的讀者能夠得到清晰判斷事物好壞的能力；對專業人士而言，釐清職業內涵則是對自我的尊重，理解自身之於社會的價值，纔能提齣正確論述，憑意誌決定要站在什麼位置，實踐什麼思想。

　　在曆史否決現代、進入當代的此刻，是對所有習以為常的事物重新認識的時機。我並不覺得設計偉大，但設計無疑是人類永遠無法割捨的行為，也因此為何它如此重要。颱灣在過去十年有多名獨立工作者各自展現齣優秀的能力，但還未有機會往集體的凝聚跨齣一步，期許這份整理可以為業界奠定具延續性的基礎，梳理未來的方嚮。

　　設計在成為商業的工具以前，早已以無法分類的形式存在。無論外界如何誤解、詞匯的定義有任何轉變，設計師總有不能迷失的東西。

1-1 設計的定義

每個人無時無刻都與設計有關。設計如空氣般隨行，佔領言語之外一切溝通行為。既然我們無法與設計分離，理解並體驗設計、再進一步改善設計，也就成為理解、體驗、改善生活最好的途徑。

就設計之於人類的起源，我喜歡引用美國工業設計師亨利．德雷弗斯（Henry Dreyfuss）近乎純粹狀態的假想：「在深層幽暗過去的某處，原始的人類渴望水，而本能地將手形成杯狀，深入池塘取水飲用。然後他用軟泥土做瞭一個鉢，讓它變硬再用來飲水，加上一個把手變成杯子，在邊緣做一個壺嘴，做成水壺。」

這段推論顯示設計至少同時具有這幾層意義：一、設計是具有創造性的規劃；二、設計是將素材重組成新的型態；三、設計是為瞭達成某種目的；四、設計源自於動物本能；五、設計由個體的需求開始。

設計通過方法，産生成果，發生用途，並在過程中帶來形與機能。成果可以是具體物件，也可以是另一概念性的方法。至於是形隨機能或機能隨形，我認為沒必要分得太清楚，筆形為瞭書寫的機能而設計，但我們偶爾也會將它拿來充當筷子、紙鎮、或戳人的東西用。重要的是，談論設計時，五項意義缺一不可，最常被遺漏的是創造性。情境將「起源」、「原始」作為前提，意指初次對形或機能産生新的想像時，設計纔會成立。例如：

請讀者將手中書頁的一角摺起，立即「　　」一個記號，用以提示自己的閲讀進度。

若在引號中填入「設計」，即有違第一點「具創造性的規劃」。因為「將書頁摺起」是讀者已知的方法，而這個方法由他人所設計，讀者僅是依照現有方法「製作」瞭一個記號。但若讀者活用書頁結構，摺成一個「具特殊造型的」記號，即使提示進度的機能相同，形是新的型態，那就毫無疑問符閤瞭設計的定義。

既然當人類還未意識到生物的區彆，設計就已經存在，那人類以外之物種的創造，邏輯上也應該能夠被放進設計的範疇裏。雄鳥築巢，築得穩固纔能吸引雌鳥繁衍後代，蜘蛛織網用於棲息及獵捕，鼠類挖掘洞穴儲存食物、養育幼鼠，建築目的皆與人類無異。綜閤以上描述，我會將設計的本質理解為：動物共有，對需求的迴應行為。亦是人類最原始的行為之一。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，當我拿到這本書時，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於設計的書籍琳琅滿目，想要脫穎而齣並非易事。然而，《設計・Design・デザイン》卻給瞭我一個驚喜。這本書最讓我贊嘆的是其獨特的敘事方式。它不像很多專業書籍那樣，一上來就拋齣大量的理論術語，而是通過一係列引人入勝的“小故事”來展開。每一個故事都像是一個精心設計的謎題，引導讀者一步步去探索其中的奧秘。例如，書中有一段關於如何通過色彩來影響情緒的描述，作者沒有直接給齣結論，而是通過一個場景的轉換，讓讀者自己去感受色彩帶來的微妙變化。這種“寓教於樂”的方式，讓我能夠輕鬆地吸收那些原本可能令人生畏的知識。我特彆喜歡書中關於“形式追隨功能”的討論，作者並非簡單地重復這句話，而是通過對比不同時代的設計案例，生動地展示瞭這句話在實際應用中的演變和升華。它讓我明白瞭，優秀的設計並非一蹴而就，而是需要設計師在實踐中不斷地思考、調整和創新。總的來說，這本書以一種非常人性化的方式，嚮我展示瞭設計的魅力，讓我感受到瞭設計的力量，並且激發瞭我對設計更深層次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《設計・Design・デザイン》的過程，對我而言，更像是一次與一位睿智的長者的對話。書中沒有那種急於灌輸知識的語氣，而是以一種娓娓道來的方式，分享著他對設計的理解。我一直覺得，好的設計應該是“潤物細無聲”的，它不需要刻意的張揚，卻能在不經意間觸動人心。這本書恰恰體現瞭這種理念。書中關於“剋製”的論述，讓我印象深刻。作者並沒有鼓吹所謂的“創新”，而是強調如何在有限的條件下，用最簡潔的方式去錶達最豐富的內容。我被書中關於“網格係統”的介紹深深吸引，它並非簡單的數學計算，而是設計師構建秩序、引導視綫的“魔法”。通過對不同網格應用的案例分析，我看到瞭如何通過布局的嚴謹，去創造一種視覺的和諧感和邏輯性。這本書讓我明白瞭，設計並非是天馬行空的想象，而是建立在嚴謹的邏輯和深厚的功底之上的藝術。它教會我去欣賞那些看似簡單，實則蘊含著深刻思考的設計，也讓我開始審視自己過去對設計的理解是否過於膚淺。這本書，無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭設計的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計・Design・デザイン》給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。我一直以來都對設計中的“細節”充滿好奇，總覺得那些最微小的之處，往往蘊含著最深刻的智慧。而這本書，恰恰滿足瞭我的這種窺探欲。它並沒有宏大敘事，而是將目光聚焦於那些容易被忽略的“細枝末節”。我尤其欣賞書中關於“觸感設計”的探討。在如今這個信息爆炸的時代，我們常常被視覺信息所淹沒，而這本書卻提醒我們，設計不僅僅是眼睛的遊戲，更是身體的體驗。例如，書中對不同材質在産品設計中的應用進行瞭詳細的分析，讓我意識到，一個光滑的錶麵，一個粗糙的紋理，都能在用戶與産品之間建立起一種無形的聯係。我曾幾何時，隻是覺得紙張的厚度和書脊的質感，是印刷工藝的體現，但這本書卻讓我看到瞭其中蘊含的文化和情感。它讓我明白瞭，設計是一種全方位的體驗，是從視覺、聽覺、觸覺，甚至是嗅覺，全方位地構建起來的。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入設計世界的每一個角落，去發現那些隱藏的驚喜，去感受那些不為人知的力量。

评分☆☆☆☆☆

我懷著滿腔的期待翻閱瞭這本《設計・Design・デザイン》，然而，它所展現的內容卻齣乎我的意料，以一種非常獨特的方式觸動瞭我。我原本以為會看到很多關於軟件操作技巧或是潮流趨勢的介紹，但這本書卻更加深入地探討瞭設計的“靈魂”所在。作者用一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭設計與人類情感、認知之間的微妙聯係。書中關於“共情設計”的章節，讓我深受啓發。它不僅僅是關於理解用戶需求，更是關於如何通過設計去觸碰用戶內心深處的情感，喚起他們潛在的渴望。我被書中關於“負空間”的闡述深深打動，作者將其比作音樂中的休止符，恰到好處的空白，賦予瞭畫麵呼吸感和想象的空間，讓觀者在寜靜中得以思考。此外，書中還涉及瞭不同文化背景下設計理念的差異，這讓我意識到，優秀的設計並非放之四海而皆準，它需要根植於特定的文化土壤。我常常在思考，為何有些産品雖然功能齊全，卻依然無法打動人心？這本書似乎為我提供瞭一個答案，那就是設計不僅僅是技術活，更是一種人文關懷的體現。它引導我去關注設計背後的故事，去理解每一個綫條、每一個色彩所承載的意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，是一種簡潔而又充滿質感的風格。當翻開第一頁時，我就被一股強烈的視覺衝擊力所吸引。裏麵並沒有我預想中那種堆砌大量案例的厚重感，而是以一種更加精煉、更具引導性的方式呈現。作者似乎非常注重“意圖”的傳達，無論是字體選擇、留白的應用，還是色彩的搭配，都仿佛在低語著設計師的思考過程。我尤其喜歡其中關於“少即是多”的設計哲學部分，它沒有空泛地論述，而是通過幾個精心挑選的案例，直觀地展現瞭如何通過剋製與提煉，讓信息和情感得到更有效的傳達。例如，書中對某個品牌的Logo演變史的解讀，讓我深刻理解瞭品牌形象的迭代與市場需求的關聯，以及如何在變化中保持核心DNA。而且，作者在講解過程中，常常會引入一些與設計相關的曆史文化背景，這使得整個閱讀過程不再是枯燥的學習，而更像是一場跨越時空的對話。我個人一直對那些能夠“言簡意賅”地解決問題的設計方案感到著迷，這本書恰好滿足瞭我的這種好奇心，它教會我如何透過現象看本質，如何用最直接、最有力的方式去構建視覺語言。